街舞

本书分为流行街舞篇、健身街舞篇、街舞发展篇三部分，内容包括：嘻哈概述、嘻哈元素、街舞技术、街舞的音乐与服饰、街舞的国际经典赛事、健身街舞概述、健身街舞动作内容、健身街舞教学等...

中国民间舞蹈文化导论

民间舞蹈是人们生活的一部分，有着漫长的历史发展过程，随着时代的发展而变化。民间舞蹈文化不仅是舞蹈学科的基础知识，更是中华民族传统文化的重要体现。随着时代发展和人们认知的提升，目前已有的民间舞蹈文化理论已不足以满足舞蹈学科教学，需要在已有研究基础上融入新的内容，注入新的观念。本书结合多年民间舞蹈文化教学成果，在对已有舞蹈文化研究进行梳理的基础上，对中国民间舞蹈文化的研究对象、研究方法、研究内容与意义予以系统阐述。从民间舞蹈的功能层面对其

丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编:木卡姆卷

丝绸之路的音乐资源丰富，给世人留下许多与音乐相关的史料。对于丝绸之路音乐文化的研究，有着国内的靠前的、实用的和理论的、现实的和历史的、学术的和政治的、艺术领域内和艺术领域外的诸多方面的意义和价值。本系列文集作为一种基础性的研究工作，通过丝绸之路乐舞文化研究与复建，充分挖掘丝绸文化、音乐文化潜力，深入研究中国传统音乐文化的艺术规律，在已有成果的基础上，弘扬中国乐舞文化和古今乐舞艺术，对已有研究成果进行精选和系统化整理。项目成果除本身所具

中华传统都市文化从书:歌舞文艺与城市娱乐--歌舞(入选全国中小学图书馆推荐书目)

《歌舞文艺与城市娱乐（歌舞）》作者杨晓霭、张杰在考察中国歌舞艺术发展历史的大背景下，选取流行于城市不同阶层的歌舞类别，描述歌舞在都市生活中的多样表现，揭示都市文化中歌舞艺术所具有的娱宾遣兴功能，尤其突出介绍为市民喜闻乐见的歌舞形式，揭示“移风易俗，莫善于乐”的文化意义...

民族舞蹈教育读本

《北京民族教育丛书：民族舞蹈教育读本》简单介绍了中华各民族舞蹈，为中小学开展民族团结教育活动提供了素材。特别《北京民族教育丛书：民族舞蹈教育读本》是提供了部分老师教案实例，是中小学教师开展民族舞蹈教学可以参考的资料性读物。每一个民族，都具有有特色的舞蹈，我们将其搜集起来，让学生更形象地接触到民族大家庭的各个成员...

【社科】舞蹈艺术解读与舞蹈治疗

本书分为舞蹈艺术解读和舞蹈治疗研究两部分，具体内容包括：舞蹈艺术概述、舞蹈艺术创作解读、舞蹈艺术训练解读、舞蹈艺术处理与表演解读等...

中原传统乐舞文化发展史

本书介绍了葛天氏之乐, 黄帝的乐舞文化, 舜帝的乐舞文化, 夏、商、周时代及魏晋、北魏、北齐、隋朝、唐代的乐舞文化, 五代、宋、金、元明的乐舞文化...

弱水一瓢:舞理的寻觅与所得:文联版

《弱水一瓢 舞理的寻觅与所得/中国艺术学文库·博导文丛》作者为中国舞蹈学者，长期从事舞蹈艺术的理论研究、舞作评论及其舞剧创作等工作，潜心研磨舞蹈艺术的奥秘，对舞蹈文化的认识及其阐发均有一定的深度和广度。《弱水一瓢 舞理的寻觅与所得/中国艺术学文库·博导文丛》是作者继2014年出版四卷本《江东舞蹈文集》之后的又一次结集专辑，主要汇集了作者近两年来发表的各类有关舞蹈艺术的文字，内容涉及对于舞蹈文化的宏观解读、近期舞蹈作品的具体评述、国

