设计色彩

本书以设计色彩的专业教学为中心，讲述设计色彩的基础知识及表现方法，内容包括：设计色彩概述、设计色彩的对比和调合、设计色彩的表现方法与创意、色调的认知和训练、色彩在设计中的应用...

设计思维

本书共分5章，分别是基础、认识、灵感、创造和作品欣赏...

设计批判论纲

在优秀的文化中，优秀的设计总起着重要作用。它用自己的规范和温情使人与人、人与物紧密地连在一起。本书考察了对当代中国设计界产生了广泛影响的国内外不同的设计流派，并对其设计理念和范畴进行了深入的阐释和解析。作者同时也对设计批评的任务提出了独到的见解...

设计基础

本书分为看法、语法、手法三个系列的课题设计。在关于看法的课题作业中，学习如何辨识各种隐匿在表象之中的视觉现象，把握从普遍事物与常态物象中发现特殊的形式要素的方法，并进行初步处理上升为基本语言的能力，培养一种深层的视觉体验与交流经验，逐渐形成进行视觉图式...

平面构成

本书共分为六章，内容包括平面构成的概述、平面构成的基本元素、平面构成的形式美法则、形与平面空间、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的运用...

中国当代的艺术观念与景观设计

《中国当代的艺术观念与景观设计》由曹磊所著，本书论述了从现代主义到后现代主义艺术与景观的百年发展历程以及它们之间的互动关系。 分析总结了其发展变化的规律和不断创新的特征。外师造化，中得心源，力求掌握当代中国景观创作的理论与方法。书中分析了我国城市景观建设存在的主要问题，提出了现代景观与后现代景观同时化的概念。对城市景观审美与设计理论问题进行了重点梳理，探索了当代中国景观的创作之路。 《中国当代的艺术观念与景观设计》可供风景园林师及

设计.潜视界-广义设计的多维视野

董雅所著的《设计潜视界(广义设计的多维视野)》以宏观的、开放的视野，以多学科的、交叉跨界的方法，以系统化的、网络思维的方式，在“大设计”的理念下，实现理论与实践在更高与更深的层面上整合与跨越。所谓“大设计”的理念也正如当代很多有识之士提出的“大经济”、“大美术”、“大建筑”、“大科学”一样，其本质可以说是试图挣脱原有狭隘的“专业”枷锁，打破惯性思维的束缚和学科框架的限制，达到“融贯创造”之目标，钱学森提出的“集大成，得智慧”正是如

准备你的作品集!

本书是为所有立志从事设计，插画，或二者结合的领域的人所编写。旨在通过笔者本人和其他经验丰富的设计师，插画家的分享，来帮助你在创意行业成功就业。在本书中，你不仅能找到制作漂亮作品集的可行方案，也能读到关于设计师，插画家行业的概述。此外，本书引用了诸多领域从业人员的印证，建议和出现的不同观点，这些建议和观点能提醒你未来也许会遇到的问题。本书还收录了大量的作品精选，希望能帮助读者一步一步地走向成功...

装饰色彩

本书讲述了色彩学的基本理论、装饰色彩的基本原理，装饰色彩与自然色彩，装饰色彩的艺术手法，装饰色彩的发展动向等...

设计素描-传统+现代+创意-(第二版)

本书是普通高等教育“十五”国家级规划教材的修订版。本书由林家阳教授主持开发的“设计艺术基础教程”系列教材之一。本书作者在20世纪90年代有过长达6年的德国留学生涯，并长期从事中西方设计教育的基础研究，本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验...

动画运动规律-原理.原画.原创

本书的最大特点是注重方法。 首先，注重对原创作品（运动部分）的解析，强调创作思维在学习过程中的应用。“动画运动规律”从来就不是一个单纯的技术问题，既然是“创造运动幻觉”，那一定属创作行为。从课题一的“动起来再说”到课题八“中外经典动画片动作赏析”，我们几乎一直在探讨原创，从原创的角度来理解动画原理，用原创的理念去分析动画设计（原画）。“动起来再说”是介绍中外动画大师的创作思想，我们不仅讲述他们的“第一次”，而且要尝试自己的“第一

创造设计的生命力-设计艺术源流及发展

本书深入探讨了设计艺术的发展历程及其在社会经济与文化发展中的作用与价值，以及设计艺术的现代内涵；并探索了设计艺术教育的发展方向与规律、创新模式与特色，以及设计的多样化和个性化。全书包括设计艺术探源、设计艺术特征与理论、设计艺术美学、设计艺术人文元素、设计文化的融合与呈现、设计中心与边缘、设计教学与创新、设计理论与实践、设计趋势与思考九部分，结构严谨，内容翔实及选材深度与广度适当，有一定的前瞻性、系统性和实用性。 本书可作为高等院

