影视剧改编经典案例解析

本书收录了16个有代表性的影视剧改编案例，围绕影视剧的首度创作即剧本创作撰写案例分析，理论性与实践性兼具，且相对通俗易懂。本书中的案例选择主要兼顾各种改编类型与改编效果，以此来保障案例建设的完整性与典型性。比如，既包括从原著到影视剧的改编，也包括从小说到戏剧改编；既包括从短到长的改编，也包括从长到短的改编；既包括从原作到改编作品的单次改编，也包括从原作到改编作品的多次改编；既包括忠于原著的改编，也包括不那么忠于原著的改编；既关注宏观变

观众缘:凭什么,TA能成为巨星演员?

本书内容包括: 让观众爱上你的几种途径 ; 常规表演, 还是“奋力争取” ; 节顿 ; 潜台词 ; 具体化 ; 演戏的陷阱 ; 喜剧表演 ; 剧本分析 ; 技巧 ; 解答问题...

表演力:迈斯纳方法帮你练好基本功

本书内容包括: 清空你的杯子 —— 从头再来 ; 第一个练习 —— 他说的是什么? ; 更多重复练习 —— 你真的听出他的意思了吗? ; 培养专注力 ; 任何行为的背后都有理由等...

剪辑:再这么演,你又要被我剪了

本书中以大量影视剧为例, 详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项, 这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则, 你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出最佳表演状态和更多的戏份...

动画简史

动画产业是动画艺术进入经济领域后的产物，本书明确了动画的分类、动画产业的盈利模式及动画产业链这些基本概念之后，按照动画出现和发展的顺序，依次介绍了北美动画、欧洲动画、亚洲动画的发展，着重介绍了日本、韩国等动画产业的兴起。中国动画虽然经历了一段时间的停滞，对动画感兴趣的读者也应知道中国动画曾经的辉煌、对世界动画做出的贡献以碡当前我国动画产业所处的现状。本书可以作为艺术类院校学生、动漫爱好者及高校教师上课的辅导教材...

分镜头设计与绘制

利用商业动画和学院派实验动画相结合的分镜头案例，介绍了镜头的基本概念、分镜头视听语言的基本构成及分镜头设计在不同专业中的运用规律和表现技法，并对毕业设计中的短片创作分镜头设计与绘制方法具体指导，勾画出全面、系统的分镜头设计核心内容及整体框架...

当代艺术影像的研究与探索

影像一词在英文中的解释为“通过视觉器官获得的意象”。影像最基本的特性便是对现实事物的“认同”，即我们的视觉感官所能看见的东西，就是影像所表现出来的东西。影像是现实世界意义的运动平面，把现实世界里时间和空间所构成的思维空间抽象成平面性的二维空间，并且重现投射回现实世界。而艺术影像则是影像的璀璨精华，是可以与其他艺术媲美的经典之作。本书从实验影像、独立电影、影像装置以及未来发展四个方面来阐述当代艺术影像，内容丰富详实，结构安排合理，有着很

哈利·波特电影宝库 第11卷 霍格沃茨的教授与职工

阿不思?邓布利多、西弗勒斯?斯内普、米勒娃?麦格……霍格沃茨魔法学校里有许多富有魅力的教授与职工，他们不仅教会哈利打败伏地魔所推荐的魔法技巧，同时也教会他许多为人处世的道理。这本具有收藏价值的精美图书收录了“哈利?波特”系列电影的大量高清插图、幕后摄影以及来自电影制作人的很好见解。本书将邀请你来到魔法世界，真正认识那些在魔法世界中极具代表性的大人物们...

