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网络技术、数字媒体技术和网络教育的不断发展，以及数字媒体技术在网络教学中的广泛应用，为网络教学提供了更多更好的教学资源，为师生创造了更方便学习和交流的平台。数字媒体艺术是互联网时代的新兴产业，它是互联网技术、电子信息技术、现代艺术等多学科交叉的新型学科。 21世纪，数字生活正进入越来越多人的现实生活，科技、生活、艺术的碰撞让人们拥有更丰富和新奇的感官体验，这不仅影响着人们思考的内容，也深刻影响着人们的思考方式。随着艺术形式的多元
当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。 ...
本书从为读者提供实战化启发角度出发，用11章内容，系统化地为读者讲述美术教育的意义、传统美术创作、新时代美术创作、美术教学模式、美术教学语言技能、美术教学设计技能等知识点。 本书系统和全面地阐述了美术创作与艺术教学策略，从专业角度对艺术作品的创作方法进行了研究，通过阅读本书，读者将熟练掌握美术创作与艺术教学所需的实战技能，对教师教学发展、个人工作能力提升及职场升迁具有重要意义...
本书集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，均为著名作者的著名篇目，在艺术学领域有很高的价值...
本书收录了2020至2022年的优秀美术和艺术设计作品。参赛作品充分展现出了对美好生活的描绘与向往，对于现代文化生活的徜徉与理解，艺术设计范式的生长与路径，设计优化与提升生活品质的价值等。主要内容包括：《缠》《隶书诗一首(唐·吴融)》《鸟》等...
伴生于文学创作的文艺评论，古已有之。在新中国成立70余年来，更是作为社会主义文艺的重要组成部分，百花齐放、不断发展，成为了推动社会主义文艺高质量发展、引领文艺从高原攀向高峰的不竭动力，不可或缺。本书开篇从中国文艺评论的历史发展脉络开始回顾，在理清文艺评论的基本概念与现实意义基础上，着重分析了新时代文学评论的内涵价值、发展机遇和困境思考，并对新时代的影视评论、戏剧评论与音乐、美术、舞蹈评论、摄影等其他文艺评论分别进行了深入的解读，探索新
“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。” ——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的
《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国
本书认为无论是拉康说的话还是写的字都能为我们有关生活、艺术的根本问题提供有效的解决方略。书中提到，就我们对拉康的解读而言，问题的关键在于认识到这些问题是向谁提出的，又期待谁来解答。本书也是一本关于拉康的艺术思想的评论集。拉康是最富挑战性与争议性的当代思想家之一，也是自弗洛伊德以来最具影响力的精神分析学家...
《艺术当代》2020年合订本是包括了《艺术当代》2020年全六期杂志，其中有关于纤维艺术、今日文献展、当代美术批评、艺术疗愈等专题研究文章。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评论性文章...
本书是一部研究爱丁堡的年度国际大型艺术盛会的起源和发展的作品。爱丁堡国际艺术节——以及由它所激发的艺穗节——自1947年创办以来，一直是无数“文化战争"的中心。作者探讨了文化在社会中的地位、艺术的实践和意义、审查制度、宗教在文化发展中的角色和道德的意义等问题，同时对于不同时期针对这些问题所展开的辩论进行了研究。从一开始，爱了堡艺术节就试图用文化来促进欧洲文明的发展以及不同国家和语言的人们之间的互相理解，因此，爱丁堡艺术节被提请申报了1
《新概念字体基础和应用》是首本通篇介绍中文、西文字体的设计类图书。内容涵盖中、西方文字发展脉络、字体基础知识、创作历史背景、创作目的、文化属性、造型特点以及字体空间、肌理形态、层级设置、印刷参考、混排应用等方面的知识。全书还配有丰富的中、西字体字样、字样分析以及对比、应用图例，空间造型说明等，方便读者翻阅使用。这是一本在字体知识和应用方面有翔实介绍，且实用性极强的字体设计类知识和应用书籍。相信这本书的出版，不但能够真正弥补国内该领域研
这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市
9787559204639 弗朗西斯·培根:打破常规的力量(刷金边...
