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爱乐者说 版权信息
- ISBN：9787543986015
- 条形码：9787543986015 ; 978-7-5439-8601-5
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
爱乐者说 本书特色
本书是作者多年来“熟读”西方古典音乐经典过程中的随想，有感性的描抒，也有理性的悟知。这部散文式的音乐随笔，是一个爱乐者在说，也是说给爱乐者的能激发共鸣同感的点滴记录。本书的解读与聆听，或许能为通向高雅艺术，开启一条曲径通幽的路途。
爱乐者说 内容简介
本书是一部介绍音乐历史和音乐知识的普及型读物，作者为原中央电视台《再说长江》总编导，从事音乐纪录片制作和音乐研究多年。全书力求以有文采的、散文化的语言，叙述与分析音乐知识、讲述音乐历史、解读音乐家的人生。书稿收录了作者历时十余年撰写的有关西方音乐史和音乐家的赏析传记短文，图文并茂，读者阅读此书以通过作者的独特视角认识西方音乐史和世界知名的音乐家们，了解他们的生平故事和创作理念，提升自身的艺术造诣。
爱乐者说 目录
**辑 大师身影
大师是应当仰望的
“小溪”流出的不朽音符
他，“从未老过”！
莫扎特之魂何处安放？
“猛狮”的绿色音符
贝多芬在中国的“命运”
31岁与220年
车尔尼的“359”“849”及其他
慵懒着，他写了太多音符
一个波兰人在巴黎
克拉拉与音乐的另一片天
那个多彩又精彩的瓦格纳
失聪者内心的*强音
施特劳斯家族的纪念碑
朦朦胧胧的德彪西
从峡湾，他走到了全世界
20世纪的一抹音乐晨曦
“对影成三人”：斯特拉文斯基
脆弱的拉赫玛尼诺夫
冬夜，拉赫玛尼诺夫来了！
见证肖斯塔科维奇的《见证》
“敬畏生命”的音乐诠释者
从琴键上走来的作曲家
音乐之重：天分、才具与灵气
音乐的“基因”说
解码：“三B”与“三S”
“老贝”“老柴”“老肖”
第二辑 聆乐悟道
掐头去尾的“中间之途”
音乐的“格”与“不拘一格”
帕格尼尼的随想与音乐通感
音乐的“橡果”
“纯音乐”：音乐的原汁原味
听得多了，便也懂了
弦乐四重奏的“个人叙说”
从“歌唱”着的交响曲说起
“音乐感的耳朵”
“品异”与“认同”
站在音乐对面的“知音”
从“不好听”中听出“好听”
ABA：永恒的音乐公式
感觉贝多芬
从歌剧到音乐剧
音乐经典：热爱与尊崇
“此时无声胜有声”说
音符中透出的“自我”
钢琴何以“称王”？
沉浸在音乐的“气场”中
指挥家的“行为艺术”
《彼得与狼》和《管弦指南》
向后看：对过往的不舍与不忘
音乐“代沟”说
交响音符中的历史景深
网红嘲曲的音乐气质
“戏唱”，要有底线
萨克斯之声与“沙龙”
第三辑 乐海拾贝
宿命般的“第九”
“发愤之所为作也”
“**交响曲”的跌宕起伏
看大师的“小样儿”
“蓝色的爱”与“悲歌”
1840年与柴可夫斯基
音乐家的那些浪漫事儿
悖逆师尊绽放出的经典
“发现”中的音乐经典
音乐行者的“乡愁”
数据中的交响内涵
数字集萃的深邃与阔远
《哈利路亚》与艺术行为
贝多芬音乐的现实诠释
贝多芬与马勒：百年交响的一次回望
从“悲怆”到“复活”
纳粹年代的纷纭乐事
足尖上的交响经典
《四季》《田园》及其他
永不褪色的西班牙音乐
爵士乐向交响音乐的挑战
穿透心灵的忧郁
夜的音乐意境
音乐海洋上的恢宏日出
当鸟啼化作音符的时候
天鹅之声，凄响心穹
聆听灵魂的安息和永生
永远的曼托瓦尼之声
西方音乐中的“中国元素”
从“北京OPERA”说开来
四个数字串起来的音乐史程
第四辑 跨界视野
“跨界”跨出了精彩
爱因斯坦的小提琴
《哥德巴赫猜想》的音乐前奏
当数学遇到了音乐
机器人中能出巴赫、肖邦吗？
音乐如何“竭泽”于文学
