图案设计

本书共7章，内容包括：图案概述、图案的历史演变与发展、图案的写生与变形、图案的形式美法则、图案的基本构成形式、图案的表现形式、图案与设计...

包装设计

本书共分十一章，主要内容包括包装设计的起源与发展、包装设计概述、包装设计与文化、包装设计程序、包装材料与印刷工艺、包装结构设计、包装平面视觉要素解读，各类商品的包装设计应用、系列化包装设计、包装设计与新媒体以及优秀作品欣赏...

版式设计与配色方法专业教程

本书是关于版式设计与配色的教程，提出并解决版式设计与配色中会遇到的问题，再结合各种类型设计实例的具体操作，让读者进一步掌握设计理论与方法。本书共5章：第1章介绍设计中的点、线、面，为读者建立一个用于设计的观察与分析系统；第2章介绍如何排版，讲述单元形和网格的构成方式，以及分割在构成中的多种作用；第3章介绍如何管理与调整色彩，并对其进行分析与优化；第4章系统地介绍配色的基本原理和方法，并添加合适的颜色；第5章介绍好作品中好内核的作用，以

平面设计与品牌战略 设计思维品牌创意项目案例

本书主要讲解品牌设计的思路与案例。本书阐述了品牌设计成功的关键，介绍了与品牌设计相关的基础知识；并通过8个阶段、33个准则详细介绍了多个行业的品牌设计案例，帮助读者更深层次地理解设计思维。 本书适合企业的设计人员与运营人员阅读，以便其对品牌有更深刻的认识，设计出符合企业形象的品牌标志，从而获取客户...

品牌形象设计

本书的设计基础部分，通过梳理品牌发展史，展现东西方品牌设计思想的差异与交融，引导学生打造国际化的品牌形象，并从文化传承的角度丰富品牌形象设计的内涵。项目实训部分摈弃模板式VI作业，从市场需求出发，关注用户心理和行为，使学生掌握从调研、策划、设计到实施、推广全链路的品牌形象解决方案。设计项目由简单到复杂，层层推进，使学生逐步成长为一个符合市场需求的品牌形象设计人才。第三章中鉴赏与分析部分，分析各品牌有效应对市场环境变化、获取市场竞争优势

计算机平面设计专业群建设与研究

中职学校建设若干专业群组，有利于集约使用教育资源，有利于促进专业优势互补和提质融合发展，有利于建设精品课程和高水平教师团队，有利于复合型人才的培养增强学生的就业竞争力等。当前，我国中等职业学校专业群建设还处于摸索状态，还须要在专业群文化、专业整合度、课程资源集中度、师资团队水平提升、教学改革创新、校企融合等重要问题上进行深入探索。 本书在中职计算机平面设计专业群在大专业、小方向急须转型的大背景下，以贵港市职业教育中心的计算机专业

图形创意

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材图形创意（第二版）》以清晰的条理、翔实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校新设计系列图形创意（第二版）》内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书既可作为视觉传达

施密德·文字排印:赫尔穆特·施密德作品集::

本书为知名设计大师赫尔穆特·施密德的设计作品集，不仅有其设计生涯的经典代表作及创作历程，还包含了他对设计、美、形式、态度，以及设计与社会、与世界的关系的探索...

鲁德·文字排印 鲁德·设计哲学:埃米尔·鲁德作品集

本书编辑、整理、汇集了埃米尔·鲁德的代表作以及初次公开的多个作品，还收录了埃米尔·鲁德针对字体设计、版式设计以及设计整体的评论和看法，还有利奥·迈耶、阿明·霍夫曼等设计巨匠讲述从鲁德身上获取的财富，和他们对鲁德的追忆。从这些观点中，读者可以从各个方面了解鲁德的设计思想及灵感来源...