哈利·波特电影宝库 第12卷 魔法世界的庆祝活动、食物和出版物

圣诞舞会、韦斯莱家的婚礼、《预言家日报》和《唱唱反调》，以及《妖怪们的妖怪书》《阿不思?邓布利多的生平和谎言》……庆祝活动、美食，以及书和报纸，这些都是“哈利?波特”系列电影中出现的重要元素。这本具有收藏价值的精美图书收录了大量的高清插图、幕后摄影以及来自电影制作人的很好见解。从圣诞舞会、韦斯莱婚礼上的特色装饰到霍格沃茨的课本，每一件道具的制作与服饰的设计都极具创意。通过这本书，你将深入了解这个魔法世...

网络电影导演创作指南

本书把一个新晋导演想要完成一部网络电影 (短片、大电影) 应该具备的策划、筹备、组织实施和领导的能力以及可能面临的所有问题以轻松愉快、通俗易懂、图文并茂的形式娓娓道来。内容包括: 关于“网络电影” ; 啥叫“微电影” ; 微电影的由来等...

新媒体短片剧本创作

本书将短片剧作比喻成一次旅途，全书分为四个部分，分别是“上路之前”“在路上：关于短片你需要知道的一切”“岔路口：视听化的‘另类’剧本”，以及最后一部分“抵达目的地”。第一部分是在开始创作之前，也就是正式踏上“旅途”之前我们需要打包进行李箱的内容。这一部分对于短片的重要性、成为编剧的条件、剧本以及剧本格式做了界定；第二部分是介绍沿途的重要风景，探讨关于短片的所有知识，包括短片与长片的区别、短片的特质、短片的结构等方面；第三部分的第十一章

伟大的电影3

《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的很后基石，也见证了伊伯特如何在人生的很后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断...

2020中国电影市场报告

《2020中国电影市场报告》由中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心联合编写。该报告自2006年以来，已连续出版了15年。报告以大数据反映了中国电影市场的发展变化，内容主要包括全国电影市场概况、全国城市电影院线概况、城市影院市场概况、省市自治区电影市场概况、农村数字电影市场概况及电影制作与发行概况等章节...

性别目光下的影像呈现

本书从女性主义的视角出发对于中外影视作品当中的性别书写进行了探究，具体分析了一系列影视作品对不同性别角色加以表现时的叙事结构、表现手法的不同，揭示其中蕴含的性别观念，并解释了造成这种现象的原因，从中可以发现不同时期影视艺术对于性别书写的演变...

视听:幻觉的构建(第3版)

这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了zuixin声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 本书收录了好

动画人物设定

本书一共五个单元，对动画人物设定的方法和实际的制作技巧进行了详细的讲解。内容包括动画人物设定概述、人物造型设计基础、透视、服装和人物性格塑造...

我能拍电影—从零开始玩转电影(下册)

拿起你的手机，把你喜欢的人、景物，家里的汪星人和喵星人，特有趣的事儿，拍下来，按照书里教你的方法一步步做下去，你就能拍出一部电影了！ 你还可以自己创作！照着脑子里想的故事，编个剧本，给爸爸妈妈兄弟姐妹、邻居小朋友和同学们都分配个角色，然后拉开架势，开拍！怎么样？快来试试吧！ 把你在网上搜到的感兴趣的图像、音乐、精彩瞬间……加以整理，配音、配乐、配旁白，加对话、加解说、加评论，制作出一部影片，和家人、小伙伴分享。有了这本书，

遇见表演艺术

本书从表演艺术的特性、实质, 谈到演员应具备的基本素养, 之后介绍了表演创作素养的训练内容和世界上主要戏剧表演学派的训练方法, 阐述了演员和角色之间的关系, 最后厘清了戏剧表演和影视表演的异同...

亚洲电影蓝皮书:2019-2020:2019-2020

本书集中考察了2019—2020年中国、韩国、日本、印度、泰国、马来西亚、越南、伊朗、新加坡、菲律宾、以色列、哈萨克斯坦、巴基斯坦、斯里兰卡、尼泊尔、蒙古等亚洲国家的电影产业和创作现状，采用宏观的现象梳理和微观的文本细读相结合的方法，详细论述各国各地区电影的产业状况、创作情况、重要潮流、热点现象，并对各国各地区代表性的影片、影人做精要总结与梳理，对当下亚洲电影的产业和文化景观进行了兼具整体与细部的研究观照...

