小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
《中国电影美术教育五十年》由北京电影学院美术系主任敖日力格主编,选择了35位在电影美术教育战线上为新中国电影做出突出贡献的教育工作者,讲述了新中国美术电影教育事业从一页白纸起步,逐步探索,最终发展为成熟的、具有较强的操作性的中国电影美术教育体系的发展历程,总结新中国电影美术事业发展的经验,也从另一个侧面展示了新中国电影探索及发展过程...
中国的独立电影人还在么?他们是谁?他们在哪里?他们做了什么? 郑阔、耿军、鬼叔中、李睿珺、李珞、彭韬、舒浩仑、唐棣、万玛才旦、徐童、杨瑾、杨弋枢、郑大圣、周浩、张献民 通过14位独立电影人的访谈,感受中国独立电影的顽强和脆弱,观照这个复杂时代的挣扎与阵痛 ...
《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。 新世纪10年以来,随着微电影创作和生产的异军突起,对微电影的研究也如影随形,出现了一股热潮。特别是近年来,微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓,或更有力度的阐述,既拓展了微电影研究的范畴,也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂,折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以
本书以自然意象为对象, 以色彩语言为工具, 跨专业、多向度地解析电影本体。这把角度新颖的“色彩之力”不仅是一种视角的选择, 也是一种全新的电影世界观...
专家学者们对2016年度电影创作中的成绩、热点、现象、问题及趋势进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述,各领域的专业点评深入透彻,基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向,有一定的针对性和代表性...
《中国电影艺术家传记丛书视觉先行:高国良的美术人生和影视美术创作研究》主要内容包括高国良生平及影视美术之路,影视美术创作理论对谈,影视美术实践案例剖析...
新中国成立后的十七年时期,尤其是1950-1960年是中苏关系很为密切的十年,李晓欢著的《苏联电影在中国的传播与接受(1950-1960)》系统地梳理了这一时期中苏电影交流的历史脉络,总结了中国电影从单向接受、学习苏联电影,到重回中国电影很好传统及新的意识形态的转向的过程,论述了这个过程中两国意识形态的分歧及转化的深层原因,向读者呈现了这十七年中国文化思想艺术创作围绕这个具有政治文化内涵的社会环境所发生变化的清晰图景...
这是一本有关电影功能和传播的基础性教材, 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分,涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题,全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径,着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性,尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。 在媒介传播全球化的今天, 新版《电影概论》除重新修订重要章节外,还对日新月异的国际变化做出回应。书中增
这是一本专门写给电影专业的学生以及电影创作一线工作者的实用参考书,以帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。主要针对电影摄影创作中需要综合思考的各个向度的实际问题。书中内容是荣获金鸡奖*摄影的中国传媒大学梁明教授的创作总结与授课精要,兼具理论与实践意义。 ----------------------------------------------------------------------------------------
本书是法国新浪潮著名电影大师畅谈导演经验的一部著作。夏布罗尔凭借几十年、上百部影片的制作经验, 将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来...
郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》,最初完稿于1942年,译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载,题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年,并穷其一生不断修改完善。 《中学图书馆文库:演员自我修养》采用“半小说”形式,虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生,通过他们日常的上课、交流和排演,传达出作者的戏剧主张,要求演员进行真实的、深
推荐一:斯坦尼体系研究心得 推荐二:焦菊隐学派衣钵传承 推荐三:掌握表演的心理技术 推荐四:结合民族的传统美...
《当代戏曲发展轨迹(增订本)》是中国著名戏曲理论家、评论家郭汉城先生关于当代戏曲改革与发展的研究论文集。郭汉城先生始终活跃在戏曲艺术改革发展的理论建设与研究的一线,注重理论联系实际,在运用马克思主义唯物论、辩证法研究中国传统戏剧理论方面成就卓著,是新中国戏曲理论的重要奠基人之一...
在“微时代”,通过各种媒介,不同的社会人员均可以在公众平台上 自由的展现自己的各种状态,在这个过程中往往信息通过去中心 作用而有所淡化,各个主体间又以平等和自由作为交往条件,在这个交 往过程中交往的文化关系是具有“去中心化”性质的,进而产生了新时 代背景下新的文化构成模式。《“微时代”语境下影视广告创意与设计》根据设计类不同专业的研究方向,精心选配了大量的图例,通过以图译文、以文解图以及图文并茂的方式,系统介绍了“微时代”语境下广告创
《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》内容有动画幽默美学研究现状、美国皮克斯动画电影幽默美学研究现状、幽默在后现代语境、幽默美学:从古典幽默到黑色幽默、幽默之内涵:笑与机智、幽默的生成机制及其审美价值、从古典幽默到黑色幽默等...
