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本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视文学剧本。讲述了平凡市民赵元甲一家人的故事，轻松幽默，同时也温暖感人。赵元甲一事无成却有一个贤淑的好老婆。开出租车的最后一天帮一位乘车的林老板解了围，在他陷入生活困境的时候，林老板给了他一份令人羡慕的工作。可是好景不长，林老板破产了，只留给赵元甲一个不懂事的儿子林恒和一张钱数不多的银行卡，赵元甲坚持要把卡和孩子有一天原封不动完好无损还给林老板。故事由此展开，一个善良忠厚的好人，
一次始于终结的邂逅 一份引而不发的情爱 一封自我剖白的信件 一桩逆伦弑父的罪行 一场动机未明的枪杀 一段生死飘摇的航程 …… …… 这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。 种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。 ...
本书从影视传播史的角度规划全书的论述脉络，即以字幕的诞生到字幕当下的多元发展为主线索：从“听不到”的无声电影“间幕”阶段，到“听不清”的有声电影“同期声字幕”诞生阶段，再到“听不懂”的跨文化（翻译）字幕组时代，同时期还是“替你懂”的娱乐特效字幕时代，最后再到以往被动的影视观众积极主动介入影视传播过程的“‘我们’自己懂”的“网络弹幕”时代。用字幕串起整个华语影视传播的发展史...
野田高梧，日本电影史上的传奇剧作家，被誉为“小津安二郎的右手”。从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月，“志趣相投、沟通无碍”（小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。早自1946年起，野田高
《中外电视史纲要》将电视与广播、电影区别开来，是关于电视的专门史；从电视技术、电视媒体、电视节目、电视理论、电视管理等多维视角来观察中外电视的发展历程，是关于电视的分类史和综合史。《中外电视史纲要》既可作高等院校影视等相关专业的教材，也是电视节目制作者和电视行业管理者的重要参考书...
当前,新传播技术与优选化、城市化浪潮互相激荡、冲击并改变既存的社会关系,以及人类存在的基本方式,致使上述视角已经无法解释错综复杂的城市问题。日渐显露的传播与城市的新型关系,揭示了“传播”作为一种重要的社会力量,是如何与城市发生各个面向的互动的。传播与城市的关系,将在我们这个时代被重新认识甚至有效改写。本书以绘本的形式，展现城市传播涉及的主要现实问题及相应的经典论述内容，并配以城市传播学者的漫画形象等...
想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演，观察电影的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有日本怀斯曼之誉。从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年定制纪录片，蕞后选择了以较为*的一个人的剧组方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、不接受投资的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是纪录片界的是枝裕和。他们确
本文从新世纪以来的中国大陆电视剧的历史回溯与发展阶段开始讲起，分别从其叙事策略、影像风格、文学改编、影视传播等方面入手，对新世纪以来的中国大陆电视剧进行分析，并对其未来发展作出展望，本文对实践创作也具有一定的指导意义...
《影视编导》是由在各知名院校里从事广播电视编导和戏剧影视专业教学，积累了多年丰富经验的任课教师共同为志愿考取影视编导专业的学生精心编集而成。内容汇集了本专业入学考试重要核心的内容，包括中外电影电视史、文体写作、视听语言、面试技巧和真题附录。《影视编导》融入了这些专业编*者的多年专业经验积累和心得体会，对考生应试具有非常实用的指导意义...
本书以理论阐释为主, 具体电影剧情讲述为辅, 一方面, 全面讨论了现有的电影理论, 阐明其忽视的伦理内容 ; 另一方面, 作者借助法国哲学家拉康、列维纳斯和德里达的理论, 建立了一种电影语料库与最新的伦理思想线索之间的新联系...
本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》，到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》，作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔，梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达，而电影仿佛也拥有自己的意志，具有chao越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果，引领读者发现潜藏其间的文化脉络。 ...
《影视数字绘画》主要讲述了影视数字绘画的绘制流程及其应用范围。数字绘画被广泛地应用在影视、游戏、插画等领域。《影视数字绘画》从笔刷以及PS的使用开始，深入浅出地介绍了前期的策划、分镜、概念设计对数字绘画的要求，以及MattePainting的绘制和图像的运动方法。掌握了数字绘画技术，也就开启了连接传统绘画与现代数字绘画的大门。影视数字绘画作为新型的绘画艺术形式定会在影视及其相关应用领域大放异彩...
