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本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能...
本书共九章，分别介绍了西洋管乐之发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏实践能力的培养和管乐教师的培养...
《中国音乐年鉴》于1987年创刊，一直坚持关注当代音乐文化生活和学术研究领域，范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等，并开辟专题介绍民族音乐文化、地方音乐文化生活的现状、发展和变化，忠实记录中国当今社会发生的音乐事件，为今人和后人留下了新的音乐史书。本书收录了2013年一系列反映中国音乐发展的论文、事件。全书分为综述、资料汇编
本书采用以历史为经与专题为纬相结合、音乐本体与历史社会及文化相结合、以人为本的写作方法，对台州的自然与历史人文、民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲、曲艺、音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等方面进行了论述，将区域音乐史研究进一步推向深入。 本书是一本真正意义上以地级市命名的音乐史著作。本书的撰写对于地级市音乐史撰写具有样本意义，为地级市音乐史研究提供了范本与参考，旨在将区域音乐史研究尤其是地级市音乐史研究进一步推向深入，将区域音乐史
中国音乐理论话语体系是中国音乐文化在历史进程中受诸种因素影响而形成的理论综合体，可分为“实践型理论话语”和“理念型理论话语”两大类。其中，实践型理论话语包括音乐本体（律、调、谱、器）的创制、由这些创制综合形成的音乐体裁和相关作品，以及这些体裁形式和作品在演奏（唱）过程中的实践经验总结。数千年来，中国传统音乐表演实践所处的文化场域主要体现为“宫廷和民间”、“仪式与非仪式”，以及现代语境下的“专业与非专业”等不同类型。历史场域的流变不仅改
音乐校本课程开发是一种以校为本的音乐课程开发，旨在学校和教师在对学生的需求进行科学的评估，并在充分考虑当地学校课程资源的基础上，设计与开发的旨在发展学生音乐特长、多样化、可供选择的音乐课程。开发校本课程的意义不仅在于改变自上而下长周期课程开发模式，更重要的是建立一种以学校教育的直接实施者和受教育者为本位、为主体的课程开发决策机制。它是以满足学生的特殊音乐学习需求为着眼点，以学校可利用音乐课程资源为立足点，以实现学校音乐教育特色化的目标
本书收录了56个民族的56首动听歌曲, 56个家国故事...
本书结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。第一版共七章，分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。第二版增加了三章内容，分别为关于编纂音乐史料的学术规范、从《琴操》版本谈音乐古籍辑佚学、遗落在民间的音乐文献
本书分为两部分。第一部分为理论知识部分，内容主要包括歌曲体裁与演唱形式、歌曲歌词、歌曲主题创作、歌曲主题发展手法、歌曲结构形式及歌曲伴奏的写作等相关理论知识。第二部分为优秀学生作品创作选编，以具体创作为入手点，进行实践创作演示，并将部分创作案例进行分析说明...
