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职业编剧手册:剧集、情景喜剧、动画、中小成本电影全面突围 版权信息
- ISBN：9787505751927
- 条形码：9787505751927 ; 978-7-5057-5192-7
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
职业编剧手册:剧集、情景喜剧、动画、中小成本电影全面突围 本书特色
正剧、喜剧、真人秀、短视频、网大电影……争夺观众注意力的媒体形式越来越多，编剧可以谋生的领域越来越广。而剧本顺利变现，是编剧持续创作的有力保障。好莱坞从业近30年的编剧&制片人，立足于市场多元化的需求，教你快速摸清入行的门道，让各方直呼“专业！”： 三幕、五幕，还是七幕？不同时长的故事如何搭建？ 场景固定、预算有限，定制行活儿怎样发挥创意？ 如何写戏，能让演员和角色互相成就？ …… 零基础也能学会的创作要领，助你尽快从“新手村”毕业，在充满不确定的影视行业中少走弯路，增加工作机会。 * * * & 掌握推动故事的基本“工具” ——假如剧本能通过一系列情节娱乐大众，就成功了一半！ & “勾住”观众的小技巧 ——快速进入故事、施展明星魅力、超出观众期待、制造强有力的悬念 & 覆盖半小时剧、一小时剧、两小时小成本电影、情景喜剧等 ——一举掌握多种剧本的架构 & 多人合作的实用避坑指南 ——找好搭档，更多精力才能放在施展才华上
职业编剧手册:剧集、情景喜剧、动画、中小成本电影全面突围 内容简介
这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。
职业编剧手册:剧集、情景喜剧、动画、中小成本电影全面突围 目录
第1章 电视行业概述
凯文·福尔斯的故事
第2章 剧本写作的工具
地 点
选择你的画面
叙事/动作
对 白
对白与情节发展
对白与潜台词
摄影机角度
场 景
场景的目的
场景的类型
场景段落中的危机、高潮和结局
剪接场景
第3章 电视媒介的局限及如何化局限为己用
时长限制
角色已定
地点已定
预算限制
关于预算的其他事宜
第4章 作为卖点的钩子
迅速“钩”住观众！
快速建置
半小时剧的建置
一小时剧的建置
明星是关键
明星的“私人恩怨”
情节转折和反转
强有力的幕尾
一个好的反复噱头
按 键
引子与尾声
第5章 写投销剧本前要考虑清楚的问题
第6章 半小时情景喜剧写作
喜剧与合作
写得有趣：这个学得会吗？
结构：*关键的元素
第7章 一小时剧写作
一小时剧的结构
创造悬念
观众所处的位置
一小时剧的建置
建构幕尾
第8章 循序渐进：开发一集电视剧剧
连续剧和平行故事线
第9章 创造吸引人的角色
角色的背景生活/当下生活
职业生活
个人生活
私人生活
主导特征
第10章 电视试播集
概 念
充实这个概念
剧本大纲
自己创作用的大纲
营销用的短梗概（故事简介）提案用的剧本大纲
第11章 电视电影
两小时电影：基本的三幕结构
剧本结构范例分析
本周电影：七幕结构
高概念是什么意思？
编剧薇拉·布拉西的故事
第12章 开发两小时电影
第13章 改编、合作及我犯下的大错
改 编
合 作
我犯下的大错
照本宣科
对经纪人言听计从
不听从自己的心声
来自动画编剧斯坦·伯科威茨的忠言
来自真人秀节目编剧加德纳·林的忠言
第14章 剧本写完了，现在干什么？