从心拍摄:独立电影制作成功之道:successful filmmaking from a sundance rebel

作者基于丰富的专业知识和实际经验，将独立电影制作概念化为清晰、可操作的十六个基本步骤。告诉读者，制作独立电影不需要大量资金或电影工业背景，只需要做好每一步工作——从编写出色的剧本到筹措资金，从竭尽全力把拍摄做到最好到规划出一个最有利润的发行。 ...

2.0时期中国电影产业与政策研究——以诸国电影产业为参照

本书关键词有三: 2.0、电影产业、电影政策。这些是本书主要内容的快速切入点, 2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面, 为凸显研究的专业性和独特性, 我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上, 重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史, 在发展过程中, 它们取得过一些成功的经验, 也遭遇过一些惨痛的失败。在介绍其经验、教训的基础上进行归纳、总结, 立足于现阶段中

中国少数民族题材动画创作与民族文化传承研究

新中国成立后，老一辈艺术家创作了数量可观的少数民族题材动画影片，影片在增强民族自豪感、自信心以及认同感等方面发挥了重要作用，一些经典的动画影片已经成为几代中国人共同美好的民族记忆。 本书以中国少数民族题材动画创作与民族文化传承为出发点，就动画作品的特征、美学思想、文化底蕴等方面的内容进行探讨分析。 在新时期，对少数民族动画的历程进行梳理与思考，希望能够为动画创作及研究者提供一些启示...

纪录短片创作

本书的内容将涵盖纪实性视频的选题策划、主题立意、拍摄要点、剪辑策略、叙事艺术、导演意识等方方面面内容, 系统性地总结一般性创作规律。当下的新媒体时代, 短视频是非常热门的节目形态, 本书将把短视频创作作为概括论述的重点, 这会区别于以往的教材, 并成为一大亮点...

西方电影史概论

西方电影是一个声光幻影的迷宫，本书的意义就在于它是启动迷宫魔咒的“芝麻开门”...

拯救与困惑—中国早期电影中的女性悲剧

周夏女士的学术研究用女性主义理论、方法去观照、审视整个中国早期电影的发展状况，尤其是女性在电影业的表现情态，应该说具有一定的开拓性。显然，这部著作为解读“中国早期电影”开辟了一个新的视角，不乏多层次多方面的启示意义。当然，这只是“中国女性电影”研究的部分成果。自1949年至今，中国电影随着社会不同阶段的更迭发生了翻天覆地的□化，尤其是□1世纪以来，中国电影面临着全球化的竞争，经历了新媒体技术的革命，逐渐走向产业化的发展道路，形成了

叙事策略与精神重构——好莱坞人物传记电影叙事研究

本书的研究对象是21世纪以来的好莱坞人物传记片，以其为研究对象的目的是，在对好莱坞人物传记片的发展历史概述基础上，尝试分析这一时期好莱坞人物传记片的叙事特征，探究人物传记片立足于传记的真实性与文学虚构性基础上，所进行的叙事方面的延续与再造，并且着重剖析总结在西方现代传记心理叙事发展的影响下，好莱坞人物传记片在21世纪以来所进行的精神分析策略的实践与探索，以及互联网背景给人物传记片叙事上带来的后现代性转向...