本书精选了60首巴里奥斯个人具有代表性的经典作品。巴里奥斯的音乐融合了古典、流行和民谣的精华。他的作品被认为是最好的吉他乐曲。作为一个天才的音乐大师，他将自己超群的技术和创作天赋结合在一起，创作出了许多富有感染力、不朽的音乐诗篇。国内很多吉他教师都喜欢用他的作品来教学。巴里奥斯编写的吉他曲，和声丰富、移调频繁、和弦优美、形式众多（他的作品形式包括主题曲及变奏曲、前奏曲、民谣乐曲等等）。采用国际流行的五线谱六线谱对照谱式，弹奏更易上手
这里有音乐界的大师，马勒、贝多芬、海顿、莫扎特、舒伯特；也有建筑界的明星，奥托瓦格纳、阿道夫路斯、汉斯霍莱茵、蓝天组；还有不朽的克里姆特、席勒……走进《维也纳现场》，共赴一场沉浸式艺术体验之旅。 如果你热爱旅行，热爱艺术，那么你便可以从这本书中汲取灵感和力量。 在音乐之旅中，请尽情摄取维也纳空气中一切有关音乐的浪漫元素。跟随作者走访大大小小的音乐厅、与音乐家有关的教堂、音乐家故居，音乐家之墓、音乐家雕塑，等等，聆听大师的作品，探
《简谱流行歌曲钢琴弹奏超精选》是一本针对钢琴音乐爱好者编写的入门级别的流行歌曲演奏参考书籍。特别是钢琴基础处于入门阶段的业余钢琴爱好者，对流行歌曲演奏有着特殊的情怀，希望能够演奏出自己喜爱的流行歌曲却又限于钢琴基础难以实现。鉴于众多业余以及入门级别钢琴爱好者的烦恼与困惑，作者编写了这本简谱流行歌曲钢琴弹奏参考书。 《简谱流行歌曲钢琴弹奏超精选》的特色有如下几点： 1.简谱编配超易上手 2.超简单的伴奏织体与原曲和声效果 3.的流行歌曲
《长笛自学—月通》一书包含30天的学习计划以及流行乐曲和古典乐曲部分，在每一天的学习中，都巧妙地将乐理知识、指法学习、技巧训练和练习曲及乐曲合理地进行安排，让学习者从开始学习就可以拿起长笛，吹出练习曲，能够提高学习者的兴趣。本书从初学者角度出发，每一天的内容不多，练习难度适中，练习曲针对性强，可以让长笛学习者有选择地进行练习。每一天的学习都会有视频的重点、难点讲解，让学习者轻松练习和演奏。流行乐曲，选取《TheRain》《雨落下的声音
乐器是中国传统音乐的重要载体。“中国乐器应该如何发展”的世纪追问，要追溯至20 世纪初西洋乐器、管弦乐队通行中国，刘天华等大批音乐家在“国乐改进社”对中西音乐的大讨论。什么样的乐器能够承载中华民族的声音，成为20世纪中国传统音乐发展面临的一个标志性命题，也被视为中国近现代音乐目前的最重要的事件之一。意指“中国民族乐器改革（良）”的专有名词“乐改”由此而生。“乐改”纪事本末，记录新中国成立的半个多世纪以来，民族乐器从形制到性能的重大变化
作者将几十年在配器法及作曲法教学中所积累的丰富内容和自己大量的音乐创作实践经验融入书中，为学习作曲及配器法的读者提供了一本极具实用性的教材。 学习配器法首先应当掌握西洋乐器法的知识，本书没有对乐器法进行详尽的阐述，只是重点简略地做了些介绍...
本书比较系统地梳理了全球音乐产业发展的概况，从唱片业、演出行业、著作权与集体管理组织、音乐教育和音乐人才培养等角度对多个国家的音乐产业进行了详细的对比分析，并对音乐产业发展建设提出了建议，能帮助读者从整体上了解和掌握全球音乐产业发展的基本情况。 对全球音乐产业发展进行梳理与研究，在某种程度上是将各个国家的音乐产业进行横向联系，相互借鉴，相互启发，取长补短，对我国的音乐发展研究具有重要的意义，也为今后我国音乐产业发展环境和其他国家的音乐
本书主要针对中国音乐期刊和报纸进行研究，共分为8个部分，有的对同时期的音乐期刊进行了比较、有的对某一期刊的发展历史进行了分析，此书的出版对中国音乐期刊和报纸的发展具有重大意义，让学者在回顾总结的同时，吸收、借鉴传统文化中的优良部分...
本书以丝绸之路为空间维度，以历史和当代为叙述焦点。全书分为上下两编，上编着重考察和论述丝绸之路的开拓对中国各民族以及境外各国音乐文化的交流、发展、融合与传播的贡献和作用，下编以东起陕西、西至新疆为空间范围，着重考察丝绸之路沿线传统音乐文化的类型、特征和存在方式...
