实用电影编剧

实践与创新-探究导演大师的影像奥秘

电影商业-第三版

《电影商业（第3版）》是近40位业界高管讲解全球电影融资、市场营销、收益流等幕后故事。杰森·斯奎尔编著的《电影商业》的主要目的是向人们讲述故事片生产制作和商业发行的全过程。 每一章节都会包含一部影片的生命周期，每一部分都将是接着上一部分的内容讲的。在第一部分要是确定了目标，那么在接下来的章节里阐述融资、管理、指定协议、生产拍摄及市场销售等方面的花费情况。然后，研究会转向通过各种渠道（如影院、家庭录像带、消费品和海外市场

剧领天下-中外电视剧产业发展报告

《剧领天下——中外电视剧产业发展报告》是国内第一本全面解渎全球电视剧产业最新现状与发展趋势的综合研究报告。它由国内篇和海外篇两大部分组成，每一部分又分别由年度市场监测、数据分析；年度top10排名、年度主要电视大奖获奖剧目；年度市场热点问题深度分析以及年度综述等四方面板块所构成。 《剧领天下——中外电视剧产业发展报告》由35位传媒专家和业界精英倾情奉献，是一部集时效性、权威性、精确性、可读性于一体的行业著作；是一部发现规律、把握趋

2010-电视电影纵缆

从文学到电影-第五代电影改编研究

陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等中国第五代导演，是中国当代电影中的一支生力军。傅明根所著的《从文学到电影(第五代电影改编研究)》立足于文学的电影改编这一研究视角。从电影改编的语境、改编的模式以及改编中的叙事话语等层面，关注和探讨中国第五代导演的文学改编电影。《从文学到电影(第五代电影改编研究)》希望能够从第五代电影对文学的改编实践中总结出一些规律性的东西，以为中国电影的改编添砖加瓦...

中国电影的华语观念与多元向度

《华语电影研究系列：中国电影的华语观念和多元向度》共辟为五编：“后百亿时代”的大片产业、后产业发展与文化省思、民间影像与生态图谱、华语规划与产业愿景、身份认同与空间想象，在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上，汇集了多位学者的最新研究成果，对它们做了深刻的分析和全面的阐释，理论深度和现实意义兼备，是中国电影研究领域的又一力作...

影视文化概论

张智华等编著的《影视文化概论》全面系统地阐述了影视文化的基本知识，主要内容包括：儒家文化与影视，道家文化与影视，佛教文化与影视，兵家文化与影视，武侠文化与影视，伊斯兰文化与影视，混杂文化与影视，通俗文化与影视，娱乐文化与影视，大众文化与影视，主流文化与影视，精英文化与影视，韵味、和谐与影视等。 《影视文化概论》内容丰富，讲解通俗易懂，不仅可以作为普通高校相关专业学生的教材，也可供影视系统从业人员及影视评论爱好者学习...

动画概论

本书内容包括动画的原理与技术的演变、动物的属性与动画艺术、动画基本画法与制作技术、动画编制的分工与动画专业人才等...

电影编剧学(修订版)

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握

电影研究卷-黄会林 绍武文集

当代影像中的国族.家庭与个人

对于作为社会个体的人来说，影像的吸引力可以表现在多个侧面，或为娱乐或为扩展视野。影视作品所具有的情感温度，使观众为之动容、为之欣喜甚至为之流泪。个人与家庭是社会的基本细胞，同时也是整个国家民族历史变迁中具有诗意的部分。《当代影像中的国族家庭与个人》以近年颇具浓郁生活气息的电视剧和电影现象为研究对象，希冀在众声喧哗的时代珍藏中国人真实的时代和影像记忆...

美国文化与电影

《美国文化与电影》是针对已通过英语四级的非英语专业学生，也适合英语专业基础阶段的学生和英语爱好者学习使用。《美国文化与电影》共分为12章，以美国文化为主线，主要涉及美国的历史、政治、经济、宗教、地理、教育、文学、艺术、风俗节日、体育、旅游等重要主题。每个单元包括pre-reading activities、Text A、Text B、Text C以及more to learn四大部份。在more to learn部分对教学内容及重

尊重表演艺术

乌塔·哈根、哈斯克尔·弗兰克尔著的《尊重表演艺术(近期新修订版)》被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以一个甲子的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与天赋，通过严格科学的训练也可以成为很好的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，很终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众

云上的日子

《重返经典》是西北师大传媒学院为落实“传媒六艺”而进行的系列讲座，主要邀请靠前名家对一些经典作品和艺术门类进行讲解，展开讨论。此活动从2014年秋天开始，已进行三十讲。前八讲内容已经结集成书，《重返经典》第三辑已于我社出版，本书系第四辑，是影视方面的专辑...

