北京故事及其他-张永和剧本集

本书包括作者及与合作者共同完成的十个剧本，其中六个剧本是写的关于北京的故事，另外四个也都是传播正能量，弘扬主旋律主题的剧目，剧本的剧情从古代到现代，大部分是获奖的剧目，演出后获得了观众广泛欢迎，并在国外演出。其中有些剧本被拍成了同名电影或电视连续剧...

电影研究6

该书是上海戏剧学院主办的系列学术文集中的第六部，由两大板块12篇学术文章组成，包括“中国电影史学研究方法·访谈”“默片与女性研究·国外视野”，对电影史学方法、默片与女性研究进行了不同层面和不同角度的探析。稿件质量较高，对当代电影研究有较高的学术价值...

中国文化人类学纪录片史论

本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上，理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题，并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程，围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素，对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值...

精品动画影片分析

本书以动画片工艺制作流程为依据, 将全书划分为8个章节, 每个章节选取一部或多部具有典型性的, 代表性的世界各国的主流动画影视精品来针对某一项创作和制作环节的艺术性与实际操作等问题, 进行详尽而准确的系统分析...

名著影视作品欣赏(第2版)/周力源

《名著影视作品欣赏（第2版）》结合艺术类学生的实际特点，以文学名著为基础、以影视作品为依托，本着培养学生综合素质的原则，从艺术专业的不同角度对作品进行深入细致全面地赏析，让学生在人文素养、专业技能、音画时尚、视听感觉、审美情趣等等方面得到多方面的感知和提高...

电影研究. 7史学研究与女性研究

《电影研究7》主要内容包括电影名家访谈，专家特稿，女性与默片...

中国演艺装备科技蓝皮书(2017~2018)

本书分为宏观政策法规篇、综述篇、专题研究篇、案例篇、附录篇五部分。介绍国家文化科技、文化产业、演出管理等方面的政策文件、有关管理规定, 阐述2017-2018年中国演艺装备行业市场发展状况, 文化旅游领域的专业演艺灯光、舞台机械、专业视频技术等发展应用。本书兼具客观性、时效性、资料性、实用性, 权威性...

亚洲电影的现实表达与文化想象

本书以“亚洲电影的现实表达与文化想象”做为切入点, 重新审视当下亚洲电影中现实题材电影创作的国别特征, 亚洲各国电影在艺术与商业的融合中, 也呈现出现实题材电影的创作热潮。众多影片在特定国家/地区、特定语境、特定时期下把脉民生现实和社会问题, 在日常生活现实中描摹小人物生存状态与情感世界, 在商业框架中不同程度地建构社会奇观、文化想象与国族意识...

姜子牙电影艺术图集

《姜子牙电影艺术图集》是电影官方正版授权的全彩视觉大图集，收录了电影海报、电影渲染场景，人物角色等精美图片，以及电影中未揭露的电影前期制作的世界观构成大图。这一图集不仅有丰富的视觉享受，更有多方面的内容解析，是漫画爱好者的不二之选...

媒介地理视阈下的华莱坞

本书在“立足地理、回归生态、聚焦本土、走向世界”原则的指导下，践行华莱坞电影理论研究的跨学科转向，回顾并论证了华莱坞概念，梳理作为媒介地理的华莱坞电影研究对象、研究体系与研究内容，在媒介地理学及媒介生态学视阈下深入探讨华莱坞电影研究的时空建构、尺度平衡与景观重塑，在复杂的人地关系与时空序列中探寻华莱坞电影产业、类型、历史、心理、文化等领域的发展现状与未来趋向。全书以跨学科视角对华莱坞电影展开多视角...

1923-2014-上海电影海外传播史研究

《上海电影海外传播史研究：1923-2014》是笔者承担的2014年度上海教育委员会科研创新课题及上海大学戏剧与影视学高峰学科的研究成果。　　上海电影海外传播是一个宏大的研究课题。上海电影海外传播经历了漫长的发展过程。要系统研究上海电影海外传播的发展，难度无疑是相当大的，需要掌握和研究的资料数量较多。在课题研究和《上海电影海外传播史研究：1923-2014》写作过程中，笔者查阅了上海、新加坡、夏威夷等地出版的相关报纸期刊，阅读了较

影视文化:第十九辑

本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章20余篇。分为 “电影电视评论周专题”“电视研究”“当下电影观察”“电影史”“互联网与影视”“电影理论”等6部分，展现了电影电视研究领域的*成果及动向...

