史论同归:徐天祥音乐研究文集

本书的作者研究领域为中国传统音乐（民族音乐学）与中国近现代音乐史。收录作者自2003年以来在各期刊发表的部分学术论文的结集。文集分为四个章节，此书之所以为“史论同归”，是作者希望：1.传统音乐与中国近现代音乐史（史论）之间的分隔，探索中国近现代传统音乐史的研究（同归）。2.国传统音乐研究予以史学思维的关照。3.分别从“史”（纵向）与“论”（横向）两个维度切入研究中国音乐...

交响合唱《大学》

由天津音乐学院教授、有名作曲家陈乐昌谱曲，有名词作家吴悠填词的交响合唱《大学》是国内首部以“大学”为主题并命名的原创大型交响合唱作品。该作品以中国近代高等教育目前建校很早的高等学府，天津大学及其前身北洋大学兴学强国的历史为背景，以交响合唱的形式展示了中国高等教育的发展历史和大学的时代精神，用音乐这一人类的“共同语言”凝结和表达出天津大学厚重的文化底蕴和高尚的人文情怀。《大学》分为八个乐章：千古天问、上下求索、真理自由、使命应召、根深叶

区域音乐视角下的学校音乐课程论

音乐校本课程开发是一种以校为本的音乐课程开发，旨在学校和教师在对学生的需求进行科学的评估，并在充分考虑当地学校课程资源的基础上，设计与开发的旨在发展学生音乐特长、多样化、可供选择的音乐课程。开发校本课程的意义不仅在于改变自上而下长周期课程开发模式，更重要的是建立一种以学校教育的直接实施者和受教育者为本位、为主体的课程开发决策机制。它是以满足学生的特殊音乐学习需求为着眼点，以学校可利用音乐课程资源为立足点，以实现学校音乐教育特色化的目标

中国汉族民歌分析教程

本书是为北京电影学院电影作曲专业的《民族音乐》课程编写的教材，通过对大量民歌案例的艺术风格、历史渊源、发展过程进行剖析，分别介绍了东北、河北、山西、甘青宁、江苏、云南、闽台等13个地区的民歌特点和彼此之间的联系，再分别挑选每个地区的多首代表作，细致解读。书中的歌曲不仅包含《小放牛》《茉莉花》《猜调》等已成为享誉世界的文化符号的民歌名曲、《送情郎》《丢丢铜仔》等具有地域特色的名作，也涉及《辣妹子》《船工号子》等经过改编后被广泛传唱的作品

音乐制作自学手册 Logic Pro编曲案例分析与实战教学 视频版

本书是为音乐制作爱好者量身定制的Logic Pro编曲案例分析与实战教学教程。在本书中，你将了解到用Logic Pro制作多种音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，在实战操作的过程中提升自己的编曲能力。 本书包含7个部分。这7个部分分别收录了电子、摇滚、雷鬼、舞曲、拉丁、抒情、R&B、流行等不同风格的歌曲，从曲式结构、和弦进行、钢琴声部、打击乐声部、贝斯声部、吉他声部、副旋律声部、铺底氛围声部等不同角度分析，并通过视频演示制作的细节。读者

小说的音乐化: 媒介间性的理论与历史研究

《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨，“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理，构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从

延安鲁艺音乐教育中的政治因素研究

延安鲁艺音乐教育作为中国革命音乐事业的发端，在处理音乐、音乐教育与政治的关系上进行了艰难的探索，并取得了少见的成功。本书是国内第一部对延安鲁艺音乐教育进行系统研究的专著，研究视角独特，从音乐学、政治学、教育学、历史学等诸多学科角度入手，对延安鲁艺音乐教育中的诸多政治因素进行了系统深入的研究，从中探索音乐与政治相互作用的基本原理与规律，对于当前如何把握音乐、音乐教育与政治的关系乃至文艺与政治的关系，提出了独到的见解，本书得到贺敬之等延安

东周青铜乐钟制度研究/厦门大学南强丛书第7辑

青铜乐钟制度是周代礼制的重要组成部分，亦是深入了解周代礼乐文明特点的新窗口。本书在力求全面收集、整理东周时期出土乐钟资料的基础上，结合三礼文献、金文及简牍等文字资料，采用综合研究与个案研究相结合的方法，来建立东周乐钟的年代学序列，进而探讨这一时期青铜乐钟制度的形成、发展和消亡过程，以及在不同地域间的编列制度差异，并尝试探索乐钟“葬制”与“庙制”的区别及“乐悬制度”的具体面貌等诸问题，从考古学视角来考察东周时期的编钟音乐体系...

