视觉艺术中的色彩构成与认知

书稿是广州美术学院刘文东老师的一本学术理论专著。作者基于社会心理认知的视角，对视觉艺术的色彩构成与认知进行了较为系统的理论阐释，并在学理层面确证了寻求当下个体色彩心理认知和色彩运用之间的内在联系。书稿主要由相关概念的质与定义、色彩配置和认知的特征、民族对色彩认知的影响、当代社会环境中色彩构成与认知的运用四方面内容构成，强调在全球化的影响下，互联网以及传播媒体的无边界使得色彩在当下呈现出一种难以从传统的认知语境去把握与识别的情况，出现这

平面构成

全国大中学生海洋文化创意设计大赛（以下简称“大赛”）是每年世界海洋日暨全国海洋宣传日系列活动内容之一，以“普及海洋知识、传播海洋文化，满足人民对美好精神文化的需求、创造美好生活”为主旨，自2012年创办以来已成功举办了10届，成为全球专享以海洋文化创意为主题的公益大赛。2022年世界海洋日暨全国海洋宣传日期间，第11届大赛正式启动。本届大赛以“数字海洋”为主题，秉承"创新、协调、绿色、开放、共享"的发展理念，旨在通过大赛系列活动，为全

设计新经典·设计基础课——设计元素:三维设计基础训练课

罗伊娜·里德·科斯塔罗被视为当代工业设计教育的创始人之一，曾参与创建美国第一个工业设计系，在“纽约四大艺术学院”之一的普拉特学院任教50多年。执教期间，罗伊娜用毕生心力发展出了一套教学方法，她称之为“视觉构成关系”，后来成为了大多数工业设计教育课程的基础，也全面适用于建筑、平面设计和艺术专业。她和她的学生培养出的设计师们，重塑了美国设计界的面貌。 本书包含了罗伊娜职业生涯中传授的所有三维基础知识方面的经验之谈，加上进阶的三维

设计艺术与文化研究

本书以文化为切入点，对中外文化进行对比分析研究，探讨了中外文化的差异性及其在艺术设计上的区别，旨在通过对中外文化的研究，为中国的设计艺术发展提供参考。 本书共分为四章，第一章是设计艺术的发展与美学特征，主要介绍了设计的发展历程、设计美学的原则、设计艺术美学的规律、设计艺术的特征、设计艺术的形态体系等内容；第二章是文化起源及特征比较，主要探讨了文化的起源与发展，从文化生态论的角度阐述了对文化的影响及文化的三大板块，并根据肤色的差异

观念与视野:艺术设计与美学价值研究

本书属于艺术设计方面的专著，在阐述了艺术设计相关概念的基础上，对艺术设计所涵盖的基本要素进行了细致分析和解读。在具体实践中，由于艺术设计涉及的内容十分广泛，因此本书对艺术设计中不同版块的艺术表现与创新方向进行了研究，以供不同的专业人士进行深入学习和探讨。随着现代技术的不断进步，从审美的角度来看，艺术设计独特的审美价值要求设计师必须具备一定的创新思维和能力，因此，本书立足于艺术设计美学研究，着重阐述了艺术设计的思维和方法，以期读者能够准

现代艺术设计研究

本书从艺术设计的基本理论出发，对艺术设计的材料、色彩、形态以及美学的基本内容进行了介绍，并阐述了现代艺术设计的思维和表现，还对民间元素在现代艺术中的应用进行了分析，最后对艺术设计的未来进行了憧憬。本书可为设计学、美学、艺术学等领域的研究人员和工作者提供一定的参考...

多元化背景下中国现代艺术设计教育理念与实践研究

本书立足于多元化背景下中国现代艺术设计教育理论与实践的研究，介绍了艺术设计教育相关知识括艺术设计教育理论、艺术设计教育与相关学科、艺术设计教育特点及；分析了艺术设计教育创新思维与创新教育策略：探讨了艺术设计教育的教学模式以及艺术设计教育中传统文化传承与发展；提出了艺术设计教育发展策略。全书在整体编排上注重理论基础与实践应用相结合，力求让读者充分认识中国现代艺术设计教育理论的重要和必要...