有名小提琴演奏家、教育家蒋雄达先生，把当今小提琴教学中，世界所公认的一些不可或缺的经典教材，集中归类、删繁就简、取其精华，按照不同程度的需求分编于各集教程，规范起步入门，合理循序渐进，並将个人一生的演奏经验、教学理念与练琴方法，具有说服力地融入了教程之中。《小提琴成才之路系列教程》的教学进程是有序的，练习内容是丰富的。教程共分四集：一、成才之路的起步与入门 二、基礎训练的积累与完善三、演奏技能的提升与拓展 四、高难作品的诠释与
音乐教学改革是高校教学改革体系中的重点环节，如何构建一套科学的高校音乐教学理论体系，如何开拓一条音乐教学法的创新之路，如何在高校音乐教学专业性与趣味性之间找到一个平衡点、全面增强音乐教学的实践效果，已经成为学术界所重点关注的问题。对此，《高校音乐教学改革与创新实践研究》紧紧围绕音乐教学的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教学的理论基础、教学方法与模式、教学过程与评价、教学技能的实践等问题进行了探讨，并对高校音乐教学现状进
本书是一本供声乐专业学生和音乐爱好者学习了解德奥艺术歌曲的参考书。本书围绕德奥艺术歌曲中的诗歌与音乐及诗乐关系进行研究，分上下篇。在上篇中，笔者分别从德奥艺术歌曲的基本概述、德国歌曲发展史、德国浪漫主义时期的文学与音乐特征，以及德奥艺术歌曲中的诗乐关系进行了理论性的阐述。在下篇中，笔者从歌者角度出发结合具体的音乐家和作品，对18、19世纪13位重要的德奥艺术歌曲作曲家的百余首经典作品做了较为详尽的解析，每首作品均从诗歌内涵、音乐介绍、
本书共收入民族声乐作品303首，包括：《爱在天地间》、《爱情是什么》、《爱的月光》、《北国风》、《奔月》、《布依女人》、《边疆颂歌》、《不是爱风尘》、《长恨歌》、《初见》、《唱起春天的故事》、《扯开嗓子一声喊》等...
本书为课程“中国钢琴音乐审美与文化”的配套教材。课程秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的重要理论环节，引导学生进入中国钢琴音乐文化的审美世界。本书聚焦西方乐器之王——钢琴在中国的发展与变迁，解读中国钢琴作品对中国传统文化的创造性转化和创新性发展，阐发中华传统文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力，强化学生对中华优秀传统文化的传承意识，并在传承与创新中增强文化自信。 本书注重跨学科视野下的解读和阐释。在中国音乐美学史、
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对
本书作者通过去作曲家朱利叶斯?扎列布斯基故居调查、采风、博物馆搜集资料与各国音乐家交流，多次往返波兰与乌克兰之间以及欧洲各国进行调查，通过搜集、整理资料、音乐排练、练习并录制作品作品完成了本书。本书介绍了波兰作曲家朱利叶斯扎列布斯基的生平及音乐艺术成就，还有7首经典作品的分析与演奏技法的讲解，以及作者录制的经典作品音乐演奏。波兰作曲家朱利叶斯扎列布斯基是继肖邦后伟大的波兰浪漫派作曲家，他一直延续具有浓郁波兰民间特色的音乐元素和当时流行
本书旨在深入探讨大提琴演奏的艺术之道，为学习者、教育工作者和音乐爱好者提供宝贵的知识和视角，帮助他们更好地理解和掌握大提琴演奏的精髓。本书将揭开大提琴演奏的神秘面纱，从基础的技术训练到高级的音乐表达，从古典作品到现代创作，从个人表演到室内乐合作。本书将深入探讨大提琴演奏的核心要素，包括左手指法的精准与灵活，右手弓法的韵律与表现，音乐解读的艺术与技巧，以及如何与其他乐器形成协调而和谐的演奏。本书通过探索不同时期的演奏风格与技巧，了解大提
所谓的关键词研究，是从微观视角审视一个学科概念的源流、发展与变迁。本书一方面追溯民族音乐学关键词的语词意义的历史流变并厘清这些流变背后的文化，另一方面是对具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科关键词的理论内涵进行系统总结。既有其发展脉络的梳理，也有针对诸多典型个案做研究。本书是基于西方民族音乐学的关键词概念与文化含义的发展与变迁研究之上，在“新文科”的语境下，进行学术话语的中国实践...
