小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
厦门的电影始于1905年冬,与中国电影同龄。本书分七个专题记述在这百年中厦门电影发展的珍闻逸事:厦门电影百年回眸——从哑片到声片;轰动影坛的厦门籍导演和女主角;厦门题材的电影;厦门话电影荣衰录;在厦门拍外景的电影;厦门的电影片商;厦门的电影院掠影等...
中国动漫诞生已逾百年,贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引,其探索过程虽非一帆风顺,但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下,中国动漫只有积极把握机遇与挑战,坚持走民族化道路,同时进一步提升和优化民族化策略,才能顺利走出去,从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...
本书是关于电影艺术的视频书。本书以现象学之美为逻辑起点,试图从新设计影视艺术的观念格局,开拓影视艺术存在发展的理论空间。世界是影视艺术的意志,影视艺术是世界的影像。影视艺术是影视艺术哲学的意志,影视艺术哲学是影视艺术的图标。影视艺术与人性、与历史、与技术间性互动、循环互激励、生生不息,影视艺术哲学宜随体附体、不断地重新开局。本书意在启发影视艺术将世界“现象化”的创造能力,寻找建立对影视艺术日日新的解释能力,在哲学与影视艺术、影视艺术与
本书试图重返“历史现场”,将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络,以及中国电影传承与分流的历史框架中,借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照,对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理,对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究,本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性,并在此基础上对香港电影史做出新的解读
乔尔·科恩和伊桑·科恩是很富创造力的当代美国导演,其风格十分独特。从处女作《血迷宫》开始,科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后,他们拍摄了一系列杰作,比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型,美国的犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复,令人印象深刻。他们获奖无数,比如《巴顿·芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖,《老无所依》获得很 佳影片等四项奥斯卡大奖。 本书全面展示了科恩兄弟
本书运用电影美学理论, 详细论述了当今新时代电影的裂变及发展变化, 对主宰电影票房的深层原因深度揭秘, 总结出了电影票房的秘笈。本书还从电影发展的角度, 对张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文和第六代导演的影片进行了全面的论述, 详细分析了他们的可贵之处及致命软肋, 堪称当今电影之批评檄文。书中还收录了作者早年发表的《从诗与电影论导演手法》《从诗电影论导演风格》《从电影歌曲论导演追求》等篇章...
电影《攀登者》是2019年上映的一部国产影片, 讲述中国登山运动员在1960年、1975年不畏艰险、冲顶珠穆朗玛峰的故事, 与同档期的《我和我的祖国》《中国机长》一起, 被誉为是“中国式大片”的代表之作。该书稿共分七章, 从组织策划、剧本创作、拍摄、剪辑, 到宣传发行等方面, 回放优秀主创们高超的专业能力、敬业拼搏的职业精神, 展示一部国家重点作品从无到有, 在被认为是不可能完成的情况下顺利完成、成功上映的艰难攀登过程...
本书力图梳理、总结、探究与展望广告配音艺术,阐释关于广告配音的艺、术、美三个组成部分: 艺,是对广告配音的艺术属性、特征以及历史发展与基础概念等的阐述,使读者对广告配音艺术有更具历史观与艺术观的认识。 术,是对广告配音创作所需技艺的认知。除了有声语言表达技巧外,“术”的部分还将结合业界真实环境与作者经验,向读者介绍如何将声音“作品”转化为“产品”,这也是广告配音被称为实用艺术的关键。如果声音无法被市场买单,这样的创作也
本书主要内容包括: 把满足人民精神文化需求作为创作的初衷和归宿、辩证把握“满足”和“引领”的关系、生活积淀的厚度决定作品品质的高度、以创作史诗的雄心描墓时代变迁的历程、用艺术的方式反映社会发展的逻辑与动力等...
《流浪叙事:中国公路电影的文化地理学》为一部探讨中国公路电影的学术研究型著作,从创作脉络和类型分辨入手,探讨了中国公路电影的心灵地理与文化想象、流浪叙事、家庭回归与人物成长等内容,从景观美学与文化地理学以及叙事学角度,深入论述了中国公路电影的成长与发展,是一部资料扎实、学术性较强的学术专著。《流浪叙事:中国公路电影的文化地理学》可作为影视艺术专业的学术性研究资料,也可为中国电影的研究者和爱好者进行学习的参考书...