视觉传达设计与创意表现探析

视觉传达设计是现代社会传达信息的一个主要表现形式，也是现代设计的一个重要领域，其应用范畴十分广泛。随着社会的不断发展，创意对视觉传达设计来说是本质的要求，更是时代的需求，由此，本书主要探讨的是视觉传达设计与创意表现。本书开篇讲述了视觉传达设计的概述，包括视觉生理和视觉思维。然后阐述了视觉传达设计的主要元素：字体、图形、色彩、情感理念的创意表现。最后针对现代新媒体时代的视觉传达设计的应用展开了一系列的分析：新媒体时代的平面、空间与影像的

艺术设计与美学教育的研究

本书是艺术设计与美学教育方向的学术著作，主要从艺术设计的基本概念介绍入手，针对艺术设计的含义与特征及要素进行了分析研究；接着对艺术设计活动的产生与发展做了一定的介绍；探讨了艺术设计心理与科技的维度和关系；还对现代艺术设计与美学的关系、艺术设计的美学本质与效应、艺术意象与美学情境，以及艺术形式与美学的建构作出了一些分析；最后介绍了美学教育艺术的创造和艺术设计美学的未来发展趋势，旨在摸索出一条适合现代艺术设计与美学教育的发展道路，可以为专

书籍设计微课堂

你喜欢书籍设计吗？你觉得书籍设计是一件很文化、很惬意、很艺术、很有意思的事儿吗？你是院校设计专业的师生吗？你是书籍设计师吗？你是出版社、出版公司的编辑吗？你想了解书籍设计的私房菜吗？你想通过自学也能成为设计师吗？那么本书正是你需要的。本教材除了基本的知识点以外，zui重要、zui有特色、zui实用的是列举了大量真实的设计案例。作者通过对12年书籍设计工作经验的总结，在“实战案例”栏目中重点展示了设计项目的创意思路和设计制作过程，读

服装画人体动态参考图典

是一本服装画人体动态基础教程。精选1000款不同的人体动态资料图，包括人体局部的表现、女性人体动态的表现、男性人体动态的表现和儿童人体动态的表现，通过简洁明确的讲解和案例分析，可使读者有效提高服装画的创作能力，进而设计出更多很好的服装作品...

广告设计与设计美学

本书以广告设计为主线，重点论述了广告设计与艺术美学的结合与应用。全书共十章，主要内容包括：设计美学基础知识、多元化时代的设计美学、广告设计与设计美学的关系、广告审美、广告设计中的构图美与图形组合美、广告设计中的创意美、广告设计中的简约美、广告设计中的隐性美、动态广告设计中的形式美、广告设计中的传统文化之美。 本书可作为高等院校广告设计等相关专业的参考用书，也可供从事广告设计与设计美学的相关研究人员和从业人员参考阅读...

图形与装饰设计(本科教材)

《图形与装饰设计》精心挑选了大量优质图片，结合严谨、专业的知识体系，从图形概念、设计方法、表达形式入手，到装饰设计基础、图形与装饰的关系、装饰图形的特征与分类、装饰工艺与材料等内容，由浅入深、层层递进讲述图形与装饰设计的知识与要点。穿插许多具有代表性的设计实例，以加强读者对图形与装饰设计的认识，让读者能从生活中发现并感受更多的图形与装饰艺术的魅力。本书挑选了大量图形与装饰设计的优秀案例进行解析，让读者能全方位掌握装饰图形的设计精髓，深

装饰图案设计与表现(第二版)

装饰基础这门课是设计各专业（产品设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术、数字媒体等专业）的基础课程，主要解决形式美的问题。但是上好这门基础课却不容易。作者在近二十年的教学中，总结、整理和归纳了一些教学方法和学习方法以飨读者。这些内容主要有以下几个方面： 1、探索符合现代审美装饰的形式和表现手法。无论是第三章基础部分，还是第四、五章深入部分，都尝试摆脱20世纪七八十年代图案程式化风格的影响，从现代审美和表现手法多样性出发，在扎实的写生基础

零基础学设计 Logo设计基础与实战教程

本书由一线设计师撰写，系统介绍了Logo设计的原则、思路和方法。 书中针对文字、动物、人物、植物、静物和几何等六大类Logo主题，详细讲解了Logo设计的原则、思路和方法，并且阐述获取项目需求的重要性和方法，以及商业提案流程等。在详细讲解设计方法时，将Logo分为文字型、具象型和抽象型等类型，针对性介绍了很多简单有效的Logo设计方法，并列举真实商业项目案例，详述设计思路和设计过程，将前面所讲知识融入实践，提高读者的应用能力。

项目方案与板式设计

本书紧密结合市场需求和社会发展，将招投标工程与设计项目、字体版式相结合，介绍了项目方案与版式设计的几种内容和形式。作者将自己亲身实践的项目进行总结，旨在指导和帮助环境艺术设计类专业学生将相关的项目方案用视觉传达的形式表达与展示出来，提高对项目方案与版式的设计能力...