中国电影发行放映机制改革的政策过程研究

本书共分为六个部分：绪论部分交代研究缘起，提出研究问题，说明研究目的和意义，在文献综述的基础上提出了研究方法和研究思路。章对我国电影发行放映机制改革政策过程的相关概念进行界定，其中政策过程指“从政策问题提上议程、形成政策选择、做出政策决定、实施政策内容、评估和反馈政策效果、政策修正等一系列政策循环周期的总和”，随后在解读传统政策过程分析视角的基础上提出“压力推动．利益博弈”的政策过程分析框架。第二章、第三章、第四章分别对压力推动下的发

中国早期电影布景研究——空间结构与视觉隐喻

本书论述了1905--1949 年中国早期电影的布局。中国电影自其诞生之日起，其发展过程便与中国社会的现代性进程相伴而生，早期的电影布景也是中国电影民族美学的一部分，对传统空间美学形态的探索、不同形态的生成与发展、民族精神的传承与再现是其美学研究的重要内容。本文选取中国电影历史的巨变时期，展现出特有的中国形象与经验，促使这一阶段的电影也成为中国现代性进程重要的文化表征...

影视动画分镜头设计 (现代艺术设计类“十二五”规划教材·动漫游戏专业)

影视动画分镜头设计是动画专业的必修课。本书通过对镜头语言理论知识的讲解使读者具备一定的视听能力，能较好地将文字剧本转化为画面镜头语言，为故事脚本设计好分镜头，同时也为影视后期制作打好必要的理论基础。本书以很好影视作品为例，通过对分镜头画面中的基本造型元素、分镜头设计的依据、镜头连贯的基本法则等概念清晰叙述、翔实分析、完善总结，传授给读者制作影视动画分镜头脚本的技巧。帮助读者正确理解影视动画分镜头的概念，学习和掌握分镜头设计的基本方法和

外国电影史

《影视传媒书系：外国电影史》针对影视专业学生和研究生的学习需要编写。作者长期从事影视专业教学工作，理论和实际经验丰富。《影视传媒书系：外国电影史》主要讲述了外国电影发展的历史，从电影的出现，再到其在各主要国家的发展，内容详细、史料扎实，将世界电影历史清晰而有脉络地呈现出来。该教材虽然是按照教材的体例编写，但也可作为电影爱好者了解电影发展历史的读物...

电影分镜头语言

动画创作基础

“动画的原型创作该如何汲取素材？”本书围绕这一动画原型创作中的问题，总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料，来讲解动画创作很基本的素材与设计问题。本书分为两篇：上篇通过感性的记录方式——文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘，提炼为循序渐进的学习课题，由浅入深地介绍动画设计的知识，进而阐述“人物原型设计—人偶模型制作—素材收集整理—人物与场景整体创作”的完整过程；下篇以真实创作的过程为切入点，用真实的创作过

电影,作为隐喻的艺术

“电影，作为隐喻的艺术”的研究，不仅鲜明提出“电影，作为隐喻的艺术”之观点，以及考察这一观点的合理性和有效性，而且还要从这一观点中衍生出一个新的概念——电影的隐喻性，以此作为对电影性的一个概括，并基于“电影，作为隐喻的艺术”之命题完成对全书的架构和考察。 与电影的其他特性一样，诸如造型性、叙事性（或者在20世纪80年代，中国理论界所关注的，的文学性、等等），电影的隐喻性是电影获得诗性的重要属性之一。在对电影隐喻性的分析中，本书设定的逻

中国电影投融资发展报告2021

作为实现文化强国的重要内容，影视的发展离不开资本的助力。没有大量资本的注入，电影产业很难实现高质量发展。虽然资本的本性是理性的，但我们相信掌握资本的人，进入影视市场，应该是有情怀、有温度的，这样的资本才会有更多的正向力量，来推动行业逐渐成熟和日趋规范。只有这样，中国电影才能迎来新的发展契机和新的发展模式。同时，需要有更多秉承专业化和高质量发展理念的投资机构和电影企业成为行业的中流砥柱，带领整个电影产业迈向更高的发展阶段。　　当然，

青年编剧作品选(2014年度)

本书是上海文化发展基金会“青年编剧扶持项目”推出的成果，是基金会对获得资助的剧本的结集出版。书收录了18个青年编剧创作的剧本，其中舞台类10个、影视类8个。其中话剧类剧本有《汇贤坊》《谎言游戏》《万户飞行奇谈》《北上海》《伴奏》等；戏曲类剧本有《竹简之书》《寻找》《宝钗》；影视类剧本有《归去》《头号绯闻》《你好,上海》《证券大楼的拳击手》《失衡的舞台》等。本书的出版，旨在体现上海文化发展基金会对青年编剧扶持项目的宣传和支持力度，培养更

