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舞蹈非物质文化遗产存在于民间，内容与模式都存留了很多民间的习惯。舞蹈属于视觉性艺术，有较强的形象性，可以用最直接方式表达感情、教育大众。民族民间舞蹈课作为一种技艺性与人文性共存的课程，不仅是单纯的艺技传授，更承担着传授民族民间舞蹈文化与民族传统精神的责任。无论是为了发展民族民间舞蹈的教育，还是推动整个民族的文化发展与创新，不同的民族民间舞蹈教育活动的初衷和意义归宿都应是一致的，那就是传承民族民间舞蹈文化。本书立足于中国民族民间舞蹈教学
拉班舞谱是世界认可的记录人体动作的科学体系，本书是全世界拉班舞谱中级学习者的推荐阅读书目。该书自1986年出版以来，已在多个国家的拉班舞谱教学领域广泛使用，并且经过多年的教学实践，内容不断更新和完善。本书中文版，是次在中国获得授权并经过美国纽约舞谱局舞谱专家审阅认可，也是《拉班记谱法动作分析与记录系统》出版后，中文版本的第二部拉班舞谱学习读物。《拉班记谱法动作分析与记录系统》是拉班舞谱研究领域百科全书式的参考书目，没有层次和水平的划分
本教材为高等师范院校舞蹈专业教材，既紧扣师范教育的特色，也为适应全国普通高校舞蹈专业人才培养目标而编写，在强调风格训练的同时，也注重民间传统文化的传承。每一章节的内容都按照民间文化概述、单一动作讲解、短句讲解、组合呈现、要点提示、拓展学习等板块进行呈现。其中，民间文化概述是对民间传统舞蹈的风格特点及文化内涵进行总结；从单一动作讲解，到组合短句，再到组合呈现，则是对各民间舞蹈风格特点的学习；拓展学习是对所学内容的回顾与思考。 本
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果，由冯英、杨雄、王才军、王全兴、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等专家组成考级委员会。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外经典芭蕾作品改编成适合孩子的小舞段，为孩子量身打造具有中国特色的系统化芭蕾舞学习体系...
从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞
全书共有七章，第一章为国际标准舞基本理论与知识概述，对国际标准舞的起源与发展、分类及基本术语进行了介绍；第二章为国际标准舞的文化内涵与价值彰显，主要涉及国际标准舞的音乐文化、服饰文化、审美文化、技术文化、竞赛文化、礼仪文化以及其生理、心理、社会等多元价值；第三章为国际标准舞文化在我国的传播与发展探索，在分析国际标准舞文化传播体系的基础上，对其在我国高校和社区中的传播进行了研究，并给出了国际标准舞传播与发展的策略；第四章为国际标准舞技能
该书记录和研究了后现代舞蹈编导面对日渐僵化的芭蕾和现代舞两大主流舞蹈传统所展开的激进舞蹈实验，分析了这一实验舞蹈运动中最重要的十位编导和一个团体革命性的舞蹈观念和创作理论、方法和演出情况，极好地还原了60到80年代美国后现代舞蹈令人激动的实验现场，也指出了舞蹈在整个后现代艺术实验中的重要作用。可以说，没有这本书我们几乎无法理解这些后现代舞蹈编导为什么要重新思考舞蹈是什么、舞蹈的媒介、手段以及舞蹈与观众的关系等问题，也无法深刻理解其艺术
本书是文化和旅游部文化艺术科学研究的科研项目，也是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，因此，本书的出版填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构的空白，对舞蹈表演学科的理论建设与人才培养具有很大价值...
本书是由北京舞蹈学院邹之瑞教授主编，黄笑冰、彭阁副主编的舞蹈本科教材。书中提及的中国气派芭蕾教学方法，主要是指将古典芭蕾动作风格与中国戏曲和民族民间舞的表演形式相结合而创造出的有中国气派和民族风格的芭蕾训练方法。目的是通过教学实践，完善更有利于我国芭蕾舞演员训练的教学体系，开拓学生身体运动的更多可能性，提高学生的肌肉素质能力和表演能力，使之能够更快地承担剧团中中国气派芭蕾作品的排演...