电影是什么?“电影就是现代的世俗的神话”——这是《世俗神话:电影的野性思维》一书的别具一格的回答。全书尝试从心理学、美学、哲学、神话学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学的视角探讨电影媒体的特征和本性,提出了一系列涉及电影创作实践的新颖命题,有助于激发读者深入认识电影的理论和创作风貌,开拓电影思维和体验电影创作的审美品格...
《动画艺术成人思维与儿童思维对接研究》主要分为三个部分: 其一是动画思维论述。该部分指出动画思维是人类认识世界的一种思维方式,并界定原始动画思维与动画艺术思维——前者是人类起初认识世界的方式,与儿童认识世界的思维有接近之处;后者是成人创作者的思维方式——只有二者融合,才能创作出优秀的动画作品。 其二对动画思维进行了划分,介绍在动画创作中体现出的不同的思维方式,并分章论述成人思维、儿童思维的表现过程、特征及反映机制,从而辨明动画
本教材为“华影系列教材”之一,针对影视制作、导演、编剧专业的“影片分析”相关课程进行编写,也可作为布莱克斯奈德“救猫咪”系列图书的配套教材,目的是引导学生理解当代好莱坞叙事理论,感知影片的叙事结构、故事肌理、人物设计,并有效对接我国电影工业生产中的商业类型片创作。概言之,编者的课程目标是引导学生对商业类型故事的影像讲述的理解,助力学生类型意识的培养,为学生随后的专业学习、创作实践打下良好基础,同时助益学生未来的职业道路...
这本书反映了诞生一部电影的一步一步的实际的制作过程,同时,列举了许多实例,也包括了作者在制作影片中所犯的一些错误,读者可以从中学习与得到借鉴。作者对于电影制作过程中的每一个步骤,都进行了实例分析,以展示纪录片应对不同的挑战的一系列方法。同时,书中还包括了作者多年来所发现的一些有用的协议样本,以及作者在不同的电影制作阶段的项目建议书和脚本的摘录,以阐明电影的这些方面是如何和为什么随着时间推移而不断变化的。本书的特点应该就是作者本身非常丰
本书主要从新亚洲角度对当代印度电影的发展进行分析与阐释, 并从中总结经验与教训。本书内容主要分为两大部分: 一是: 新亚洲视域下的当代印度电影发展本身 ; 二是: 当代印度电影的启示...
本书是本科院校新闻专业影视编辑课程的实训教材,是作者根据多年教学经验编写而成。本全书分上、中、下三篇:上篇介绍影视编辑工作流程,以便学生进行综合性实训项目操作;中篇为基础训练,主要让学生掌握电视镜头组接的基本规则,包括景别的剪辑、越轴的剪辑、影视时间的构造、影视空间的构造、运动镜头的剪辑、叙事蒙太奇的剪辑、表现蒙太奇的剪辑;下篇为综合训练,内容包括消息类电视新闻的剪辑、电视纪录片的剪辑、音乐电视片的剪辑。本教材具有系统性、实用性和可操
作为一位成功的分镜头设计人员,最重要的就是要精通如何用视觉元素来叙事。《动画分镜头台本设计》一书分析了分镜头的设计对动画创作的重要作用,并使读者更广泛地理解分镜头设计,继而更好地通过技术元素来衔接段落、控制故事和调整情绪。书中大部分内容涉及的是分镜头台本设计人员所必须具备的技巧以及常用到的一些镜头知识。书中通过实例深入浅出地对构图、灯光、景别、POSE、透视进行了详尽的讲解。 本书作者均常年工作在动画产业与教育一线,具有扎实的专
本书在内容上主要分为概论、理论知识讲解和实例制作讲解三大部分,概论主要讲解数字场景设计的基础知识;理论知识讲解主要对二维制作软件的应用技巧、场景设计的理论进行指导;实例制作部分通过几个典型的场景实例让读者掌握游戏场景、影视场景、动画场景的基本制作流程和方法。 本书既可以作为各级院校的数字媒体艺术专业教材,也可以作为专业领域的实战手册,刚刚进入游戏、数字媒体艺术、影视、动画制作领域的读者可以通过本书了解目前*为优选与前沿的制作技术
本书作为动画专业的基础理论必修课程, 在教学体系中十分重要。本书从普及专业知识的角度, 在讲解动画相关理论知识的同时, 全面系统地介绍了美洲、亚洲、欧洲等国及世界动漫产业的历史与发展 ; 并从动画的起源与产生、动画的制作与技能掌握、动画创作者基本素养、动画的产业文化等方面进行了细致的讲解...