首都师范大学音乐研究文集 音乐教育卷

本书为“新时代学科建设创新工程”理论研究系列的文集精选，将学校教师优秀的音乐教育类研究文章集合整理，从“音乐学科建设”“普通学校音乐教育”“普通高校音乐教育”“国际视野下的音乐教育”“音乐教育学家”几个方面对音乐教育学科进行梳理与阐述。语言简明、通俗、生动，阐释深入浅出。作者均为音乐教育界的专家及学者...

音频音乐与计算机的交融-音频音乐技术2

随着数字音频音乐的发展, 音频音乐技术已经成为一个新兴的文理融合的多学科交叉领域。本书全面介绍了音频音乐与数学、物理、心理学、脑科学、信号处理、人工智能、计算机、医学等学科的交叉研究内容, 以及一般音频计算机听觉在日常场景、医学、制造、水声、生物等典型领域的研究进展和应用...

音乐表演艺术论

从专业的角度看，音乐表演在理论研究领域（比如音乐学）长期处于沉默状态，这也是人们总是认为表演是一种实践活动的原因，理论家的兴趣不在表演问题，而是作品，特别是西方长期以来以弘扬作曲家和作品的伟大为核心建立起来的音乐共识（如音乐史），对表演的相对忽视，以致表演被隐退出学术研究的领域。在国内，表演艺术家虽然有大量的舞台实践经验和体会，却往往缺乏系统总结和思路（如前辈艺术家的经验），很多实践成果难以很好地保留并流传下来，这也是大量表演问题常常

中国人的音乐

这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶

音乐录音手册 管弦乐团及其他古典乐队录音指南

本书探索了录制古典音乐所特有的技术和方法。不管读者是新手还是经验丰富的录音师，他们都希望提高自己的技能，本书讲述了各个层面的专业知识，涵盖了录制交响乐、协奏曲曲目、歌剧、室内音乐和独奏钢琴的技法。 本书以管弦乐团为主要研究对象，重点介绍如何聆听作品、如何理解传声器，并介绍了音乐厅、管弦乐团摆位、监听环境的设置，以及管弦乐团各个声部的录制方法。本书还提供了有关录音项目的准备、制作人的角色，以及混音技术的简明信息。在“快速指南”部分，还包

马思聪交响音乐创作技法研究

本论文以马思聪的七部交响音乐作品（两部交响曲、两部管弦乐组曲及三部协奏曲）为研究对象，集中阐述作曲家在交响音乐创作中的技术构成与技法特色，并通过比较研究的方式以时间为脉络，探讨不同时期其交响音乐创作技法与音乐风格的演进，从而揭示其交响音乐创作的新发展与新突破及审美特征，探索作曲家将朴实无华的民族性，与专业音乐创作中传统和现代作曲技法创造性有机相结合的途径，并总结其对我国交响音乐创作、尤其是民族化交响音乐的重要贡献及成就...

西方当代音乐创作研究-结构思维与当代走向

本课题列举了六种结构思维模式，挑选了最具有代表性的国家、重要的音乐流派、主要作曲家及其作品，以从纷繁复杂的现象中理出重要的发展脉络。课题的写作内容包含十二章，以及绪论和结语共十四个部分。绪论是对本课题探讨的问题做一个历史回顾，结语是展望未来，正文十二章则按上下两篇各六章分别讨论结构思维和论述各代表性国家或地区的当代音乐创作发展，并总结其主要发展特征。 本课题在写法上注意突出重点、强调问题意识、重视作品分析、观照历史语境。 从专

齐风鲁韵-民族室内乐作品集弹拨乐篇

本书集结了国内著名室内乐作曲家的作品，是传统文化和现代作曲技术的激情碰撞的成果。...