当代艺术设计教育探索

艺术教育不同于严格意义上的传统文化教育和道德教育，它始终是一种审美和非审美的融合统一，是一种感性和理性的融合统一。随着我国教育体制改革的不断深入，艺术教育逐渐走出了长期以来受冷落的局面，现代人普遍认识到，没有艺术教育的教育是不健全的教育。艺术教育在教育体制改革过程中，在社会需求中所占据的位置也越来越重要。 本书在介绍设计教育基本理论的基础上，探讨中国当前的艺术设计教育现状及改革进程，主要分析了当前当代艺术设计教育发展策略以及当代

设计学习之旅——设计师是如何思考的

如今，人们对设计师思维方式和工作方式的了解逐步深入。本书围绕学习设计的过程循序展开，帮助培养认知技能和实践技能。从这一点来看，本书对于设计初学者以及即将开始步入设计旅途的人来说，将会是很好受欢迎的！不用担心！做设计师不必记住这些东西。在不知道这些的时候大家一直以来也设计得很好很成功，所用的设计方法一样令人惊叹。不过，有点儿这方面的意识还是有好处的。你要知道你在做的事情极具挑战性，很好特殊，因为你需要处理的问题的特点就是挑战性和特殊性。

包装设计教程(增补版)

本书从揭示包装设计的本质出发，阐明了包装设计因循的艺术及技术原则，并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点，同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘...

全能手绘效果图技法

本书以环境艺术设计教学大纲为目标，图文并茂，结合社会实际对课程知识与技能的要求而编写的，因此，具有知识内容（理论与实践）的丰富性、完整性与系统性，同时本书教学目标具体明确，而且针对性强，内容具有典型性与时代性。选题特色：手绘效果图技能是环境设计工作者推荐的专业技能，而一部知识点内容完整，掌握技法针对性强的教学工具书应该是很好需要的出版价值：相较于同类技法书籍，本书的知识性、针对性与系统性更强些，更具有学术价值与社会价值。同时图文并茂与

新媒体时代下视觉传达设计教育研究

随着信息技术的不断发展，新媒体时代应运而生，这对于视觉传达设计教育产生了很大的影响。本书通过对新媒体技术中视觉传达设计的特征、新媒体时代下视觉传达设计教学现状、新媒体时代下高校视觉传达设计教学中存在的问题、新媒体时代下高校视觉传达设计教学的改革措施以及创新实践等进行分析，尤其是列举一些案例来分析我国高校和国外高校在视觉传达设计教育方面的应用，从而找出我国当前的视觉传达设计教育中存在的缺陷，采取科学合理的改进策略，为进一步提高我国视觉传

设计人类工效学

《设计人类工效学》系统阐述了人类工效学的基础理论与方法，介绍了其在工业设计及相关设计领域的应用实例。全书内容分为基础篇、应用篇和资料篇3部分，共14章。主要内容包括：人类工效学概述、工效学基础知识、人和物的关系；衣服、鞋子、卧具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效学、通用设计与工效学；常用人体动作尺寸等。该书吸收了日本人间工学在设计领域的理论和方法，同时引用了大量的设计案例和实验案例作为理论的支持和补充，是一部理论与实践结合的参

色彩构成

设计图学(普通高等教育工业设计专业“十二五”规划教材)

本书在保证制图教学系统性、严密性的前提下，重点突出培养学生规范地制图和阅读设计图样的知识和技能，加强训练学生空间想象和形体构思能力，阐述了设计制图与工业设计关系及其在工业设计中的实例应用，为工业设计的表现奠定理论知识基础。书中采用了近期新的国家技术制图标准，插图均采用计算机绘制，质量精美。本书教学案例注重专业性，并增加了“工业设计制图实例应用”一节，介绍了工业设计中运用的各种图例和要求。 全书共8章，包括设计制图绪论、投影制图基

艺术设计专业采风与考察(第二版)

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行采风与设计考察课程的开展和训练。从实际出发，将传统的写生采风与设计考察联系起来。并结合学生写生采风的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为写生采风基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计

迪奥的时尚笔记

Christian Dior所写的这本关于时尚的小书——The Little Dictionary of Fashion的英文标题直译应该是“时尚小辞典”。　　《迪奥的时尚笔记》的英文版在编撰的时候，是按其题目词条的英文首写字母排序的，但在翻译的过程中，我感觉这更像是一本笔记，作者通过公开他的时尚笔记，与读者们分享他职业生涯中的敏锐观察与精辟总结。这是我向出版社建议选择用“时尚笔记”来作为中文版书名的原因。另外，与颇有距离感的“时