《斯氏体系在中国》是中央戏剧学院导演系姜涛教授的潜心力作,也是中戏必读书目。曾以中国演剧学习实践斯氏体系讲略为名刊行,一度绝版,成为中戏师生间隐秘流传的珍稀大白书,如今修订再现。 《斯氏体系在中国》全面、系统梳理了我国戏剧、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的历史,有助于我们纠正对斯氏体系的误读,进而真正理解和运用斯氏体系。 * * * 终其一生,斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是:如何开掘具有演员天赋(气质)的年轻演员作为
「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作,完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上,进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受,又能自由地控制其在舞台上需要做的一切,富有表现力地传达出真情实感?斯氏体系留待解决的问题,这本书找到了答案。 *** 要相信,你必须实实在在地去相信; 要有信念感,你
2017年度北京市教委科研计划项目“‘互联网+’时代视听新媒体学科建设与发展研究”结项成果。 全书以“互联网+”为时代背景,以北京电影学院戏剧与影视学下设的广播电视艺术学学科、视听新媒体专业建设与专业发展为介质,内容涵盖视听新媒体基础理论知识、生产与传播的传-受关系转向、具体视听新媒体内容制作(网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等)步骤与要点等,结合诸多现实热议话题和案例,采用通俗易懂的教材式阐述,将学理与业态发展结合,突显该学科发展
本书对导演工作的核心做出了详细剖析,指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径:文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准,对 14 位风格迥异的导演进行个案研究,分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富,既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格,又有艺术片领域的库布里克、特吕弗,以及多位女性独立导演,融理论与实践为一体,帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...
《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材,根据作者从舞台到银幕,从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发,本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧,辅以42个必须拍摄下来的练习,通过对比分析不同表演方式的效果,帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外,作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识,从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作,每一步都提供了精
★知识足够冷!首度集结电影冷知识,只聊电影是如何产生的。专业级影迷必须了解的趣味冷知识,冷到即使是拍片人都不一定知道。 ★内容全面丰富!长镜头指什么?O.S.是不是内心话?为什么电影片尾名单这么长?本书内容涉及电影背后的制造环节、技巧与内幕,满足你的好奇心。 ★看完涨知识!从较难理解的技术层面,到电影史上的趣闻轶事,作者以流畅轻快的文字,带领读者穿梭幕前幕后,让你看懂电影,更懂得看电影的门道。 ★影视大咖力荐!知名策划人、导
《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为:立足传媒院校,面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域,秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针,主要开展传媒与艺术理论及实践研究,打造学术名片,为展示学校教学科研成果提供窗口,为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块,为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的
你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧,你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影:审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星这种时候,如果你身后有一位读剧破万卷、洞悉行业内幕,还对你知无不言的谋士就太棒了! 《编剧的策略》就是这样的一位谋士,他把剧本创作规律讲的一清二楚,吐槽起剧本圈的潜规则来毫不留情,还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实,还带着一丝狡黠的朋友,值得你反复拜访,聆听他的建议! ◎
《播音与主持艺术应考宝典》针对河南省播音主持专业统考和各艺术院校播音主持专业面试的项目及要求,系统地提供给考生考前训练的知识和方法。《播音与主持艺术应考宝典》精选了大量的练习材料,并对近两年艺考中出现的新考试项目、新题型进行科学分解、深入讲解;结合河南省统考与校考的考试真题,从备考初学者的角度出发,按照符合考生的自我训练方式进行篇章的合理设置,为考生提供真正的考前专业指导...
推荐一:全景介绍简洁直观本书介绍好莱坞几个大公司的发展历程及其业务现状,让国内电影从业者能够最直观地了解其运作模式,一方面可以借鉴其发展经验,另一方面也可以寻找双方可以合作的契合点。 推荐二:内部视点真实可靠本书作者有好莱坞大公司的工作经验,谙熟好莱坞的产业流程,以亲身经历关注好莱坞电影产业,视点新颖,内容真实可靠。 推荐三:内容新鲜可资借鉴本书给读者提供好莱坞最新的、一手的、原始的,甚至可以说是即时的产业信息、业
大卫·汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家,也是值得信赖的电影史学家。 ——迈克尔·翁达杰(《英国病人》作者) 电影史学家大卫·汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里,从1887年埃德沃德·迈布里奇早期先锋性的照片开始,选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名
本书是曾与冷霜、许秋汉、胡续东一起被称为“未名湖四驾马车”的朱靖江教授的作品集, 主要以影评为主, 兼及作者在北大求学期间的所见所闻、所思所感, 是一部集影评、随笔和杂文为一体的大众读物, 也是北京大学建校120周年庆的贺礼作品...