广告设计项目实战:微课版

本教材根据广告艺术设计专业培养目标所确定的知识、能力和素质，归纳典型工作任务，确定学习领域课程，提炼广告设计课程目标。遵循职业能力培养基本规律，以典型工作任务和企业项目为平台，选取序化教学内容，根据广告设计的工作性质、工作流程，以项目驱动为主线，以工作过程为导向构建本教材体系。以工作岗位为依据，由简单到复杂，由单一到综合，共设置6个项目，分别为：广告设计行业认知；招贴广告设计项目分析与实战；报纸广告设计项目分析与实战；杂志广告设计项目

艺术设计创新力丛书--品牌形象设计

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、 表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例，结合品牌设计理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，能够使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐步了解品牌形象的相关知识和设计过程，

如何设计一本书?护封、封面,与文学边缘的艺术

封面，尤其是文学书的封面是如何被设计出来的？设计师基于怎样的理解为文本做出视觉呈现？封面如何在艺术表达和商品包装之间取得平衡？本书通过许多出类拔萃的封面设计及其背后的故事、各种畅销书的封面展示、对封面发展历史的概述以及数十位文学家和设计名家的见解，审视了封面这一文学边缘的艺术...

门德尔桑德封面设计作品集

彼得·门德尔桑德是在全球享有盛名的书籍封面设计师和艺术总监。在他创作的众多知名封面中，有《龙文身的女孩》，也有乔伊斯、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、波伏瓦和福柯的经典作品。本书包含400余张高清美图，收录了门德尔桑德享誉世界的书籍封面以及未曾被采用的初稿、草图、素描、插图等，是作者迄今最全最完整的个人作品集。门德尔桑德如何从一名古典钢琴演奏家转行成设计师，他从何获得灵感、日常如何工作？作者在本书中毫无保留，畅谈自己的职业发展之路、创作心得，

1949-1979中国包装设计珍藏档案

本书稿所收录的400余张图片，全部选用第一手原件实物进行拍摄的，具有较高的史料与文献价值。作者以当时国内各地市场上人们常见的产品包装为主，展示了从建国后到改革开放前的多种多样的包装设计、商标与装饰设计，其中有不少是当时某一行业中数一数二的国内名牌产品包装，并按当时人们常见的8大行业产品进行分类：纺织品、食品、药品、化学品、电器产品、机械五金产品、文具产品和娱乐用品。在包装实物的选择时间上，基本都是1949年至1979年之间，由国内各地

#字体设计

本书介绍了字体设计的原理、历史、发展、类型、方法等基本理论知识，并通过实例解析，讲解字体的设计流程以达到强化专业基础训练的目的...

LOGO标志设计之道

国际知名标志设计师乔治·博库瓦拥有超过15年的设计和开发经验。他的客户涵盖世界各地的小型初创企业和成熟品牌，包括迪士尼、新百伦、美国职业橄榄球大联盟、索尼克等。 乔治·博库瓦以极简、精准的设计风格而闻名，在多年的商业实践中，有着自己一套成熟可行的设计模式。本书是他多年从事LOGO设计的经验总结，全书以标志设计基本概念、标志设计类型、视觉事项、设计过程和设计呈现方法为框架，分享了大量设计法则、技巧和注意要点，是一本面向平面、品牌设计师的

创意包装

全书收录在社交媒体和设计网站上引发热议、助力产品热销、荣获国际设计大奖的包装作品。邀约知名品牌山本耀司、阿迪达斯、喜茶、瑞幸、明治、不二家等包装设计师，倾囊相授工作经验，揭露灵感来源、印刷工艺、结构美学、营销法则……图文并茂详细解读创意包装案例，公开设计草图、结构图、色值、纸张等信息，是包装新手上路推荐，也是设计老手进阶的工具书...

现代广告创意与设计研究

本书以现代广告设计为导向，对现代广告创意设计展开论述。通过介绍广告的基本理论知识，引导读者对广告的发展变化及现代广告的理念有一个基本的了解。详细论述了现代广告设计原理，试图厘清广告创意思维与表现形式及规律之间的关系。具体分析了现代广告设计的传播和发展，介绍现代广告设计的传播方式，为现代广告设计的未来发展提出了建设性的指导意见。基于数字媒体时代下网络广告的发展情况，综合阐述了数字媒体时代下广告创意与广告设计的内容...