立体电影于1915年试映,于1922年正式放映,且于20世纪50年代、80年代和21世纪第二个十年分别涌现三次观影热潮。21世纪以来,中国电影科技突飞猛进,成为全球立体电影新兴市场,也引起理论界关注。本书立足于传统视听时代到互动影像时代变迁的历史背景,对立体电影从诞生至当下由技术带来的艺术形态演变与观影变迁进行总体回顾,围绕不同历史时期“立体电影技术演化”这一中心,建立“立体电影观影形态”理论框架,结合多重视角阐释立体电影观影感知重构
本书从经济学视角,通过模型推演与量化方式分析当前中国电影产业中演员、导演、内容等关键变量,并通过其相互作用后所形成的明星效应和网络口碑等,分析时下中国电影商业成功的关键影响因素。本书的研究分析有助于更加理性地理解当代中国电影产业所面临的优势、劣势、机遇和挑战。本书通过对明星效应、网络口碑、内容质量等各自的量化分析,可以辩证直观地理解其之于不同类型电影所具有的“或正或负”等不同向度的作用和价值。在量化分析的基础上,本书围绕中国电影的商业
《网剧制作全流程》内容围绕网剧制,结合高校一线专业教师的影视教学实践鲜活案例,集中网剧创作理论与技术,对接传媒行业前沿相关信息。网剧是个新兴的艺术形式,与荧屏电视剧不同,网剧是专门为网络平台制作,它可以由观众随意即兴点播,通过互联网播放的一类网络连续剧。本教材共分8章,分别从网剧的策划、编剧、制片、拍摄、后期、平台和宣发等几个板块展开阐述,从而构建关于网剧全流程制作体系框架,为有志于投身网剧创作的爱好者提供一本具有参考价值的入门基础教
本书以英文撰写,是一部研究香港当代电影公司的专题学术著作,对当代香港电影制片公司银河映像进行研究。本书对银河映像自1996年成立至今的创办历程、所有权结构、股权结构、团队结构及文化、制片及营销策略等问题进行全面剖析,从电影机构视角出发审视当代香港电影与电影产业的面貌与变迁。同时从优选电影评论、靠前电影节及靠前电影发行等跨文化平台切入,对银河映像品牌形象在海外的建构与演变做梳理与分析,探讨华语电影及其电影产业文化的优选传播路径与模式...
本书从新闻及传媒类专业学基础课程《电视摄像》角度出发,从摄像理论到拍摄实务,以具体案例为支撑,详细讲述电视摄像的拍摄技法及创作要领,对指导进行影视作品拍摄实践具有重要意义。在具体写作中,将理论研究与实际拍摄案例相结合,凸显理论价值与实用价值,可供相关课程参考使用。在具体写作中,将理论研究与实际拍摄案例相结合,凸显理论价值与实用价值,可供相关课程参考使用。教材分为11章,提纲挈领地介绍了电视摄像的基本概念,基本规律和一般原则。书稿编写主
本书内容包括六大板块:时间,空间,黑社会,性别,左派和移民。每一章都将理论、香港的历史文化知识和电影作品相结合,互相对照阐发。全书除了大概交代了香港电影史的脉络,对于重点影人影片的分析之外,还包括了历史哲学的线性进步史观,政治哲学的民族主义、后现代主义的空间理论、女性主义、香港与辛亥革命、抗战以及归回的历史、本土的社会政治运动、住房政策、关于少数族裔的人类学、移民历史……是一本以电影串联起来的、关于香港的知识的综合性著作...
本书以1978年以来中国电影为研究对象, 梳理了中国电影自1978年以来不同阶段的发展, 选取具有历史承启意义的电影文化现象, 描摹个中的流动图景, 力图透视电影历史的复杂性, 阐述历史生成动因、特征和趋势。内容包括20世纪70年代末出现的由伤痕文学改编的电影, 流经第五代, 第六代导演的作品, 最后截止至中国电影产业化和多样化的局面...