本书将啦啦操运动理论与教学实践相结合，探索促进我国舞蹈啦啦操技术能力提升的对策，主要阐述啦啦操运动的基础问题，对舞蹈啦啦操的课程设计和动作训练进行深入探讨，以全面性的眼光透视舞蹈啦啦操的动作编创思路以及表演艺术手法，为构建舞蹈啦啦操教学体系奠定理论基础。本书体现出舞蹈啦啦操艺术教学可以发挥培养优秀人才的重要作用，提升我国啦啦操教育水平。本书可作为啦啦操专业的教学用书，也可以作为啦啦操及相关教育教学研究学者的参考用书...
本书围绕文化史视野下的中国舞蹈艺术展开研究，先对中国舞蹈艺术做了简要的概述，包括中国舞蹈艺术的文化特质、中国舞蹈的艺术传承，然后介绍了从原始时期、三代及春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期的中国舞蹈发展的过程，最后介绍了中华文化中的舞蹈艺术，本专著**的特点是思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂。尤其是本书对于中国舞蹈发展的内容的选择进行了谨慎考量，以突出重点，使读者在阅读的过程中有所
本书是适用于舞蹈专业老师、学生和广大舞蹈爱好者的芭蕾基本功女班的训练教程。本教材将全部教学内容分为三学年，共六个学期。第一学期以基础训练为主，包括了地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习四大部分，后面的五个学期每堂课设计了扶把练习、中间练习、跳跃练习三大部分，并加入技术技巧部分，力争使教材更具有针对性和可操作性。另外，本教材与其他教材不同的是在教材设计过程中结合了芭蕾教学法的相关内容，在教授每个新动作时具体阐述了训练意义、做法和要求、
高校舞蹈学科是在以推进素质教育为目标的教育改革的大潮中,迎着新世纪的曙光,刚刚起步的年轻学科,它对普及舞蹈文化、提高国民艺术素质发挥着极大的作用,在各位教学人员和舞蹈大师探索下,我国的舞蹈教学体系必将在实践中不断地成长、完善、成熟。基于此，本书对高校舞蹈教学进行了全面的分析。本书对高校舞蹈教学的分析既有理论方面，也有实践方面。理论方面包括有舞蹈教育的基本理论、历史与现状、舞蹈教学的新理念等；实践方面则包括舞蹈教学的组织与实施、不同类型
本书是围绕2020年11月27日至29日，在山东艺术学院举办的“首届中国舞蹈发展论坛——后疫情与5G时代的民族舞蹈”论坛展开，议题包括“走进新媒体时代的中国民族舞蹈思考”“舞蹈与直播”“中国民族舞蹈进课堂的经验”及“中国舞蹈的产业化探索”等，对疫情下舞蹈的发展把脉问疾，并提出相对应的解决办法...
中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演出行业协会等单位专家、学者、学生代表参会。编者将众多专家学者文稿集结初版，用于分享交流...
本书以舞蹈艺术为对象，研究了大量相关资料，结合专家学者的实践经验和研究成果，结合舞蹈艺术在各历史时期以及在民族文化背景下的发生与演变规律进行了论述。 全书共包含八个章节。阐述了舞蹈艺术基础知识、中国舞蹈艺术历史进程、高校舞蹈教育现状及对策、舞蹈欣赏常识、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系、舞蹈教学过程的特点和原则、舞蹈教育中德育的途径和原则、科学管理在舞蹈教育教育管理中的应用等内容...
舞蹈艺术是构成人类社会艺术实践经验的一个重要组成部分。本书以艺术人类学为基底，以西方舞蹈艺术的发展□迁为导向，依次论述了艺术界定与人类学的关系、艺术与人类生活的密切关系、艺术人类学的研究体现、艺术人类学领域的舞蹈内涵、艺术人类学领域的西方舞蹈艺术进程、西方舞蹈作品阐释等问题，旨在对不同时期西方舞蹈艺术的时代渊源及其所处社会文化环境进行解读，帮助读者更加深刻地理解西方舞蹈的创作理念及美学思想，精准把握其艺术灵魂...