广告设计与制作(高等院校艺术设计专业精品系列教材,“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材)

本书通过对广告设计与制作的实际案例入手，由浅入深的分析讲解，介绍了平面广告设计与制作的方法及印刷安装，重点突出的是广告设计与广告印刷等方面的内容，力求简明、实用，通俗易懂。主要包括广告设计的基本知识、广告设计方法和广告的印刷制作安装，运 用丰富的图例来辅助讲述每一个知识点，增加实践型课后练习，巩固所学内容，让读者们在完成设计任务的过程中掌握专业知识、提高职业素质。本书可操作性强，结合现代宣传广告特征，既有经典案例，又有新兴的材料介绍，

企鹅75

长久以来，企鹅图书一直因其独具特色的封面设计、永不枯竭的艺术创意而受到优选读者的热情追捧。那些或经典或前卫的封面是如何诞生的，灵感进发与定稿付印之间经历了怎样曲折的过程，这许多幕后的故事却向来鲜为人知。 企鹅兰登艺术总监保罗·巴克利从浩如烟海的封面作品中选出极富代表性的75款，邀请它们的设计师、作者和编辑畅所欲言，大胆吐露封面设计背后的秘辛，言语犀利辛辣，妙趣横生。书中不仅展示了脱颖而出、最终得以上市的设计方案，也展示了让人抱

人人都能模仿的平面设计

平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，

高校艺术专业教学与视觉传达设计研究

从专业基本情况、教学理念、师资力量、课程设置、校外实践基地、学生工作室建设等方面展示了近年专业的建设成果，分享了专业建设与产业发展紧密结合、产学研互相转化的探索过程与办学经验。本书收录了视觉传达设计专业重要课程的课程教学大纲、教研论文以及大量很好学生作业、获奖作品，并以图片的形式展示了近年来专业组织的各种规模的学术交流、比赛活动等...

图形创意设计教程

图形创意设计，是艺术设计类学生推荐的基础技能，高职类艺术生手绘创作基本功相对薄弱，需要有针对性的教材进行教学。该选题结合教学需要而编写的，全书分为五章，分别是：一、平面构成基础篇，主要是讲解点、线、面的构成基础内容；二、点、线、面练习篇，分别讲解点线面三方面的构成知识及应用，并进行相应的结合练习；三、结构练习，主要教授平面骨骼与其构成的相关知识并列举应用案例；四、主题创作，本章主要是在掌握基础知识的基础上进行延伸教学；五、黑白图案创作

力 动物原画概念设计 第2版

本书作者迈克尔·马特斯是当代杰出的动画师和教育家，从事动画创作近30年，具有高水平的技巧和技术，参与迪士尼、梦工场等公司多部动画作品的创作。他在本书中讲解如何进行动物原画概念设计，书中将哺乳动物分为跖行动物、趾行动物和蹄行动物三大类，并分别介绍对应的绘画方法。读者可以通过书中丰富而精彩的示例和相关的指导，了解如何利用节奏、形状和线条来展现动物的活力，掌握刻画生动而有活力的动物原画的技术与技巧。 本书为未来的传统动画师、CG动画师、游戏

信息可视化平面创意设计与文案创作(微课版)

《信息可视化平面创意设计与文案创作（微课版）》紧扣平面创意设计与文案创作的相关知识，强调各个设计环节之间的链接与融合，以创意和文案为主线，由浅入深地进行了介绍与分析。本书分为三部分，第一部分从第1章到第6章，重点阐述了平面创意设计的媒介、编排与色彩应用、字体与构图设计等内容；第二部分从第7章到第12章，重点介绍了文案创作的类型、构成、语言表达等内容；第三部分为很好作品欣赏。每章后面都有思考题，使读者能较系统地了解平面创意设计和文案创作

包装设计(微课版)

《包装设计（微课版）》主要是以编者多年的企业工作经验和高等院校教学实践积累下来的实例、成果为素材编纂的，以实际设计中的案例、方法、步骤等为引导，为包装设计教学与实践工作提供了可行的理论依据与实践指南。 全书共分为9章，从包装的一般理论开始全面、系统地讲述包装设计的整个过程。比如，包装设计与市场，包装设计程序与策略，包装设计中的视觉传达设计，包装材料，包装印刷与工艺，包装的文化特征，现代包装设计中的计算机辅助设计，包装设计作品的案例分析