小说中刚毕业的女孩程昕来到北京找工作,寄宿亲戚家中,生性敏感设防的她处处看人眼色,钱快花完,咬牙以超低的薪水进入一个刚成立的山寨时尚杂志《尖果儿》当编辑。心高气傲的主编安为了拿到刊号在出版人万总那儿受了不少委屈,在闺蜜专栏作家李败犬的帮助下,她招来大龄剩女沈容萱,一心追求艺术却不被认可的摄影师艾崇文,“富二代”伊娜等,勉强凑齐了班底。 一班人要处理各自感情和生活的烦恼悲喜,还要共同经历办刊所遭受的大腕羞辱、对手状告等种种尴
《电影艺术》第1版面世于1979年,此后历经七次修订,早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广,从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介,到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要,无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度
作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结,以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例,从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究,详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素,帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时,本书还是对摄影创作的理论总结,提出了许多极具建设性的意见,结构清晰,文字优美,配有大量影片插图,帮助读者把握影像创作的窍门,无论对电
《影视编导爱好者必读》由杜生华所著,本书通俗易懂,立竿见影。作者尤其对电影镜头语言的总结和剖析,做出了自己独特的回答,如,他独家提出了连接组合镜头、镜头方向的原理和用法,以及插入镜头、以短代长、连接镜头和散接镜头等特点和妙用,都是他对电影镜头语言鞭辟入里、难能可贵的真知灼见。可以相信,许多初学影视编导的新手或有志于投身影视工作的人,看了这本书后,一定会受益匪浅,融会贯通...
《世界动画史》大开本精装,铜版纸全彩印刷,重逾四斤。本书详细描述了世界动画的百年历史,将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中,并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度,引领读者踏上奇幻旅程,感受人类的无尽想象,领略动画世界的广阔无垠与无限创意。 动画自诞生伊始便历经变革,同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。史蒂芬·卡瓦利耶以编年史的方式撰写了本书,其覆盖领域之广泛,涉及各种先
《杨争光文集(卷8):电影卷》收录了作者双旗镇刀客;流放;公羊串门;大兵;生日五部分内容。本书是《杨争光文集》的其中一本,本套图书共10卷,收入杨争光创作的主要作品,包括长篇小说《从两个蛋开始》、《越活越明白》、《少年张冲六章》三卷,中篇小说两卷,短篇小说卷,诗歌卷,电影卷,交谈卷和回答卷...
本书是作者根据几年来在一线教学和创作中积累的《动画表演》课程经验和教学大纲要求编写而成。 本书由6章构成。在独特而精辟的阐述和讲解动画表演设计理论的同时,穿插了一百余部优秀动画作品的表演分析和经典案例。提出了一个动画表演的视角...
本书是一部论述编剧方法的名著,同其他一些剧作法书籍不同,它是从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来,一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提,发源于具有三个维度的人物,并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等,对人物性格、冲突类型进行了细致分析,探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明,并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑,其文风
本书主要内容包括:图像与象征、从坟墓到银幕、德古拉的黑白派对、德古拉“多彩”的银幕进化、吸血鬼的媒体时代等...
本专著研究的作家为当代英国最优秀的剧作家之一汤姆·斯托帕德(Tom Stoppard,1937-)。本书将在作家与作品的框架下,对其从1967年的成名作《罗森格兰兹和吉尔登斯敦之死》到2002年的近作《理想国的海岸》的16部代表性作品进行系统的分析和阐释,以期将这位有着王尔德士机智和萧伯纳式辩才,同时又极具后现代创作风格的当代戏剧大家介绍给国内的学界和戏剧读者...
《影像视觉心理学》的梳理了观众观看影像过程中,视觉生理以及心理机制的整个活动过程,以及这个活动过程所具有的特质对影像创作所提出的要求、所带来的启发;拓展了格式塔心理学体系的阐释范围,把阐释对象从静态的视觉艺术拓展到了动态的视觉艺术;在目前对影像的读解中,除了纯粹的历史、社会、文化和意识形态批评的基础上增列了应用视觉生理规律和心理规律读解的方法,对以形而下的研究见短的影像分析方法提供一个新颖的补充...
《国别电影:现象研究与文化阐释》以20世纪80年以来的各国电影为主要文本,辅以法国、意大利、德国、波兰、罗马尼亚、美国、日本、韩国的相关影片分析,梳理各国影片在电影史的变化脉络以及对社会的价值观展现,从而为我们的电影创作提供一些值得借鉴的经验...