音乐的故事:从巴比伦到披头士

音乐如今已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，然而音乐如何从一个单调的音符发展为多声部的歌剧，似乎仍是一个谜团。什么时候我们从单声部歌唱演进到多声部？什么时候我们把旋律配上和声？摇滚乐在什么时代背景中出现？“流行音乐”何以取代“古典音乐”成为世间主流 ？古多尔在书中对这些问题的解答， 明确而充分地告知读者，为何我们所听到的音乐，会是今天这样的面貌。 在这场从史前乐器到现代流行音乐的奇幻旅程中，古多尔引领我们走进音乐的历史，身临其境地感

民歌经典365首:中国民族声乐作品精选

本书是由吴颂今老师整理的大众百唱不厌的歌曲精选, 其中既包括电视剧、电影歌曲, 还包括各种大型晚会传唱的歌曲, 同时加入了很多民族歌曲等。作为一位颇具资历的著名词曲作家, 颂今老师以其勤勉, 敬业和孜孜不倦的追求, 在流行乐坛不断谱写着新的篇章...

闽台保生大帝祭祀仪式音乐研究

保生大帝，本姓吴，名夲，原为北宋时期闽南一带的医生，在后世逐渐成为福建地区重要的民间祠神信仰。保生大帝信仰随着福建移民被带至台湾地区后，已成为台湾地区第二大祠神信仰。闽台两地的保生大帝祭祀仪式中，常会唱诵保生大帝信仰中很重要的经典《大道真经》，来表达对保生大帝的崇敬以及进行祈愿，本书研究的便是这种音乐。 本书分析对比了《大道真经》的7个主要经文版本——清代杨浚留存的《保生大帝真经》、台北士林慎修堂的《大道真人大道真经》、黄庆堂的《大

音乐教育理论与科研实践

音乐教育理论与科研方法论，是一部以讲授音乐教育学理论与音乐教育实践的专门著作，在理论研究的基础上，突出实践的科研方法，作为音乐教育学专业的研究生教材是十分合适的，对于师范专业的本科生也非常适用。本书不仅适用于高等师范院校及音乐院校音乐教育专业本科、研究生的教材和教师的重要教学、科研参考用书，还可以作为音乐教育工作者或致力于音乐教育理论与实践研究者在职进修与提高的重要参考资料...

寻访失落的中华礼乐文化:明清以来福建海上丝绸之路的音乐文化记忆及其意义建构

本书一部研究海上丝绸之路的专著。作者一方面着力于历史文本的叙述，通过对明清以来福建以海洋为依托，与世界其它国家所产生音乐交流活动的文献进行搜集，整理和归纳海丝音乐历史文本海丝音乐历史文本；另一方面注重在这条海上丝绸之路的生命线上，通过曾经生活在那里的人们口头叙述与经历，折射出历史、地域、民俗、方言等海上丝绸之路文化的诸多方面，用田野与历史文本再现与重构海丝音乐文化...

中国歌剧百年:精选唱段集萃:2017:八

《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第八册，收录了2017年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目《蔡文姬》《有爱才有家》《马向阳下乡记》《青春之歌》《玛纳斯》《二泉》《盐神》《松毛岭之恋》其中的34个唱段。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地

腊尔山苗族巴岱仪式音乐文化研究(国家社科基金后期资助项目)

苗族巴岱仪式音乐是一种分布在湘鄂渝黔边邻地带的民间音乐形式， 是苗族人在特定历史条件下利用宗教祭祀仪式来传播和传承民族文化的产物。对腊尔山苗族巴岱仪 式音乐文化进行研究，既符合文化研究中反对理性至上、从概念出发而 回归人本审美主体及其经验的学术取向，又符合民族学、音乐学对艺术 所做出的理解，它更多的是寻求和把握音乐存在的整体文化格局，深入 透析生活与音乐文化的互动关系，揭示音乐何以产生、何以发展和演变 的文化依据...

图解音乐史

本书将西方音乐史娓娓道来，以时代为经，音乐家为纬，尝试以视觉引导的方式，带领读者进入西方音乐的殿堂。我们将漫长的音乐史分成「1600年以前的音乐」、「巴洛克时期」、「古典主义」、「浪漫主义」、「现代主义」等五大时期，介绍各阶段重要的音乐家，详述其重要作品，并旁及音乐家身边的重要人物，配以不可错过的音乐知识，另外、音乐家的生平大事年表，也是读者查询时的好帮手。 此外，我们更将音乐史做成线性年表，将全书的音乐家按照年代与乐派逐一罗列，让整

客家非物质文化遗产传承与保护工程系列走进广东汉乐(客家非物质文化遗产传承与保护工程系列)

本书从广东汉乐的形成与发展引入，追根溯源，简要回顾广东汉乐的发展过程、乐器演奏形式、舞台艺术等，再以丝弦曲《单点尾》、唢呐曲《粉叠》、庙堂音乐《水底鱼》等为例，辅以传承人的口述内容，阐析广东汉乐如何吸收、借鉴我国中原地区的宫廷音乐、民间音乐，梅州地区打八音、中军班等传统音乐以及潮乐，逐渐形成自身独特、完整的音乐体系。旨在从社会发展、历史变迁的角度，为广东汉乐在新时代的保护与传承提供参考...