舞蹈学位论文写作

舞蹈艺术教学实践与编创技法探研

舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》从舞蹈艺术及其教学的概况入手，分别对舞蹈艺术教学实践——基于心理学的舞蹈艺术教学、美学视角下的舞蹈艺术教学、信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，进行了深度剖析，以期对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识；另外从舞蹈编创的基本内容出发，详细阐释了舞蹈编创的技巧技法、不同类型舞蹈的编创及其技巧，同时对舞蹈编

街舞

本书将从街舞的起源、类别等到街舞与健身的联系，通过详细的讲解为您介绍如何在练习街舞的过程中达到健身的目的...

舞蹈艺术审美与创作研究

本书详细论述了舞蹈艺术, 共分七章, 内容包括: 舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的审美属性、多视角下的舞蹈艺术审美分析、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈艺术创作要素、舞蹈创作的时空呈现与艺术处理、不同类型的舞蹈创作...

新时期中国舞蹈创作批评研究

本书全面梳理和总结了新时期舞蹈创作批评的内涵特性、影响范围、功能以及原则。通过对这些批评文本的深人分析，研究视角聚焦于舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品这两个核心领域，并将它们进一步细分为三个批评维度：创作者视角、创作方法解析以及作品呈现的研究。期望通过这三个批评维度，能够更深入地理解和探讨新时期舞蹈创作的话语体系和艺术价值...

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代舞蹈

舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂的舞蹈文明史，它是中国文化重要组成的部分。中国的音乐舞蹈丰富多彩，历史，形式多样，本书详细介绍了古代舞蹈的发展历程，其间还讲述了历一些与舞蹈有关的人物、事件，内容活泼，可读性强...

舞蹈教学与舞蹈艺术融合研究

舞蹈艺术教育不仅是培育舞者技能技巧的艺术教育，还应该是使人身心愉悦的通用性公共艺术教育。 本书对新形势下舞蹈教学的改革进行探讨，以期能够对高校舞蹈教学工作提供一些实质性的有建议性的帮助...

少数民族舞蹈的舞风文韵

本书阐述了景颇族、纳西族、云南彝族舞蹈文化形态，以及它们的历史源流、宗教信仰、存在方式、艺术特色等内容，并归纳了藏缅语中十七个民族的艺术特征以及云南彝族八个代表性的舞蹈组合，呈现出它们灿烂的民族文化...

基于人工智能下传统舞蹈的传承与创新研究

当前，全球新一轮科技革命和产业变革方兴未艾，新技术、新产品、新业态加速向各个领域渗透。作为新一轮科技革命的代表，5G与AI等新一代信息技术推动文化行业不断改革发展。基于人工智能的新兴技术，作为非物质文化遗产的传统舞蹈应顺应时代，跟上“AI+教育”的新浪潮。本书以舞蹈与人工智能的理论知识为基础，结合传统舞蹈的多维度呈现，详细论述了智能机器人在传统舞蹈教学中的应用发展。 5G通信、AI技术的语音识别、人脸识别、动作捕捉、VR的运动捕

高校舞蹈教育教学新模式探索与实践

本书以舞蹈的起源为切入点，论述了舞蹈教育基础理论、舞蹈教育的社会地位、舞蹈教育的目的、舞蹈教学方法、舞蹈教学评价体系的构建，以及舞蹈教学中的技能训练；对高校舞蹈教育的产生与发展、目的与方针、价值与作用进行了简要分析，阐述了我国舞蹈教育制度与高校舞蹈教学理论，通过对中西方舞蹈教育工作的对比，发现我国高校舞蹈教学中存在的问题，并提出相应的解决策略；最后重点对翻转课堂、情知模式、游戏教学、分层教学、“2+3”立体教学模式等新型教学模式展开探

健身广场舞创编

本书以广场舞类别、特点和价值为基础, 以广场舞的动作内容、舞谱等构成要素为依托, 从创编对象、创编环境、创编美学特征的角度分析广场舞创编应遵循的心理学、生理学和运动学等基本原则。广场舞创编的程序和创编的内容是本书的主要部分。前者从创编的目的出发, 对整套舞做分段设计和整体架构 ; 后者从简单的舞码分解开始, 逐步延伸到队形的变化等要素...