一种小说题材——“音乐小说”
莎翁洒下的音乐灵感
“罗密欧与朱丽叶”的音乐故事
音乐诗画同渊共流
音乐“画家”
画笔下的音乐大师
画家笔下的音乐足迹
银幕：音乐经典的又一演绎
电影给音乐的一个“回报”
音乐“愤青”的“行为艺术”
“音乐王国”中的“音乐国王”
“殊途同归”的那些音乐事儿
帕氏生涯的“三段体”
“**枚”中的“**人”
“莎皇”天籁之声的美与魅
歌德、席勒：走向音乐深处的文学大师
第五辑 乐事回望
在施托尔兹门前
金色维也纳的“朝圣”之旅
“天方夜谭”的音乐故事
“水”的音乐随想
心聆“夏娃”协奏曲
“四季”浸润了多彩音符
《茶花女》的一个甲子与百年
从小步舞曲到天体行星
“绿皮车”年代的音乐忆念
“国之大曲”中的古典音韵
音乐寄望：2016！
“夜色多美好！”
“蓝头巾”挥扬着悲剧力量
沉船上的永恒乐声
群星陨落，红旗不倒
荡起岁月的双桨
“一条大河波浪宽”
“梁祝”一甲子记
后“梁祝”时代说“梁祝”
“施光南的故事”
海生“仙乐”四十春
钢琴键上奏新歌
绿云里的歌
《长江之歌》是怎样诞生的？
艺术歌曲走近我们
收藏音乐的日子
“国际音乐日”那天的所想
第六辑 经典速写
《回声》中的“回声”
古典岁月颺出浪漫之美
音符穿透了苍茫烟水
钢琴上的“旧约”圣经
“魔笛”奏出莫扎特的*后辉煌
“命运”敲门的回声
“花岗石河道里的火焰巨流”
覆满雪花的忧郁音符
经典在钢琴黑白键上逆生长
来自“新大陆”的波西米亚情
“当我们年轻的时候……”
流淌了150年的蓝色音符
“伊斯拉美”比他的名字更响亮
高加索古堡的狂欢之夜
“当晴朗的一天……”
浸满人生泪痕的“DSCH”
人声，特殊的“乐器”
音乐剧之魅说二三
天长地久的“骊歌”
“平安夜”歌韵的缕缕传奇
跪聆的那一阕东方音韵
“打虎上山”的音乐登攀
附录1·五大乐派 认知经典
附录2·音乐墙上的大师
大师是应当仰望的
“小溪”流出的不朽音符
他，“从未老过”！
莫扎特之魂何处安放？
“猛狮”的绿色音符
贝多芬在中国的“命运”
31岁与220年
车尔尼的“359”“849”及其他
慵懒着，他写了太多音符
一个波兰人在巴黎
克拉拉与音乐的另一片天
那个多彩又精彩的瓦格纳
失聪者内心的*强音
施特劳斯家族的纪念碑
朦朦胧胧的德彪西
从峡湾，他走到了全世界
20世纪的一抹音乐晨曦
“对影成三人”：斯特拉文斯基
脆弱的拉赫玛尼诺夫
冬夜，拉赫玛尼诺夫来了！
见证肖斯塔科维奇的《见证》
“敬畏生命”的音乐诠释者
从琴键上走来的作曲家
音乐之重：天分、才具与灵气
音乐的“基因”说
解码：“三B”与“三S”
“老贝”“老柴”“老肖”
第二辑 聆乐悟道
掐头去尾的“中间之途”
音乐的“格”与“不拘一格”
帕格尼尼的随想与音乐通感
音乐的“橡果”
“纯音乐”：音乐的原汁原味
听得多了，便也懂了
弦乐四重奏的“个人叙说”
从“歌唱”着的交响曲说起
“音乐感的耳朵”
“品异”与“认同”
站在音乐对面的“知音”
从“不好听”中听出“好听”
ABA：永恒的音乐公式
感觉贝多芬
从歌剧到音乐剧
音乐经典：热爱与尊崇
“此时无声胜有声”说
音符中透出的“自我”
钢琴何以“称王”？
沉浸在音乐的“气场”中
指挥家的“行为艺术”
《彼得与狼》和《管弦指南》
向后看：对过往的不舍与不忘
音乐“代沟”说
交响音符中的历史景深
网红嘲曲的音乐气质
“戏唱”，要有底线
萨克斯之声与“沙龙”
第三辑 乐海拾贝
宿命般的“第九”
“发愤之所为作也”
“**交响曲”的跌宕起伏
看大师的“小样儿”
“蓝色的爱”与“悲歌”
1840年与柴可夫斯基
音乐家的那些浪漫事儿
悖逆师尊绽放出的经典
“发现”中的音乐经典
音乐行者的“乡愁”
数据中的交响内涵
数字集萃的深邃与阔远
《哈利路亚》与艺术行为
贝多芬音乐的现实诠释
贝多芬与马勒：百年交响的一次回望