唱响:中国合唱新作品集

本书内容不仅包括蕴含深厚文化内涵的经典作品，也包括融合民族特征、美学特征与时代特征的新作品，并配有每首作品的分声部音频与合成音频，为国内首创。本书作品题材广泛，创作技法丰富，力求对中国多元化合唱风格进行有益探索，旨在推动我国合唱作品的创新发展...

音乐欣赏/21世纪全国高师音乐系列教材

《音乐欣赏》是面向21世纪我国高等师范院校音乐教育专业的音乐欣赏课教材。　　该书力求体现体系完整、内容丰富、简明扼要，便于自学等特点，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。　　该书在结构上作了以下安排：　　1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷，该书一、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发，较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏

2021.可以听的音乐日历

《2021·可以听的音乐日历》以传统日历的时间元素为线索，串联了国内外重要音乐家、音乐节、音乐比赛、音乐厅等内容，每天为读者呈现不同风格、不同类型、不同地域的音乐信息。该日历每天还将为读者推荐与该日期相关主题的音乐，读者可以通过二维码扫描视听，为读者提供增值专项服务。选题可以作为一部常规日历供读者查阅时间、查阅星座、查阅节日、记录要事之用，也可为爱乐者提供一部音乐信息手册，供读者查阅音乐信息、视听世界名曲所用...

四达集:金溪音乐史研究文集/中国音乐学院中青年学者文库

本书共收录论文15篇，以古代中国及其周边的音乐史为中心，内容涵盖了古代音乐文献学、古代音乐与文学、中古佛教音乐以及中亚音乐四个方面。音乐文献方面的论题，涉及汉唐时期音乐著作的编纂、保存情况，音乐著作的辑佚、整理与考辨，以及对于建设“中国音乐文献学”这一学科的方法论思考...

音乐民族志方法导论——以中国传统音乐为实例

全书分为上、中、下三篇, 分别为上篇: 民族音乐学与文化人类学、中篇: 音乐民族志研究的观念立场、下篇: 音乐民族志的分析与描写方法。书中首先对西方民族音乐学理论和中国本土民族音乐学发展做了系统性总结和研究, 又结合中国传统音乐的研究实例, 深度阐释和解读音乐民族志研究的方法论, 最终紧跟学科发展的最新动向, 提出具有创新性的学术观点。作者对该学科进行了理论的深度阐释, 是具有里程牌意义的成果, 对中国传统音乐研究及其他涉及东西方音乐

中国古代音乐美学史

本书以历史为线索，通过对自氏族社会时期的音乐审美意识直至明清时期的音乐美学思想及表演美学理论的深入研究，阐述了中国古代音乐美学思想在中国古代历史发展不同时期的流变及其特点。全书试图通过对中国古代各历史时期和代表性著作的音乐美学思想流变的论述，构建中国古代音乐美学的历史话语体系。书稿包括导言和十四章内容，作者在导言中陈述了该学科的基础理论架构；第一、二章分别论述了氏族社会时期和上古三代的音乐审美意识；第三、四章通过对“乐（樂）”字、“和

琴海游思

本书是一本刘德海的音乐随笔。主要内容包括: 琴海游思、凿河篇、旅程篇、流派篇、一字篇、“‘1’行动计划”备忘录、“乐府采风”开悟篇 —— 2002年春节潮汕之行、“乐府潮乐”泡制十三招、脑力操练篇 —— “后现代”叙事、“二龙”盼“珠” —— 传统音乐建设重在行动, 贵在坚持、2003年“乐府泉州南音年” —— 采风开悟篇、换个语境“说”弹轮等...

中国音乐文献学

《中国音乐文献学》是以中国音乐文献和中国音乐文献工作为研究对象，以中国音乐文献历史、音乐文献整理、音乐文献的交流和利用等为主要研究内容的学科。　　《中国音乐文献学》共十五章，内容上理论性与应用性相结合，将学科理论架构与中国历史上各种类型音乐文献资料分析相结合，构建中国古代音乐文献学的历史语体系...