中国动画产业化语境下的现实主义创作

《中国动画产业化语境下的现实主义创作》讲述了中国现实主义动画的起源及发展历程，探讨了现实主义与动画本体的内在关联，对现实主义动画在不同的社会发展阶段，面对不同意识形态影响所体现出的不同内涵特征进行了分析，着重研究了在中国动画产业化转型时期的现实主义所面临的理论与创作的困境；针对商业与艺术失衡的态势，探讨了现实主义动画的核心价值理念以及创作原则与方法，为构建新型的动画现实主义和繁荣现实主义动画创作进行了策略性的思考...

媒介演化和艺术传播

本书共分为六章, 其主要内容包括: 艺术信息的传达与传输 ; 艺术传达媒介的演化 ; 艺术传输媒介的演化 ; 艺术传播中的媒介材质 ; 艺术信息与传播媒介 ; 艺术传播的智能媒介...

影视声音艺术与制作-(第二版)

《影视声音艺术与制作（第2版）》为北京市高等教育精品教材立项项目，主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题，同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识，结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。　　《影视声音艺术与制作（第2版）》仍然采用与第一版相同的结构，涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大，但更新了一部分章节的内容和案例，尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节，这主要是由

梦幻影

本书收录的作品包括：天马行空、汗血马、额尔齐斯河月夜、恐龙谷地、生命旋律、脉动、生命之初等...

多幕剧的教学排演-《我的红岩》工作手册

《多幕剧的教学排演》作为表演学院的表演课程教材，用于第三学年的多幕剧的教学。是以在2007级本科班的教学中，排演多幕剧《我的红岩》为例，将多幕剧的排演流程以及教学过程，撰写为教材，穿插斯式表演教学理论。《多幕剧的教学排演》具有非常高的实用价值及理论研究价值...

学院大讲堂-第2辑

在北京电影学院的标准放映厅，最火爆的活动不是看电影，也不是新片的首映礼，而是电影人走进“学院大讲堂”与热爱电影的学子们直接对话，几年来，这里留下了一次次的珍贵记忆……　　一个个闪光的名字，串起大讲堂几年来那些智慧的点滴和真诚的话语。数位电影创作者的精彩讲座，涉及导演、表演、制作等专业和领域，经过精选和汇编结成《北京电影学院学院大讲堂系列丛书：学院大讲堂（第2辑）》，奉献给未能亲临现场的影迷和对电影创作感兴趣的朋友们一未能聆听，仍可

舞台与影像的变幻

本卷选辑了戏剧与影视学学科的一些有代表性的论文，既反映了在中文系发展的各个历史阶段从事戏剧与影视学教学与研究的各位老师在这一学科领域里的科研成果，又展现了戏剧与影视学这一学科在复旦大学的发展历程。 ...

银幕形象创造(八品)

本书是赵丹生前留下的*一本探讨电影表演方法与风格的专著，是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题。 本次修订的典藏纪念版中，特别附上全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复

孙明经手记(第2版)

1938年，孙明经接受任务赴西南诸省拍摄纪录片。全书以他随身笔记为基础，辅以大量图片和详细的扩展，真实还原了当年这些地区的社会、经济、民生，以及他个人的拍摄历程和感受。这些独具个人风格的文字与迷人色彩的史诗般的图片，绝大多数都是首次问世，对于研究抗战初期大后方的历史具有重要的价值。此外《孙明经手记(第2版):抗战初期西南诸省民生写实》还对他的一生做了系统的介绍，让读者了解到中国电影教育的发展，和一个爱国摄影教育家的一生...

故事策略 电影剧本必备的23个故事段落

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱

电影初心

《电影初心》是李亦中教授的个人论文结集，精选2006年至今十年间撰写发表的电影研究成果...

后浪电影学院054-演技教程 表演心理学 修订版

推荐一：斯坦尼体系研究心得 　　推荐二：焦菊隐学派衣钵传承 　　推荐三：掌握表演的心理技术 　　推荐四：结合民族的传统美...

好莱坞模式-美国电影产业研究

推荐一：全景介绍简洁直观本书介绍好莱坞几个大公司的发展历程及其业务现状，让国内电影从业者能够最直观地了解其运作模式，一方面可以借鉴其发展经验，另一方面也可以寻找双方可以合作的契合点。 　　推荐二：内部视点真实可靠本书作者有好莱坞大公司的工作经验，谙熟好莱坞的产业流程，以亲身经历关注好莱坞电影产业，视点新颖，内容真实可靠。 　　推荐三：内容新鲜可资借鉴本书给读者提供好莱坞最新的、一手的、原始的，甚至可以说是即时的产业信息、业

幽默美学研究-美国皮克斯动画电影

《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》内容有动画幽默美学研究现状、美国皮克斯动画电影幽默美学研究现状、幽默在后现代语境、幽默美学：从古典幽默到黑色幽默、幽默之内涵：笑与机智、幽默的生成机制及其审美价值、从古典幽默到黑色幽默等...