现代设计基础色彩构成及应用(全四册128)

设计管理

学科与理论的缺项实际上也反映了课程设置的缺项与课程结构的偏颇，设计学——设计史、设计理论、设计批评等课程，与设计基础、专业设计是艺术设计专业课程群中的三大组成部分，显然，它在受重视程度方面，在课时、质量等方面，远未达到与后两者同等的程度，设计史与设计概论课程成为一种点缀或摆设。 因此，虽然我国设计教育界已经编著出版了为数不少的“设计概论”或“设计史”，但设计学领域仍有太多的空白有待填补，仍有巨大的空间可以开拓。本丛书的编著即是立

多媒体艺术设计

本书从艺术美学角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计与作品编创的相关专业理论知识、设计方法和技能。主要内容包括：多媒体及艺术特征、结构形态、选题策划、脚本设计、界面设计、交互设计、作品包装设计、多媒体编著工具使用等。并结合大量案例进行分析，内容丰富，具有较强的实用性，可为学习者掌握多媒体艺术设计专业知识提供重要帮助。本书为北京市高等教育精品教材立项项目，适用于高等学校本科多媒体专业的教学或培训...

创意设计

“创意”一词的英文“0rignality”，原意是创造性、独创性。中文“创意”一词的使用，具体源于何时何处已难以考证；至今有据可查的是20世纪八九十年代，先出现在港台的设计书刊，大意是指设计方面的创新，但“创意”至今已成为一个颇具魅力的词，已几乎成为各行各业的“更合理”、“更科学”、“更好”的方法和行为的代名词。　　但目前的大量关于“创意设计”的书刊，仍然是以介绍新奇的图形或款式为主，这是片面的；实际上，相对于创造和发明而言，创意更着

趣谈无所不在的设计

设计文化十讲

设计心理学

设计色彩(设计基础课程改革系列教材)

空间与造型(设计基础课程改革系列教材)

设计素描(设计基础课程改革系列教材)

色彩基础

本书以艺术大师为标杆，通过艺术史上诸多色彩造型大师留下的杰作，对他们杰作案例的分析，研究他们对色彩的经验技法以及文化内涵，通过国、油、版、雕、工的色彩研究和学习，提高我们大学艺术类学生们对色彩的综合修养，对色彩的原理性知识有所掌握...

色彩构成

设计趋势之上

简介 　　设计，无所不在，且受到越来越多的重视。但各种风格、趋势的过度“拥挤”，可以说造就了一个“有一千种选择却等于没有选择”的时代。设计师愈来愈工匠化，大家想不出真正有新意、“不为设计而设计”的创意。在设计界，“产品差异性”导致了设计的竞争愈来愈激烈、消费者对设计的要求愈来愈挑剔。我们也许已经来到“太阳底下再也没有什么新鲜事”的临界点，一再重复旧点子的想法深深困扰着当代的设计师们……　　　　别慌张，这本书会让设计

视觉形态创造学

简介 　　《视觉形态创造学》：普通高等教育“十一五”国家级规划教...

中国现代设计先锋

本书分为以下几部分：专题介绍；品牌形象；品牌店铺；空间视觉；品牌包装；品牌推广；共生产品...

天赋之外-设计师的从业秘诀

本书是设计师通向成功之路的路线图。囊括了设计师从自由设计到管理设计公司中面临的系列重要问题，比如如何开始正确的职业之路?如何有效地推销设计方案?如何建构成功项目?如何组建和管理高效的团队?如何保持公司长期持续发展?　　本书是学生和职业设计师必备的职业规划和从业指南，涉及的专业包括：设计规划与策略、企业形象设计、品牌形象与包装设计、广告与促销设计、动漫设计、环境设计、工业设计、交互设计等...

现代设计史

设计荷兰

荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代，荷兰人从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。　　荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆，小店，心态开放、团结，欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性，成就了整个荷兰设计的氛围。　　本书介绍了荷兰当地最新流行时尚、新锐设计师，及建筑风格、

意见与建议

本书作者是一位艺术家兼教育者。他以自己对设计的理解，通过散文般诗意的文风，陈述了当代设计的成就与状态，针砭时弊，并对艺术教育的制度及方法提出诚恳和热切的思考。 本书读者对象包括：艺术院校设计类专业师生。...