从“悲怆”到“复活”
纳粹年代的纷纭乐事
足尖上的交响经典
《四季》《田园》及其他
永不褪色的西班牙音乐
爵士乐向交响音乐的挑战
穿透心灵的忧郁
夜的音乐意境
音乐海洋上的恢宏日出
当鸟啼化作音符的时候
天鹅之声，凄响心穹
聆听灵魂的安息和永生
永远的曼托瓦尼之声
西方音乐中的“中国元素”
从“北京OPERA”说开来
四个数字串起来的音乐史程
第四辑 跨界视野
“跨界”跨出了精彩
爱因斯坦的小提琴
《哥德巴赫猜想》的音乐前奏
当数学遇到了音乐
机器人中能出巴赫、肖邦吗？
音乐如何“竭泽”于文学
一种小说题材——“音乐小说”
莎翁洒下的音乐灵感
“罗密欧与朱丽叶”的音乐故事
音乐诗画同渊共流
音乐“画家”
画笔下的音乐大师
画家笔下的音乐足迹
银幕：音乐经典的又一演绎
电影给音乐的一个“回报”
音乐“愤青”的“行为艺术”
“音乐王国”中的“音乐国王”
“殊途同归”的那些音乐事儿
帕氏生涯的“三段体”
“**枚”中的“**人”
“莎皇”天籁之声的美与魅
歌德、席勒：走向音乐深处的文学大师
第五辑 乐事回望
在施托尔兹门前
金色维也纳的“朝圣”之旅
“天方夜谭”的音乐故事
“水”的音乐随想
心聆“夏娃”协奏曲
“四季”浸润了多彩音符
《茶花女》的一个甲子与百年
从小步舞曲到天体行星
“绿皮车”年代的音乐忆念
“国之大曲”中的古典音韵
音乐寄望：2016！
“夜色多美好！”
“蓝头巾”挥扬着悲剧力量
沉船上的永恒乐声
群星陨落，红旗不倒
荡起岁月的双桨
“一条大河波浪宽”
“梁祝”一甲子记
后“梁祝”时代说“梁祝”
“施光南的故事”
海生“仙乐”四十春
钢琴键上奏新歌
绿云里的歌
《长江之歌》是怎样诞生的？
艺术歌曲走近我们
收藏音乐的日子
“国际音乐日”那天的所想
第六辑 经典速写
《回声》中的“回声”
古典岁月颺出浪漫之美
音符穿透了苍茫烟水
钢琴上的“旧约”圣经
“魔笛”奏出莫扎特的*后辉煌
“命运”敲门的回声
“花岗石河道里的火焰巨流”
覆满雪花的忧郁音符
经典在钢琴黑白键上逆生长
来自“新大陆”的波西米亚情
“当我们年轻的时候……”
流淌了150年的蓝色音符
“伊斯拉美”比他的名字更响亮
高加索古堡的狂欢之夜
“当晴朗的一天……”
浸满人生泪痕的“DSCH”
人声，特殊的“乐器”
音乐剧之魅说二三
天长地久的“骊歌”
“平安夜”歌韵的缕缕传奇
跪聆的那一阕东方音韵
“打虎上山”的音乐登攀
附录1·五大乐派 认知经典
附录2·音乐墙上的大师
展开全部
爱乐者说 节选
大师是应当仰望的 “以一百棵百年以上的大橡树，在大地上书写出他的姓名。或者，把他雕刻成一座巨大的塑像，就像拉戈·玛芝奥尔山上的保罗梅安斯大教堂一样。他可以像他生前那样居高临下地俯瞰群峰。当莱茵河上的船只经过这里的时候，有陌生人问起这个巨人的姓名时，每个小孩儿都会回答：那是贝多芬。他们或许会认为，这是德意志哪一个朝代的皇帝呢。”这是19世纪德国浪漫主义音乐家舒曼对他的先辈贝多芬的史诗般的评价。 这评价的要旨就是一句话：贝多芬应当让人们仰望。因为，他是大师。 无论是“一百棵百年以上的大橡树”一般的庞然大物，还是小小的放在案头上的一块普通石头，大师塑像常是我对于古典音乐大师心存敬畏的一个外化表达。 多年来，在我把这些艺术创造当作人类宝贵文化遗产而正襟危坐的聆听之刻，或是去解读汗牛充栋的关于他们的诸多文字论析与撰著之时，“仰望”这个必然与必要的姿态，会让我在品赏和体悟其人其乐之间，生发出步入一个崇高境界的升华感。此刻此时此间，总想要有一个实实在在的外化实体出现眼前，以表达对大师的尊崇和敬重。又有多少年过去，我不知道那个能让我仰望、已逝去一个或几个世纪大师的存在，是什么，在哪里。 我读过一本书，是茨威格写的《人类群星闪耀时》。