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门创作原创音乐。通过教材的学习
本书共六章，第一章为舞蹈及舞蹈教育概述，重点阐述了舞蹈的产生与功能，舞蹈教育的产生与发展，舞蹈教育的目的与方针，舞蹈教育的价值与作用；第二章为高校舞蹈教学的基础理论，分别从高校舞蹈教学的国内外研究，高校舞蹈教学的内容与特点，高校舞蹈教学的原则与方法，高校舞蹈教学的价值和意义进行了阐述；第三章为高校舞蹈教学的现状与策略，阐述了高校舞蹈的教学现状，高校舞蹈教学存在的问题，高校舞蹈的教学策略；第四章为高校舞蹈教学实践与美育理论，依次阐述了舞
全书共六章。第一章为绪论，主要包括舞蹈简介、舞蹈艺术的特征、舞蹈教育的产生、舞蹈教育的发展、舞蹈教育的基本目的与社会地位等内容；第二章为舞蹈教育思想的演变，主要阐述了中国舞蹈教育思想的演变和外国舞蹈教育思想的演变；第三章为舞蹈教育的价值与作用，主要阐述了舞蹈教育的价值和舞蹈教育的作用；第四章为舞蹈教育的内容与方式，主要阐述了舞蹈教育的过程与内容、舞蹈教育的方式、方法；第五章为舞蹈教育中的技能训练，主要阐述了身体素质训练、舞蹈基础训练、
本书以弘扬中华优秀传统文化为主旨，以促进科技文化融合为目标，以唐代乐舞为主体内容，探讨与研究数字技术特别是虚拟仿真技术在复现与重建唐代乐舞中的价值与意义，且附有具体案例...
本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴...
《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友，把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册，把它们分为舞蹈基础理 论舞蹈评论和其他友谊的论述和附录四个部分，定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料， 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料...
本书是国内首套具有权威性、系统性、科学性的舞蹈考级教材。本教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。此次修订版根据考级教学实践十余年来的发展，全面修订了教材中动作描述及教学提示等内容，重排伴奏谱例，整体修改细节谬误，增加考级管理条例等内容，并将教学视频及音频，以一书一码的防盗版二
舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。本书从舞蹈艺术的基础认知及其教学的概况入手，对多种视野下的舞蹈艺术教学进行了详细阐述，以期待对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识。又从编创技法与舞台表演的体系构建更全面的剖析舞蹈艺术的深度研究，本书内容详实、知识丰富、重点突出、值得推荐，本书可供舞蹈艺术教学工作者使用，也可为舞蹈艺术的自学者提供参考...
本书重点研究传统舞蹈及其现代性编创，从传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的审美特征、传统舞蹈的保护价值等不同方面切入，首先探讨传统舞蹈的文化发展以及传统舞蹈的编创思维；其次论述传统舞蹈中现代性创作艺术、传统舞蹈中的现代性编导教学；最后对传统舞蹈中现代性编创实践进行研究。全书内容新颖、体系完整，对传统舞蹈的相关内容进行分析与思考，突出传统舞蹈及其现代性编创重要性，并针对在现代性编创中如何更加有效开展，进行了全面探析与研究，具有很强的现实意义和实践
游牧民族生长在辽阔的北方草原上，他们脚踏铁骑，头顶苍穹，在戈壁、绿洲、河流的怀抱中与牛羊、飞禽、猛兽为伴。沐浴悠悠天地的恩泽，淳朴的游牧人民唯有以热烈、奔放的歌舞，感恩生命的馈赠。他们相聚时跳舞，节日时跳舞，爱的时候跳舞，用歌舞迎生，用歌舞送别。丝路游牧民族乐舞文化，是以西北各族人民为创造主体，依凭西域特定的地理生境、交通要道等，在长期的乐舞实践中创造出来的物质文化和精神文化的总和。它与政治、经济、宗教、民俗密切关联，植根于丝路历史文
舞蹈，作为一门人体动作的艺术，作为一种特殊的文化现象，它确实与特定的民族的生产方式和生活方式相适应。它以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了该民族特有的符号系统，保存、传递着该民族的价值观念、行为方式。我们在前面简略列举的中国及西方的舞蹈发展历程，都充分证实了这一点。在这些历史的和现实的舞蹈中，无一不深深地蕴含着该民族的历史生态烙印，这些烙印无一不包含丰富的文化内涵。《舞蹈文化》力图揭示中国现代、当代舞蹈发展进程中深层的文化原因
《舞蹈丛书：中国古典舞基本功教材教法课教程》是舞蹈高等教育中隶属于舞蹈学专业的一门专业主干课程。在对舞蹈学专业、中国古典舞表演与教育专业方向的专业课程群设计中，它与中国古典舞基本功及其技术标准化组合课程、中国古典舞身法韵律课程和中国古典舞作品排演等专业课程一道，构建起了该专业方向的专业课程体系，并将它设计与放置在本科第三学年，用一学年完成此门课程的教授、练习及作业...