这是一本键盘乐学习方面的辅导用书。本书分“入门篇”“初阶篇”“进阶篇”“高阶篇”等篇章，由易到难详细介绍了键盘乐器的功能、使用方法以及弹奏的方法和技巧。本书对键盘乐学习者和爱好者学习键盘乐具有较好的指导意义...
本书为音乐与舞蹈学研究论文集，共包含21篇文章，包含的内容版块有学科与专业建设研究、课程与教学模式改革研究、传统音乐学研究、舞蹈学研究、美育研究。本书尤其收入一些对当前音乐与舞蹈学科的紧迫问题和我国音乐与舞蹈学科研究的历史与现状进行综合研究和讨论的文章，发表本学科的研究成果，反映国内外音乐与舞蹈学科的研究动态，并对重要学术问题进行讨论...
杨荫浏著《中国古代音乐史稿》从远古到宋代部分的内容，原已于1964年分为上、中两册由音乐出版社出版。现由作者重新修订、整理，并补充继宋以后元、明、清三代的内容，分为上、下册出版（原上、中册合并为上册），成为一部完整的音乐史稿，供音乐工作者和音乐爱好者学习，参考之用...
数学理论广泛应用的可能性，取决于其中所概括的原始材料的广泛性。基于算法的音乐分析前沿理论的诞生将音乐与数学之间的互涉推向一个靠前的体系化时代。本书作为“新文科”与学科交叉的代表性成果，将打通专业间的藩篱，打通文理界限，以辩证逻辑和转化方法引入算法与建模，为音乐分析提供创新性策略。其成果在提高专业读者的音乐分析能力的同时，也可实现非专业读者在保持数学逻辑完整性的前提下无需具有音乐理论方面的先修知识也可通达音级集合，序列音乐及新里曼变换等
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰?凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等有名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Logic Pro编曲案例分析与实战教学教程。在本书中，你将了解到用Logic Pro制作多种音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，在实战操作的过程中提升自己的编曲能力。 本书包含7个部分。这7个部分分别收录了电子、摇滚、雷鬼、舞曲、拉丁、抒情、R&B、流行等不同风格的歌曲，从曲式结构、和弦进行、钢琴声部、打击乐声部、贝斯声部、吉他声部、副旋律声部、铺底氛围声部等不同角度分析，并通过视频演示制作的细节。读者
钢琴是一种历史悠久，被世界各国人民喜爱且广泛普及的乐器，它的音域宽广，表现力极强，既能独奏，又能伴奏，被广泛应用在音乐作品中，因此被誉为“乐器”。本书是以四格漫画的方式讲解钢琴发展史的趣味图书。 本书分为两册，第一册主要讲解了钢琴诞生之初到古典主义时期的钢琴形制的演变和发展，同时介绍了在这个时期内，钢琴制作者和钢琴家对于钢琴乐器改革和钢琴作品发展做出的贡献；第二册主要讲解了从浪漫主义时期到20世纪的钢琴演变历程及音乐家们对钢琴
本书是一本有关流行演唱风格类的书籍，讲述了一些与传统的声音训练相辅相成的有效方法，以及如何使用这些方法来训练出灵活的、独特的声音。书中结合当今在全球范围内这一学科教育的*新发展，涵盖了流行演唱的方法训练。书中列出了几乎所有的流行演唱的技术元素，目的是帮助歌手们去发现自己独*的表现风格，激发他们更多的乐趣和创*力，同时也为老师的教学提供相关信息。书中大量引用了世界著名歌手们的很有特点的声音的具体例子，使得全书成为一个*大的数据库，其中也
从专业的角度看，音乐表演在理论研究领域（比如音乐学）长期处于沉默状态，这也是人们总是认为表演是一种实践活动的原因，理论家的兴趣不在表演问题，而是作品，特别是西方长期以来以弘扬作曲家和作品的伟大为核心建立起来的音乐共识（如音乐史），对表演的相对忽视，以致表演被隐退出学术研究的领域。在国内，表演艺术家虽然有大量的舞台实践经验和体会，却往往缺乏系统总结和思路（如前辈艺术家的经验），很多实践成果难以很好地保留并流传下来，这也是大量表演问题常常
本书分为上篇（演唱知识与演唱技巧）和下篇（演唱曲目与演唱提示），不仅有关于美声唱法的历史、语言，以及技术等文字表述，更有160首美声曲目并配套伴奏音频，且按照难易程度分为了初级、中级、中不错、不错。本书不仅可以作为音乐专业学生的教材使用，也可以作为广大美声爱好者的学习教材，并且有较强的常销特质...