本书采用OBE教育理念——即成果导向教育理念所著。这一教育理念“清晰的聚焦和组织教育系统,使之围绕确保学生获得在未来生活中获得实质性成功的经验。”为此我们采取了更加高效,更有目的性和针对性的书籍编排方式。我们考虑了高校影视专业的一些先修课程,并结合了OBE教育理念中强调学生对结果反向推导,与自主学习的观点。所以在本书中,我们减少了以往书籍中关于纪录片理论的大部头阐述。着重以项目流程的方式讲述纪录片的制作过程,全书的第二章到第五章主要是
从有声电影时代开始,歌女就深深吸引着中国观众。在《现代女性之声》一书中,作者马彦君(Jean Ma)展示了歌女的崛起如何证明女性在城市现代化中角色的变化,以及电影和音乐产业之间复杂的共生关系。无论是以戏剧女演员、歌舞女郎、革命女郎还是乡村女郎的身份出现的歌女,都属于中国现代女性,而她们半个多世纪的流行表明了中国电影抒情表达的独特性别特征。作者通过介绍中国电影目前许多最引人注目的女演员,比如周璇和葛兰的银幕内外的职业生涯,引导读者了解电
本书以影视广告策划与制作为基本理论,以思维方式和具体制作执行为主要内容,总结和分析了影视广告运作的程序,并结合大量的国内外经典影视广告案例和编者亲自实践制作的项目案例进行了分析...
影视语言作为影视学科的基础性主干课程,是影视专业教育的重要组成部分。本书内容分为上下两篇。其中,上篇《影视语言案例教学概论》主要分析国内外影视教育领域开展案例教学的基本情况,并基于案例教学理论和方法,着力探讨影视语言教学案例的设计和应用问题。下篇《影视语言教学案例解析》主要围绕影视语言教学的基本内容领域,选择适当的影视作品案例或影视语言问题,设计相应的课程教学案例,并阐明案例教学的基本过程与方法等。以期为影视学类相关专业课程教学和学生
本书设有编剧、摄像、表演、美术、声音、纪录片六个版块,每个版块选取若干优秀微电影作品作为案例,剖析作品的特点,每部作品都附有大赛评委会的评语。微电影案例均取自由中国艺术职业教育学会主办、浙江艺术职业学院承办的浙艺金鹄电影节暨原创影像大赛,此赛事自2018年以来已连续举办四届。本书为影视作品赏析著作,选取50部优秀学生微电影作品,从影视教学中涉及的视听语言、编剧技巧、画面拍摄、后期制作、声音设计、影视技术等各方面进行案例分析,可为学习影
本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段,并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响,以及二者之间的互动。本书在编写过程中坚持以发展的、比较的观点分析中外电影不同时期艺术现象之间的联系和影响,重点透视中国电影在不同时期对外国电影的借鉴。本书还力求将中外电影不同时期重要的电影作品置于一个相互联结的文本链上,揭示作品与作品的内在联系、文本的传递与交流的方式、电影创作上的传承与流变
本书从叙事艺术的角度论述了中国少数民族题材电影体现出来的叙事文化,由三大部分构成,叙事转向部分分析了多民族国家建构叙事主体到少数民族文化主体的转变;叙事技巧与旨归部分探讨了意象叙事、影像叙事、声音叙事的结构技巧和功能;叙事问题与创新探索部分总结了少数民族题材电影存在的叙事问题并提出了相应的叙事创新策略...
本书以广阔的学术视野审视当代电影,认为电影是国家软实力的重要组成部分,主要通过媒介地理学、电影产业研究、青春电影研究、身份认同研究的方法论界面,深入地剖析华莱坞电影不断延展的空间呈现、类型电影的内部与外部维度、电影的青年与青年的电影、弱势群体的表征伦理,以丰富的内容把握华莱坞电影作为国家软实力的以柔克刚、包罗万象、蓄势待发的特点。本书的特色在于平衡历史与当下、商业电影与作者电影、电影研究与社会质询,动态地表述华莱坞电影的历史与现...