游戏UI设计方法与案例应用解析

这是一本注重思维引导与方法实践的游戏界面设计教程。专门介绍有关游戏UI设计方面的内容，循序渐进地讲解游戏行业现状、基本功的训练、图标的绘制、界面的绘制等内容。 本书是一本讲解游戏UI设计方法与案例应用解析方面的书籍，作者循序渐进地讲解游戏UI设计的基础知识、图标的绘制、界面的绘制等内容。 书中全面介绍了游戏UI设计方法，涵盖游戏界面设计的基础知识、设计规范、设计流程、游戏图标设计的基础知识与方法、游戏界面的设计制作和游戏附加功能等内容

版式设计宝典

《版式设计宝典》以轻松幽默的方式详细讲解了版式设计原理、配色技巧和版式构图等知识。全书共12章，前半部分内容包括版式设计的原理、版式设计的基础知识、版式设计的配色、版式设计的组成元素、版式设计的十种构图方式；后半部分则以大型综合设计案例的形式重点介绍了7大应用行业的版式设计，分别从设计诉求、设计解析、配色方案、版式设计步骤、其他类型版式设计方案、不同风格的版式设计方案等6个方面解析了书籍装帧类版式设计、VI设计类版式设计、网页设计类版

装饰图案

装饰图案是培养学生图案设计和图形表现能力的有效的手段和方法之一，也是视觉艺术和造型艺术设计的基础。本书针对这一关键性问题，以项目训练和案例赏析的形式进行全面、系统的讲解和实战。全书共分为5章，第1章为概述，第2章为装饰图案的设计法则，第3章为装饰图案的表现方法，第4章为装饰图案的应用，第5章为很好装饰图案作品欣赏。 本书的重点在于如何将装饰图案的技法知识应用到项目实践和社会生活中，通过均衡、变化、统一的基本原则进行花卉、动物、人物、风

招贴创意与设计

本书主要内容包括：招贴的历史与发展、招贴的分类与特征、招贴创意、招贴的设计流程与实践、招贴欣赏等...

数字媒体艺术创新力丛书--动态图形设计

本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。 本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术设计、交互设计等与动态图形设

视觉传达设计手绘与快题基础

本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型，包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识（LOGO）设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重

标志创意与设计

《标志创意与设计》一改传统教材编写的方法，侧重以具体案例为纲，强化创意思维培养，抓住当前学生的解读兴趣，设置了思考与练习栏目，满足学生的需要。 《标志创意与设计》分为 5 章内容：标志设计概述、标志的故事、标志创意、标志与 VI 设计、标志设计实训。第 1 章概述了标志的概念、功能价值、设计原则、设计流程和构思；第 2 章重点列举了历届奥运会标志设计及一些有名企业标志的故事，并进行分析研究；第 3 章讲述了标志创意思维的方法，重点阐述

图形创意

本书共5章，内容包括：图形的概述、图形的组织形式、图形创意思维、创意图形的组织、图形创意的运用...

数码插画设计实例详解

《数码插画设计实例详解》共有七章：第一章为数码插画的基础知识，主要简单介绍数码插画的概念与发展、主要风格类型和数码插画的主要应用领域。第二章具体介绍了数码插画绘制所使用的工具以及软件，并简单介绍了每个软件的特点与各自擅长的领域。第三章主要介绍多媒体平台应用类插画实例，该实例使用SAI软件详细演示了一张在手机屏幕上显示的H5宣传插画的创作过程。第四章主要介绍海报类的插画实例，通过绘制一张海报插画，讲解插画创作元素提取与融合的方法，同

版式设计(第5版)

本书是高等学校设计学科各专业的设计基础教材，旨在帮助学生提升平面设计表达能力。本书共9章，内容包括版式架构设计，网格设计，符号设计——点、线、面，版面率与视觉度，版式设计的形式法则，文字的编排构成，图版的编排构成，版面色彩设计，版式设计风格的趋势。本书可作为高等学校设计学科各专业版式设计课程的教材，也可供对版式设计感兴趣的人员参考...