《配器法》为艾克托·柏辽兹原著，理查德·施特劳斯补充、修订的INSTRUMENTATIONSLEHRE之译著。本书对管弦乐配器理论以及管弦乐技法上的重要问题均作了系统阐述，推动了欧洲配器理论的发展，对德国有名音乐家瓦格纳的艺术创作具有重大影响。理查德·施特劳斯根据乐器结构和性能的发展作出的补充修订，使本书在理论系统上臻于完善，成为该艺术领域第一本也是最重要的一本专著，是广大音乐专业人士与爱好者了解配器理论无法绕过的理论高峰...
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶
生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R&B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。 说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时开始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。 从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何点亮这个世界...
这部教材是作者为广大的古琴爱好者奉献的又一部经典之作。本教材是基于她多年来在古琴教学上所获心得基础上的硕果。其中包含了古琴的基础知识、左右手的基本演奏技法、减字谱常识，编写了三十六首练习曲、十五首有名传统琴曲、经及十四首古琴改编作品，并对古琴大型作品《古舞》进行指法修订。本教材的经典之处在于：其一，她在分别讲解了左右手演奏技法之后，还突出讲解了技法的综合运用，体现出了对作品演奏的实际指导意义；其二，除了传统乐曲之处，本教材还收纳了古琴
本书共分为三个部分：关于视唱练耳教材的总论，包括教材的不同类型及其训练目的；逐一分析每本教材的内容、形式、适宜程度、进度编排特点。比较相同或不同的类型教材中的同异，分析其中体现的教学理念；在前两部分的基础上提出多本视唱练耳教材在平行或进阶使用时的各类选择与搭配的方案。通过本书向视唱练耳教师群体系统地介绍国内外的系列经典教材，既是作为教学中教材选择的参考，也是以教材分析研究窥探其中的教学方法与训练形式，更为重要的是，提出了突破视唱练耳教
本书是音乐大家陈钢所著的音乐随笔散文集，内容翔实，文笔生动流畅，图文并茂，装帧精美。陈钢创作了小提琴协奏曲、交响诗、大合唱和室内乐等诸多作品，蜚声乐坛，获得“国际化文化荣誉证书”“斯卡莫好莱坞大奖”“终身成就音乐艺术家”称号。在本书中，作者不仅从他已出版的多本散文集中自选了诸多精品，而且加入了近年来的不少新作。此书不仅叙述了作者音乐生涯中从《梁祝》到“红色小提琴”系列、《王昭君》和交响诗曲《情殇》的辉煌，而且记录了百年上海的海派文脉那
本书选取了伯特威斯尔这位十分重要且目前在国内较少被研究的作曲家为对象，并将视角聚焦于其音乐创作中的时间思维，旨在阐明其中的时间观念、表达方式和表现意义。全书共分为五章，通过对作曲家创作思维的细致分析与深度解读，尝试对伯特威斯尔音乐时间思维的“多重性”的总体特征作出界定，并评估了其音乐时间思维的价值以及通过这一视角进行研究的意义...