波西米亚狂想曲:官方电影内幕集

本书是电影《波西米亚狂想曲》的一件纪念品, 是对电影演员、服装师、场景设计师、绘图师、录音师、摄影师、灯光师、导演和后期团队的致敬...

影视同期声录音指南

这是一本关于影视同期声音频整备员的图书，书中既包括对剧组声音部门人员的组成、音频整备员的职责、影视从业人员应具备的素质、教育与培训背景、如何认识自己、如何发挥自身优势、如何成功地打造属于自己的职业生涯等方面的介绍，也从技术角度，对录音设备及附件、整备器材、研读剧本、前期准备、同期录音、话筒设置、布线及拾音技巧等方面进行了详细的论述，同时作者还结合自己的实践经验对常见问题作出了解析。 本书共有24章，详细列出了在从事音频整备员过程中可能

电影的艺术

本书共分九章：电影与建筑学、电影与音乐、电影与画面、电影与戏剧、电影与叙事、电影与探索、电影与想象力、电影与情感、电影与哲学。主要内容包括：一部电影的开头；空间分割；空间声响；一个片头等...

影像化的书写

本书是探讨当代影视艺术如何影响小说创作的学术专著。20世纪90年代以来，迅猛发展的影视艺术对小说创作产生了深刻的影响，促使小说创作不断进行内在的调整，引发了小说在题材选择、情节设置、叙事角度的明显变化，影视艺术蒙太奇的创作思维与视听语言等叙事手段大量“嫁接”“融合”到小说写作中，使其具有了鲜明的影像化书写的风格，在文本形态上出现了图文互动的双重文本和影视同期书等新形态。本书将影视学、传播学等结合起来，在跨学科的背景之下通过文本细读阐述

高雅好莱坞:从娱乐到艺术

本书分五章, 内容包括 ; 导言: 划定艺术的边界 ; 变化的机会空间: 在更广阔的社会语境中发展 ; 内部的变化: 新的生产与消费实践 ; 电影的智识化 ; 文化的价值评估机制...

刑侦剧研究(第二卷)

本书分专家访谈、主题研讨、青年论坛、剧本研究四部分, 包括《网络剧“精品时代”的到来: 为例》《浅谈刑侦剧法治功能不足及其完善 —— 以经侦热播剧为视角》等访谈和论文16篇, 以及《追杀》等刑侦剧原创剧本2部。访谈和论文对对刑侦剧中的侦查主体、措施、方法、程序、技术, 刑侦剧中的法治启示和法治效用, 以及刑侦剧推进警务文化建设资政服务等相关问题进行了论述...

世纪回眸

本书采用“以文本带理论”的结构方式, 在介绍张刚喜剧电影作品的同时, 勾连出喜剧电影创作重要的学理问题, 通过分析和梳理转型时期中国电影创作的历史文化语境、思潮流派, 在与古今中外优秀喜剧电影作品的纵横比较中深入剖析和评介张刚喜剧电影的创作得失与史学意义...

影坛春秋 : 上海百年电影故事

《银幕春秋：上海电影百年回眸》是“上海滩”丛书中的一种，所收文章讲述了20世纪初以来上海电影走过的百年历程，考察了不同时期不同社会历史背景中，上海电影导演、演员、电影作品、影院等的生存、发展状况，收录丰富的资料图片和知情人回忆...

艺术100系列100个改变电影的伟大观念

作为一本对电影史的另类说明之书，《100个改变电影的伟大观念》的目的是教读者认知电影从曾经的余兴节目进化成为一个庞大的产业，以及其发展过程中的核心理论、技巧和策略。书中尽可能多地讲解了电影的商业化机遇和实用性技术，以示对电影的艺术价值、社会责任和戏剧技巧的颂扬...