《中华艺术论丛》第22辑约请了二十多位电影艺术研究专家对今日之电影艺术作专题评述与深入探讨，其中不少论文能从新的视角，对电影艺术的理论问题做研究，许多观点颇有新意与创见，对今日电影艺术振兴有所启发，对提高观众的欣赏水平有所裨益...
本书以媒介生态学为切入视角, 将华莱坞电影内容及华莱坞电影产业作为研究对象, 从整体上探索华莱坞电影生态系的形成、演变、内容结构及未来发展 ; 将“互联网+”“泛金融化”等环境因素纳入其中, 考察华莱坞电影生态的环境要素及受众生态等内容 ; 从电影选题、叙事、电影内核探索和身份认同研究等, 探寻华莱坞电影生态系统的内容和结构的优化...
本书共分为“论述篇”“影评篇”“剧评篇”和“追思篇”四部分内容。角度新颖, 通俗易懂 ; 主要是余倩老师的同事、家人、学生、朋友对他进行缅怀的文字, 字里行间真情自然流露, 充满不舍与无奈, 另外大家对他的学识和人品都给予了高度评价, 用“德高品重, 儒雅一生”八个字形容极为贴切...
本书内容包括“2018年广东省电影政策与规划”“2018年广东电影发展概况”“2018年中外电影在广东电影市场的反响”等十章...
本书是以“中国电影国际传播调研”数据为基础, 综合国家新闻出版广电总局电影局及中国电影海外推广公司的相关数据对中国电影海外传播年度特点进行全面分析, 并对中国电影海外传播提出建议和策略。本书分为五个部分, 分别从2018年度中国电影海外传播概述、海外传播内容、国际传播效果、海外传播渠道多样性、中国电影国际传播应解决的核心问题角度对中国电影2018年度海外传播总体状况进行了分析。附件部分包含《2018年度中国电影国际传播调研报告》《国际
本书有几个特点：一，跨越时间、地域、媒介的界限，将中国、美国、日本、法国、英国几十年内出品的电影结合在一起，相互对比，跳出了旧有的常见的教学改革的套路，独辟蹊径。二，操作性强，参考价值高。通过观看电影，可以令人信服地描述教学过程，服务教学。参考成熟而领先的教学行为，有助于教师和学生融入世界潮流，增加认同感，也为将来学生走出国门打下良好基础。三，趣味性强，令人兴趣盎然。电影集各种因素于一体，令研究者及将来的实施对象学生喜闻乐见。兴趣是最
在屏幕上讲故事实际上是一个多方协作的过程。剧作者需要得到反馈，但他们收到的评语常常让他们感到束手束脚甚至崩溃。比如，他们常常会收到“你的故事缺乏新意”诸如此类令人崩溃的评语。然而，这些评语对一个很好剧本的诞生有着不容小觑的促进作用。来自好莱坞的专家从专业人士的角度指出，剧本写作评语能够在故事的诞生过程以及后期的剧本营销中提供有洞见的、简洁的指导。本书从剧作者常常收到的关于脚本、故事及作者本身等方面的评语入手，详细介绍了关于剧本创作的技
进入21世纪，以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股“魔幻风潮”。受到西方的影响，中国也开始跟进世界电影的发展潮流，尝试发展本土魔幻类型片。近几年，《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而，与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比，观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍，“中国魔幻片”的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展，却一直存在着有“名”而无“实”的质疑之声
《新时期以来中国农村题材电视剧研究》以新时期以来的农村题材电视剧作品为研究对象，分别从农村题材电视剧的历史流变、主题意蕴、人物谱系和文化意蕴建构四个维度进行分析，并将农村题材电视剧放在中国社会变革、文明转型的大背景下考察其文化价值及其参与农村现代化进程的象征和影响作用，试图将农村题材电视剧的创作与中国农村的现代化进程问题及“三农”问题关联起来，促发人们对农村题材电视剧的关注和热情，并发掘农村题材电视剧在推动农村新型文明建设、进行现代性
本书紧密围绕九十年代中国电影市场化改革这一主线，清晰梳理并深入探讨了这一时期中国电影业（制片、发行与放映）的改革历程及动因，着重分析了这一时期电影政策、电影市场与电影创作之间的复杂关系，呈现了创作主体在体制期待、电影表达与观众诉求之间的博弈过程，以“重返历史现场”的方式完整勾勒了九十年代中国电影“市场低迷创作繁荣”的独特景观。可以说，本书对九十年代中国电影的再考察，不仅丰富了“重写电影史”思潮中的“转型期”研究，也为当前中国电影产业改