本书主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开，最终形成完整的框架。本教程遵循“坐”“跪”“立”“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句，最终在组合中得以呈现...
本书分别从地理、族源、民俗、舞蹈功能、舞蹈演变、传承、舞姿动态特色等方面进行了深入的剖析与探究...
本书是研究山东鼓子秧歌发展流变的专著，以流传于鲁北平原的鼓子秧歌为个案，考察了山东鼓子秧歌从民俗仪式到民间艺术再到学院舞种的演变历程，将鼓子秧歌分别置于不同历史语境中加以研究，揭示了现当代中国舞蹈、音乐等艺术形式的普遍发展过程，探讨了中国民族民间舞的文化身份反思及其当代价值，给出了中国舞蹈艺术发展的当代策略...
本书立足田野现实和文献资料，以组织形式和演出模式为主线，梳理定县秧歌百年来的发展脉络，探究其传承演变的历史动因。在这起起伏伏的百年历程里，定县秧歌犹如一叶轻舟，被知识分子、国家政权、现代化等力量交织的历史洪流裹挟前进。然而，看似身不由己的秧歌，始终野性难驯、自有方向。源于乡野的它，深深扎根在定县的土地上、人心上，潜藏着无限的生机与可能...
本书属于艺术设计方面的著作，由民间美术与现代艺术设计概述、现代设计对阴阳学说传统美学思想的借鉴、民间美术造型与现代艺术设计的融合、民间美术色彩与现代艺术设计的融合、民间美术元素——现实艺术设计的资源库、民间美术在现代文化创意产品设计中的创新与应用等内容组成，系统分析民间美术的观念、色彩、造型等，并对民间美术在现代设计中的运用及创新进行深入分析与阐释...
吴地舞蹈有着丰富的历史资源和鲜明的地域文化特征。本专著以吴地舞蹈为研究对象，首先明确吴文化与吴地舞蹈之间的关联性，进而对吴地舞蹈的历史发展脉络进行梳理，最终将吴地舞蹈的表现形式、舞蹈形态、构图调度、风格特征等融入地域文化风俗，乃至历史、文化背景以及社会功能中进行深入、多维的分析研究，并对吴地舞蹈中极具特色的器物舞展开针对性解读，力图在吴地民间舞蹈的动态特征、韵律、风格特征、队列结构等方面，探寻、归纳吴地舞蹈的结构特征及文化含义...
本教材基于身心一元论的哲学观、以动作分析体系作为理论框架、综合运用舞动治疗的技术与方法，构建了115个身心舞动练习，每个练习包含动作元素、心理议题、使用技术、练习过程、练习变式、练习反馈示例等相关内容，这些练习可用在团体中，部分练习也提供了日常应用的变式，能促进人的身心整合，以及舞动各个面向的体验、拓展及发展。动作分析体系像一个地图的轮廓，舞动练习像一个个地标，引导本书的使用者体验、欣赏到不同的地貌、气候，感知身心舞动丰富的动作质感、
《北京地区舞蹈高等教育事业年度发展蓝皮书（2019）》（以下简称《蓝皮书》）是由北京舞蹈学院发起的，联合北京地区其他六所高等院校、校内外舞蹈及其相关领域的有名专家和学者共同编撰而成的年度发展报告。《蓝皮书》选取北京地区的舞蹈高等教育事业为着眼点，以舞蹈高等教育领域的教学主客体为重点分析对象，从高等教育的功能入手，理清2019年北京地区舞蹈高等教育事业的发展脉络，并着力探究助力其发展的政策体系、经济基础、文化环境、科技创新等因素，试图总
本书为武汉大学通识课程“芭蕾艺术”相关配套教材，为“珞珈博雅文库-通识教材系列-普通高校公共艺术系列教材”之一分册，集结了作者近20年来芭蕾基训课程教学经验。本教材包括芭蕾艺术知识、芭蕾课堂训练和课堂教学案例（十堂课）三部分内容，图文并茂地解读芭蕾基本动作要求，尤其对地面训练内容的教法和要求做了细致分析，便于读者更直观地了解芭蕾艺术并掌握动作精髓，适用于高校芭蕾基训课老师、培训学校芭蕾授课老师，以及入门级芭蕾艺术爱好者...