从设计看企鹅

1935年夏天，企鹅第一批10本平装书出版，每本书定价6便士，也就是一包香烟的价格，迈出了实现其出版理想，即以低廉价格向普通民众提供高品质阅读的第一步。这也是英国第一批大众市场平装书，由此在英国，甚至在世界范围内掀起了一场“平装书革命”。 如今，企鹅这个经典出版品牌几乎已经成为书籍设计和出版品质的代名词。它在书业艺术领域定义了什么是标准与经典，什么是艺术和美，影响了英国人乃至世界的审美品位、思想、知识和性格。 本书从企鹅第一本平装

海报设计

选题共五章，章从海报的基本概念出发，对它的传达性、视觉元素及其类别进行了精要阐述。第二章从海报的萌芽到新技术的支持、从艺术家的绘制到印刷品的复制、从纸质载体的张贴到移动终端的传播，海报经历了萌芽、发展、盛行、变革的历程。第三章对海报设计的地域发展与特色进行了典型性的说明，主要从西欧及其东亚地区的海报设计进行论述。第四章则是对有名的海报设计师进行具体说明及对其经典作品进行赏析。第五章结合作者多年来的海报设计实践及其教学中学生案例进行分析

品牌形象设计

本书针对品牌设计教学，以多方位的视角勾勒品牌设计的框架。全书共分三部分。第一部分为品牌认知，详细介绍了品牌价值、品牌含义、品牌本质、品牌的历史、品牌理念、品牌愿景、品牌生命周期等内容。第二部分为品牌设计内容，该部分深入讲解品牌设计前期的调查研究、设计师自我定位、品牌的创意和概念、品牌标志、图形设计、标准字设计、色彩设计、品牌设计的展开、品牌设计流程与品牌设计管理等内容。第三部分为品牌的培养传播，该部分主要包括品牌实施与培养，对新品牌的

招贴设计(第三版)

本书包括招贴设计的历史与发展、招贴设计概述、招贴设计的构成要素、招贴设计的创意和表现、招贴的设计流程与表现，以及招贴的课程教学实践等内容，列举了大量经典设计作品，旨在对本书内容进行深入阐述，同时供读者参考。当今世界已进入信息时代，随着现代高新技术的发展，使得各种新的广告媒体、新的传播手段、新的制作技术，以及新的设计理念不断涌现，招贴设计的视觉语言变得也越来越多元化，风格越来越独特，内容也越来越丰富多彩。设计师打破常规，一方面注重招贴的

字体设计

本书从追溯字体的起源与发展开始，以全新的设计视角与独特的表述方式阐释了中文字体的演变与西文字体的沿革；并在此基础上分门别类的详细论述了中西文字体的形式特点；在对字体设计的基础理论进行全面论述的基础上，以包容开阔的视野，对字体设计的发展趋势做了大胆而实际的预测；探讨了字体的结构造型、媒介表现与风格诉求三个方面的字体设计实践的知识理论。书稿以大量针对性较强的很好案例巩固理论知识，在提升本书实用性的基础上也为当代字体设计教学与实践提供了新的

莫里斯纹样集

威廉·莫里斯，作为19世纪英国有名的诗人、艺术家，新工艺运动发起人，现代设计之父，他一生创作了600多款墙纸、纺织品和刺绣图案，150多种彩绘玻璃窗，650多种边框和装饰物，以及众多的家具。人们称他的纹样为“莫里斯纹样”。他认为自然就是朴素无华，就是未被加工、未经雕琢、天然存在的真实，反对维多利亚时代的装饰过度；他提倡“艺术是人所创造、为人所创造”，主张设计是为千千万万的大众所用，而不是为少数人所享；他同时认为设计工作是陶冶道德的，要

图形创意 思维训练与表达/高等院校视觉传达设计核心课程系列教材

本书梳理了图形创意设计教学中的理论知识点，内容主要包括教学内容设计、设计认知、理论基础、设计方法、学生习作和项目实践等六部分内容。力求全面、系统地对图形创意设计进行理论讲述、方法介绍与设计实践探索。本书主要亮点在于学生习作和项目实践两部分。大部分的习作和项目实践都是结合地域特色文化，选取具有代表性的文化素材，从理论、方法、选题、调研、创新设计及项目实践运用，系统地展示了学生的创新思维训练方法和视觉元素的创新、创造的全过程。 ...