《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克?斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影目前的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出
影视舞台化妆专业以往只在少数的高等艺术类院校开设，现在越来越多的大专院校及中等职业学校都有化妆课程。在相关教材方面，不是太过浅显、不够完整，就是理论性太强，无法普及。针对这一情况，本书采用当今国外同类教材的特点，理论与技法相结合，从基础理论知识入手，图文并茂，每种妆面上都附有相关步骤图解，使学生能在很短时间内理解与掌握化妆的方法和技巧，少走弯路，打下扎实的专业化妆技术基础。另外本书在每节后都安排了思考练习题，并提供学生的很好作品供大家
本书作者米勒集中研究了希区柯克的三部电影: 《火车怪客》《夺魂索》《申冤记》。通过这些电影, 米勒展现了希区柯克期待着甚至是需要某位“迫近旁观者”。当一切都井然有序时, 这位“迫近旁观者”就身处我们当中, 充满警惕, 试图发现导演并没有明确指出的东西, 以此扩展电影的维度, 让观赏感受更为持久。因为希区柯克的努力, 这种偏执的专注获得了褒奖。在希区柯克的视觉“双关语”、他的所谓的连续性错误和刻意隐藏 (不要被表象所迷惑) 的手法中,
本书是一本专门写给新人导演的“求生”指南。在初次执导电影时, 新人导演常常会因为缺乏经验, 被自己的一些错觉误导。全书分为十一章, 涉及有关电影的项目启动、融资、前期筹备、日程安排、预算、团队组建、表演、片场实拍、后期制作、销售发行等电影制作的各个方面, 汇总了在这些方面新人导演可能有的69种错误想法, 作者采用针对性强、个个击破式的章节结构, 带领读者迅速破除这一个个错觉, 做出正确的选择。全书语言风格轻松活泼, 案例丰富, 简单明
这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了zuixin声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 本书收录了好
如何才能写出一部成功的电影剧本？无数专业编剧和写作爱好者为寻得个中门道而苦苦摸索。本书作者通过与21位国际影坛顶级编剧的访谈，将“过来人”的直接经验和参考建议呈递于读者面前。每篇访谈都堪称一份具体又深入的案例分析，你可以从中了解这些名编剧的成长环境与个人趣味，听其回顾自己的创作理念和工作习惯，如信不信麦基、写不写大纲、做不做素材搜集、写剧本时听不听音乐……看他们如何写出职业生涯初期打响名气的一批电影剧本，又怎样面对写作中的自我怀疑，及
本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态
《影视传媒书系：外国电影史》针对影视专业学生和研究生的学习需要编写。作者长期从事影视专业教学工作，理论和实际经验丰富。《影视传媒书系：外国电影史》主要讲述了外国电影发展的历史，从电影的出现，再到其在各主要国家的发展，内容详细、史料扎实，将世界电影历史清晰而有脉络地呈现出来。该教材虽然是按照教材的体例编写，但也可作为电影爱好者了解电影发展历史的读物...
《价值引领 守正创新：国产动画艺术的强国之路》以智媒时代的机遇与挑战为切入点，梳理、解剖、总结了“十三五”期间国产动画艺术作品的基本情况、创作特征、受众分析和发展趋势；剖析了如何将培育和弘扬社会主义核心价值观的创作理念融入新时代文化建设和国家社会治理的方方面面，以及价值引领在精神文明建设、动画艺术创作生产和高等教育改革发展中的重要作用。本书聚焦两个百年历史交汇期，以建设文化强国为目标，以社会主义核心价值观为引领，用通俗化叙事、融入式传
《认真经过——“中国喜事”导演创作手记》源自海南卫视同名纪录片《中国喜事》，是总导演林颖记录整个拍摄过程中的所感所想，全书分四个部分，部分是作者的导演手记，第二部分是编导人员的感言，第三部分是纪录片主角们的心路历程，第四部分是网友对中国喜事纪录片的点评。全书文字清丽脱俗，配以精美的漫画...