来自经纪人米切尔·斯坦的忠告
第15章 关于剧本营销的常见问题
第16章 来自作者的*后建议
重要词汇
致 谢
附录A 相关资源
附录B 奖金和编剧大赛
出版后记
展开全部
职业编剧手册:剧集、情景喜剧、动画、中小成本电影全面突围 节选
第12章 开发两小时电影 **步 明确故事的“脊梁” 如果不确定故事的“脊梁”，你就无法写下去。我之所以称其为“脊梁”，是因为其他所有内容都依附于它。故事的“脊梁”是指故事的中心思想或核心，也就是这个故事讲的是什么。 《律政俏佳人》这个故事讲的是：一个娇惯的金发交际花被男友抛弃了，千方百计要上哈佛法学院，以求让男友回心转意。 《E.T.外星人》这个故事讲的是：一个迷路的外星人，在友好的小男孩的帮助下找到了回家的路。 《朱诺》这个故事讲的是：一个16岁的女孩怀孕了，她决定生下孩子，并努力为婴儿找到一对善良的养父母。 从上述故事的“脊梁”中我们读出了什么？角色，需求，冲突，行动。 制片人和影视公司高管经常抱怨：“编剧在某处偏离了路线。他们忘了他们在写什么。” 在写作、构建你的剧本时，反反复复提醒自己“这个故事讲的是什么”，这会帮助你一直走在正确的路线上。 第二步 确定时间框架 你的故事是在一夜之间发生的吗？还是跨越了一个足球赛季？在电影《恋爱假期》（The Holiday，2006）中，两个不同国家的女人在两个星期内互相交换住处，她们与新住处当地的男人见面、恋爱。《赎罪》（Atonement，2007）则是一部跨越数十年的史诗。《荒野生存》（Into the Wild，2007）则跟随着追求自由灵魂的克里斯托弗·麦坎德利斯（Christopher McCandless）经历了充满冒险、厄运连连的两年旅程。 在美国西部编剧工会主办的杂志《编剧》（Written By）的一次采访中，编剧兼导演托尼·吉尔罗伊（Tony Gilroy）谈起了他在写作《迈克尔·克莱顿》时撕了写、写了撕的挣扎。他把这个项目搁置了两年，然后再回过头来写。他说忽然有一天他意识到自己都不清楚这个故事持续了多少天。这可太要命了！他做编剧都有15年了，还不知道时间框架？他当时脑子里想什么呢？所以他做了决定：如果他到周末还弄不明白这个问题的话，他就放弃这个项目。那天结束时，他得到了想要的结果：故事持续了4天。3个星期之内，剧本完成了。 一部电影就是一系列视觉片段，当它们组合在一起时，就可以营造出一个完整故事的幻觉。通过确定时间框架，编剧就明确了哪些才是你讲述故事所需要的合理片段。一个模糊的时间框架会导致你做出不合理的判断，你也就失去了保护你不会掉出结构之外的护栏。 第三步 分解转折点 不要在不知道故事方向的情况下就贸然动笔写作，就好比在可以问路的情况下盲目开车找一个房子，这跟无头苍蝇没什么两样。这简单的一步可以帮你明确你的写作方向（见第11章）。 ? 你第10页的钩子是什么？ ? **幕尾（转折点1）发生了什么？ ? 故事的中点发生了什么？ ? 第二幕转折点发生了什么？ ? 你的故事如何结束？ 一旦明确了你想去哪里，你就可以画出到达那里的*佳路线。 第四步 大致勾勒情节节拍 这里不是说把所有你需要具备细节的情节节拍（beat）都列出来，你只需要列出对故事至关重要的那些情节节拍，它们就像为了维持心脏跳动而必需的心脏节拍一样。想象一下你给一群成年人讲一个故事，你讲的是《美人鱼》（Splash，1984）的开场。你必须保持简洁！有多简洁呢？如果你遗漏了一个节拍的话，这个故事就讲不下去了。