整合创新设计方法与实践(中国轻工业“十三五”规划教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材)

近年来，设计所面临的挑战越发复杂，越发需要与其他专业或学科进行合作。与 此同时，企业的“开放式创新”模式得以不断发展， 有的企业甚至提出“全链路” 设计师的招聘需求。这一系列变化对设计师的培养提出了新要求，也推动着设计教 育及课程的变革。在此变革背景下，整合创新及跨专业的课程在国内高校的设计专 业以及创新创业训练环节中迅速涌现。 本教材分为四章。第一章为教材的撰写背景及目标，以便读者了解本教材的成 因；第二章为整合创新相

环境设计·空间解析与表现

本教材是中本贯通环境设计（室内设计）专业课程项目任务实训教材，内容包括室内设计绘画基础、手绘表现与设计理论等内容。教材内容的选取紧紧围绕完成工作任务的需要循序渐进，通过任务引领方式来组织编写，倡导学生在实践中体验与感悟并掌握相关技能，使学生认识绘画表现、手绘设计表现等基础制作的重要性。本书为针对环境设计专业的一体化教学设计综合实训教材，以项目为单位，串联技能性教学，并辐射中西设计历史文化，为多课整合型教学的教学指导书...

视觉交互设计基础与案例精选

交互设计通过了解人的心理、目标和期望，使用有效的交互方式来让整个过程可用、易用。视觉是一切感觉之首，移动互联网APP设计从UI设计、原型图绘制到交互设计都需要整体出发，浅显易懂地向读者传达一种新的网络交互设计理念，通过专业的理论知识讲解与精美案例制作的完美结合，循序渐进地介绍视觉交互设计的中有关知识，让读者在学习欣赏的过程中丰富自己的设计创意，并提高动手制作的能力。本书主要由四部分构成，第一章视觉与交互设计概述，第二章UI图标设计，第

手账英文字体设计

本书将作者多年的字体设计风格进行了从操作和实践角度的分类，字体丰富、设计精致，适用于多种不同场景的内容搭配，每种字体从用材到书写时需要准备或者注意的内容作者都清晰表述，并配合了大量漂亮精致的案例，读者可以在学习完基础的书写方法后，参照作者的案例实际运用到手账或者视觉引导作品中，极具实操...

信息可视化设计

《信息可视化设计》共五章：为了读者的“看”、信息可视化设计概述、信息可视化设计的人类心理学基础、信息可视化设计的步骤和方法、信息可视化设计的哲学。信息可视化设计是将视觉设计的艺术性、信息传达的科学性和用户体验研究这三者结合起来的一门学科，是当前高等学校设计专业教学领域的一门新兴课程，是视觉传达设计专业的核心训练内容之一。　　《信息可视化设计》立足于信息时代的社会需求，吸收该领域的前沿研究成果，系统阐述了信息设计的专业知识。以让学生

世界现代设计简史(全彩版)

《世界现代设计简史》是高等院校艺术设计专业的公共课程，本书从世界现代设计的不同历史时期、不同国家、各个流设计流派及不同时期的设计家入手，在讲述历史的同时，着重体现现代设计发展的规律。全书分为五章，分别阐述了设计学的研究对象与任务；现代设计的萌芽与形成；现代设计的发展；现代设计的成熟期；现代设计的多元化发展...

设计色彩 专著 从绘画色彩到设计应用 林家阳著 she ji se cai

《设计色彩（第四版）》为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，是林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。全书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与代表文本、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感觉表现、色彩的辨识与应用。作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论-动手-欣赏与应用”的学习逻辑。《设计色彩（第四版）》理论联系实际，提供了大量经典的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适

色彩构成

本教材主要内容如下：项目一色彩构成概述、项目二色立体与色彩、项目三色彩的感知、项目四色彩的对比、项目五色彩的调和、项目六色彩的采集与重构...