“电影，作为隐喻的艺术”的研究，不仅鲜明提出“电影，作为隐喻的艺术”之观点，以及考察这一观点的合理性和有效性，而且还要从这一观点中衍生出一个新的概念——电影的隐喻性，以此作为对电影性的一个概括，并基于“电影，作为隐喻的艺术”之命题完成对全书的架构和考察。 与电影的其他特性一样，诸如造型性、叙事性（或者在20世纪80年代，中国理论界所关注的，的文学性、等等），电影的隐喻性是电影获得诗性的重要属性之一。在对电影隐喻性的分析中，本书设定的逻
《真人秀模式节目本土化研究》是作者根据自己的研究成果，结合其在中央戏剧学院授课内容整理而成，在原有《节目分析》这门课程的基础上，融人了中外同类节目的模式比较，聚焦于深度挖掘模式节目本土化过程中弘扬社会主义核心价值观的文化因子，以期在理念和实操中展开分析和探讨，推动本土化模式节目发展，进而达到带领风尚、教育人民、服务社会的目标。在反复观摩、研究国内外的各类节目过程中，我们不难发现，即使有些节目已相隔数十年，但仍然经久不衰，甚至难以超
本书为《中外经典影片音乐赏析》的第二版，作者搜集更新了包括益西卓玛、天上草原、台湾往事、太行山上、香巴拉信使、唐山大地震、百鸟朝凤、西藏天空、开罗宣言、大唐玄奘、卧虎藏龙以及指环王1:魔戒再现、指环王3:王者无敌、寻找梦幻岛、断背山、贫民窟的百万富翁、飞屋环游记、社交网络、少年派的奇幻漂流、地心引力、布达佩斯大饭店、爱乐之城、水形物语等三十一部著名的中外电影案例，内容包括简单的剧情介绍，对电影中的作曲家作名简介，重点对影片中的音乐进行
本书为法国有名电影导演罗贝尔·布列松的著作，是作者关于“电影书写”思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cinématographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（modèle）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影...
著名电影学者戴锦华、王炎围绕电影与社会、电影与历史、美国电影中的政治、反恐电影、胶片与数码、冷战间谍片、人工智能与科幻电影等十分具有现实意义的话题展开七次对谈。全书虽以电影为主要讨论对象，但贯穿其中的不仅有深刻犀利的理论交锋，还有绵延动人的现实关怀；我们将在这本书中读到的不只是对具体电影的探讨，更将追随两位对谈者和他们一起探寻关于人类未来谜题的答案。...
本书把新时期影视剧对信用文化的传播作为一个意义传播系统来考量，对创作者、影视作品、影视媒介、受众、效果5个要素及各传播要素相互之间的关系进行分析研究，并把这个传播系统置于更大的社会系统中进行考察，以期梳理出影视剧对信用文化的传播规律。本选题主要分五大部分，部分研究意义的建构，即信用文化在影视剧中的影像表征。 第二部分研究意义的呈现，即用文本分析的方式探寻新时期30年来影视剧中的信用文化。第三部分研究意义的赋予，即影视剧制作流程及生态语
《中国电影史学史研究纲要》分为上、下两篇，内容丰富、图文并茂，既可作为高等院校影视类专业的教材，也可供广大影视从业人员和爱好者学习参考...
《台词—表演中台词阐释的艺术》所讲授的台词阐释，是从一个普通人的起点开始，以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练，它包括了从最初使一个人对声音产生信念感，运用正确的呼吸方法进行发声训练，掌握规范的吐字方法，然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握，最后运用书中搜集的大量不同文学形式的训练材料，对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露，最终使表演者能在不同领域的表演中对台词有一个习惯性的、正确贴切的阐释。这《台词—表演中台
本书从是一部针对21世纪体育题材电影发展现状和艺术特征为研究对象的著作。该书体例分为四章，第一章综述了新世纪中国体育电影的总体面貌，以体育电影发展的历史脉络为坐标，阐述了新世纪体育电影的取得的新成绩。第二、三、四章分别从体育记录电影、科教体育电影、体育故事电影三个题材形式，立论了三种风格体育电影的艺术特色和时代背景， 阐释了北京奥运会举办后奥运精神对体育电影发展产生的影响和效果...