数字动画的艺术语言

数字动画是一门集自然、人文科学以及艺术等于一身、综合性极强的交叉学科。与传统数字动画相比，数字动画就是利用计算机完成的数字动画。相较于传统数字动画，数字动画不仅缩短了制作周期，提高了制作效率，也满足了快节奏、多需求的现代市场。全书主要论述了数字动画艺术的概念、特征，数字动画基础及创作流程，数字动画剧作设计，数字动画的角色设计，数字动画的场景设计，数字动画分镜头设计以及数字媒体时代下的动画设计应用等内容。全书按照由浅入深、由易到难、循序

英语电影字幕翻译及其美学视角探究

本书共七章，内容包括：翻译与翻译的美学基础、英语电影字幕翻译特点及原理、英语电影字幕翻译中的文化因素及语境分析、英语电影字幕翻译模式与俚语翻译、英语电影字幕翻译中的手段应用等...

刑侦剧研究(第四卷)

本书共分五部分：专家访谈；主题研讨(一)：刑侦影视剧类型研究；主题研讨(二)：刑侦影视剧应用于教学研究；青年论坛；剧本创作。主要内容包括：警匪片的宣发经验谈、悬疑片的宣发经验谈、刑侦剧的创作与发展趋势探析、传播视阈下涉案剧中警察形象研究等...

数字影视传播教程

本书从数字技术变革的视角解读数字影视媒介本体的变化和趋势, 从受众需求变革的视角解读数字影视传播过程中的产业形态和系统, 包括数字影视传播的创新演变、媒介形态、要素模式、内容产业、产业形态、版权保护、受众分析、未来趋势等内容...

中国电影史的微观研究:::

本书是一部中国电影史的研究专著, 全书共分十三个篇章, 时间跨度从晚清直至改革开放后。有的篇章结合中国近代史, 分析中国电影与晚清救亡启蒙之关联 ; 有的篇章则以某种电影 (如《活动影戏》) 为例, 对电影教育进行微观分析 ; 有的篇章则从电影作为生意的角度, 以电影公司的经营分析来研究中国电影史 ; 有的篇章则通过影戏个案 (如《盘丝洞》和《凌波仙子》) 来研究分析早期中国电影宣发策略...

语境与身份:1949年以来中国内地合拍片研究

本书以合拍片为研究对象, 从历时的角度梳理合拍片在不同历史阶段的发展状况和美学特征, 从共时性的角度分析合拍片所处的语境, 以及在这种语境下合拍片的发展路线和方向选择, 探究合拍片在华语电影发展、中国文化的统一与融合、中国电影产业和电影竞争力的提升等方面的作用, 以及合拍片融入全球电影市场的机制与可能, 并对合拍片发展困境提出了若干建议...

迷失的男性:佩德罗·阿莫多瓦电影中的男人们

本书以西班牙知名导演、编剧、制作人佩德罗·阿莫多瓦的二十一部长电影为分析范本，以西班牙20世纪70年代至21世纪电影史中的男性形象为参照，纵向分析阿莫多瓦男性与西班牙导演作品中男性形象的异同，横向分析阿莫多瓦作品中男性人物形象的发展演变。导演每部作品中的男性角色，他们自身的人物形象、性格特征、与他人的社会关系——特别是与女性之间的互动，都将被仔细分析和对比，同时横向分析阿莫多瓦男性形象、身份的发展脉络：他们有否具传承性、是否有改变之处

新书--后浪电影学院184:寄生虫·电影分镜

本书是电影《寄生虫》的完整场次分镜图（故事板），包括16□幕导演亲笔手绘分镜及十余幅灵感速写稿。 影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡…...

农村题材电视剧传播效力研究

本书是一部以1978—2021年我国农村题材电视剧为研究对象的学术著作。全书从农村题材电视剧创作的历史变迁、影像对现实的选择性呈现、现实参照系中的影像、农村题材电视剧的文化价值分析、农村题材电视剧的影响力提升等方面，对1978年以来我国农村电视剧的发展历程、表现和传播影响等进行了较为深入的研究。这在全面推进乡村振兴、开启全面建设社会主义现代化国家进程的当下具有较为深刻的现实意义。本书适合相关专业的师生以及对该领域有兴趣的读者阅读...

