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《舞蹈实用教程（第2版）/师范院校音乐舞蹈系列教材》按照师范教育舞蹈教学工作的实际需求组织编写，分别包含六章内容：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、中国民族民间舞蹈风格的儿童舞蹈、儿童舞蹈创编、儿童舞蹈教学活动设计与指导。适用于中等及幼儿师范教育专业学生、广大舞蹈爱好者使用...
《舞蹈技巧训练教程/21世纪舞蹈教育系列丛书》一改自上世纪七八十年代以来的戏曲毯子功以筋斗为主的教学方式，根据舞蹈艺术发展的需要，舞蹈学员身体素质的实际情况等方面来确定教学任务。书中详细介绍了“基础功”、“辅助技巧”、“地面翻滚技巧”、“软翻技巧”、“跟头技巧”、“古典技巧”、“双人技巧”、“下高技巧”、“弹板技巧等等。适合各类舞蹈专业和舞蹈教育专业作为教学用书...
舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。郭贝贝著的《舞蹈艺术语言的表现研究》首先对舞蹈艺术本体进行了概述，再分别展开论述舞蹈艺术语言的分类——结构语言、动作语言、时空语言，最后探讨了舞蹈艺术的技术语言及一些舞蹈语汇的分析和应用。本书不但可作为普通高校美育选修课的教材，也可作为师专、幼师有关课程和舞蹈爱好者的参考书...
从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果，由冯英、杨雄、王才军、王全兴、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等专家组成考级委员会。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外经典芭蕾作品改编成适合孩子的小舞段，为孩子量身打造具有中国特色的系统化芭蕾舞学习体系...
舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门艺术。据艺术史学专家考证，在古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态来传达信息和进行思想情感的交流，因此舞蹈是人类早产生的艺术形式。社会发展到今天，舞蹈仍和我们的生活有着非常紧密的联系。 《舞蹈教学理论与多元化发展研究/新视野学术论著丛刊》以舞蹈艺术及其美学属性为切入，阐释舞蹈教学的理论基础，探讨多元化舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索多元化舞蹈教学的新发展，最后研究多元化舞蹈
本教材共分为四章：第一章是舞蹈基础理论，系统地阐述了舞蹈的起源与发展、舞蹈的种类和表现形式、舞蹈常用术语和记录方式等内容；第二章是舞蹈基本功训练，主要介绍了芭蕾基础训练、中国古典舞基本功训练，以培养学生具备良好的舞蹈身体素质和掌握正确的训练方法为目标；第三章是中国民族民间舞，系统阐述了藏族民间舞蹈、维吾尔族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈等民族舞蹈的文化、风格和动作特点等，培养热爱民族民间舞蹈的艺术审美能力和爱国情怀；第四章是幼儿舞蹈，在介绍
民间舞蹈是人们生活的一部分，有着漫长的历史发展过程，随着时代的发展而变化。民间舞蹈文化不仅是舞蹈学科的基础知识，更是中华民族传统文化的重要体现。随着时代发展和人们认知的提升，目前已有的民间舞蹈文化理论已不足以满足舞蹈学科教学，需要在已有研究基础上融入新的内容，注入新的观念。本书结合多年民间舞蹈文化教学成果，在对已有舞蹈文化研究进行梳理的基础上，对中国民间舞蹈文化的研究对象、研究方法、研究内容与意义予以系统阐述。从民间舞蹈的功能层面对其
舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。本书从舞蹈艺术的基础认知及其教学的概况入手，对多种视野下的舞蹈艺术教学进行了详细阐述，以期待对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识。又从编创技法与舞台表演的体系构建更全面的剖析舞蹈艺术的深度研究，本书内容详实、知识丰富、重点突出、值得推荐，本书可供舞蹈艺术教学工作者使用，也可为舞蹈艺术的自学者提供参考...