动画角色设计(第二版)

本书全面讲解了动画角色的设计以及制作过程，集知识性与趣味性于一体，由简入繁的培养兴趣，提高认识，积累经验，以达到专业设计的要求...

广告设计

广告设计是商业礼会的产物，是科学技术与艺术创作的结合。一直以来，它以不同的表现方式和传播形式出现在大众的眼前，是宣传企业品牌形象，传递产品信息和传播社会文化的重要工具。本书包含广告设计的概念、设计原则、设计流程、设计与文化，还列举了各种类型的设计案例，并介绍了国内外著名的广告设计赛事。可以作为设计爱好者、高校教师、相关专业学生及广告设计相关工作人员的参考书...

现代吉祥物设计

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的前期调研方法、创意设计方法、文件制作方法以及后续设计的开展方法。其中，一、二两个章节以理论性的文字论述为主，后三个章节则

包装设计

橡皮人大师课:创意大师实战案例全剖析2

本书由广告行业杰出的创意大师代表根据自己的行业经历、感悟、经验，结合各自在业界成功的案例，为读者讲授创意在广告设计中的作用这一高端课程。 全书内容包含“美术指导的工作——一场误会”“创意改变了我的人生”“广告如何改变你的一生”“广告不正常”“创意以人为本”“一时是爆款，一直是品牌”“创意姿势”“如何在创意中找到快乐”“品牌的美好记忆”“该当‘问题少年””“变与不变”“广告公司不完全生存指南”等。 本书志在从创意发想、思维导

每日一Logo

作者作为一名无名设计师，为了提高自己的LOGO设计水平，开始了“每天一LOGO”的设计练习。 作者每天花费30分钟时间不断地设计出新的LOGO，并且将这些设计成果上传至自己的博客中。通过这一系列的自我磨练、网络分享的过程，使得自己的想象能力、造型能力得到显著飞跃提升，同时，设计的作品接二连三还获得了海内外有名的设计奖。 作者结合自身实践，将提高LOGO设计能力的有效方法借助该书与广大读者分享。 在该书中收录有作者对于LOGO设计的17

VI设计原理与实战策略

VI设计是艺术设计类专业学生的必修课程。VI是企业理念的视觉化，通过对商标、品牌、广告、产品包装、企业环境布局等一系列的设计，向外界传达企业的理念。 本书共分8章，内容包括VI设计概述、VI设计的功能与原则、VI设计的基本程序和要点、标志设计、标准字设计、标准色设计、企业造型设计、VI设计基本要素组合及展开应用。编排上，通过结合课堂作业和实战案例的方式加深读者对相应知识点的理解和掌握，整体上将 VI设计课程的基础理论、课后思考和实战案

包装设计原理与实战策略

本书针对现代包装这一学科进行全面论述，内容涉及包装的视觉传达设计、包装的形态结构设计，以及包装印刷工艺设计等方面。书中内容共分为6章，包括包装设计概述，包装的功能、作用与分类，包装设计的要素，包装设计的操作流程，包装设计创意与表达，包装印刷工艺等。 本书可作为艺术设计相关专业学生的教材，也可作为包装设计师和包装设计从业者的参考用书...

视觉传达设计史专

本书从中外古今视觉传达发展的角度，立足文化研究的视域，对中外视觉传达设计史进行细致的阐述。 本书首先论述了视觉传达设计与平面设计的关系，对视觉传达设计史课程的范畴进行了概括，廓清了视觉传达设计的概念。其次，在述及视觉传达设计史具体的发展历程时，以时间为线索，即分为古代和近现代两个阶段，从中国和国外两个角度，对视觉传达设计发展历程中的重要线索和演变轨迹给予了清晰的描述。 本书注重视觉传达设计“史”的本质，以“论”贯穿全书，并