本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的“积极生活”和“行动”，强调其在
“非遗广西”丛书是全面介绍广西非物质文化遗产的普及读物，共20种。编纂出版该丛书，旨在保护、传承广西非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力和传播力。丛书入选广西壮族自治区党委宣传部当代文学艺术创作工程扶持项目...
本书是为芭蕾初学者精心编写而成的。书中以图文并茂的方式，用简洁清晰的语言介绍了芭蕾舞技术的基本原理、动作要点和练习方式，以及学习过程中的身体护理、伤害预防与处理等问题。本书还概述了芭蕾舞自古希腊古罗马至今的产生、发展历史，介绍了法国、美国、英国、俄罗斯等风格各异的芭蕾流派。除职业芭蕾舞者之外，本书向芭蕾舞初学者或爱好者介绍了广阔的芭蕾舞世界和编舞、舞谱记录、舞团经营、舞蹈医疗等相关职业机会...
本书共7章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特征、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈...
"民族技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“傣族的舞蹈旋转技巧”以形态优美、种类丰富、色彩多样而著称。本教材内容为舞台作品中发展后的技术技巧，主要以旋转技巧为主，包括原地技巧、移动技巧、跳跃技巧。进程从单一技
《中国艺术科技研究所芭蕾舞等级考试指定教材》由中国艺术科技研究所编...
本书共七章，内容包括：舞蹈概论、舞蹈教育、舞蹈教育的目的、舞蹈学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、芭蕾舞训练、古典舞训练...
本书共十二章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈创作、舞蹈表演等...
中国艺术科技研究所编写的“芭蕾舞等级考试指定教材”以“快乐、科学、健康”为核心编写理念，依据舞蹈学生不同年龄段的身体发育特点，科学划分为 10 个舞蹈等级，并将训练目的隐藏于表演、娱乐之中，最大限度地减少了专业训练的枯燥性。在内容创作上融入当代生活气息，体现时代感；在全书的体例安排上，根据舞蹈爱好者的实际情况，采取了点面结合的讲练形式。既方便让喜爱舞蹈的学生容易得其门而入，又可使其在短时间内得到提升，同时也有利于激发广大青少年、
中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作，获得了许多成绩，赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所爵士舞等级考试指定教材》具有权威性、科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点，教材分为10个级别，适于4岁到16岁的青少年儿童...
该书是一部专门为舞蹈基训课科学教学训练而编著的专著，也是一部实用教科书。从舞蹈基训课教师的视角，系统整理出舞蹈基训课中的常见问题，有针对性地结合专业舞者的训练原理、生长发育规律、课堂教学训练安排、舞者体型控制、基本形态训练、把杆及中间技术训练、力量训练、柔韧性训练、速度能力训练、灵敏协调性训练、耐力训练、感受能力训练、课程监控、能力与技术测评方法等基本问题，运用科学理论进行逐一地阐释，为舞蹈基训课提供一本实用的科学指导手册。 本书
本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至1
在北京舞蹈学院科研处的大力支持下，本课题避开高深晦涩的古代文化论述，而是另辟蹊径，重点放在瑜伽运动与舞蹈艺术相结合，使之既有舞蹈韵律之美、又含瑜伽养生之效，力求易懂易学，于是形成了这本国内首创的《舞蹈与瑜伽分级教程》。 课程主要包括：舞蹈与瑜伽形之美（体位与塑形）、舞蹈与瑜伽动之力（平衡与力量）、舞蹈与瑜伽神之律（呼吸与冥想），以及舞蹈与瑜伽情之韵（情感与表达）等，学习者可学习舞蹈的韵律之美与瑜伽的养生之效，调整刚柔平衡的体态与心态，
《中国民族民间舞苗族、傣族舞蹈教程》立足于中国民族民间舞的本科教学，通过从原生态舞蹈动作语汇的收集整理，到编排成适合于本科教学的训练组合和风格组合，以达到促进学生了解和学习民族文化知识、准确把握民族舞蹈语汇动作，辅助学生在作为演员的过程中的舞蹈表演。本书包括傣族、苗族舞蹈的基本形态（手的形态和位置、腿的形态、脚的位置、基本体型）、基本动律、基本步伐、基本动作、基本舞姿的单一讲解和训练组合以及训练常用鼓点...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
林奕含
汪曾祺
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