本书是作者多年研究成果和教学经验的结晶。民间文艺学研究是高校民间文艺学专业研究生阶段的课程。本书参考现有教材，吸纳最新研究成果，形成科学的知识体系，可以让学生对民间文艺学的体系有完整的了解。全书包括总论、本质特征论、理论来源论、文体论、传承论、审美论、叙事论、资料学、方法论、前沿动态论等内容，自成体系又相互联系。每一章都有重点、难点、亮点，在现有理论基础上继续探索，包括了作者的研究成果，让学生不仅掌握知识，更掌握研究方法。本书是教学相
本书为河北大学红色文学与文化研究中心红色文化研究丛书之一。西方马克思主义认为，审美现代性的内涵大致有：批判、反思、坚持以及交往和对话。历时地看，批判现代性为了反思现代性，反思现代性为了坚持现代性，而坚持现代性为了走向交往和对话的幸福生活。共时地看，这四种内涵可以集中于某个理论家身上，如哈贝马斯。西方马克思主义的审美现代性为今日现代性的续写提供了丰富思想资源，它有助于人们建立和谐的生活环境...
20世纪初，有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评，随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击，也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：艺术不生产物品，它生产的是不会留存下来的实践（从表演艺术到关系美学）。在本书中，格罗伊斯探索了互联网时代的艺术。他关注的问题是，当艺术品的命运与其他寻常之物毫无区别的时候，我们如何谈论艺术。作者借用“流变学”的说法
《乐教重光——四库全书诗经乐谱今译》全集分为“风”“雅”“颂”三本，并附有“圣湖雅乐——四库全书诗经今译与打谱专辑”音乐光盘一盒。全集“风”“雅”“颂”共311首，其中“风”160首，“雅”105首（小雅31首，大雅74首），“颂”40首，清人据笙诗配诗制乐6首。这是作者从2014年开始，根据清代乾隆年间的四库全书经部乐类文渊阁藏本《钦定诗经乐谱全书》今译，作者将其中的钟磬律吕字谱翻译成当下中小学教育中普及的简谱，并根据现代人识读乐谱
本书以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性...
在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...
主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 本书重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式，由此探讨同一主题在不同时期的变化；探讨和分析同一母题、意象、题
本书是一本指导3D艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南，由包括著名艺术家Chris Legaspi、Mario Anger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始，逐渐深入到实用和进阶的 3D雕刻技术，涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导...
"本丛书是学术前沿专业图书，在人类文化命运共同体的主旨下的世界“总体史”的强调，近期新提出的更接近本质的艺术史研究方法。东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，也有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式，各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性
约1400—1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等有名大师的绘画及
版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画
全书共八章。第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的本质与特征、艺术设计的主要类型与典型形态、艺术设计中的感性与理性、当代审美观念下的艺术设计等内容；第二章为艺术设计的发展历史，主要阐述了设计与历史、中国艺术设计的发展史、西方艺术设计的发展史等内容；第三章为艺术设计的构成要素，主要阐述了艺术设计的平面构成、艺术设计的立体构成、艺术设计的空间构成、艺术设计的色彩构成等内容；第四章为艺术设计思维，主要阐述了艺术设计思维的属性、艺术设计思维类型与
场域，就概念而言，它涉及物理空间、社会机制与意识形态。如果说“场”暗示着某种能量的凝集，“域”则显现出某种变量的程度与延展范围。场域关乎作品物态与形态在地、在时的内外联系以及隐匿其中的特定空间态势与地缘属性。所以说，艺术家、作品与他者在特定场域中观念、情感、意志的交集和时空延展，是当代艺术的发生场。而另一点是，受到后现代主义思潮和20世纪60年代中后期激进的社会政治运动影响，很多艺术家与作品走出美术馆、博物馆，借由物与身体、物与空
大学由不同的学科聚合组成，并根据各个学科研究方向的差异，汇聚不同专业的学界英才，具有教书育人、科学研究、服务社会、文化传承等职能。当然，这项探索科学、挑战未知、启迪智慧的事业也期盼无数青年人的加入，吸引着社会各界的关注。 也许你即将走进大学，但在选择专业上尚存困惑；也许你已经进入大学，但对专业尚未形成系统认知；也许你已经步入社会，由于某种原因错过心仪的大学或者喜爱的专业，“走进大学”丛书能让你对大学的学科专业有精准的了解与认知.
本论文集就艺术管理如何要走在时代前列，善于运用具有创新性的理论和探索性实践，回答和解决中国面临的重大文化问题，推动理论与实践有机结合，融入到服务振兴发展的实践之中，回应时代之“问”，作出实践之“答”，以艺术管理之为助力文化强国早日实现。体现出建基在艺术理论基础上的社会关怀和艺术理论建构和艺术管理新实践。鼎新革故，应变则昌...