《微电影制作》为浙江省普通高校“十三五”新形态教材,共有九个项目,分别为:项目一 如何创作微电影,项目二 选题、策划与编剧,项目三 镜头设计,项目四 导演工作,项目五 拍摄器材的使用,项目六 延时摄影,项目七 掌握剪辑原理和技巧,项目八 剪辑制作 ,项目九 后期制作。整体以微电影制作流程为主线安排内容。教材紧密结合当前影视制作技术,以纸质教材为载体,嵌入二维码,融合移动互联网新技术,综合使用图片、视频、音频等多种多媒体技术手段,将多种
《影像中的侦查学:中国影视剧地域文化分析(2000-2020)》是《影像中的侦查学》系列的第三部,本书主要内容是探究影视剧中地域文化与侦查之间的关系。本书依据传统的中国七大地理分区展开,将地理分区中地域文化特色融入到犯罪分析、侦查过程,每一个分区选取2000-2020年上映/播出的3~6部影视剧进行研究。目的是在充分挖掘影视剧中的地域、文化、犯罪、侦查、悬念推理等诸多要素的基础上,更好地对很好的中华文化、侦查文化进行传承以及更好地维护
《摄像与非线性编辑(第二版)/普通高等教育数字媒体·动画专业“十二五”规划教材》由浅入深地介绍了数码摄像的各种操作技巧及理论知识,内容涉及摄像器材、视频编辑原则、视频采集操作、非线性编辑理论、实例操作讲解、光盘制作技巧等多方面内容。通过对该书的学习可快速掌握数码摄像机的操作和非线性编辑软件Adobe Premiere编辑视频的技巧。 《摄像与非线性编辑(第二版)/普通高等教育数字媒体·动画专业“十二五”规划教材》结构合理、图文并
本书内容包括:动画基本知识、特定动画的运动规律、动画角色的运动规律、动物的运动规律、自然现象的运动规律、教学实训...
昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片很好高手,是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景,配合画面逐镜分析,揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调,并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力,为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧,同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍,理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作
嗨,各位影迷,准备好让你的电影知识焕发新的光芒了吗?这本书将带你踏上一场关于电影的奇妙之旅! 本书将带你一次性了解影目前各种有趣又硬核的故事。全书共由三部分组成:第一部分为“电影硬知识”,介绍“黑色电影”“电影剪辑权”“音乐剧电影”“歌舞片”等概念,盘点影目前由多位导演共同执导的影片,梳理英雄电影的剧本套路等;第二部分为“电影冷知识”,盘点只有一个镜头的电影、只有一部佳作的导演,介绍了电影中广告的发展史、电影配乐相关的知识等;第三部
作为漫画家和动画导演的手冢治虫,每天的日程表都排得满满 。即便如此,他仍立誓每年看足365部电影,并留下了数量庞大的电影评论。本书由其30多年间刊载于各大报刊上的文章精选而成,是随笔集《一介平凡的影迷》的补遗之作。 从法国新浪潮、科幻电影、 大片,到迪士尼动画、中国美术片……字里行间都奉上了手冢兼具影迷和创作者视角的敏锐洞察、一贯的幽默趣味和深刻思想。此外,本书还收录有手冢盘点的各类个人 片单,亦可作为极富趣味的观影指南...
本书的研究对象是李沧东和侯孝贤两位导演的电影作品,主要以《薄荷糖》与《悲情城市》为例,探讨了民主化电影综合研究的背景以及可能,展望了比较电影学学科的发展。研究以平行比较研究的理论为基础,包括探索侯孝贤对李沧东电影创作的影响,侯孝贤和李沧东在电影主题、视听语言以及叙事时空、叙事性符号上选择和表现的异同。在比较研究中还涉及电影与历史、社会地理和宗教几个领域的内容...
创意微电影《红色气质》《望北斗》是新华社近年来打造的两部现象级融媒体产品,导演李柯勇以创作手记的方式详细记录了创意策划、调研采集、拍摄制作的全过程,以亲身经历和感悟,栩栩如生地阐释了全媒体时代所呼唤的一种特殊能力——跨界叙事...