民间舞蹈教学与编导创造力培养

本书针对民间舞蹈教学过程中只重视教学中的技巧，忽视了民间舞蹈的真正内涵这一问题提出了相应的解决措施，希望能够改进这些问题，以帮助我国民间舞蹈这种优秀文化更好地传承下去。本书还对舞蹈编导专业的教学现状进行了剖析...

舞人纪

本书是作者在长期的学术写作过程中撰写的人物系列文章，涉及的舞者既有戴爱莲、郭明达、王克芬等威望卓著的大家，也有张继钢、苏时进等编导人才队伍中的佼佼者，既有周培武、杨丽萍等中国民族舞蹈的翘楚，也有汉娅??霍尔姆、阿隆索等西方舞蹈家。作者以国内外“舞者”这个群体作为考察对象，将他们的艺术生涯以及艺术理想作为分析和论述的内容，从而将一代舞人呈现给读者。 ...

中国艺术研究院教育成果论文集:舞蹈学卷:学生篇

本书主要内容包括: 舞蹈短论两题、海上丝绸之路乐舞艺术研究、六朝吴歌西曲中舞蹈与舞辞考释、从中西舞蹈艺术比较看未来舞蹈发展启示、舞蹈的叙事特征探究、舞蹈管理概念研究、中国北方渔猎民族萨满春祭舞蹈的符号学解读等...

中国专题史系列丛书中国舞蹈发展史

全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间...

芭蕾之书:青少年芭蕾舞指南

本书是加拿大国家芭蕾舞团附属芭蕾学校的教科书, 是一本具有重要参考价值的少儿芭蕾图书。全书倡导以一种科学严谨的、符合人体结构规律的方式进行循序渐进地训练, 用详尽文字和生动图片, 把芭蕾基训的要领介绍给初学者, 帮助人们接触芭蕾、爱上芭蕾...

标准舞

全书分为理论篇和实践篇两大部分, 其中理论篇包括标准舞基础知识概述、标准舞教学、标准舞创编法以及竞赛组织与裁判 ; 实践篇包括标准舞元素训练法、标准舞动作及标准舞建议性组合, 共七章...

东北秧歌典型人物表演训练教程

本书分七章，内容包括：东北秧歌的起源与发展、东北秧歌的文化阐释、东北秧歌的表演形式和内容、东北秧歌中的典型人物角色分析等...

中华舞人口述志实录(2010-2014).第二卷

中华舞人口述志实录，是2015年底与北京舞蹈学院舞蹈博物馆签署的图书出版选题，旨为新中国舞蹈史学研究保留下手珍贵资料，为中国舞蹈博物馆的馆藏提供批活态人物专档，也是北京舞蹈学院舞蹈史学研究和活态人文资源考察的阶段性成果。 第二卷包括王曼力、隆荫培、王世琦、徐尔充、赵宛华、斯琴塔日哈、舒巧等中国舞蹈前辈的访谈实录10篇并采访者手记...

中国舞蹈艺术教育与学科研究

本书共八章，内容包括：舞蹈概论；舞蹈教育学原理；舞蹈学科发展史；中国舞蹈教育建设理论体系；中国舞蹈学学科的课程建设；舞蹈学科的人才培养和专业课程的设置；三种视野下中国舞蹈教育和学科发展等...

舞蹈身体语言学

《舞蹈身体语言学/高校学术文库》由北京舞蹈学院刘建教授及南京艺术学院张素琴教授合著，书中融入了二位教授对舞蹈身体语言的独特思考，从人类普遍的身体入手，由语言、身体语言切入舞蹈身体语言，并进行理论上的构建，并在书中穿插了许多琐碎的舞蹈历史和现实的例证及批评，对中国舞蹈的历史和现实进行反思...