构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统
“艺文丛刊”是一套收罗历史上各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及艺术、文玩、鉴赏、掌故、生活等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。各个品种版本考究，内容雅正，笔调闲适，点校规范，是学习古代文化知识，传承中国人文精神的理想读物。该丛书形式玲珑雅致，繁体竖排，分辑推出，每册编号，藏读两宜。“艺文丛刊”系列是浙江人民美术出版社继“中国艺术文献丛刊”“艺
本书主要阐述了形成博伊斯关于“社会雕塑”“扩展的艺术”和“总体艺术”思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络，包括具有实践意义的认识论和方法论研究。本书从实践和认识的角度，通过对物质和艺术作品的基础性分析，阐述了那些与物质，以及物质的渗透和强化紧密相关的过程。并且作者尝试对什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材质的深入研究，在优选上去接近那些“本质”，“内在实质”或是“精神性的实在”。全书的内容涵盖了
德索在《美学与艺术理论》这部著作中系统地提出他的艺术科学论思想。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，即一般艺术学，当美学研究美的时候，艺术科学便审查艺术的规律。一般艺术学的研究应当是科学的、客观的和描述性的，而且应当作为具体的艺术理论与艺术哲学之间的坚实的桥梁。德索具有非常清醒的学科意识，他力图划清美学与艺术学的学科界限，然后在这一基础上进行两者的合作。正是德索使艺术学学科从理论上获得独立。德索的《美学与艺术理论》一书也成为艺
本导读，结合车尔尼雪夫斯基的生平、哲学思想基础、对黑格尔唯心主义认识论美学的批判、以及对其中核心关键词“生活”翻译中的俄汉差异进行重新解读，发掘出《艺术与现实的审美关系》中更为丰富的思想内涵和理论价值，使我们更为准确而深刻地理解车尔尼雪夫斯基的美学思想，对前人阅读这篇论文产生的误解和误读提出了有理有据的纠补意见，还车尔尼雪夫斯基应有的历史地位。对当代中国美学理论建设特别是“生命美学”的建设，有较高的借鉴指导意义。本导读也对车尔尼雪夫斯
一部横跨六大洲、纵贯五万年的人类艺术史。全面、完整地讲述了从古到今，人类是如何创造图像以了解他们居住的世界的。书中探索了人类的创造性冲动，并通过追溯历代艺术形式的多样性，对世界艺术进行了全面的介绍。从50000年前的洞穴壁画讲到30年前的摄影艺术，几乎囊括所有艺术形式与流派：三星堆、金字塔、巨石阵、美洲装饰、古希腊瓶画、古罗马雕塑、印度佛像、伊斯兰建筑、中国山水画、文艺复兴、基督教穹顶画、日本浮世绘、浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派
本书旨在透过考查第二次世界大战之后兴起的美国重要艺术运动——波普艺术运动的生产、发展、销售、推广、影响力及其与战后美国消费文化错综复杂的历史关联，进而探讨波普艺术运动与战后美国文化机制转向关系的命题。书中强调讨论波普艺术与基层商业机构如何合作运营、推广，以及代表性艺术家与艺术经纪人、私人收藏家、上层非营利性艺术机构之间的互动关系等方面的内容，展现战后美国文化机制发展变化的历史图景。这无疑与早期抽象表现主义潮流的兴盛和美国相关文化政策自
本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究，结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角，对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往，以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系，与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述，展示了维米尔人生中诸多的细节和故事，以及他的艺术创作和艺术追求...
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼?塔皮埃斯、隋建国、安东尼?葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今的重要雕塑艺术展览做了评述，其中包括“中国雕塑学会青年推介计划展”“首届中国青少年雕塑
博物馆是人类文明的精华，本书选取了欧美拥有代表性的34座博物馆。每一个博物馆本身及其藏品的故事，都体现了浓缩欧美文明的不同侧面：风格迥异的艺术、跌宕起伏的历史、惊心动魄的政治、烟火气十足的社会生活…… 书中不仅有世界四大博物馆——法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆，还有宗教特色浓郁的梵蒂冈博物馆，折射王室华贵生活的维也纳艺术史博物馆，与市民城市生活融为一体的巴杰罗博物馆，象征法老文明的埃及博物馆
《世界服饰艺术史》是一部全面介绍世界服饰艺术历史的著作。书中详细描绘了各个时期、各个地域的服饰艺术风格、特点和演变过程，通过丰富的插图和深入的解读，让读者更深入地了解服饰艺术的内涵和价值，同时通过服饰艺术透视人类时尚和文明的更迭及演变。近500幅手绘彩色图版，囊括服饰复原图、照片、艺术作品等珍贵历史资料，高清印刷，读者可直观感受服饰艺术的魅力...