本教材基于身心一元论的哲学观、以动作分析体系作为理论框架、综合运用舞动治疗的技术与方法，构建了115个身心舞动练习，每个练习包含动作元素、心理议题、使用技术、练习过程、练习变式、练习反馈示例等相关内容，这些练习可用在团体中，部分练习也提供了日常应用的变式，能促进人的身心整合，以及舞动各个面向的体验、拓展及发展。动作分析体系像一个地图的轮廓，舞动练习像一个个地标，引导本书的使用者体验、欣赏到不同的地貌、气候，感知身心舞动丰富的动作质感、
游牧民族生长在辽阔的北方草原上，他们脚踏铁骑，头顶苍穹，在戈壁、绿洲、河流的怀抱中与牛羊、飞禽、猛兽为伴。沐浴悠悠天地的恩泽，淳朴的游牧人民唯有以热烈、奔放的歌舞，感恩生命的馈赠。他们相聚时跳舞，节日时跳舞，爱的时候跳舞，用歌舞迎生，用歌舞送别。丝路游牧民族乐舞文化，是以西北各族人民为创造主体，依凭西域特定的地理生境、交通要道等，在长期的乐舞实践中创造出来的物质文化和精神文化的总和。它与政治、经济、宗教、民俗密切关联，植根于丝路历史文
《舞蹈丛书：中国古典舞基本功教材教法课教程》是舞蹈高等教育中隶属于舞蹈学专业的一门专业主干课程。在对舞蹈学专业、中国古典舞表演与教育专业方向的专业课程群设计中，它与中国古典舞基本功及其技术标准化组合课程、中国古典舞身法韵律课程和中国古典舞作品排演等专业课程一道，构建起了该专业方向的专业课程体系，并将它设计与放置在本科第三学年，用一学年完成此门课程的教授、练习及作业...
本书分为三个篇章，其中上篇介绍拉萨上层社会的舞蹈，如宫廷舞蹈、宗教舞蹈，从中感悟拉萨舞蹈丰富的表现形式和深刻的艺术与文化内涵；中篇介绍群众性的民间舞蹈、戏剧舞蹈，在这两篇中对各种拉萨传统舞蹈的种类、起源、发展、特征与审美进行了全方位的考证与赏析，下篇对拉萨传统舞蹈的保护、传承及如何走向新时代进行了一个全新的探索，旨在探讨随着时代的发展，如何开拓拉萨舞蹈艺术更深更宽的表现领域，展现拉萨传统舞蹈艺术特有的魅力...
本教材是根据在英国的国际舞蹈教师协会的教材，又结合历年来多位世界摩登舞高手来华讲习的记录和作者多年的教案，进行综合编译，对摩登舞的四个舞种的技术规范进行了详细的描述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...
本书立足于培养中小学舞蹈教师，并将教学能力的培养放在首位，采用翻转教学的授课模式，从而达到能够在日常教学中给学生们提供更多教学能力的训练和经验的积累。全书共分为八章，分别对应大学四年学生需要掌握的基本舞蹈学习剧目，如东北秧歌学习剧目《东北那旮沓》，藏族舞蹈学习剧目《酥油飘香》，蒙族舞蹈学习剧目《盛装舞》，群舞训练剧目《小溪?江河?大海》，岭南民俗舞蹈群舞训练剧目《移动的山岭》等。本书的内容特色为所有训练剧目都是具有动作性、技巧性、情感
该书记录和研究了后现代舞蹈编导面对日渐僵化的芭蕾和现代舞两大主流舞蹈传统所展开的激进舞蹈实验，分析了这一实验舞蹈运动中最重要的十位编导和一个团体革命性的舞蹈观念和创作理论、方法和演出情况，极好地还原了60到80年代美国后现代舞蹈令人激动的实验现场，也指出了舞蹈在整个后现代艺术实验中的重要作用。可以说，没有这本书我们几乎无法理解这些后现代舞蹈编导为什么要重新思考舞蹈是什么、舞蹈的媒介、手段以及舞蹈与观众的关系等问题，也无法深刻理解其艺术
《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友，把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册，把它们分为舞蹈基础理 论舞蹈评论和其他友谊的论述和附录四个部分，定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料， 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料...
吴地舞蹈有着丰富的历史资源和鲜明的地域文化特征。本专著以吴地舞蹈为研究对象，首先明确吴文化与吴地舞蹈之间的关联性，进而对吴地舞蹈的历史发展脉络进行梳理，最终将吴地舞蹈的表现形式、舞蹈形态、构图调度、风格特征等融入地域文化风俗，乃至历史、文化背景以及社会功能中进行深入、多维的分析研究，并对吴地舞蹈中极具特色的器物舞展开针对性解读，力图在吴地民间舞蹈的动态特征、韵律、风格特征、队列结构等方面，探寻、归纳吴地舞蹈的结构特征及文化含义...