近代上海影院地图

主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关上海影戏院文章约百篇，为中国特别是上海作家、文化学者和普通作者所写的与影戏与影戏院有关的各类史料。主要按照影戏院为线索进行编排，并附有众多影戏院老照片、报刊广告、开业歇业启示等文献资料，涵盖近代上海近百家影戏院，较为全面地展示了近代影戏院的原址、趣事。大部分史料为抢先发售整理披露，内容详实而富于玩味，描绘出一个与

青春的凝视:电影文本及作者深度解读

本书为运用专业电影理论对中外经典和热门电影进行专业解读的论文合集，作者是上海电影学院电影学的研究生，他们以青年人独特的兴趣和视角，运用专业理论对30个电影文本和电影导演进行了分析解读。观点新颖独到，解读如同揭秘解谜，层层深入，引人入胜。该书集中呈现了上海电影学院研究生教育的实力和水平，将满足全国各高校上万名戏剧影视学研究生，数十万名戏剧影视学本科生，乃至更广泛的人文学科大学生、高考艺考生，和对电影感兴趣的影迷们对理解电影、学习专业写作

21世纪以来都市爱情电影的文化阐释与产业分析:以“华莱坞”作为研究视角

本书将新世纪以来的都市爱情电影，放置在一个更具有包容性的研究视角——“华莱坞”之下，并从文化阐释和产业分析这两个角度讨论其与“华莱坞”的内涵及理念的契合。换言之，本著作以颇具代表性的电影文本作为对象，探究了新世纪以来都市爱情电影的叙事模式、文化内涵、生产路径、营销策略等多个面向，试图建立其与华莱坞电影工业的发展和华莱坞的理论建构之间的关联...

中国艺术研究院教育成果论文集:电影电视艺术学卷:学生篇

本书主要内容包括: 20世纪30年代中国电影对美国电影的态度、香港电影的本土特色和历史价值、城邦神话的电影空间想象及其文化再生产、电影的隐喻本质、早期沪外影业制片公司的地域表达和区域性特征研究等...

剧本改编 编剧写作的艺术、技巧和训练

本书是一本全面指导剧本改编的实用手册，旨在为那些有意涉足剧本改编领域的编剧提供一条清晰的路径，本书通过一系列的案例研究、 理论分析和实操练习引领读者将最初的创意构思逐步发展为剧本初稿。 全书分为四个部分：概念、 改编、 过程和借鉴的艺术。第一部分介绍改编的基础知识，包括准备工作、 翻译和基础材料的选择。第二部分深入探讨了改编的技术细节，例如叙事构建、 人性元素及如何在忠实原著的同时进行创新。第三部分则专注于剧本开发的实际操作，包括选择

(高职高专)大匠:视听语言

本教材根据高职高专类院校视听语言课程的教学要求，结合该课程在当下人才培养过程中，专业技能使用广泛、用户数量大、实用性强的特点，力求体现相关专业在技能具备方面的现代性和前瞻性，确保学生在技能与素养掌握方面与时俱进。 本《视听语言》教材主要从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，多角度呈现视听语言从元素到篇章的过程。教材引用大量经典影片、影视新作、获奖短片等影视作品案例，详细讲解视听语言的

“影像北京”与“中国制造”:历史、现状与未来 第二届中国影视史学年会论文集(上、下册)

本书是“第二届中国影视史学年会”中的诸位专家学者关于中国影视发展的学术成果的集结，共分上、下两册，收录全国高校影视专家学者的70余篇囊括研究新中国成立至新时代背景下的中国电影的前沿热点文章，既将内容聚焦镜头下的新旧北京城、各地方地域文化以及社会变迁等，也从宏观层面分析中国电影理论与意识形态，如《“北国苍茫”：“在地化”视阈下现实主义电影的“北方空间”文化图景阐释》《京味记忆、北漂想象与城市现代性：在影视中认同北京城》《空间理论视域下中

