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本书聚焦越剧表演艺术，对越剧表演艺术发展演变进行较为全面、系统地梳理和研究，从越剧表演艺术发展的历史主体脉络入手，深入分析论证越剧表演艺术发展中吸收与融合的规律。基于越剧史现有的研究成果，依据越剧发展的历史进程，结合不同时期越剧表演的特点、发展程度、性别格局的变化等要点，课题将越剧表演艺术发展历史分为宏观的五个时期...
宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争，依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们（如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇）受各自服务的宫廷委托创作，并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发，呈现出繁荣的创作景象。 在这本权威研究中，艾莉森·科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷——那不
"正如我们所穿的衣服可以传达我们的个性和我们希望别人如何看待我们一样，时尚也可以反映出社会的文化和关注。《西方时尚文化史》将时尚作为文化环境的晴雨表，从19世纪中期的高级时装创始开始，直到21世纪的数字时代，厘清逆转潮流的主要因素，展示了服装风格如何随着整个社会的重大变化而变化。 本书沿时间脉络，以11章分主题讨论时尚的商业化、时尚艺术巧思、时尚的平民化、时尚的美国化、时尚的大众化、时尚的后现代性、时尚异思、时尚生活方式、时尚的集团
《艺术的世界》是一本艺术通识课读物。作者亨利·M. 塞尔是美国艺术史系的杰出教授（distinguished professor，美国优选别的教授职称）。本书是为所有想拥有艺术视角的读者所编写的通识读物。写作本书前，作者不仅为电视台制作了同名《艺术的世界》纪录片，还经常会为缺乏艺术背景的学生解决他们对艺术作品、艺术展览的困惑，包括纽约市警察局的警官和当地的医学院的学生。通过897张高清图片，从点线面的基础原理到博物馆的大师之作，从公元
《中国文字常识》是一本中国文字学研究的经典入门书。全书共分为三篇：上篇讲述了文字的起源与演变，对甲骨文、金文、篆书、隶书等都有较详细的说明；中篇说明六书的次第及功用，并分析了诸多字例；下篇列举了研究文字学的经典书目，指出了各书的优缺点，以备参考。本书内容简明扼要、浅显易懂，并配有精美插图和古文字示例，让你在良好的阅读体验中，了解中国文字学的基本知识。 ...
在我国，数字媒体艺术的发展日益成熟，逐渐成为美术设计、影视制作、交互设计、虚拟现实等领域的重要支撑。为了应对这一发展趋势，培养具有创新精神和实践能力的数字媒体艺术人才，教育部门和相关行业也对数字媒体艺术的教育和应用研究给予了高度重视。 本书旨在梳理数字媒体艺术的发展历程，分析其在我国美术设计、传统文化传承等方面的创新实践，以及在不同行业中的跨界应用。希望本书能够为数字媒体艺术领域的学术研究和实践应用提供有益的参考，激发广大读者对
《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、 的论述、流畅的行文、 启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及 ，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的 版本（第七版）含1640幅 的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出 代表性的年代和
中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中一个重要的组成部分。她既吸纳万物，又独具风采，造就了中华文明绚丽多姿而多元一体、博大精深而朴实隽美的特质...
概念是理论研究和话语建构的基石。在中国特色社会主义时代，中国人文社科研究的主体意识日渐增强，摆脱对舶来概念的依附、建构中国特色的概念体系成为研究者的理论自觉，“概念研究与建构”逐渐成为人文社科研究的基本主题。针对既往中国特色新闻学研究“宏观有余，细腻不足”的学术格局，本书认为，构建中国特色新闻学的理论大厦可以从关键概念入手，进行精细化的学术建构，打造若干具有原创性和解释力的中国特色新闻学“标识性概念”。中国特色新闻学的理论资源应当涵盖
作者从被时间淘选打磨的旧物谈起，以惜物爱物的绿色审美角度，切入人类学、物质文化的世界，牵引出人和物件的互动...
本书将定格英国艺术目前的十个瞬间，看那些有名的艺术理念是如何形成的、那些有名的艺术家是从何处汲取灵感、或受到冲击。读他们的故事，也是阅读英国社会的发展史，阅读“美”的发展历程...