中国当代电视剧城市叙事与文化传播

该书为针对电视剧影像叙事进行研究的学术专著。多年来，我国电视剧城市影像的叙事流变与城市文化的发展脉络始终交相呼应：一方面，电视剧影像基于人们的记忆、体验与想象演绎着不同时期的城市生活；另一方面，电视剧影像对于城市生活的多元演绎，又进一步促使了人们对于城市文化传承与发展的再度认知。该书的主题就是源于“城市”与“电视剧影像”长久以来的历时演进与共时互文关系。该书重点围绕以下几大方面展开：“影像”与“城市”的互文关系，电视剧城市叙事的历时演

当代电影艺术导论(清华通识文库)

电影是大千世界的窗户，电影是人类心灵的镜子，电影是观众从焦虑中得到解脱的梦境，电影也是照亮苍茫现实的一盏明灯。每个人都可能是电影观众，但未必是一个“理解电影”的电影观众；每个人都可以借助数字化工具创作影像作品，但未必知道如何创作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解电影以及掌握视听语言的交流方式，是现代人必备的文化修养和文明素质。《当代电影艺术导论》试图通过对电影的故事、叙述、视听语言、表现手段进行分析和阐释，帮助你成为一个电影“专家

空想电影地图(精装)

本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁?德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景，设计了一张完整地图，读者可以跟随其中彩色的角色行动路线，畅游片中所有场景，重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文，以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列，也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典，堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅...

网络媒体写作教程

本书是创意写作课程《网络媒体写作》的教材，具有填补空白的意义。包括大众文化与网络文化环境概述、互联网时代的文化与文学、网络媒体写作、普通网络文体写作、短视频的创意制作、网络文学概述、网络玄幻小说写作、网络文学的“世界观”写作模式、网络文学的“团体写作”模式、ACG与动漫文学写作、网络游戏的文学创意与文案写作、网络媒体写作的文化前景共12章的内容。每章开始设有“本章要点”“知识脉络图”，每节后有“课后思考题”“延伸阅读”。在网络媒体写作

表演诗学

本书认为人类所有文明都是叙事活动的结果，即用不同的媒介来讲述故事（或事实），表演即是以身体为媒介所进行的叙事。作者试图从现象学和叙事学等多学科的角度，完成对表演学系统化的理论思考。本书确立了表演学的三大范畴：演员、角色和观众，而将它们紧密联系起来的概念是表演关系，而表演关系的形成则是由戏剧情境所引发的，由此抽象出表演相遇的新概念，创造性地提出了“表演即相遇”的本体论观点。在此基础上，对表演的三大范畴进行了卓有成效的理论阐释，新见迭出，

时代剪影:20世纪早期中国电影女演员影像(中国艺术研究院艺术与文献馆藏珍品图录丛刊)

本书将从馆藏500多幅20世纪早期中国电影女演员影像中遴选300多幅照片出版。这批照片涉及60多人，其中绝大多数为1900年至1920年生人，如：张织云、陈燕燕、叶秋心、胡蝶、王莹、陈波儿、阮玲玉、徐来、黎明晖、王人美、夏佩珍、袁美云、朱秋痕、严月娴、黎灼灼、黄耐霜、范雪朋、林楚楚、胡萍、李旦旦、谈瑛、黎莉莉、顾梅君、顾兰君、胡姗、宣景琳、袁绍梅、陈玉梅、“梁家四姐妹”（梁赛珍、梁赛珊、梁赛珠、梁赛瑚）等。照片包括单人艺术照、合影、剧