《北京地区舞蹈高等教育事业年度发展蓝皮书（2019）》（以下简称《蓝皮书》）是由北京舞蹈学院发起的，联合北京地区其他六所高等院校、校内外舞蹈及其相关领域的有名专家和学者共同编撰而成的年度发展报告。《蓝皮书》选取北京地区的舞蹈高等教育事业为着眼点，以舞蹈高等教育领域的教学主客体为重点分析对象，从高等教育的功能入手，理清2019年北京地区舞蹈高等教育事业的发展脉络，并着力探究助力其发展的政策体系、经济基础、文化环境、科技创新等因素，试图总
本书为武汉大学通识课程“芭蕾艺术”相关配套教材，为“珞珈博雅文库-通识教材系列-普通高校公共艺术系列教材”之一分册，集结了作者近20年来芭蕾基训课程教学经验。本教材包括芭蕾艺术知识、芭蕾课堂训练和课堂教学案例（十堂课）三部分内容，图文并茂地解读芭蕾基本动作要求，尤其对地面训练内容的教法和要求做了细致分析，便于读者更直观地了解芭蕾艺术并掌握动作精髓，适用于高校芭蕾基训课老师、培训学校芭蕾授课老师，以及入门级芭蕾艺术爱好者...
全书共有七章，第一章为国际标准舞基本理论与知识概述，对国际标准舞的起源与发展、分类及基本术语进行了介绍；第二章为国际标准舞的文化内涵与价值彰显，主要涉及国际标准舞的音乐文化、服饰文化、审美文化、技术文化、竞赛文化、礼仪文化以及其生理、心理、社会等多元价值；第三章为国际标准舞文化在我国的传播与发展探索，在分析国际标准舞文化传播体系的基础上，对其在我国高校和社区中的传播进行了研究，并给出了国际标准舞传播与发展的策略；第四章为国际标准舞技能
高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高，当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。为适应这一变化，高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任，重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。本书试图从多种维度透视其原理与方法，基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究，结合高等师范院校舞蹈
作者为一名高职院校教师，长期耕耘在舞蹈教育一线，长期关注舞蹈教育事业的发展，有着大量的教学经验。本书分为上下两篇，上篇从舞蹈基础训练的方法、舞蹈职业教育的现状、教学改革的思路、形体礼仪等方面进行阐述；下篇以芭蕾起源、发展为主线，并辅以对有名芭蕾舞剧的剧情、创作经历、代表人物等做了较详尽的梳理。本书对高职院校舞蹈教育的实际进行了深入探索，，对古典、近现代芭蕾里程碑式的舞剧进行总结。对从事高职舞蹈教育的广大师生来说，有启发和借鉴意义...
本书是国内首套具有权威性、系统性、科学性的舞蹈考级教材。本教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。此次修订版根据考级教学实践十余年来的发展，全面修订了教材中动作描述及教学提示等内容，重排伴奏谱例，整体修改细节谬误，增加考级管理条例等内容，并将教学视频及音频，以一书一码的防盗版二
本书重点研究传统舞蹈及其现代性编创，从传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的审美特征、传统舞蹈的保护价值等不同方面切入，首先探讨传统舞蹈的文化发展以及传统舞蹈的编创思维；其次论述传统舞蹈中现代性创作艺术、传统舞蹈中的现代性编导教学；最后对传统舞蹈中现代性编创实践进行研究。全书内容新颖、体系完整，对传统舞蹈的相关内容进行分析与思考，突出传统舞蹈及其现代性编创重要性，并针对在现代性编创中如何更加有效开展，进行了全面探析与研究，具有很强的现实意义和实践
本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的“积极生活”和“行动”，强调其在
本书贴近当代社会各群体和阶层对社交舞蹈和广场舞蹈的文化需求，内容简单易学，适合不同年龄和不同舞蹈基础的爱好者学习。系统的、规范的、标准的，为学习舞蹈提供辅导，让学习者感受中国民族不同的舞蹈风格和艺术魅力。既彰显了民族性，又体现了国际化，同时又具有专业性、艺术性、群众性和娱乐性等多重属性，使中国古典舞和民族民间舞有了崭新的表现形式和传承方式。...
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化...
本书共分为六章, 主要内容包括: 吴晓邦生平与舞蹈教育生涯 ; 学科建设与吴晓邦舞蹈教育思想 ; 审判教育与吴晓邦舞蹈教育思想 ; 创造力培养与吴晓邦舞蹈教育思想 ; 吴晓邦舞蹈教育思想的当代价值等...