导演思维

★ 纽约大学蒂施艺术学院电影教授、热门剧作书《超越套路的剧作法》作者肯·丹西格又一力作，他的一系列著作是全世界电影教学课程的核心教材，有十余种译本。台湾早在2007年便译介引入此书，并被列为辅仁大学影像传播系电影教学参考书。 ★ 围绕导演思维的核心，本书从三个具体层面讨论提高导演水平的途径：对剧本的提炼和再创作、指导摄影、指导演员表演。书中研究了14 位导演的创作手法，分析了超过50 部电影作品。 ★案例丰富，视野开阔，理

好剧本是改出来的

每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材，专门论述初稿写就之后，面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽，究竟应该如何下笔修改。 在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲

雕刻时光

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索...

新媒体语境下的影像生产与话语重构

与“新媒体”的结缘事出偶然，调入师大之后不久，在周星院长的倡导与支持下，我们在极短的时间内筹备，并于2014年10月13日举行北京师范大学新媒体影像研究中心成立仪式暨“互联网时代的影像生产与传播研讨会”，在此后一年多的时间里，又相继策划推出“新媒体时代电影的边界与电影话语的重构”“新媒体时代的影像教育与创作教学”“新媒体时代的电影明星与中国电影发展”等大型论坛，视角触及新媒体语境下的创作、研究与教育之不同维度。　　基于数字与网络平

《心术》内幕

小说中刚毕业的女孩程昕来到北京找工作，寄宿亲戚家中，生性敏感设防的她处处看人眼色，钱快花完，咬牙以超低的薪水进入一个刚成立的山寨时尚杂志《尖果儿》当编辑。心高气傲的主编安为了拿到刊号在出版人万总那儿受了不少委屈，在闺蜜专栏作家李败犬的帮助下，她招来大龄剩女沈容萱，一心追求艺术却不被认可的摄影师艾崇文，“富二代”伊娜等，勉强凑齐了班底。 　　一班人要处理各自感情和生活的烦恼悲喜，还要共同经历办刊所遭受的大腕羞辱、对手状告等种种尴

镜头在说话(电影造型语言分析.插图版)

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电

年代学

从斯坦·道格拉斯、埃亚-利亚斯?阿赫蒂拉到道格?艾特肯、塔西塔?迪恩以至菲利浦?帕雷诺、皮埃尔?于热、多米尼克?冈萨雷斯?弗尔斯特这一系的后设电影实验，让我们看到了这些当代杰出的艺术家对电影和当代艺术之间关系的深入探索，他们捕捉到了最为扣人心弦的时间的辩证本质，而对这些探索，似乎还鲜有艺术评论来深入把握其影像思考的精髓，丹尼尔?伯恩鲍姆的《年代学》一书即是这种艰难的尝试。 　　对于本书作者来说，现象学成为观察最新当代影像实践的试

动画表演

本书是作者根据几年来在一线教学和创作中积累的《动画表演》课程经验和教学大纲要求编写而成。 本书由6章构成。在独特而精辟的阐述和讲解动画表演设计理论的同时，穿插了一百余部优秀动画作品的表演分析和经典案例。提出了一个动画表演的视角...

看不见的剪辑

本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比?奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 　　通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音

影像视觉心理学

《影像视觉心理学》的梳理了观众观看影像过程中，视觉生理以及心理机制的整个活动过程，以及这个活动过程所具有的特质对影像创作所提出的要求、所带来的启发；拓展了格式塔心理学体系的阐释范围，把阐释对象从静态的视觉艺术拓展到了动态的视觉艺术；在目前对影像的读解中，除了纯粹的历史、社会、文化和意识形态批评的基础上增列了应用视觉生理规律和心理规律读解的方法，对以形而下的研究见短的影像分析方法提供一个新颖的补充...

迷人形象:身份性别与明星研究

《迷人形象 身份性别与明星研究》分为身份性别研究及明星特质研究两章。身份性别研究选取了1945-1952年中国影像中的知识分子、母亲身份、80年代美国伦理片中父亲身份为研究对象，用社会学方法阐释了电影与社会文化生活的内在联系。明星特质研究则分别以胡蝶、刘晓庆、美国好莱坞男女明星为例，探讨大众传媒力量的深入扩张以及在此基础上明星制造模式的确立...

视画之巅:外国动画的发展与研究

《视画之巅：外国动画的发展与研究》分为欧美动画研究和日本动画研究两部分，从作品读解向文化研究拓展，重点在于通过分析具体动画电影的文本，探讨动画创作以及动画美学等核心命题。同时，《视画之巅：外国动画的发展与研究》将借鉴现当代文艺理论及电影理论研究者的视角作为考察视点，运用实拍电影的一些技术术语结合动画的特殊性对相关文本进行综合分析，以期能够对欧美、日本的动画创作有一个*深入、全面的了解和把握...