每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，chao越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观
本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题, 以问题为导向, 构建电视剧项目投融资价值评估指标体系, 找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素, 并针对这些因素进行研究, 以量化模型、专业解析、理性判断等方式, 形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知, 引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案...
《电影表演心理研究》作者在他多年表演教学经验基础上，以亲身的表演实践为依据，从心理学的角度，在电影表演的情感知觉变形、表演的主体游戏心理、魅力蒙太奇等方面进行了大胆并具有**性的理论开拓。书后附录作者的100个问题，对读者全面了解电影表演，对电影表演工作者解决创作中的矛盾具有帮助和启发意义...
在中国电影的叙事维度里，我们长期而对着“原创”的焦虑，“创意”作为极其重要的一维，却常常处于失语的困境。表达什么？为什么表达？如何表达？究其实质，现代观念的式微导致中国故事的思维始终停留在不稳定的稚弱阶段。本书通过在现代性的理论范畴内探寻“创意思维之失”、以类型电影的研究范式来检验“创意故事之意涵”，构成了对中国电影叙事问题根源的有效索解与穿刺...
本书还原了联华自创始到终结之全过程, 在历史性的叙事脉络中, 对联华的产业机制、经营理念、导演编剧人才、影片美学风格等方面进行了探讨, 拓展了联华影业公司研究乃至中国电影史研究的领域和视野...
本书内容包括影视广告导论；影视广告主题与定位；影视广告创意策略；影视广告视觉设计和听觉设计；影视广告结构形态和时空设计；数字技术在影视广告中的应用等。本书是将学理分析和大量优秀广告案例相结合，将视听语言与创新思维相融会，注重反映影视广告*的研究成果和发展态势。对影视广告的创意定位、视觉表现、造型设计等提出了一些新的理论观点与运用技巧；对植入式广告、网络直播广告、移动视频广告；动画元素、3D 特效、人工智能、VR营销在影视广告创作中的应
本书将基于电影学、符号学、心理学、信息学等多种学科展开研究, 深入而系统地探讨电影语言在VR技术下演进的路径与规律, 以期形成与影视技术发展并行的电影理论发展脉流...
本书分为六章, 具体内容包括: 好莱坞与后殖民主义概述、好莱坞电影中“时间”维度上的东方、好莱坞电影中“空间”维度上的东方、好莱坞电影中的“东方男性”、好莱坞电影中的“东方”女性和关于中国民族电影的思考...
中国动漫诞生已逾百年，贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引，其探索过程虽非一帆风顺，但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下，中国动漫只有积极把握机遇与挑战，坚持走民族化道路，同时进一步提升和优化民族化策略，才能顺利走出去，从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...
本书是关于电影艺术的视频书。本书以现象学之美为逻辑起点，试图从新设计影视艺术的观念格局，开拓影视艺术存在发展的理论空间。世界是影视艺术的意志，影视艺术是世界的影像。影视艺术是影视艺术哲学的意志，影视艺术哲学是影视艺术的图标。影视艺术与人性、与历史、与技术间性互动、循环互激励、生生不息，影视艺术哲学宜随体附体、不断地重新开局。本书意在启发影视艺术将世界“现象化”的创造能力，寻找建立对影视艺术日日新的解释能力，在哲学与影视艺术、影视艺术与
萨蒂亚吉特·雷伊是印度靠前声望很好高的电影导演，是印度新电影运动的创始人，被美国时代周刊评为二十世纪伟大的十一位导演之一。《萨蒂亚吉特·雷伊电影创作研究》以雷伊及其影片作为研究对象，结合社会和历史背景，透过电影文本的分析与解读，展示他丰富而深刻的精神世界。该著作以雷伊及其影片作为研究对象，在充分掌握一手资料的情况下，以电影作者论、电影意识形态批评、女性主义和精神分析理论等作为理论支撑，以社会、历史、政治、文化背景作为参照，通过分析和解
宋瑞祥
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
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