新媒体时代视觉传达设计应用研究

视觉传达设计是将文化和内涵借以媒介进行传达的一种方法，将富有创意的信息具体化，让人们感受眼前一切美的视觉盛宴。随着新技术的不断更新，视觉传达设计的研究也在不断进步。《新媒体时代视觉传达设计应用研究》前两章主要以传达与视觉传达、视觉传达的设计及创意思维等的相关内容进行论述，有利于初步了解视觉设计的概况；而第三、四章主要论述新媒体时代与视觉传达的融合与研究、新媒体时代下的视觉传达的创新发展，新媒体对视觉传达的推动作用；第五章主要为视觉传达

传统文化元素中的视觉传达与表现研究

本书共分为五章，主要从传统文化的发展以及视觉传达设计的表现与应用出发，阐述了传统文化元素与视觉传达设计的融合表现与创新发展。 第一章阐述了我国传统文化灿烂的历史发展进程、丰富的传统文化元素的组成与体现，揭示了我国传统文化的独特魅力及其对设计领域的深刻影响；第二章介绍了视觉传达设计的内涵与价值、语言与符号、传达与表现，阐明了视觉传达设计的自身特点及它与传统文化元素相融合的合理性；第三章、第四章列举了传统文化元素在视觉传达设计中的应

构成基础

本教材涵盖了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”相关的基础知识，从形态、色彩、立体、材质等方面探讨设计造型的基本问题。关于形态创造的基本理论与训练，按照“基本理论(是什么、为什么)一形态元素(用什么)一结构法则(哪些方法)一设计应用(怎么应用)”主轴展开论述。体例结构采用“章”和“节”进行知识体系纵向性的完整诠释，让学生通过系统完整的“理论”“方法”“应用”三个模块，理解和掌握如何将构成基础灵活应用到每个行业中；最后借助一些设计案例的

设计:痛点

尽管设计无所不在，我们却常常认为它是理所当然的。正 如印刷师约翰??D. 贝里（John D. Berry）简明扼要地指 出的那样，“只有当设计失败时，它才会引起人们的注意， 而当它成功时，却是隐形的。” 本书将设计的不同表现形式与其他相关学科关联起来，对 不同主题进行深入探索。这不是一本传授设计技巧与方法 的书，而是为与设计相关的问题提供一个框架，并通过一 系列简短的案例研究说明设计的各个方面对我们日常生活 的影响。本

构成基础

本书内容涉及构成基础知识、平面构成、立体构成，并简要介绍了包豪斯相关信息，旨在引导学生注重观察及思考结构性的视觉造型及其相互之间的关联，帮助学习者奠定结构形式的意识和观念，并逐步提升审美素养和创作能力。本书中内容为作者多年的研习积累和教学经验所得，在阐述了构成基础理论知识的同时，还展示了大量相应主题的优秀学生作业，理论与实际应用相结合...

设计素描:课题体验式学习

本书是北京服装学院与东华大学出版社共同规划推出的有关艺术设计基础教学之系列教材。 《设计素描》由李祖旺教授编写，本书由三大部分、共四个章节内容构成，分别是设计表现的人文特征：设计语言；设计表现的通识要素：设计表现；设计表现的课题式体验：设计课题、设计体验。 《设计素描》的教学理念是将“课题”体验与“跨界”融入教学实践中，把创新思维和课程目标作为一个较为完整的学习和创作过程。教材以“课题体验”式的学习方式带动课程的教学、学习

新媒体视域下艺术设计与文化传承创新的研究

本书全面地阐述了艺术设计的概念、新媒体技术对艺术设计的影响、新媒体艺术设计语言、艺术设计思维的基本方法、艺术设计的类型、艺术设计与文化、现代高中美术教学设计及应用、美术课程理论与实践探索、当代设计与中国传统文化的融合与创新、新媒体时代设计文化的发展趋势、艺术设计人才创新能力的培养、艺术设计的未来等知识点，从专业角度进行研究，适用于艺术创作教学的专业人士，也适用于高校美术创作与艺术专业的学生，同时适用于对美术创作与艺术教学感兴趣的广大读

艺术设计与创意思维

创意是艺术设计的灵魂，一件创意平庸的设计作品难以给观者留下深刻印刷，这样也就违背了设计的原则与初衷，因此用创意解决问题是艺术设计者应该始终坚持的信念。本书立足于艺术设计与创意思维的基本内涵，详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。本书理论结合实践，对艺术设计进行了详尽的梳理与分析，内容丰富、实用、可信，做到了专业性与可读性统一，具有实践应用价值...