那么，哪些才是你必须讲到的情节节拍呢？ ? 一个男孩和他的父母及兄弟在科德角的一艘渡船上，他一时冲动跳下了船。 ? 他被一个漂亮的年轻女孩救起，她是一条美人鱼。 ? 我们再见到他是16年后。他经营着纽约一家产品公司。他的弟弟是个花花公子，一事无成；他的女友因为他说不出“我爱你”三个字而要跟他分手。 ? 一场婚礼后，他喝得酩酊大醉，又一次一时冲动打车去了科德角。 ? 他租了条船去岛的另一侧，结果发生了一场事故。他再一次被美人鱼救起，现在她也年长了16 岁，她把他放在陆地上。他大喊着不要走，但美人鱼还是消失了。 ? 美人鱼在水里找到了他的钱包，里面有他的地址。 ? 她到了曼哈顿，鱼鳍变成了两条腿，赤身裸体地站在自由女神像前，警察逮捕了她。 ? 警察局里，警察给钱包里的名字打了电话，我们的主人公和美人鱼被带到了一起。 《美人鱼》的建置部分有许多美妙的细节和有趣的时刻。我们在渡船上见到了艾伦·鲍尔及其家人。他弟弟不停地把硬币扔在甲板上，这样在捡硬币的时候就能欣赏女士们的裙底风光了。艾伦再次在剧本中出现已经是16年后了，他正过着糟糕的一天：这个季度的销售业绩很差；一个小贩也刁难他；他的秘书像脑子中了邪一样把胸罩穿在了外面；他女友打电话来说她要搬走了；一辆轿车冲进了一堆水果车里，他弟弟从里面钻出来，兴奋地挥舞着一本杂志，叫喊着他的文章《拉拉不要再多了》在《阁楼》上发表了。 毫无疑问，这些描写很精彩，但这全是细节。我告诉编剧们暂时别管这些，把它们留给下一个步骤。如果你想到一些美妙的东西，草草记下来，然后马上回到当下手边的工作中来。这是你的故事结构，你应该让它尽可能地简洁明了。 对整个剧本的情节节拍分解也是如此操作，用两三页纸把它写出来就足够了。 第五步 发展人物 结构把故事固定在正确的位置上。人物却一个场景挨着一个场景，一页挨着一页，带着你浏览整个剧本。如果你悉心构思好人物，在你确定了故事的“脊梁”、时间框架、情节节拍之后，你的人物会告诉你接下来的路怎么走。 未对主人公进行充分构思会导致一个结果，就是单维度的剧本。反之，有张力的人物不仅可以激发编剧的视觉灵感，还能充实剧本的其他方面。在你的主角的职业生活、个人生活中出现的人物也是你故事中的人物，他们的日常工作和经常现身的地方就是你的故事的发生地点。人物发展不一定非等到这一步开始，有的编剧会在确定转折点甚至是确定故事“脊梁”之前就着手构思人物。但是，务必应该在第六步之前结束人物发展。如果你在这一步上多花点时间和心思的话，那么人物本身（而不是情节）就会帮你推动故事前行，他们会告诉你故事的发展走向。 第六步 场景/ 段落 发展人物的工作完成了，接下来就是把那些连接情节节拍的场景或段落置入合适的情节点了。你已经知道你的目的地在哪儿了，接下来你要做的就是想办法一步步到达那里。 确定段落对写剧本有着不可思议的帮助，它好比是将你的电影分解成几块较大的单元。《教父》中婚礼段落大约有40分钟，康妮和卡洛正在举行一场大型意大利式婚礼；教父答应帮殡仪师博纳塞拉一个忙，并且给了他一个劝诫；桑尼和一个女人做爱，那个女人不是他老婆；身穿军装的迈克尔带着凯抵达；还有约翰尼·丰塔纳的隆重入场。每个场景都起到了介绍人物的作用，并服务于一个特定的目的。 如果一个场景或段落不能提供给我们新的、必要的信息，或者对塑造人物没有帮助的话，那么它就是多余的，不应该在剧本中出现（见第8章）。 我跟编剧学员们说，没必要把电影中的地点和场景事无巨细地列出来。