本书较为全面、系统地介绍了中国古典舞基本功教材的内容构成，对教学法所包含的动作剖析、教学要求、课堂组织的基本原则给予了较为清晰的阐述。特别是对中国古典舞基本功课堂训练组合的编习原则，作者专辟一章，对其作了较为全面、清晰的阐述。内容包含“地面动作、技术动作、跳跃、旋转、翻身”等技巧动作的教法...
高等院校舞蹈教育专业的《中国民族民间舞》基础教程，是传承中国传统文化，弘扬中华民族精神的重要载体，同时也是引导学生了解我国各民族历史概况，感受各民族地区很具代表性的，具有浓郁民族风格的民族民间舞蹈文化的重要途径。本教材选取汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族六大民族的民间舞蹈为主要内容，其中汉族舞蹈介绍了东北秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等内容，同时将我国的舞蹈类“非物质文化遗产”内容纳入了本教材之中...
本书是针对综合类大学普高生专业程度所编写的全国普通高校芭蕾教程, 共四章, 依照西方古典芭蕾科学训练体系的规范训练, 循序渐进地重新设计了古典芭蕾训练课程。教材内容按照课程训练的顺序分为: 古典芭蕾基本概念、扶把动作训练、中间动作训练以及跳跃动作训练...
《排舞运动》作者李遵围绕排舞运动的概念、特点、分类、风格、术语、舞谱、创编、教学、竞赛等问题的展开撰写。书中，有几个显著的特点给人印象深刻。其一，创造性地总结归纳了排舞运动的基本术语，以简明扼要的词汇，准确形象地反映出排舞的舞步形式和技术特征。其二，整理梳理了排舞运动舞谱，明确了编写舞谱的方法、注意事项及向国际排舞协会申报新曲目的方法，对普及和推广排舞运动，进而促使我国排舞走向世界具有重要意义。其三，重点介绍了当前的经典排舞曲目，
本书择取河北民间舞中最具代表性与民间特色的三种舞蹈形态 —— —“井陉拉花”、“昌黎地秧歌”、“沧州落子”编撰独立成章的教材, 每章由文化背景引入、基础技能训练和能力拓展训练三部分组成。其中基础技能训练和能力拓展训练主要包括男班、女班教学内容的主干动作、教学步骤、教学要求、教学提示、音乐简谱、舞态配图等...
舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》从舞蹈艺术及其教学的概况入手，分别对舞蹈艺术教学实践——基于心理学的舞蹈艺术教学、美学视角下的舞蹈艺术教学、信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，进行了深度剖析，以期对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识；另外从舞蹈编创的基本内容出发，详细阐释了舞蹈编创的技巧技法、不同类型舞蹈的编创及其技巧，同时对舞蹈编
民间舞蹈的动态形象，是在特定的时间、环境、参加者的互动中形成的，所以“时”、“空”、“人”三者是“动态切入法”的核心，三者互为主次，互为影响，从而形成不同时代、不同地区、不同民族的舞蹈文化的传承与发展。罗雄岩著的《塔吉克族舞蹈文化研究——动态切入法运用与操作》运用“动态切入法” “时、空、人” 的理论，以笔者近七十年来、先后十三次攀越帕米尔高原采风收集和拍摄的文字、影像资料为依据，从民族历史、风俗习惯进入，研究舞者动态形象的文化内涵及
本书是一本不同于传统舞蹈教学的教程，她以“教师引导、学生创作”为主要实践理念，以“人人可学、皆可舞蹈”为主要教学宗旨，广泛借鉴世界艺术、传统文化和时代基因，聚焦同一时域内、不同视角下的生活状态，力图寻找符合社会生活和人的发展规律的舞蹈艺术教育内容和形式，提升舞蹈肢体语言的表达，从而透过艺术更为准确地反映情感本真，并努力为广大舞蹈艺术教育者提供多一种教学可能，为舞蹈艺术的教学内容提供以生活为主题的丰富素材...
本书分为汉代袖舞和唐代袖舞，每部分由袖舞肢体训练、袖舞理论知识及袖舞综合实践三大板块组成。袖舞肢体训练部分参考古代出土文物，筛选汉、唐两个时期的舞俑、画像石、壁画、线描图的舞姿，让学生在舞姿和韵律上体会汉、唐袖舞的特点及文化。理论知识部分对汉、唐时期的经济、文化和政治等方面进行阐述，分析各因素如何推动当时袖舞发展，加深学生理解袖舞所折射的中国文化内涵。综合实践着重于学科知识和综合能力交融的培养...