景物.角色:影像语言的建构与拓展

《景物角色：影像语言的建构与拓展》收集了电影美术方面的论文12篇，分为上中下三部分，分别从创作研究、空间建构、广告创作三个角度来对电影美术的相关理论进行探讨，并结合实例，如电影《狼图腾》《应龙》等，来分析视觉化的美术构思及色彩的空间表现性...

9-8大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究

《大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究》是2013中国文联部级课题研究成果，内容是“大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究”的研究，课题涉及四个问题：中国电视剧品质的现状、提升电视剧品质的审美价值和市场价值、电视剧作为艺术的品质内涵、电视剧品质的提升途径。研究的努力是要确立电视剧是艺术的理念，为电视剧的创作和生产确立一个目标：电视剧是一门有活力、能深刻影响人们心智的叙事艺术。　　作者试图对当下电视剧存在的品质上的问题，做

播音与主持艺术应考宝典

《播音与主持艺术应考宝典》针对河南省播音主持专业统考和各艺术院校播音主持专业面试的项目及要求，系统地提供给考生考前训练的知识和方法。《播音与主持艺术应考宝典》精选了大量的练习材料，并对近两年艺考中出现的新考试项目、新题型进行科学分解、深入讲解；结合河南省统考与校考的考试真题，从备考初学者的角度出发，按照符合考生的自我训练方式进行篇章的合理设置，为考生提供真正的考前专业指导...

中国电视剧.导演阐述-第二卷

本书内容包括：一剧之魂 取法乎上——为《中国电视剧·导演阐述》作序；向党的90岁生日献礼——《开天辟地》的导演阐述等...

视觉原理

本书在解释视觉系统的基础上，讲解了视觉对形状、位置、颜色和亮度以及运动等特性的认知原理。花了较大的篇幅来讨论活动影像(影视节目)中涉及的视觉原理，并一定数量地引述了我国文化尤其是中国古典文学中涉及视觉感受的范例。 　　对于当前的一些热门话题，例如立体摄影、立体电影、光学错觉等，本书亦有较为详细的讲述。 　　本书是为北京电影学院数字媒体技术研究所／影视技术系数字电影技术专业方向的硕士研究生和本科生编写的教材。对于大专院校影视专业

中国电视剧.导演阐述-[第一卷】

《中国电视剧导演阐述(第1卷)》由中国电视剧导演工作委员会编著，《中国电视剧导演阐述(第1卷)》所收录的，是导演们发自内心的衷言，一篇篇文章字里行间，充溢着他们的真诚，辉映出他们的心性。他们坚强乐观地奋斗在电视剧创作的最前沿，用自己的付出建构中国电视剧文化的大厦，让电视剧成为引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的文化艺术奇葩，使中国在世界电视剧生产领域里独领风骚...

中国伶人家族文化研究

《中国伶人家族文化研究》是一部从内容对象到研究方法都有创新和突破的著作。这一课题的展开和实施，作者厉震林作了多方面的学术准备，包括理论观念上的和历史文献方面的。伶人是中国戏剧和文化所形成的一个独特群体，从戏剧学角度的关注是近些年来学者们所着力之处，该课题的研究超过了戏剧本身，将其提升到通过中国伶人家族文化生态的研究，“探索一个族群的集体心理”，乃至是“探索中国人‘文化——心理结构’的形成过程”。该课题比较有理论视野地运用文化人类学

导演的摄影课-后浪电影学院-050

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病

建构和想象-中国电影中的国家形象之研究

中国电影因其独特的建构与想象，成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构，沉淀为中国国家形象的影像记忆，并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年（1978年—2013年）作为时间区间，以11大国际电影节获奖为标准，表现为“人像”（艺术形象、明星形象、导演形象为主）、“族像”（藏族形象为典型）、“空间

好莱坞之父-威廉.塞利格

对于所有影迷而言，好莱坞指的已经不仅仅是洛杉矶的一个地名，它还包括多种电影风格与支持它不断发展的商业模式，实际上这些内涵远在洛杉矶本身的意义之外。著名导演约翰福特曾经说过：好莱坞并非一个地理概念，我们都不知道它到底在哪儿。绝大多数的电影史仍是基于自吹自擂的过时报道、自说自话的回忆录、粉丝的臆想著述以及关于早期电影工业的不实论述。毫无疑问，如果塞利格没有率先前往洛杉矶，并且证明了那里是拍摄圣地，恐怕也不会有人考虑在洛杉矶附近进行电影拍摄

荧屏上的人学-电视剧中的人生意蕴

本书以新时期以来收视率较高，内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象，深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题，包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通，观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧，体会其中的酸甜苦辣等人生况味，从而提高人生境界。本书的基本思路是，从人生视角解读电视（剧），借助