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如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作

如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作

出版社:华中科技大学出版社出版时间:2023-01-01
开本: 其他 页数: 344
本类榜单:艺术销量榜
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如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作 版权信息

  • ISBN:9787568087100
  • 条形码:9787568087100 ; 978-7-5680-8710-0
  • 装帧:一般铜版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作 本书特色

“抽象在今天和(过去)一样重要……卡梅尔强调了它的持久性,并通过突出早期被忽视的人物和其他将抽象带到未来的人来拓宽了它的阵容。”——《艺术新闻》杂志 “创新被重新评价……绝妙的构思和漂亮的设计,卡梅尔用流畅而富有创造力的历史讲述重新定义了抽象,本书充满活力,具有唤起共鸣的风格、主题和表达方式。”——书单 “卡梅尔走近抽象艺术时,并不是像人物和其他可辨认的物体逐渐消失那样稳步走向虚无,而是更有活力。”——Vogue.com “这是一个高级别的目录——包括全球范围、具有参考质量的图像和真正具有启发性的评论。强烈推荐支持艺术史和策展方面高级研究的图书馆。皮普·卡梅尔(Pepe Karmel)的调查是一个由相互关联的片段组成的网络,一个根茎,一个神奇的卡梅尔(Wunderkammer)——简而言之,这是我们这个时代的一本书。”——《美国艺术》

如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作 内容简介

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。” ——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一,如果不能读懂抽象艺术,就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索,从全球的角度重新思考抽象艺术的历史,并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后,作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。 作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案,选取了具有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品,来带领读者们探索抽象艺术的创作表现与发展。作者还提倡关注抽象艺术的内容和思想,而不仅是颜色和形式。本书解答了读者关于抽象艺术的困惑,给出了更直接但深入的解读抽象艺术的方式,以鼓励读者更全面、更包容地欣赏抽象艺术。

如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作 目录

序 7

引言 9

第1章??人体 33

舞者、运动员和诗人 37

工人与机器 46

胚胎与斑点 56

图腾 66

存在 74

肌肤与褶皱 86

器官与体液 94

第2章??景观 107

旋涡与狂风 110

悬崖、瀑布和迷雾 122

海浪 132

敞开的窗户 142

振动 152

第3章??宇宙 171

轨道 182

太阳与行星 194

星图 210

第4章??建筑 225

高塔、大楼与格子屋 231

窗户、平面图与立面图 246

第5章??标志与图案 261

纺织物与装饰品 264

排版 282

书法抽象 296

地图与图表 310

注释 324

参考书目 334

致谢 337

图片版权 338

索引 341


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如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作 节选

抽象和具象之间不是非此即彼的关系。具象图案变得更抽象后,常常会更有表现力;而抽象图案能够从与之相关的具象图案之中获取意义和力量。抽象艺术家通常都十分坚持作品的意义性。 使“抽象艺术”成为抽象艺术的并不是形似的缺失,而是固定视角的解构。抽象的*终目标是自由:艺术家的新表达自由,观赏者的新阐释自由。 画家们一打开空白画板,其他人就急着往上画些什么……起初是些琐碎的图形……但*终有了更严肃的意义……画家们努力让观赏者永远放弃对于相似性的依赖。他们知道,当意义难以触达之时,抽象就*成功也*有成效。具象描绘的缺失让观众可以产生大量联想,在作品没完成之前,很难产生这样的联想,也只有很少一部分原本就存在于画家的创作意图中……这个将形式与意义进行匹配的过程经过扩展,结局开放,通过想象和有一定提示的虚构,不断从更广泛的意义上将抽象变成形象描绘,并且定义了这个时代中抽象艺术的本质 抽象是再现的一种形式,这弥补了抽象极度局限的表现方法。抽象艺术家用尽了基本图形的各种变体,包括几何、运笔、不对称、对称、三原色加上黑白灰。要全部罗列并不困难,一种只有一百年历史的艺术形式的表现方法有限,这并不令人惊讶。更广阔的艺术史证明,想要创作全新的图像极其困难,不论是具象图形还是抽象图形。但抽象艺术不断循环利用形式,与将形式演变视为抽象艺术核心的现代主义史观是冲突的。

如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作 作者简介

皮普·卡梅尔(Pepe karmel)是一位艺术家、策展人和艺术评论家。他在纽约大学美术学院获得博士学位,并在纽约大学艺术史系任教。他的研究涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题,出版过《毕加索和立体派的创造》(Picassoand the Invention of Cubism,耶鲁大学出版社,2003年)等多部艺术著作。 他策划或联合策划了许多展览,包括“罗伯特·莫里斯:毛毡作品”(Robert Morris:The Felt Works,纽约格雷美术馆,1989年)、“杰克逊·波洛克”(Jackson Pollock,纽约现代艺术博物馆,伦敦泰特美术馆,1998年)、“毕加索的时代”(The Age of Picasso,桑坦德美术馆,2004年)和“概念抽象”(Conceptual Abstraction,亨特学院美术馆,纽约,2012年)。他为众多展览目录撰写文章,并为《美国艺术》(Art in America)和《纽约时报》(The New York Times)等出版物撰稿。

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