全球华人艺术展”是以邀请海外优秀华人艺术家参展的大型展览项目，由原国务院侨务办公室发起，先后与原文化部、天津市人民政府合作，分别在北京民族文化宫、天津美术馆、何香凝美术馆举办了前三届。“文化中国?在工作：艺术实践中的女性——第四届全球华人艺术展”已于2022年12月29日—2023年3月27日在何香凝美术馆举办。此次展览聚焦当代华人女性艺术家的艺术实践，并探讨中国文化在华人女性艺术创作中的影响与体现。本书收录了参加此次展览的23位华人
本书依照A至Z的排序，收录了看展、朋友圈、课堂等艺术场子核心的300＋词条，并赋予其有趣的定义。这些词条不仅广泛常见，还侧重于那些难以被理解与欣赏的部分如“刻奇”“迷因”，特别是一些常见却需要更新认知的如“丙烯颜料”“博物馆”。它们是什么？怎么来的？怎么用？本书以生动的语言和关键词的方式，通过艺术史和流行文化的有趣案例为你解答。此外，书中精美的手绘插画和附赠年表，带你轻松理解与欣赏那些难以捉摸的艺术...
艺术学在学科分类上虽然曾经被等同于“艺术史”，但作为“艺术科学”的艺术学，既包括艺术史，也包括对于艺术的性质、作用、方法、类型、发 生、演变、形态、技术以及与艺术发生关联的政治、经济、 社会、文化等一切人类现象所进行的研究。 本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现 为形式化的“艺术作品”；本书的论述分别从四个题层展开:1. 艺术作为 “我
《全球艺术史-二十世纪早期艺术》旨在避免我们习惯的“主义”、年代、作者和名作的传统顺序。作者摒弃了通常的分类方法，围绕某些关键问题展开探索，从不同角度阐释了二十世纪早期的艺术发展。第一部分以评论性内容为中心，研究当代艺术事件，讨论艺术形式的主要特点等；第二部分则集中展示精美的艺术作品，并配有深入而翔实的文字解析，以此来呈现二十世纪早期的艺术特色...
18世纪下半叶，欧洲艺术领域内的各种表现形式，尤其是绘画、雕塑、应用艺术等，深受启蒙运动的影响和推动，并取得了令人瞩目的创新和发展。本书通过对当时艺术概念的综合阐释，并结合对经典作品的详细解读，向读者展现了该阶段欧洲艺术的发展进程及辉煌成就...
"在人们的常识中，感性与理性、艺术与哲学的对立已经根深蒂固了。西方哲学家们的一些说法也加强了这种对立。维柯断言：感受强则理智弱，理智强则感受弱，两者是不可能共生共长的。尼采曾提出一个反方向的问题：哲学家苏格拉底还能搞艺术吗？尼采的答案是否定的。但恰恰从尼采开始，时代精神风貌大变，艺术与哲学的边界开始模糊了；第二次世界大战以后更有了当代艺术，艺术与哲学的关系被重构了。 本书以艺术与哲学的关系为主线，大尺度地梳理艺术哲学的历史，力图呈现
艺术教育思想发展是比较艺术教育研究领域中的一个具有复杂性和挑战性的课题。其复杂性是指它与政治、经济、社会、历史、文化、传播学、心理学、哲学等多学科领域有着千丝万缕的联系。其挑战性是本书写作需要大量资料的收集、分类、梳理、研读和利用，才能概括出可靠的结论。 全书除引言和结语之外，共分五章。 引言部分，主要介绍了本书的选题意义、国内外研究现状与研究方法，并对书中涉及的核心概念进行了界定与说明。 第一章为美国艺术教育思想的
借助想象发现艺术，通过观察寻找灵感，艺术史学家带你看懂艺术！ 艺术是一种语言，它可以通过线条、图案和颜色讲述自己的故事。如何欣赏艺术，诀窍在于要学会如何识别艺术的语言。 人类并不总是为了“美”而创造艺术，艺术也不仅限于那些为人熟知的艺术作品。绘画、泥塑、拓印、缝纫、编织……为了表达自己而创造的任何东西，都可以成为艺术！ 现在，戴上那顶赋予你想象力的思考帽，跟着艺术史学家一起畅游艺术世界，让艺术触手可及...
"【内容简介】： 《浮光掠影》共收录美国文学大师约翰·厄普代克的23篇艺术随笔，品评对象从印象派的莫奈到萨金特，从现代派的安德鲁·韦思到德加，甚至还驻足品评一番早已被世人遗忘的《纽约客》杰出漫画家拉尔夫·巴顿、法国雕塑家让·伊普斯特吉等人的作品。 厄普代克睿智幽默、深刻独到的评论，配以190余幅精美图片，完美展示了其在探讨传统和现代艺术方面，将散文、视觉艺术作品与艺术评论融为一体的最兼收并蓄、拥有趣味性、拥有启发性的一面。本
《凡?高的一生》是有关后印象派画家文森特?凡?高的一本传记，书中通过对其穷苦而又充满戏剧性的一生、创作风格的形成和对艺术的独特理解等问题的系统描述，以个性化的笔触铺陈了画家与诸位艺术大师之间的关系，为我们呈现了画家在理想与信仰、艺术与现实之间所进行的无尽的追寻。书中辅以五百余幅凡?高不同时期的画作，可谓精彩绝伦...