全国音乐素养等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册(初级·音乐版)下册

本书突出了音乐性、趣味性、合作性、创造性的课程设计特点。每课均加入了大量实际的音乐作品、与考试相关的教学练习：一是突出了中国传统音乐元素；二是为了方便使用，每课均配有教学提示；三是全书附有大量儿童化的插图、贴画等...

无终之旋律——康啸音乐研究文集(中国音乐学院中青年学者文库)

结缘音乐已久，作为千万琴童之未认汉字先识谱，恐于《彼得与狼》的阴森圆号，感于肖邦圆舞曲的华丽节奏，醉于马斯奈《沉思》的天籁慰藉，痴于《梁祝》中化蝶的超凡脱俗，似有安排，步步走近音乐，进入新世纪，懵懂摸进音乐学门，一口气拿下所有学位，学士、硕士、博士，装模作样看文献，照猫画虎写文章。音乐学是什么？音符的汪洋？文献的大海？还是文化的声动？疑问不少，探究不断，忠实记录下来，形成《无终之旋律：康啸音乐研究文集/中国音乐学院中青年学者文库》

新疆曲子研究(精装)

歌曲创作指南

本书为作者栾凯教授，凭借三十余年歌曲创作经验，以及二十余年音乐教育心得，在歌曲创作相关课程多年教学讲义的基础上，结合教学实践，反复提炼打磨，撰写而成的一部全面讲解歌曲创作理论和技巧的通用教程。本书面向所有歌曲创作的学习者做出较为通用性的指导。本书主要内容包括歌曲的整体创意、歌曲的基本要素、旋律线、节奏、调式、曲式结构等基础知识，还有调性转换、二声部写作、素材及其发展手法等进阶内容。特别增加的军旅队列歌曲创作和歌词创作技巧、旋律与歌词的

湖北民族声乐教学曲选(第二辑)

本书分为鄂东地区 ; 鄂中地区 ; 鄂西地区 ; 其他共四部分。主要内容包括: 美丽武汉 ; 古琴台 (重唱) ; 高山流水 ; 江畔梅 ; 长江汉江 ; 莲花赋 ; 天下孝为先等...

听觉训练——和声的练习

本书稿是湖北省高等学校省级教学研究项目成果, 主要内容包括和声听觉训练中的音程与和弦、音程连接、和弦连接以及四部和声连接。这四项内容既各自独立发展, 又纵向上相互关联, 最终形成以和声学理论为支撑的、符合听觉发展规律的有机整体...

中国音乐年鉴·2011

本书论述了2010年中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、特约稿件、大事记四个部分。内容涉及中国古代音乐史、传统乐律学、音乐考古、近现代音乐史、音乐美学、西方音乐史、作曲技术理论、民歌、歌剧及音乐剧、琵琶历史源流及演变等方面的研究, 以及中国爱乐乐团及中央民族乐团主要演出记录...

摇滚乐风格:从猫王到披头士

《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：第一条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆库克到迈克尔杰克逊、从猫王到鲍勃迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部

弦乐四重奏作品76号

《弦乐四重奏作品76号》是海顿弦乐四重奏中的经典，作品76号一共六首作品。每一首都有总谱和相对应的分谱，已经明确的弓法和指法，总谱中的指法都为海顿原有的，分谱中的弓法为新编订的...

贝多芬的钢琴奏鸣曲:简明指南

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲曾经被钢琴家们誉为钢琴音乐中的《新约》，可以与之并列的只有巴赫的《平均律钢琴曲集》。然而，在今天的时空背景下应当如何研究这些作品，如何重新审视贝多芬那或普通、或奇妙、或精致、或诡异的特色与风格？在这本“指南”中，查尔斯·罗森所做的正是这样一件事：从音乐文本出发，构建一部作品的完整图景，并将这些作品还原到贝多芬本身，乃至某种音乐风格与社会文化的大背景之中，令作品的独特之处在大背景之下格外清晰。可以说，这是一份名