演员表演创作矛盾新论

本书分为九个章节: 第一章, “表演创作矛盾”的内涵 ; 第二章, 现实主义舞台上的“表演创作矛盾” ; 第三章, 关于语言 —— 语言的旋律性问题 ; 第四章, “间离效果”舞台上的“表演创作矛盾” ; 第五章, 梅耶荷德的探索 —— 构成主义和有机造型术 ; 第六章, 格洛托耶夫斯基的探索和追求 ; 第七章, 彼得·布鲁克对“能量系统”的找寻和对“即时戏剧”的探索 ; 第八章, 当代表演训练的身体性侧重 ; 结语。针对几个对现当代

职业编剧手册:剧集、情景喜剧、动画、中小成本电影全面突围

这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。 ...

影视动画分镜头设计

本书共五章, 内容包括: 什么是影视动画分镜头设计、动画分镜师应该具备什么样的能力、如何进行影视动画分镜头设计、如何让动画分镜头合理流畅、如何控制动画分镜头的节奏...

中国优秀传统文化在动漫数字化保护中的传承与传播研究

随着计算机数字技术的发展，动漫制作也逐渐在传统的制作方式的基础上进行了飞快的 新迭代。本书以当代动漫的概念界定等基础理论为切入点，对动漫制作的相关技术和流程进行了充分论述，然后再结合我国的 传统文化，深入挖掘了当代动漫中的中国特色文化内涵，并详细探索了具备我国特色的皮影元素、纸元素、中国花元素与当代动漫的相互渗透和相互促进， 基于当下数字化时代背景下，对动漫创意设计的未来发展和传播进行了探究。本书内容详实，对推进动漫的创作、推广我国传

音乐剧表演教程

本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。 近年来，中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势，音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台，同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。书稿分成六个章节，具体探讨了音乐剧表演教学及未来的人才培养计划...

后疫情时代的再生产:中国电影的新主流化探索与发展

本书对新主流的概念做了全面、多元化、立体化的阐释，对中国电影新主流化也进行了多角度、多视点的探索，提供了很多值得思考的观点和有效的建议，为中国电影的发展实践提供理论的辅助与支持...

电影摄影造型技巧

本书属于北京电影学院本科规划教材，是一本带领学生入门电影摄影造型的高等学校教材。本书从电影镜头语言的概念出发，通过描述运动、光学、光线和色彩等造型手段及其在电影摄影中的应用，深入浅出地阐述了电影摄影造型所用的技艺与方法，通过将理论与案例分析相结合的方式，使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法，同时在学习和实践作业中掌握相关规律与知识，进而实现准确传达视觉信息，完成影片叙事，创造出具有艺术感染力的视觉形象，让观众欣赏到高品质电影视觉效果，

中国电影新浪潮比较研究

本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮，深入探寻中国电影新浪潮与国外新电影的美学互动关系，进而尝试构建起一个广义新浪潮电影的研究框架，重点关注中国电影新浪潮对法国新浪潮电影的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响，并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮来认知，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念。在此基础上，充分聚焦四十余年间以前后四代导演为中心的新浪潮先锋电影之创作思潮的美学

新媒体视域下微电影创作与传博发展研究

新媒体传播技术的迅猛发展将人们带人了一个以信息碎片化为基本特征的“微时代”，为了适应新的传播环境和人们新的欣赏习惯，一种名为“微电影”的新型影视艺术形态由此诞生。本书主要从新媒体相关概念，微电影特征与分类，微电影的价值分析，新媒体视域下微电影的创作条件、创作流程、传播渠道与特征，新媒体视域下微电影传播内容与效果等方面进行了较为深入、系统的论述...

电视文艺节目策划与创作(修订版第3次印刷)

本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和本领域专业人

慢慢求索 孜孜不息:刘国典访谈录

本书共十八章，每章根据谈话内容分为若干节。书稿字里行间中记录着刘国典先生一生都在求索，从来没有停下探索的脚步。本书稿语言流畅，可读性强，对电影专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值及收藏价值...