本书从视觉的角度欣赏诗与画，从日常的生活入手，观察周边的树木，凝思创作的画作，欣赏博物馆中的作品，感悟视觉的欣赏与诗意之间的关联，浓缩了郑岱数十年间的个人艺术实践经验，涉及中西美学原理、世界艺术、文学鉴赏、艺术生活等内容，行云流水的文字传达出美学的思辨，并在平凡中发现生活之美...
本卷为深大艺术理论与艺术批评方向各位学者、导师近年来代表性学术论文选粹，既有李心峰、李凤亮、周建新等学界名家有关中国艺术学三大体系建构、艺术学中国学派、中国艺术体系、元艺术学与元艺术、艺术学学术史回顾与未来展望等重要的基础、前沿问题研究成果，也包括实力充盈的年轻学者在戏剧、电影、美术等艺术门类的理论与批评研究成果，其中有关数字艺术、审美劳动、文化IP、跨媒介研究的成果呈现出他们对当下热点问题的新锐思考与最前沿探索。优中选优的30多篇论
本书是中国艺术研究院研究生院2024届研究生毕业作品集，收录了美术学系、设计学系博士、硕士的作品120余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶艺、数字媒体等专业。他们秉持着坚强的信念与对艺术的初心，在创作的道路上不断磨炼意志，培养心智，呈现的作品从生活的点滴出发，以独特的视角解读关于生命及人类共同体的命运，构建了心灵的图景，传达着对生活、对美的认知...
本书是沃霍尔的日记集，由其私人秘书在其过世之后从其1976年11月24日到1987年12月7日所记的日记整理而成，内容涉及到奥斯卡颁奖典礼派对，往返于伦敦、纽约和巴黎三地的旅行，甚至是他每日开支的具体明细，以及吉姆·莫里森、穆罕默德·阿里、雅诗·兰黛等众多大名鼎鼎的人物，堪称沃霍尔的生活、思想和情感世界的最真实记录...
本书在系统梳理国内外健康旅游研究相关文献的基础上，阐述了健康旅游的基本理论，建构了基于产业驱动、服务融合、环境协同三大动力源的健康旅游发展机理，为健康旅游发展水平测度提供了理论依据。从产业、服务、环境三个分析维度，选取具有代表性的评价指标，选择云南省16个州市为案例地，从时间空间、要素三个层面构建健康旅游发展水平测度模型，对健康旅游发展水平进行测度，对未来健康旅游发展策略及规划设计进行研究...
本书共十章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、艺术设计与色彩、艺术设计与美学、艺术设计与心理学、艺术设计教育与相关科学、艺术设计与环境和谐等...
本书为刘易斯·芒福德在哥伦比亚大学“班普顿讲座”中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁...
这本《漫议舞蹈艺术》文集，是作者多年来撰写的有关舞蹈基础理论研究、舞蹈评论、舞蹈交流的论文合集，具有一定的学术价值。作者作为中国当代舞蹈历史的亲历者和创建者，参与并见证了中国舞蹈学从无到有的发展过程，他参与了大量舞蹈基础理论的研究工作，对舞蹈艺术有深入的体会和研究。本书精选了作者从1955年至2019年期间的50篇文章，收集成册。本书既可以作为了解我国舞蹈创作发展，走向繁荣的情况，也可以是了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料...
本书由二十余篇具有内在联系又相对独立的文章组成，是作者以札记的形式对自身在艺术活动中生发的诸多思考的记录与阐释，其中包含作者在策划展览过程中的心得体会、在艺术领域中产生的创作实践和理论实践的讨论与展现、对中西方学术研究之中诞生问题的探讨、对当代艺术状况中的艺术批评体系的反思等等。作者以兼具学术性与文学性的写作方式将这些稍显晦涩或又含混不清的艺术命题，通过自身理论体系和艺术思想的建构，更好地呈现出来，以个人思想的表达将整体的艺术发展脉络
从2022年度的文学、影视、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、网络文艺等领域，有重点地精选出一批有代表性、体现年度本领域重点且文质兼美的优秀评论文章，分为长篇评论和短篇评论文章两...
宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力，通过艺术品去讲述宋人的艺术追求，展现宋代独有的艺术风格，带领读者重温大宋风雅...
文艺复兴运动为艺术发展带来了活力，文艺复兴时期的艺术开创了西方艺术发展的新时代。本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力...
本书为深圳大学艺术学系列丛书之一，收录了近年来深圳大学艺术管理与文化产业方向14位学者的30多篇代表性学术论文。论文主题既包括艺术管理与文化产业基础理论与学科建设的探索性研究成果，也包括实践领域深度观察、案例分析及实证研究成果，其中有关中国式文化现代化、文化产业学科建设、文化产业理论构建、文化数字化、文化新业态、场景理论等方面的研究成果兼具前瞻性、科学性、创新性，在学界具有广泛的影响力...
从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 本书充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是
本书内容包括: 专题·封泥研究、学术研究、西泠掇英、社刊总目、艺丛信息等...
本书是北京师范大学艺术教育研究中心主体策划，中国艺术学理论学会艺术教育专业委员会、北京师范大学启功书院、北京现代艺术学校等共同协办的艺术类专业学术集刊。全书内容分为“大家论艺”“数说艺教”“艺线访谈”“新课标专栏”“舞蹈教育”“音乐教育”“美术（含书法）教育”“影视、戏剧教育”“会议综述”九个版块，从不同角度对中小学艺术教育既往历史、当前现状和未来发展进行了论述...
本书是北京师范大学主办《艺道》集刊的第3辑，分为学术前沿、艺术美学、艺术教育、学术对谈、启功书法美学研究专题、2022艺术教育年度报告、北京大学生电影节等七大板块，关注艺术文化领域的前沿动态、艺术美学理论、教育报告、影人影评等领域，荟萃国内外艺术学科的权威理论和深刻思想，文章立意新颖，重返经典，提炼新知，交叉融通，聚焦当前艺术领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展...
本书在宏阔的跨学科视野下，对中国现代艺术学理论研究的范式转换与体系建构进行深入剖析。从西方艺术学理论话语的历史演进入手，过渡到对中国现代艺术学理论的历史溯源与脉络梳理，将艺术学理论置于广阔的人文社会科学系统中加以考察，在辩证中探讨艺术学理论的知识图谱，又逐层对中国现代艺术学理论学科的整体轮廓、重要成果及核心议题作系统性阐释。同时，本书积极进行艺术学理论新领域、新方法和新工具的开拓，以CiteSpace软件可视化运用、SPSS数据分析等
《心印》既是一部简明扼要的中国书画发展简史，也是详尽展现方闻教授结构分析法的经典专著。方闻教授以结构分析为基础，将公元700年至1400年的山水画结构，以示意图说明三个演变阶段，并在此基础上进一步为传世的早期山水名作重新断代，讨论了一个绘画传统在风格上演变的重要课题...
这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史，介绍了从拉维尼亚封塔纳和卡拉瓦乔到琼米切尔和毕加索的 11 位艺术家的作品，并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个普通观众必须解读或构建的故事...
本书是数字技术与设计艺术相交集的成果，用丰富的图片展示了这类交集的各种可能性。本书基于平面设计软件平台，从运动、空间、线条、单元、色彩、非遗六个方面展现程序代码为设计师带来的创意驱动力和视觉表达力，包含纵横齿链、离散空间、磁幻涌流、正交镶嵌、缤纷配色、经纬天地等23个独立的主题模块，并对各主题的功能、原理、特色和使用案例等做了简要介绍，配以图文阐释，让读者能够全面感受技术与艺术融合的魅力。 本书可供平面设计、产品设计、数字艺术、软件开
本书是作者与中国当代艺术教育界一些著名艺术院校“掌门人”、重要艺术教育家的对谈文章，内容涉及美育与艺术教育，戏剧学科、专业发展与艺术教育，雕塑·美术与公共艺术教育，舞蹈·戏曲·编剧与专门人才培养，艺术与科学交叉点上的艺术教育开展等。访谈的“观测点”，不但针对专门艺术院校的单学科院校，也针对综合艺术院校，还涉及对民办艺术院校的办学发展路径与人才培养策略，展开了“取类型、析典型、谈新型”的艺术教育历史思考和发展追问...