影视英语——台词与文化

教材以原版的英语电影、电视剧为语言学习平台，通过作品背景介绍、对白听力训练、对白片段赏析、词汇扩展、台词学习、文化解读、经典台词背诵、场景模拟及角色扮演等方式，鼓励学生参与语言学习，提高语言交际能力，同时增强自主学习能力。教材共10个单元，分为电影和电视剧两个模块。—5单元为电影单元，第6—10单元为电视剧单元，每一单元介绍一部美剧或英剧，且以每部剧的季集为例进行欣赏和学习。与同类教材相比，教材选片精细，贴近学生；内容充实，难度适宜；

百名外国留学生看中国电影

总书记去年5月在中共中央政治局第三十次集体学习时强调，要下大气力加强国际传播能力建设，形成同我国综合国力和国际地位相匹配的国际话语权。要更好推动中华文化走出去，通过多种途径推动我国同各国的人文交流和民心相通，增强国际传播的亲和力和实效性；要广交朋友，不断扩大知华友华的国际舆论朋友圈。正是基于这样的责任感，中国高校影视学会影视国际传播专委会响应中央号召，积极策划撰写了本书。本项目由中国高校影视学会（国家一级社团）国际传播专委会发起立项，

虚拟现实影像的用户心理研究

本书是国内首部采用心理学视角系统分析虚拟现实影像的学术专著，从技术原理、影像艺术创作、方法论、基本心理机制等多个角度揭示了虚拟现实影像这一新兴数字媒介与用户之间的紧密联系。本书从学科方法论、理论分析、实证调查研究等不同层面对VR影像用户心理研究进行了深入探讨和分析，是一部融合了心理学、戏剧影视学、数字媒体技术、传播学、脑科学等跨学科视角的学术著作，不仅从理论层面对VR影像的用户心理进行了深入思考和分析模型的建构，而且采用实验心理学研究

中国动漫衍生行业年报:2019-2020:2019-2020

近些年，“动漫”已然成为一个热门词汇。我们一定也听到过卡通、美术片、动画片、漫画、插画、连环画等属于动漫范畴的词汇。“动漫”一词，近十年里已经成为业内与学界相对统一的称呼——动画与漫画的合称。《中国动漫衍生行业年报2019—2020》中谈及的“动漫”，正是按照这个统一的称呼来展开研究的。在动画部分，本书主要探讨的是院线动画电影、电视动画系列片以及网络动画系列剧集、动画短片等。在漫画部分，本书以叙事性的新漫画作为主要研究对象。此外，本书

武侠二次元--武侠动画片类型研究

本书主要内容分为上、中、下三个篇章。上篇是武侠动画片的发展概貌，从社会整体文化发展的角度分析了各个时期武侠动画片的代表作品，同时还包括武侠动画片的全球化创作以及行业代表人物的访谈。中篇集中分析了武侠动画片的叙事模式，以武侠文化传统为基础，分析了英雄叙事、成长叙事、后现代思潮等因素对武侠动画片叙事产生的影响。下篇主要研究武术动作设计、奇观美学等武侠动画片创作的主要元素，同时阐述了动画媒介的后现代修辞特征对武侠文化的反向文化输出...

导演思维:让微剧本变得高级起来

本书全面而深入地介绍了微剧本从主题规划、框架搭建、人物设计、到冲突制作的全过程，从技术、情怀、热点、情节推荐等各个角度为微剧本的创作提供写作指导。本书主要面向普通传媒类大学生，但也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒，用鲜活的案例呈现微剧本创作技巧，用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路...

影视动画分镜设计

本书结合作者多年的教学经验，较为系统地阐述了影视动画分镜的基础知识，其内容由五章构成，分别为概述影视动画分镜头的历史由来、内容及影视动画分镜的绘制要求等；围绕影视动画分镜的画面元素展开叙述，包括画面元素的构图、光线、色彩等；详细分析影视动画分镜的镜头语言，包括景别、轴线、运动、角度等要素；重点阐述影视动画分镜的剪辑知识，深入分析剪辑的方方面面；分析和阐述影视动画分镜的视觉表达，包括分析剧本、构思画面等...