《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯,并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...
《迷人形象 身份性别与明星研究》分为身份性别研究及明星特质研究两章。身份性别研究选取了1945-1952年中国影像中的知识分子、母亲身份、80年代美国伦理片中父亲身份为研究对象,用社会学方法阐释了电影与社会文化生活的内在联系。明星特质研究则分别以胡蝶、刘晓庆、美国好莱坞男女明星为例,探讨大众传媒力量的深入扩张以及在此基础上明星制造模式的确立...
《光影书写:电影导演大师研究》主要采用社会学批评、文化学批评等方法,从文本分析入手,对田壮壮、井上梅次、侯麦、大卫·芬奇、格斯·范·桑特等几位导演的主要作品进行较为深入的风格探究,分析其独特风格形成的文化背景,其影片特征与所蕴涵的文化内涵的内在统一,并说明各位导演风格对观众的影响,同时指出各位导演存在的局限之处...
《视画之巅:外国动画的发展与研究》分为欧美动画研究和日本动画研究两部分,从作品读解向文化研究拓展,重点在于通过分析具体动画电影的文本,探讨动画创作以及动画美学等核心命题。同时,《视画之巅:外国动画的发展与研究》将借鉴现当代文艺理论及电影理论研究者的视角作为考察视点,运用实拍电影的一些技术术语结合动画的特殊性对相关文本进行综合分析,以期能够对欧美、日本的动画创作有一个*深入、全面的了解和把握...
《景物角色:影像语言的建构与拓展》收集了电影美术方面的论文12篇,分为上中下三部分,分别从创作研究、空间建构、广告创作三个角度来对电影美术的相关理论进行探讨,并结合实例,如电影《狼图腾》《应龙》等,来分析视觉化的美术构思及色彩的空间表现性...
《视像·再现:视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块,分别阐述了电影美术的相关理论,涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究,是一本实操性很强的论集...
《定格瞬间 历史语境与当代影像》分为摄影影像辨析、国际摄影师研究及观念与表达三篇,分别从纪实摄影、艺术化的客观影像等方面,结合实例分析了摄影的表达能力和功能。并在第三部分详细阐述了观念摄影的概念、背景及意义,有益于中国摄影甚至是当代艺术理论的研究与实践...
本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书,从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言,并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博,上至电影诞生,下至21 世纪的新媒体时代,从剧情片、纪录片到先锋实验电影,将百年电影发展史娓娓道来;在结构上则力求系统周详、清晰,以年代和国家、地区为坐标,论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3 版,继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅,增添新媒体时代下的电影文化探讨,
张智华等编著的《影视文化概论》全面系统地阐述了影视文化的基本知识,主要内容包括:儒家文化与影视,道家文化与影视,佛教文化与影视,兵家文化与影视,武侠文化与影视,伊斯兰文化与影视,混杂文化与影视,通俗文化与影视,娱乐文化与影视,大众文化与影视,主流文化与影视,精英文化与影视,韵味、和谐与影视等。 《影视文化概论》内容丰富,讲解通俗易懂,不仅可以作为普通高校相关专业学生的教材,也可供影视系统从业人员及影视评论爱好者学习...
本书是一本视野开阔、观点新颖、内容翔实、论述严谨、理论与实践相结合的著作。本书的架构分为本体界定、语言阐释、艺术创作、艺术接受、历史发展等5编。其中包括影视艺术本体、概念、审美特性、分类与样式、语汇要素、构成方式、文本创作、导演与演员、受众接受、鉴赏与批评、评论写作、中外影视艺术发展等 15章。《影视艺术概论》既有扎实的基础理论论述,又有具体的影视艺术实践操作指导,还融进了媒体融合、数字电影与数字电视等学科前沿知识。可作为影视
本书为作者在我国建国以后发表的关于电影艺术的文章选辑。全书共分为四个部分,第一部分是有关电影事业方面的论述,第二部分回顾我国电影发展的历史和中国共产党对电影事业的领导情况,第三部分是关于电影剧作的艺术探索,第四部分是影片评论...
本书主要内容包括:初叩表演艺术之门、《十字街头》和《马路天使》、我演小广播——《乌鸦和麻雀》角色回忆片断等...
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练,毫无赘笔而又细节生动,带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架,将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年,突出研究侧重,并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文,视角广阔而又避免了泛泛而谈,使读者能了解各个历史时期的
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
泰戈尔
林奕含
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071