当代展陈设计的思考与探究

《当代展陈设计的思考与探究》以当代展陈设计的思考与探究为题进行研究，首章为展陈设计概述，从展陈设计的历史发展、展陈设计的目的和特征、展陈设计的分类三个方面进行论述。第二章为展陈设计的方法及要素，介绍了展陈设计的理念、展陈设计的程序以及展陈设计的视觉传达。第三章为博物馆展陈设计创新思考，从博物馆概论、博物馆展陈设计的策略、博物馆展陈设计的新理念展开论述。第四章为商业空间展陈设计创新思考，介绍了四个方面的内容，分别是商业空间概述、商业

环境艺术模型制作(普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材 环境艺术设计专业)

本书结合当前国内环境艺术模型塑的主要理论和实践，讲授模型的范围、对象与特征，探寻认知、设计发展规律，培养学生手工制作能力及优选设备的操作能力。本书适用于环境设计专业的师生作为教材，也可供有兴趣的读者作为参考...

色彩构成

本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法，通过介绍具体的内容与案例，旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验，参考了国内外相关领域的丰富文献，为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求，还添加了部分富有想象力的联想案例，有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用于学科创意实践中。本书共分为7章：第1章介绍了对色彩构成概论；第2 ~ 4章介绍了色相环及色彩调色规律、色彩明度对比规

数字媒体艺术创新力丛书--字影像艺术设计

本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求，培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力，能够适应未来数字时代与信息社会发展，具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例，从而了解该领域的发展历史、发展前沿，以及创作、制作流程，进而展现出数字影像艺术设计的轮廓概貌，使读者对数字影像艺术设计有一个基本全面的了解和掌握。 本书适合高等院校数字媒体艺术设

设计色彩

本书共两个部分，第一部分主要介绍色彩艺术的发展与色彩基础知识，第二部分介绍了三种水色技法，包括水粉色技法、水彩色技法和水墨技法。本书图文丰富，内容通俗易懂；尽量减少理论知识，重点讲解实用技法与实操步骤，并配有技法练习，注重实践，符合职业教育特色。本书可作为职业院校建筑设计类专业教材，也可作为相关从业人员的培训教材，还可作为艺术设计爱好者自学用书。为了便于教学，本书配有电子课件和微课视频。凡使用本书作为教材的教师，均可登录www. cm

艺术与设计透视学(微课版)

《艺术与设计透视学（微课版）》是工业设计、艺术设计、建筑设计、城市规划等学科专业的基础课程之一，是表现设计思想的理论基础。它作为一门专业基础课，主要作用是辅助设计、表现设计、表达设计构思，使学生掌握透视原理和透视画法，客观、准确地表达设计方案，协助设计工作顺利开展。《艺术与设计透视学（微课版）》编写由浅入深，层层递进。全书共分为8 章，分别介绍了艺术设计透视学的基础知识、平行透视的绘图方法与应用、成角透视的绘图方法与应用、斜面透视及其

什么是设计学?

大学由不同的学科聚合组成，并根据各个学科研究方向的差异，汇聚不同专业的学界英才，具有教书育人、科学研究、服务社会、文化传承等职能。当然，这项探索科学、挑战未知、启迪智慧的事业也期盼无数青年人的加入，吸引着社会各界的关注。　　也许你即将走进大学，但在选择专业上尚存困惑；也许你已经进入大学，但对专业尚未形成系统认知；也许你已经步入社会，由于某种原因错过心仪的大学或者喜爱的专业，“走进大学”丛书能让你对大学的学科专业有精准的了解与认知.

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 传统图案在艺术设计中的创新应用

中国传统图案历史源远流长，是中华民族向往、追求美好生活而创造出来的一种特有的具有浓郁民族风格的艺术形式，是最富有中国特色的传统视觉资源。其形式特点是传统审美文化的特征体现。在当今倡导培养属于我们自己民族原创设计的背景下，开发和建立具有中国本土化特色的设计语言显得尤为重要。中国传统图案是物质与精神的沉淀，深入地认识和把握它的精髓，并使之能够在现代艺术设计中得以充分发展，是本书研究的意义所在。本书角度新颖，逻辑合理，适合设计学习者和爱好者

包豪斯ABC:极简风格的原点

如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展开的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切入点，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且进一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义...

新设计伦理

本书通过反思信息技术对物品设计和生活方式的影响，及后现代伦理从理性道德到责任伦理的转向，将责任作为设计的现实维度，以生活中的设计案例和物品现象为论据，分析了信息浪潮下的物品设计特征、设计责任的认同困境和未来发展。在责任缺失环境里，设计呈现出两种不同的实践观。本书借用“社会契约”与“利害相关者”理论，概括了设计责任的思想基础，界定了设计责任的逻辑基础、承担主体、实现方式及设计责任原则...