视听语言原理——视听作品的视听手段

视听语言是传媒与影视艺术类专业的一门基础理论课程，视听语言的研究内容包括影像语言、声音语言以及影像与声音的视听融合。学习视听语言能够帮助我们建立视听思维意识，提升视听思维能力，为后续的专业课程奠定基础。本书从摄影造型、灯光与美术造型、画面结构的语法规则、运动造型等方面详细展开，为视听语言怎么学提供了具体指导。教材分6章，从影像、声音、剪辑等方面介绍视听语言的基本知识体系，并对经典作品进行拉片分析。书稿编写主旨、体例编排较为清晰合理，内

厦门电影文化地理考察

厦门与电影结缘已逾百年风华，厦门的历史记忆与现实样貌都在电影中被呈现、被刻画、被建构，电影中的厦门或被形塑为时尚浪漫的滨海繁华摩登都市，或是接近脱离现实的怀旧和梦幻虚拟时空；富有闽南文化风味的历史街区，也以焕新的青春美学和文艺生活方式重现。此外，由于与台湾一衣带水的情感及地缘文化关系，厦门常以先锋的姿态和破冰者的身份，走在交流合作的最前沿，可谓是厦台电影交流的重要历史、地理枢纽。本书重述厦门与两岸电影交流、厦门与金鸡奖、厦门电影与华侨

当代动画生态叙事研究

本书围绕当代动画“生态叙事”这一创作问题，以20世纪80年代以来的国内外经典动画中相关生态意识的影像构思、表达、展现的叙事生态与现象为主要研究对象。拟通过细致化、系统化的数据梳理、典型文本与理论模型的深入分析，全面审视与考察当代动画片在生态思潮影响下的创作格局与态势，总结和揭示动画生态叙事的话语形式、美学风格、叙事模式、叙事策略等生态叙事创作规律与特点，并从比较视野分析探讨我国动画艺术生态叙事创作与发展路径...

阿凡达世界

本书是英国DK出版社与二十世纪影业公司阿凡达电影团队联合制作的《阿凡达》电影图文指南。全书以图为主，内容分门别类地介绍了电影《阿凡达》中的人物、环境、动植物、武器装备等元素，以及解释了很多电影中不为人熟知的背景细节和科学知识，可以让读者加深对电影的了解，适合影迷收藏。庆祝詹姆斯·卡梅隆（JamesCameron）的《阿凡达》（Avatar）的第一个十年，以及史诗电影之旅的开始。深入探索潘多拉的壮丽世界，发现这部电影以其惊人的创造力成为

刑侦剧研究(第六卷)

本书分为“主题研讨(一)：刑侦/国安影视剧教育教学研究”“主题研讨(二)：单部刑侦影视剧研究”“青年论坛”三个栏目，收录了《新时代谍战剧加强爱国主义教育的必要性和重要性》《影像的社会公器：刑侦剧法治教育功能的历史嬗变及形态特征》等文章...

影视艺术欣赏

剧魂:周振天剧作人物论(精装)

本书由十余位作者对周振天先生的二十部作品中的戏剧人物进行剖析研究，形成一部人物论专著。在我国当代电视剧艺术的发展进程中，周振天的名字是一个响亮的存在；在涉足影视创作的近四十年时间里，周振天写作了几十部剧作，众多脍炙人口、广受欢迎和好评的优秀作品，为当代中国电视艺术的发展做出了突出的贡献...

银光美影:中国近代电影的美术关联研究

电影是科技与艺术的结晶，它打破时间、空间的桎梏，重现过去，演绎当代，被称为“第八大艺术”。本书以民国时期上海电影美术人群体为主要论述对象，采用关联研究、群体研究两大方法，沉潜深广的文献爬罗剔抉，辅之以具体个案的研究分析，通过“美术人群趋电影界的民国现象”“营造美与真的布景美术师”“摄影师的影像美术追求”“表演因美术而融会贯通”“电影编导的美与术”“绘出国产片的动画新天地”六章，探究美术人才在布景美术、摄影、表演、编导、卡通等诸多电影领