清代律学研究

清代律学是我国古代律学的重要组成部分，是音乐史的重要研究对象。本书重点讨论了清代律学中的“康熙十四律”的合理性及其源流，西方音乐理论对清点宫廷乐器制作的指导作用，清代学者对朱载堉新法密律的认识与评价，以及清代的连比例生律法等几个问题,主要包括以下几个内容：一是分析“康熙十四律”的律制结构和生律方法；二是发现“康熙十四律”的思想源于传教士所著《律吕节要》，该律制的思想源于西方音乐；三是通过对《律吕正义》记载的几种乐器型制的分析，得到清代

流动·共生·互惠——东口路族际视域下的汉蒙音乐研究(中国音乐学院博士文库)

芮子晶，2004年考入中国音乐学院音乐教育系中国传统音乐专业。后考入中国音乐学院音乐学系民族音乐学研究方向硕士、博士研究生，师从杨红教授，于2019年获中国音乐学院博士学位。曾到中国河北、山西、陕西、甘肃、青海、内蒙古等地和蒙古国、哈萨克斯坦等国进行实地考察，访谈当地民间艺人、考察音乐文化遗产，并搜集了大量的一手音乐资料。曾多次参加中国传统音乐学会和靠前传统音乐学会举办的学术会议，并发表学术论文。承担在校研究生科研项目《秦筝余绪——陕

仪式音乐表演民族志研究

本书分为上、下两编：上编由至第七章组成，到第四章，着重梳理较为传统、经典的音乐民族志及人类学、仪式学民族志的研究思维和方法论。从第五章开始，更多侧重于介绍和讨论21世纪以来新出现的研究思维和方法论特点。下编由第八至十一章组成，结合不同的实践与教学案例，着重探讨各种仪式音乐民族志的具体分析方法...

田野回响——新世纪中国传统音乐调研报告(第一卷)

《田野回响——新世纪中国传统音乐调研报告》(卷）作为“中华民族音乐传承出版工程调研普查”项目之一，是一本关于中国传统音乐调查的普查报告，其包括安徽、甘肃、重庆、河北、山西、陕西、上海、西藏等八省市，内容涉及到各省市的民间音乐历史渊源、存见类别、艺术特征及当下状况。八个省市基本按照体裁、乐种、曲目的分类尽可能全面地概述了民族民间音乐在当下的发展状况，对各类民族音乐品种的生存现状和有关问题进行梳理和叙述...

小生唱腔与伴奏

小生唱腔琴与伴奏分概述、上篇小生唱腔、下篇小生伴奏、附录京胡符号说明。正文配有5段经典唱腔京胡伴奏赏析。小生唱腔与伴...

培生经典音乐教程 视唱练耳基础 第十版

本书是针对音乐爱好者或音乐专业学生想要学习视唱练耳而编写的视唱练耳基础教程。书中收录了大量的世界音乐作品、各地民间歌曲作为视唱练习曲例，不仅能提高练习的趣味性，还能提高读者的音乐素养。 本书分为四个部分。部分包括～9章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍划分；第二部分包括0～12章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍细分；第三部分包括3～19章，讲解了半音体系的旋律和更复杂的节奏；第四部分包括第

音乐文化发展与传承保护研究

《音乐文化发展与传承保护研究》一书对音乐文化发展传承进行了深入的论述，从高校音乐教育教学法为切入，分析中国音乐的内涵及其历史发展脉络、音乐的艺术特征与音乐表现手法，并以多首乐曲为例解读了音乐的旋律音调特征，重点探讨了不同乐曲在高职院校音乐教育中的传承与发展，介绍了各个地方特色乐曲，其中地方乐曲按照省份分类，选取经典歌曲举例论述。本书注重构建较为科学、完善的知识结构。先是从整体上对音乐教育及教学法进行详细论述，然后对不同地方乐曲进行了探

哈里森·伯特威斯尔音乐时间思维研究

本书选取了伯特威斯尔这位十分重要且目前在国内较少被研究的作曲家为对象，并将视角聚焦于其音乐创作中的时间思维，旨在阐明其中的时间观念、表达方式和表现意义。全书共分为五章，通过对作曲家创作思维的细致分析与深度解读，尝试对伯特威斯尔音乐时间思维的“多重性”的总体特征作出界定，并评估了其音乐时间思维的价值以及通过这一视角进行研究的意义...

唐大曲音乐形态研究

大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的很好，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的参与；表演形态丰富多样，具备了礼乐、娱乐、外交等多重功能；流变过程则受到社会环境与音乐发展等多重因素的影响...