那里，有拿破仑和列宁，有歌德和托尔斯泰，还有音乐大师亨德尔写作《弥赛亚》和《马赛曲》的诞生。这位作家把大师比作天穹上的星辰，不仅闪烁光华，而且人们应当“仰望”。当然，将伟大人物喻为高夭之星，虽让我引颈而望，却还缺些物化的实在。 记得，1988年我**次踏上还叫苏联的那块国土，在还叫列宁格勒的圣彼得堡，行走街上。蓦然瞥见作曲家里姆斯基·柯萨科夫一尊很高的坐像。顿时，闹市遁去，唯余大师和他的《天方夜谭》华美旋律，充溢在我的视觉与听觉中。那一刻，我似乎离大师很近又很远，顿生一种膜拜之感，全在举头仰望之间。 自此，我视那些植根在大师故土的塑像为“在大地上书写出他的姓名”和神貌的实体，让大师“居高临下地俯瞰群峰”，也让我们像仰望星空一样，奉上敬重之情。 后来，我在波兰华沙市中心的瓦津基公园，见到秋叶掩映的肖邦塑像。高达5米的大师坐在树下，身体微倾，头发飘逸，枝条垂落在他身上。眸阖眉锁的肖邦，现出几缕淡愁。而面部的刚劲，则透出他内心的强大。面对高大的肖邦，仿佛钢琴声响飘然而至。我感到他越发升华得高远。飒飒秋风中，仰望着大师，不觉落华在身…… 在法国尼斯小城，小小的柏辽兹胸像隐在了街头隔离带的绿荫中。这是一位以汹涌情潮开一代新风的浪漫“弄潮儿”。这座塑像似在他高扬激越的音乐中升腾起来，有风云时代的《拉科奇进行曲》，也有炽情入骨的《幻想交响曲》。很少有人注意到这个角落里的柏辽兹，但他的面容一掠过我的眼帘，即如闪电一般幻化为高大的坐标，让我去仰望。事实也是，柏辽兹就是19世纪浪漫主义音乐航船前*早的一个坐标。 在贝多芬的故乡波恩，在贝多芬移居后长住的维也纳，从小小贝多芬广场上站立着大大的贝多芬塑像，到音乐之都人行道上大师端坐着的威态，无法挥去的是舒曼所书写的感觉：“那是贝多芬”。或许有人会认为，“这是德意志哪一个朝代的皇帝呢”。的确，贝多芬就是德国乃至世界的音乐“帝王”。剩下的，就是我们聆听之后的仰望了。 回到我的书斋，案头上、书柜里、钢琴边，安放着许多从大师故乡携回的塑像。相对于室外巨制，这些是微小的大师造型。在巴黎琳琅满目的工艺品市场，我的眼神聚焦在一位俄国人摊位上的一尊金属质地雕像，无修饰的粗犷线条，真切刻画了秋天一般的俄国音乐大师柴可夫斯基的神貌。万里撷取，为书案琴畔平添了一种犹如“如歌行板”般的氛围与意境。斗室一隅，瞬间似有光华闪耀，让我油然生发出了仰望的肃然。 不是崇古媚外，对于人类任何族群所创造的文化瑰宝，我们都应当怀有敬畏之心，报以仰望的尊崇。这不是丧失自我，而是更广博地汲取更丰盈的养分，以提升我们自身高层次的审美涵养。列宁在聆听贝多芬的《热情奏鸣曲》时，说过这样的话：“人类竟能创造出这样的奇迹!”我们走近这些“奇迹”，仰望这些“奇迹”的创造者，无疑也会让我们一天天“高大”起来。 仰望，是对于人类宝贵遗产的肯定，也是对其所蕴丰厚内涵的汲取。没有崇仰和尊敬，就没有对于大师与经典的真诚信服，就会缺失对世界上一切宝贵遗存的热情和探求，这不啻坍塌了一座我们眼前身边的富含文化的矿脉。对于中国的外国的历史的今天的文化瑰宝，不能冷漠，不能无视，不能旁观，应当去仰望，像“粉丝”一样投以热爱与膜拜。 无论走到哪里，我总是仰望着那些大师。因为，大师是应当、值得、需要被仰望的。 仰望大师和致敬经典，正是我们对于人类全部文化遗产的珍惜与承接，也是我们走向更深层次文化境界的一个庄重的行为和态度。 P2-4
爱乐者说 作者简介
李近朱，音乐史论学者、中央电视台高级编辑。已出版研究贝多芬、勃拉姆斯，以及西方交响音乐方面的多部著述。作为总编导和总撰稿他曾摄制52集大型电视节目《感受交响音乐》，此外，还有《话说长江》《话说运河》《伏尔加日记》《大京九》等多部电视作品。在《中国科学报》长期开有“爱乐者说”专栏。
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