环境手绘效果图表现技法

本书共分为五章，内容包括：环境手绘效果图表现技法概述、效果图表现基础知识、环境手绘效果图表现技法、实际操作篇、经典范图篇...

家具造型艺术设计

本书以家具造型要素与美学形式为重点，介绍了国内外家具风格、家具分类、家具的人性化设计及家具造型设计的程序、表达方式等内容，以家具造型为载体，系统介绍了家具造型设计的知识和原理，对于从事家具设计的技术人员有很好的启发、参考作用，也可供相关设计类专业学生作为教材使用...

图案基础(第二版)设计学院设计基础教材

本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。本书为其中一册，对于国内设计院校从事设计基础教学的教师和在校生具有广泛适用性和参考价值...

设计概论-(修订版)

《设计概论》积极梳理着中国传统设计文化资源，重初工业设计的现代意义，坚守艺术设计的立场，明确并建立着自身的学术规范。因此《设计概论》的修订?既是时代的召唤，也是个人的思考...

立体构成原理与设计应用 (作　者:张勇主编

简介 　　《立体构成原理与设计应用》：全国高等院校艺术设计应用与创新规划教...

展示设计

当前，我国的高职艺术设计教育正处于蓬勃发展阶段，也正处于总结经验、更新观念、锐意改革、形成具有中国特色的高职艺术设计教育体系的关键时期。高职艺术设计教育体系形成的关键在于工学结合人才培养模式的构建，人才培养模式的实现和教学质量的提高关键在于课程改革与创新，而课程改革的关键又在于教材的建设与创新。所以，相关的高职院校都十分重视艺术设计专业教材的建设。　　目前的高职艺术设计类专业教材体系庞杂，品种繁多，其中虽有一些较高质量的教村，但冷静观

艺术设计创造性思维训练

创造性思维方式与艺术设计关系紧密，创造性思维是艺术人才培养的关键。本书根据作者多年国内教学实践经验，并结合国外先进理念编写而成。内容包括发散性设计思维、同构性设计思维、逆向性设计思维、收敛性设计思维、虚拟性设计思维、柔情设计思维、空间性设计思维、情感化设计思维共八种创造性设计思维的概念、类型、方式。在理论讲解的同时穿插了大量的案例及精美图片，使读者能够深入理解及形象化地学习，同时每章后附创造性设计思维的训练项目，使读者的创造性设计思维

在中国设计

本书主要内容包括：我是谁？乡愁；间；长物志；是设计师的家具，还是你的？设计不设计；简单物理；日常奢华；转瞬即逝的；设计理想国等...

设计艺术概论

我国设计艺术教育的发展沿革久长，现代设计艺术教育已有几十年的历史，而当代设计艺术教育的发展也可谓日新月异为了适应我国当代设计艺术教学的需要，借鉴当今世界设计艺术教育的新发展，在本人10多年设计艺术教学经验的基础上，结合赴日本、韩国、欧洲实地考察东西方设计教学与实践过程中的体会，吸收我国当前的设计艺术研究成果，完成了这本《设计艺术概论》。 《设计艺术概论》是我国高等美术院校设计艺术学各专业的必修基础课，主要论述设计艺术学的基本原理

设计素描-第二版

简要介绍了设计素描的概念、训练目的和学习意义，重点介绍了设计素描的基本方法、表现形式、使用工具、材料及其使用技法。全书采用理论与实践相结合的图文并茂的教学方法，有助于学生较好的理解和掌握该学科；同时，还精选出人量的经典素描作品，有助于提高学生的赏析水平和设计素描水平。 《高职高专设计艺术基础教材：设计素描（第2版）》可作为高职高专设计艺术教材，亦可用作设计爱好者的参考图书...

设计讲堂-考前设计基础训练

《讲堂》系列丛书是我们根据多年的教学实践与经验，积累形成的一套比较系统的教材。我们将开设的所有课程汇总成册，以便教学工作更好地开展，实现教与学的良陛循环。　　以教材形式推出的有以下6本：《素描头像》、《色彩静物》、《速写》、《素描半身像》、《色彩头像》和《命题创作》。　　以专辑形式推出的有：《郭创素描肖像教学专辑》。　　以设计教学的形式推出：《设计讲堂》。　　丛书中包含了最值得美术类考生学习和参考的全部资料，分类简洁、明确，是大家学习