本书是一部介绍音乐历史和音乐知识的普及型读物，作者为原中央电视台《再说长江》总编导，从事音乐纪录片制作和音乐研究多年。全书力求以有文采的、散文化的语言，叙述与分析音乐知识、讲述音乐历史、解读音乐家的人生。书稿收录了作者历时十余年撰写的有关西方音乐史和音乐家的赏析传记短文，图文并茂，读者阅读此书以通过作者的独特视角认识西方音乐史和世界知名的音乐家们，了解他们的生平故事和创作理念，提升自身的艺术造诣...
上海早期流行歌曲的风格经历了一个历史演进过程，这个过程体现出了中国音乐，特别是城市流行曲的审美现代性进程，体现着民族音乐与现代音乐、中国音乐与西方音乐、高雅音乐与通俗音乐、音乐的审美性与娱乐性之间的融合与相互影响。梳理这种影响和反思这一进程既是对上海早期流行歌曲的系统化研究，也是对近现代中国音乐发展之路的反思与总结，进而在总结的基础上追问当代流行音乐与审美的发展方向？这是本书的核心问题，这也是对近百年来中国流行音乐的历史发展与艺术风格
本书以音乐民族志的方式，将泰国东北部（伊山）地区的一所高校——玛哈沙拉坎大学音乐学院伊山民间音乐系作为研究对象，通过泰东北民族音乐概述、泰东北民间音乐教育体系考察和研究、新伊山乐队音乐表演民族志和由泰东北民间音乐教育策略带来的启示和反思等内容探讨泰东北传统音乐文化如何在高校进行传承和创新，一定程度弥补了以往缺少中国学者对东南亚国家音乐教育展开民族志调查和研究的缺憾...
本书由山东英才学院学前教育学院钢琴教学团队8位教师共同编写。全书共分为钢琴弹奏基础知识、钢琴基本演奏方法、演奏方法综合运用、歌曲即兴伴奏、基本伴奏音型的分类与应用、幼儿歌曲弹唱、常用调式儿歌伴奏七个单元，最后附录包含中大型钢琴乐曲谱例、中大型儿歌伴奏谱例等，内容由洗入深，曲目范围广泛，注重思政教育和审美教育，突出学前教育专业特点。教学团队教师具有丰富的教学科研和教材编撰经验，曾共同编写发行2套钢琴教材，在本书编写期间深入幼教机构调研大
《奥尔夫乐器和演奏指南》既是使用手册也是实践指南，它全面而直观地对每件乐器的音色特性做了概述，讲述它们的起源，列举演奏方法，对乐器选择和养护提供了有价值的建议。此外还有各种实例、教学方法提示、供演奏的作品、可播放的CD曲目等，并保证都是切实可行的。 对于想要在集体活动中，特别是在幼儿园、小学和音乐学校中使用奥尔夫乐器的人而言，《奥尔夫乐器和演奏指南》是不可或缺的著作...
中国是个有历史、有故事并有着上万年艺术文化、思想文化和学术文化传统的国度，中华民族是世界四大文明古国中唯一保留和延续着远古文明的伟大民族。神游系列图书继承优秀传统艺术，注重艺术普及知识的输出，兼顾当下写作趣味感、泛学术感的趋势，文字表达具有画面感和流畅度。本书《画外有清音——中国画里的音乐史》作为神游系列的第一本出版图书，装帧清新精美，书中的研究对象包括相关典籍中的史料信息和近现代以来科学考古的新发现，如青铜绘饰、画像石、画像砖、墓葬
《歌词中的地域文化研究》以歌词为载体，研究歌词中蕴涵的地域文化。世界上的文学作品都是地域文化的产物。歌词同样如此。任何历史阶段，地域文化及特色都是诗歌作品中引人注目又动心的部分。本书从文学的角度，以大多数人都熟悉的文学和文化的角度去探看歌词的艺术世界，侧重于艺术与文学交叉、碰撞的节点，书写歌词中所含蕴的地域文化...
泰戈尔
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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