高等舞蹈教育研究文集

21世纪的今天，随着中国高等舞蹈教育发展，有关”高等舞蹈教育”问题的探讨,便自然而然成为当下舞蹈界所关注的热门话题。本著作从多维度切入”高等舞蹈教育”这一主题,围绕高等艺术教育视阔下的民俗舞蹈研究、高校舞蹈专业师生关系探讨、高校舞蹈专业师生饮食与营养健康思考、甘肃省高校舞蹈专业毕业就业现状调查以及吕艺生素质教育舞蹈的理论与实践梳理等五个方面展开深入探讨，研究者遵循高等教育规律的前提下，以历史与现实相结合、理论与实践相统一的原则，通过定

吾道 舞蹈

《吾道·舞蹈》从不同角度集中分析和阐释了作者从事舞蹈实践45年的一些经验与体会；对舞蹈理论中普遍存在的一些问题进行的再思考、再评判、再阐释、再总结。同时又其引伸拓展到舞蹈教育实践领域，将作者通过历届课堂实地教学，编创的《古典芭蕾基本功23课例》教材整理成文...

唱萨朗

本书整理了80余首羌族歌曲, 涉及羌族年歌、酒歌、舞歌以及深受羌族人民喜爱的其他形式的歌曲。这些歌曲具有羌族文化代表性、标志性, 影响力大。本书作者通过大量的田野调查, 根据遗存情况, 在村寨录音的基础上记谱、记词, 并翻译成汉语和羌族拼音文字。本书的出版, 对推广羌族音乐文化, 丰富羌族地区人民群众的精神文化生活, 以及促进羌族地区的文化繁荣、民族团结、经济发展都会起到积极的推动作用...

“摆字龙灯”舞蹈的静态保护与动态传承研究

本书主要的研究对象为河北省保定市易县忠义村国家级非物质文化遗产 —— “摆字龙灯”舞蹈, 通过对其历史、现状描述与分析, 并运用艺术化、教学化的传承方式, 进行了较为立体地进行静态保护和动态传承。全书采用田野调查的方法, 并通过艺术化实践的检验, 从理论和实践方面进行全面的梳理和传承, 能够有利地保护该“非遗”舞蹈项目, 并能够对“非遗”保护提供范本, 形成研究范式, 为更多地“非遗”舞蹈项目的保护和传承提供佐证...

中国舞等级考试教材:第二级(幼儿):Grade Ⅱ (For pre-school children)

《中国舞等级考试教材（第2级 幼儿 修订版）》是人民音乐出版社舞蹈重点品牌图书。整套教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。该教材经过十多年的使用，有不少动作描述及教学提示，在教学发展中有了更为精练和准确的提法，有待修订，另有不少谬误亟待订正。自2016年起，北京舞蹈学院考

“四德工程”系列健身广场舞

本书分五部分, 民族民间舞蹈类、健身操舞类、现代舞蹈类、健身操类、拉丁舞蹈类。内容包括: 《四德歌》《守善念》《中华孝道》《新沂蒙山小调》《婆婆也是妈》等...

中国民族民间舞教学研究

本书共分为五章，内容包括：中国民族民间舞内涵与诠释；中国民族民间舞教学法的理论研究；中国民族民间舞教师能力与素养研究；中国民族民间舞的基本功技术训练与情感教学；不同民族民间舞中典型动作的选介于解读等...

创新思维下的舞蹈创作研究

本书首先对舞蹈创作做基本概述，进而说明舞蹈作品的创作与处理，对舞蹈创作手法的具体运用进行探讨，分析舞蹈创作的诗性追求，最终在创新思维下探析舞蹈编导的创作...