如果你觉得必须这样做的话，那么你很可能是处女座，并且你很可能是单身。有些场景在你写作时会自然出现，你会移除另一些场景，还会合并部分场景。写初稿时给自己一些即兴发挥的空间吧。 在确定场景或段落的时候，自问一下你需要在剧本中建立什么，并列出来。这样你会知晓它需要用一个单独场景还是一个段落来写。 很多编剧发现使用索引卡十分有用。每张卡片代表一个场景或一个段落，卡片上写着地点、场景中的人物，以及需要建立的东西。 我不太习惯使用卡片，它们在飞机上不能使用，我还总是弄丢它们，然后它们又在某个奇怪的地方出现。一天夜里，我的搭档感觉有东西在他耳朵下硌着他，他在枕头套里抓挠了半天，摸出一张索引卡，上面写着“把哈尔塑造成一个变装者”。 第七步 内心的声音 内心的声音讲述了你脑海中的画面，它让你可以像电影摄影师一般进入场景或段落。在这里自问一下：让场景起作用的元素是什么？自由发挥一下，尝试跟着你的意识走。我该如何建构我所需要的内容？我该如何想象它？我如何才能使它有趣？ 设想一下， 你刚刚搭建好《龙威小子》（The Karate Kid，1984）的场景。在某个场景中，丹尼尔的妈妈需要发现儿子的熊猫眼，这是故事的关键所在。那么它该如何发生呢？她在干什么？丹尼尔在干什么？自问一下，有多少不同的表现方法？ 可能是早上。可能她正在做早餐。丹尼尔戴着一副大墨镜从卧室蹑手蹑脚地溜出来，想趁着没被注意时溜出去。妈妈希望和儿子一起吃早餐，而丹尼尔坚持要走。在他溜走时，妈妈发现了他，问他墨镜是怎么回事，他开了个玩笑，说：“我们在加州嘛。”她让他坐下，但他说了更多借口来推辞，而这开始令她发慌。*后，她命令他摘下墨镜，他不情愿地露出了青肿的眼眶。她吓坏了。他撒谎说是自行车事故导致的。 上述场景是编剧罗伯特·马克·卡门（Robert Mark Kamen）写的，在电影中十分出彩。 这个场景还有许多种展现的方法。没有哪两个编剧有完全一样的想象力。看看你大脑中的画面，听听你大脑中的对白，暂时做你大脑的观众，然后草草记下你看到的东西。 选择如何去做的决定权在你。你可能喜欢大纲或概述。对很多人来说，用记叙文写作十分有帮助，这解放了写作者，让思想肆意流淌。这里没有什么规则可循，重要的是你的想象力。你可以写大纲，也可以写梗概，写在卡片上或便利贴上都可以。找到*适合你的方法就好。 进入场景或段落内部，然后努力发挥你的想象力，这是构思过程中*具创造性和*舒适的部分。这时，你成了一个电影摄影师，电影在你的头脑中鲜活起来。要知道一个伟大的读物首先是一次视觉体验。在写到纸上之前，编剧首先要鲜活地“看”到自己的电影。
职业编剧手册:剧集、情景喜剧、动画、中小成本电影全面突围 作者简介
马德琳·迪马乔(Madeline DiMaggio)，拉蒙公司签约编剧、制片人，与ABC、CBS、NBC 及环球、华纳兄弟等公司有广泛合作，作品涉猎黄金档情景喜剧、一小时剧集、电视电影和院线长片等多个领域，曾在中国、美国、芬兰、哥斯达黎加等多国高校开办编剧工作坊，其学生曾多次获艾美奖zui佳编剧。 徐雅宁，电影学博士，西安外国语大学艺术学院教授，西安外国语大学翻译与跨文化研究院研究员，陕西省电影家协会会员。主持教育部、省社科、教育厅等纵向科研项目四项；出版学术专著两部；在《电影艺术》《当代电影》《上海文化》《外语研究》《电影新作》等期刊发表论文二十余篇。
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