在这个时代，人人都是艺术家，任何事物都可以是艺术品。 本书聚焦于100个波普艺术核心关键词，讲述了今天仍活跃在生活各个角落的波普艺术的前世今生。以安迪沃霍尔为代表的艺术家们，大胆使用不羁的拼贴、本戴点、宝丽来等元素，偶发艺术、新现实主义、艺术作为生意等理念，冲击了艺术传统，高调宣告了新艺术时代的来临。 作者不仅再现了艺术家的创作故事，揭示了作品背后闪现的创作理念，并将它们连同艺术家一起置入当时的时代背景中，全方面展现了波普艺术的独特风
本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索，深入解读以希腊神话为主题的艺术作品，展示艺术家对神话故事的浪漫想象，带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想，品味希腊神话艺术的魅力...
《伟大的博物馆-伦敦大英博物馆》选取藏品具有代表性且从鉴赏的角度对这些艺术品好在哪里有精到分析，使读者能够获得艺术修养上的擢升和提高。全书甄选一流藏品，解释精当，点评到位。让读者告别看画看热闹，让读者找到欣赏门径。本书图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。《伦敦大英博物馆》是对大英博物馆部分藏品的一次巡礼，该馆是有着世界级声誉的博物馆，藏品不但数量极其庞大，其质量也是一流的，具有极高的审美价值和文物价值...
圣彼得堡冬宫博物馆位于俄罗斯圣彼得堡的涅瓦河畔，曾是叶卡捷琳娜二世的私人博物馆，收藏着这位俄国女沙皇从世界各地搜集而来的艺术珍宝。它与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会艺术博物馆一起并称为世界四大著名博物馆，是为数不多的几家集齐“文艺复兴三杰”(达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗)作品的博物馆之一。馆内的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画在全球艺术收藏中享有盛名。此外，馆中还藏有提香、伦勃朗、弗朗西斯科·戈雅、保罗·塞尚、克劳德·莫奈、保
这是叶锦添的创意美学笔记，也是他大半生的艺术思考和实践。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界——既要做到极致，又要找到足够多的可能性。艺术就是创作，叶锦添说：“找到那个目的，一直为了那个目的创作。我们很难找到标准答案，因为没有固定的答案。”与众多各个领域的大家合作过之后，他拼命汲取着艺术的养分，比如，他这样评价
中国女子书画会成立于1934年，是中国美术史上第一个规模最大、艺术水准最高、持续时间最久的女性书画家组织，创造了女性艺术史上辉煌成就，在中国近代美术史中具有很高的地位，作为一个特定文化现象，已成为上海乃至全国优秀传统文化的组成部分。但由于中止活动66年，该团体本身以及杰出成员的生平事迹已淹没在历史的尘埃里，仅仅停留在美术史学家的叙述中。2015年，上海一批中青年女性书画家在新时代社会主义思想指引下，为建设社会主义文化强国，发掘中华民族
当代艺术在中国社会的发展一直处于非主流的状态，而以当代艺术为定位的独立艺术机构也并不多见。然而，在国际上对于美术馆、艺术机构的研究越来越受到重视，因此本书藉由梳理艺术社会学、当代艺术中的机制批判和博物馆学的理论脉络，以及中国当代艺术发展思潮，研究OCAT馆群并探讨它的理念与实践。本书研究目的为厘清艺术机构OCAT馆群的价值与独特性，机制批判在地发展之可能性，以及OCAT馆群对中国当代艺术语境产生的影响与作用。本书运用以个案研究法为主，
中国优秀传统文化资源非常丰富，并且有着独有的内涵和审美价值。将其运用到现代文创设计中，有利于实现传统文化的传承与创新，也有利于我国文化产业的发展。本书主要对基于中国传统文化基础上的文创产品开进行分析论述，具体内容包括：中国传统文化概述，中国传统文化的多样化表现形式，中国传统文化中蕴含的装饰图案分析，文化创意的理论、人才培养以及文化创意的产业化研究，文创产品的开发与设计，以及中国传统文化与文创产品的融合研究等。本书理论与实践并重，脉络清
本书稿共分六章：第一章，概述。通过讲述改革的初步尝试、发展和深化过程，分析了国有文艺院团体制改革情况。第二章，从新的里程碑起步 。从体制改革试点单位到全面整体转制走出新的发展之路。第三章，政策保障与措施。为了保障改革有序推进，出台了一系列政策措施。第四章，激发内生发展动力 。迈开“创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力”的新步伐。第五章，网络时代的必然选择。开拓传播思路、加强传播措施，将优秀剧目通过线上、线下传播给广大人民群众。第六章
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
阎连科
泰戈尔
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