中国古典舞论文选编(1954-2014)

《中国古典舞论文选编》将1954年以来的中国古典舞理论研究成果，有选择且较为集中地反映出来，为已经历了一个甲子之年（1954-2014）的中国古典舞之发展勾勒出一个大致的学术面貌和轮廓，为中国古典舞的研究者和从事中国古典舞教学创作的工作者们，提供理论支撑以及进一步探讨中国古典舞有相对客观的材料基础...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)/中国民族民间舞的历史传承与艺术传达(平装)

《中国民族民间舞的历史传承与艺术传达》对中国民族民间舞的历史与艺术进行论述研究，在历史中阐述中国舞蹈发展的渊源、历程，探寻舞蹈的音乐表现，并对民族民间舞的创作方法和形式结构展开论述，最后在新的时代背景下，研究民族民间舞的传承与发展。全书在每一部分的论述中都引用和借鉴了具有典型意义的历史资料，尤其是对民族民间舞的历史，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开，并且对其艺术传达做了多方面的研究和探讨，内容全面，是一本实用性

舞蹈形体教程

作者以舞蹈为本，以形体为基础，以树立艺术表演者良好的气质、表演、达意、表现为目标，构建了科学、实用、合理、有效的训练方式与手段。它具有很强的结合性与针对性，从大概念来讲，涵盖了三种唱法的不同形体训练要素，其音乐作品选段典型，舞蹈形体教学内容详实；从具象来讲，规范的教纲对舞蹈形体教学的新模式进行了鲜明地推进与展示，这种尝试可谓革新与迈进。　　《舞蹈形体教程》立意高、起点实，关键在于创新性地将声乐作品与舞蹈形体动作进行了案例式的教学编

舞教之道-研说

汇聚了从2011——2019年推出的20余篇舞蹈硕士学位论文（精编版），所有论文均围绕民族舞蹈人才的课堂教学、技能训练和表演研究内容所形成。20篇论文从不同角度切入，凝聚了多届舞蹈硕士研究生对舞蹈教育的真知灼见。论文集具有原创性和较高的学术价值，对民族舞蹈人才培养的教学研究具有重要的参考价值...

第七届毗邻地区康巴文化艺术节即首届藏族音乐歌舞文化论坛文集

本书是论文集,书中以流传在昌都地区的三大歌舞艺术:藏族热巴歌舞艺术、谐舞艺术和果卓歌舞为研究主题,深入系统地研究了康巴地区三大音乐歌舞形成的历史文化源流,表现题材和内容、表演形式,音乐风格,舞蹈特色。本书具有很高的学术水平和出版价值...

山高水长:中山大学舞蹈团舞台掠影(1996—2019)

中山大学舞蹈团成立以来，在学校各级领导的重视下，在校团委、艺术教育中心的支持下，舞蹈团在校园艺术的普及与校园文化的建设方面取得了有目共睹的成绩。同时舞蹈团坚持以艺术教育为切入点，配合专业教育，为努力培养全面发展的有责任有担当的很好大学生而不断努力。本书是中山大学舞蹈团历年在各种演出中的照片合集。本书从中山大学舞蹈团1996年以来上千场演出中珍藏的2万多张剧照中，精选出1500张集结成书...

高校舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究

本书共分八章，内容包括：绪论、舞蹈教育的基础理论、高校舞蹈教育的历史与现状、舞蹈表演艺术中的感知能力、舞蹈表演艺术中的想象能力、舞蹈表演艺术中的规定情境、新时期舞台表演中的美学追求、高校舞蹈教育与学生的身心发展...

“十通”乐舞典章集粹

“十通”即“三通典”（《通典》《续通典》《清朝通典》）、“三通志”（《通志》《续通志》《清朝通志》）、“四通考”（《文献通考》《续文献通考》《清朝文献通考》《清朝续文献通考》）。“十通”收集了上古到清末政治、经济、文化等方面的史料，卷帙浩繁、体系庞大、内容丰富，具有制度史、文化史和学术史的性质，它系统记述了古代历朝典章制度的流变情况，是查考我国历朝历代颁行的典章仪制的重要史料。其中包含丰富而详实的乐舞与礼制记录。《“十通”乐舞典章集粹