本书作为“西方经典艺术巡礼”系列的第二部，延续本系列风格，以高清原彩、大开幅画面，展现这座能与卢浮宫齐名的近代艺术圣殿的全景面貌，既为一部还原原作、彰显大师笔触的高端艺术藏书，又为一部解锁欧洲近代艺术变革主线的艺术宝典。再现安格尔、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高等大师的400幅绘画经典，彰显其蓬勃的艺术生命和深邃的艺术思想，向我们揭示艺术多样性的奥秘，展示传统与现代、艺术与文学、绘画与工业的融
"吴戈的《伊朗当代艺术研究》是以丰富、充实资料为基础，运用辩证的方法进行分析研究写成的。伊朗当代艺术犹如一切民族和国家的当代艺术一样，是在自觉不自觉地传承和背叛传统相悖论的观念引领下产生的。面对伊朗当代社会的变革，艺术扮演着双重角色，引导社会前进步伐在前，反映社会变革同时或稍后。不论以何种面目出现，它必然带有历史的迹印，传达出时代的声音。 吴戈以审慎的态度，辨析伊朗当代艺术中的历史元素和现代特色，指出它们现代社会变革的背景。立足于伊
本书以多样化装帧，把十六位中国顶级艺术家作品压缩进书本，配合扫描各自二维码链接纪录片，将创作的台前幕后呈现给读者(无论欣赏还是美育)，《一件作品》是系列出版计划，将持续向读者推荐中国最优秀的艺术家和不一样的作品。基于雅昌加气混凝土当代艺术评选所建构的艺术标准，选择在不同领域独具代表的艺术家个案，扎实地从他们的“一件作品”出发，通过该系列出版物，呈现其一件作品的创作历程，以期让观众能够切实地理解艺术的观看与思考方法，及其背后所蕴含的审美
《经典与李白》一书共收录詹福瑞发表于《文艺研究》刊物上的四篇论文，其中前两篇分别为《“经典”的属性及价值》《论经典的权威性》，以“经典”为主题，讨论何为经典、经典文本的内在属性及其价值、大众阅读与经典面临的挑战等问题。后两篇文章分别为《“人生得意须尽欢”——试论李白的快乐主义生命观》《生命意识与李白之纵酒及饮酒诗》，从生命意识的角度观照李白内心世界，结合李白的平生遭际分析其诗歌文本，肯定了李白的快乐主义生命观，从内在思想基础和外在社会
《月夜里的鲁迅》收入了王彬彬教授发表在《文艺研究》上的四篇鲁迅研究论文——《月夜里的鲁迅》《论光复会与同盟会之争对鲁迅的影响》《〈野草〉的创作缘起》《启蒙即救亡——“九一八”事变后鲁迅关于抗日问题的社会批判》。这些论文展现了鲁迅的另一面，也鲜明地体现了王彬彬的鲁迅研究特点...
本书收入陈平教授曾发表于《文艺研究》的五篇论文，分别为：《本雅明与李格尔：艺术作品与知觉方式的历史变迁》《观念史与建筑理论的历史写作——以马尔格雷夫〈现代建筑理论的历史：1673—1968〉为例》《定义“艺术意志”：潘诺夫斯基艺术史方法论构建的哲学起点》《论观者转向：李格尔与当代西方艺术史学中的观者问题》《论柱式体系的形成——从阿尔伯蒂到帕拉第奥的建筑理论》。本书以一本李格尔研究论文集的书名中的“重访”一词为题眼，如对李格尔、本雅明、
《电影史三体》是北京大学李道新教授在《文艺研究》上发表的《冷战史研究与中国电影的历史叙述》《中国电影史研究的主体性、整体观与具体化》《“有害”甚或“有罪”：1920年前后清华学校的“电影问题”——以〈清华周刊〉为中心的探讨》《中国早期电影里的“空气”说与“同化”论》4篇文章的合集。全书以《中国电影史研究的主体性、整体观与具体化》所提出的“三体”——“主体性”“整体观”“具体化”为核心论题，各篇通过理论建构、历史考述，或宏观、或微观地从
本书是对2021 年度“社区美育行动计划”的全方位呈现，对所有参与的艺术家与青年学生都对自己的创作与展开的美育活动进行了翔实的梳理，研究者则进行了细致的文本分析。全书分为第一单元理论研究，第二单元生活世界，第三单元艺术动员，第四单元映证彼此，第五单元城市非遗，第六单元现实虚拟，第七单元原乡流衍，第八单元无形之里，第九单元里人为美，第十单元共创共享。作者代表所有2021年社区美育行动计划的参与者，将本书献给进行社区美育探索的先行者与同道
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
孙郁著
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阎连科
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