Ciao,客厅工场:造访汉堡19位手工创意人

本书作者采访了从业于汉堡的19位创意设计师。这19位设计师涵盖了创意设计的绝大部分领域，包括服装 、家具、食品、美事、花艺、陶艺等方面，可以说是一个创意师的大集结。各种设计元素、风格让人眼花缭乱，各呈异彩。但这些设计师做的事正是育人们的日常生活息息相关的小东西，平常，然而动人。 如今，随着生活压力的增大，人们回归慢节奏生活的呼声越来越高。正如作者所说：“也许读完了这本书，开始放慢自己的脚步，投身于自己热爱的手工事业中去。”本书的语

字体与编排教程

本书分字体设计部分和编排设计部分，包括汉字字体的演变和风格变迁、拉丁字字体设计沿革、字体设计的基本方法、字体的应用设计、编排设计概说、编排设计的要素等十章内容...

书香

《清华大学美术学院书籍艺术设计：书香》的作品既是设计者对书籍设计感悟的过程，也是红卫老师与同学互动的过程。从形态到编排，每一个细节都进行了周密的斟酌，做书与做其他任何事情一样，取决于一种态度，做文化功课更要沉得住，进得去。红卫老师的教学让我们感受到其中的文化追求和探索精神。书籍设计不是简单的平面构成，更不是一页纸面的图文装饰。书籍设计是用承载信息的数页乃至数百页纸层层叠叠相互连接、穿插，是文字、图像、色彩、纸材等多种书籍设计语言的表达

奇怪壹

一部互联网上的稀奇古怪网站大集合！推荐+采访全球66个最具创意、最不为人知、最有想象力的创意网站，创始人访谈、评述并推荐了他们独一无二的创意。 　　千奇百怪的网站，从搞怪网站、私人收藏、最聪明的商业点多媒体艺术家的严肃思考……它们中绝大多数的出发点只是个人兴趣，但也不乏有商业成功者。图文并茂，读起来也趣味横生，颠覆想象力、启发创造力、改变观察力...

设计色彩教学

设计色彩-21世纪设计基础新主张

对于造型、色彩、肌理在现代绘画中的应用，可以简单地概括为：画面整体由造型的“场”或色平面构成；几种色彩对比是构成色平面主体结构的依据；色相之间的和谐面积比是色彩对比的核心；色彩秩序是光色的核心、绘画的基础；色彩转调是对色平面整体结构的内容补充；肌理技法是画面丰富细节质感的产生源泉，并有效增加画面表现力；色彩转调的抑制是主观表现的需要。这是对绘画色彩问题的概述思考，也是对《设计色彩》内容的全面总结...

木结构简化设计-(原第5版)

本书是“简化设计丛书”中的一册。本书涵盖的内容主要是应用广泛、形式普通的木结构，而不是特别的、复杂的和非常少见的结构。本书为那些在工程力学、结构分析和高精度计算等方面缺少经验或教训的读者，提供了一个学习木结构建筑设计的机会。本书不仅涵盖面广，并且提供了大量在美国常见的木结构建筑的实用信息。本版与美国现行的设计标准、建筑施工规范保持了一致。本书可供结构工程师、建筑师和土木建筑专业师生参考...

设计思维训练-构成与运用

高等职业教育艺术设计业专业实践教材。 本书分二维设计训练、三维设计训练、色彩设计训练、综合设计训练四个单元，每个单元以多个完整的工作项目进行训练。全书将设计构成应用设计思维训练有机地结合起来，将知识与实践有机地结合起来对学习者进行系统训练...

风格设计设计史点击(高等艺术设计课程改革实验丛书)

《风格设计：设计史点击》对设计史的发展、设计风格的演变、设计思潮和设计方法的变迁都有详细的阐述。除此之外，《风格设计 设计史点击》还在传统教学的基础上增加了对风格的研究和设计专题的训练，将理论讲述和设计实践结合起来，用设计的方法体会风格的特征，通过亲身实践来体会大师的创作意图和方法。这个方法既完成了设计史论课对理论内容的要求，同时通过设计训练加深了对设计史的理解，增强了学生对理论课的兴趣，一举两得。以历史风格进行设计是一门从西方现代设

色彩构成

《色彩构成》内容包括：色彩的构成与学习、色彩构成与构成教育、色彩构成的学习方法、色彩构成的构思方法、色彩的构成要素、光与色、色彩的种类及属性、色彩与色立体、色立体的种类、色立体的作用及意义、色彩与视觉生理、视觉的生理特征、视觉的生理现象、色彩与心理...