中国民族民间舞蹈教学与非物质文化遗产传承关系研究

舞蹈非物质文化遗产存在于民间，内容与模式都存留了很多民间的习惯。舞蹈属于视觉性艺术，有较强的形象性，可以用最直接方式表达感情、教育大众。民族民间舞蹈课作为一种技艺性与人文性共存的课程，不仅是单纯的艺技传授，更承担着传授民族民间舞蹈文化与民族传统精神的责任。无论是为了发展民族民间舞蹈的教育，还是推动整个民族的文化发展与创新，不同的民族民间舞蹈教育活动的初衷和意义归宿都应是一致的，那就是传承民族民间舞蹈文化。本书立足于中国民族民间舞蹈教学

中国古典舞基本功训练教材-中专男高班

本教材以继承和发展中国古典舞的民族传统文化为目的，从传承中国古典舞教学传统、进一步建设与完善教学体系出发，力求在训练中不断加深对中国古典舞核心理念的理解，围绕中专男高班（五、六年级）以身韵为覆盖贯穿的踢腿组合、控制组合、旋转组合、翻身组合、跳跃组合五大组合板块进行了深度分析及精妙讲解，并配有相关示范视频。本教材可作为中国古典舞舞蹈教材，也可作为课余训练及舞蹈爱好者的自学教材...

拉班舞谱中级学习指导

拉班舞谱是世界认可的记录人体动作的科学体系，本书是全世界拉班舞谱中级学习者的推荐阅读书目。该书自1986年出版以来，已在多个国家的拉班舞谱教学领域广泛使用，并且经过多年的教学实践，内容不断更新和完善。本书中文版，是次在中国获得授权并经过美国纽约舞谱局舞谱专家审阅认可，也是《拉班记谱法动作分析与记录系统》出版后，中文版本的第二部拉班舞谱学习读物。《拉班记谱法动作分析与记录系统》是拉班舞谱研究领域百科全书式的参考书目，没有层次和水平的划分

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 舞蹈基本功系统训练与指导

舞蹈是具有生命力和挑战性的艺术形式之一。舞蹈基本功训练是培养舞蹈表演者最重要的途径。本书对舞蹈基本功训练与指导进行了系统研究，在内容上，首先介绍了舞蹈的基础理论，然后重点介绍了中国古典舞、芭蕾舞、现代舞这三类不同舞蹈的基本形态训练、基本功训练、舞姿与动作训练、技术技巧训练与指导等，并讨论了舞蹈的能力辅助训练与指导。本书秉承了培养优秀的表演艺术人才的教育理念，根据当代舞蹈人才的需要，明确舞蹈基本功训练的目标，条理清晰、注重理论联系实际、

萧管霓裳--敦煌乐舞

本书为“走近敦煌”系列丛书之《箫管霓裳——敦煌乐舞》中英对照版，翻译工作由甘肃文化翻译中心组织专家实施。全书系统梳理了敦煌乐舞的人文背景和发展历程，通过敦煌壁画中呈现的天宫乐舞、民俗歌舞、民族舞蹈、童子舞蹈等精美画面，生动地描绘了敦煌乐舞专享的神韵与美感，精辟地总结了敦煌乐舞的特点。与此同时，通过阐述敦煌乐舞的教学与敦煌乐器的仿制实践，充分展示当代敦煌乐舞的传承与创新状况。本书翻译忠实原文，翻译贴切，语言精练，能够使广大读者真切地感受

舞蹈学.第一辑

1980年中国艺术研究院舞蹈研究所在建所之际便推出了《舞蹈艺术》学术丛刊。1980年到1994年因故停办。2021年，中国艺术研究院舞蹈研究所刚刚步入四十年征程，又迎来中国艺术研究院建院七十年大庆。在世界各种文明深度交融、碰撞的大背景下，舞蹈学学科视野日渐开阔，新问题、新挑战亦多方涌现，《舞蹈学》集刊应运而生。着舞蹈更大的发展空...

从零开始学芭蕾 修订版

从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