本教材主要内容分为角色设计和场景设计两部分,以笔者从2011年开始于动漫艺术系开始担当的“动画美术设计课”的教学实践作为理论基础,大量学生作业和课堂教学经验作为案例。理论上解决学生对动画美术前期设计有了较为全面的认知,实践方面通过本课程的学习可以设计和制作动画美术设计的全案设计。本书具有较高的专业理论价值,相较其他动画类专业教材,本教材深入浅出的表述方式适合初学者入门动画专业的学习。从角色开始到场景结束,由一整套方法论进行教授,让学生
这是一本演员推荐阅读的经典名著,是乌塔·哈根数十年表演与教学经验的结晶。如果说哈根在发表于1973年的《尊重表演艺术》中抛出了一系列脍炙人口的表演理念,那么究竟如何将它们付诸实践?这一切事无巨细,尽在完成于1991年的《演员的挑战》里。 作者从自己的生平写起,梳理了美国戏剧的发展史,提出了演员的目标是什么,并探讨了具体的表演技巧与练习方法,包括演员与导演及其他演员的关系、身体和心理感觉、如何分析剧本与角色等主题。更重要的是,她在本书
本书为“看见世界丛书系列”之一本。内容主要从影像角度探究拉美诸国的历史、社会、文化和政治等方面。所选取的影像案例都是拉美题材的经典之作,例如《阿根廷,别为我哭泣》《追捕聂努达》《上帝之城》《摩托日记》等等,包括电影、电视剧、流行歌曲等,富有文艺欣赏趣味和价值。由案例引申出对拉美政局变幻、毒品泛滥、腐败横行的社会问题探讨,深刻而富有启发。本书将本是小众的拉美影像荐于读者,将混乱而诱人的拉美世界表于纸上,是拓展眼界的佳作...
黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。“如果电影只浮于表面,那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。”每一部电影倾注了自己心血的电影,每一部投入了全身心拍出的电影,都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命,他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。“要触及观众的灵魂,并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。”拥有这种格局
自人类开始使用各种手段进行自我表达和自我呈现时,不论媒介是什么,真实性问题就已然随之诞生了,然而围绕真实性的讨论空间并没有能够随着表现手段或媒介的进步与发展而缩小,反而出现了更为多样化的声音和观点。纪录片和影视人类学作品从其出现之时,就没能免于真实性的拷问,各种理论流派都依照不同的原则表达对真实的理解,努力呈现最为真实的本质。但是随着人类学以及社会科学的日益成熟,学术界开始对这一问题本身进行质疑和反思,最终有关纪录片的真实性问题将何去
本教材主要面向设计类本科生人群,共包括六个章节,第一章梳理了影视文创设计的背景、概念以及影视衍生产品的发展现状,第二章到第五章具体讲解了影视动漫IP形象设计、IP形象表情包设计、IP形象衍生插画设计、影视海报设计及影视文创产品设计,第六章侧重讲解影视文创的线上线下推广方式。本教材的特色有两点:一为教材的阐述方式,将影视文创的设计方法与经典案例解析相结合,即理论与实践相结合,学生可以通过经典案例来加深理解,更好的掌握影视文创设计的设计流
本书属于数字媒体艺术专业系列教材,旨在通过理论的集成,帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识,克服专业理论基础薄弱造成的理论盲区;通过丰富的实践案例分析与讲解快速掌握微电影创作的实战技巧,弥补“纸上谈兵”的不足,切实提高创作能力,是一本具有针对性、贴近性和实用性的教材...
电影对这个时代的儿童来说,已经是种必不可少的成长养分。一部优秀的电影,能帮助孩子理解和融入外部世界,获得眼界与阅历,积累对文学、艺术的审美能力。儿童电影是以儿童为受众的电影类型。本书以成长为线索,从童年、少年、青年、返老还童四个章节,选取了若干世界范围内的经典儿童电影例子,通过对相关经典电影的文本解读,深入分析诠释儿童在个体成长中的生命意义、美学精神和文化内涵。 本书为关注这一主题的读者做学术性导读...
田东江老师的职业身份是媒体人、评论员,“潮白观影”又带有强烈的“新闻眼”:以新近事项或感悟为由头,充分组织材料,论述严密,情理交融,穿插时事点评和个人心路。对文艺电影的科普和电影艺术价值的深化,又是善举一桩。由此,“潮白观影”可以归入“新闻人文艺”,超出新闻文体“记录”属性...
汪曾祺
阎连科
泰戈尔
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071