本书是一部关于四川民族民间舞蹈不可多得的史料性作品。书中梳理了20世纪80年代以前四川主要流传的民族民间舞蹈种类和表演状况, 内容分为两个部分, 一是可贵的口述资料, 二是精选的研究文稿。前者为作者80年代田野调查编纂舞蹈志书的经历和见闻, 纪实可读性强 ; 第二部分为作者从事舞蹈研究所撰论文辑录, 学术研究性颇强。二者作为其心血结晶, 见证着蜀艺历史, 也对后学有参考价值。随文配有240余幅插图 (多为彩图) , 其中有的是民间老艺
《现舞视觉·编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉·编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉
本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的“圈舞”这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈“符号论”的观点，利用舞蹈“符号学”“形态学”等新兴研究理论，从构成“圈舞”这种特殊舞蹈形式的“符号”载体入手，解析“圈舞”这种舞蹈“形式”其承载的“意味”是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的很集中体现。从而解读“圈舞”这种“有意味的形式”之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘...
《中国芭蕾舞史》包括以下内容：上篇：我的芭蕾人生。共分为9章，许定中先生的回忆录，主要讲述了许定中先生的从事舞蹈教学及科研的人生历程。中篇：同事眼中的他。共收录了同事及学生的有关许先生的回忆文章共6篇。下篇：个人文集。收录了许定中先生在不同历史时期发表的学术文章12篇...
本书主要分为五章，主要以中国经典舞剧为核心，从叙事性、文学改编、创作、教学等多个角度对中国经典舞剧进行了详细阐述...
该书是湖南吉首大学立人教育通识课教材之一。作者通过实地考察采风，查阅文献资料等方法，从纵向介绍苗族鼓舞的来龙去脉，从横向介绍苗族鼓舞现存原生态动态特征，并在此基础上从“器械”——鼓的共性特点入手，综合运用历史学、人类学、体育学、舞蹈学、心理学、教育学和运动解剖等多学科追究其历史源流及社会功能，分析苗族鼓舞的形态特点，阐述了鼓种的风格特征和文化内涵，其中重点突出湘西地域文化与苗族鼓舞的溯源，苗族鼓舞的形态分析、动作特征、成因考略及价值，
体育舞蹈作为一种时尚类体育运动，具有竞技性、健身性和艺术性特点。正是基于体育舞蹈运动的众多特点，使得其在世界范围内都受到普遍欢迎。本书中以详实的内容和通俗易懂的语言结合图片对体育舞蹈及其教学训练进行了研究，以期让更多的健身人群开始热爱这项运动，进而为我国大众体育健身和体育运动多元化发展贡献一份力量。本书语言简练、结构清晰、内容丰富，系统性、时代性、创新性等特点显著，还具有很好高的参考和借鉴价值。本书对于体育舞蹈的发展有着一定的指导意义
本书以社会实践理论及社会支持等理论为理论基础, 在分析城镇居民广场舞基本理论的基础上, 调查分析城镇居民广场舞场域的存在样态、城镇居民广场舞健身者的惯习、城镇居民的广场舞文化资本及社会支持样态, 进而分析城镇居民广场舞健身者的广场舞行为与文化资本的相关性, 以及广场舞行为与社会支持的相关性, 并提出相应的发展策略...
本书首先对舞蹈创作做基本概述，进而说明舞蹈作品的创作与处理，对舞蹈创作手法的具体运用进行探讨，分析舞蹈创作的诗性追求，最终在创新思维下探析舞蹈编导的创作...
本书结合了大量的舞蹈音乐作品，让音乐中的各种现象与舞蹈作品相结合，选取经典的舞蹈片段，让学习者通过视、听、唱，了解这些音乐现象在舞蹈中是如何应用的，从而加强学习者的感受和认知，然后再深入理论学习，提高学生们对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力，使之将来能够更好地胜任舞蹈创作、表演与教学...
《足尖上的意志：芭蕾舞剧《红色娘子军》《红色娘子军》的表演实践与当代言说（1964-2014）》，很好地运用了文化人类学的整体论视角与文化批评眼光，围绕经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在当代中国的意义变迁，探讨话语、表演与不同场景实践间的复杂关系。这样的视角突破了现代主义人类学对异域/边疆/民间舞蹈的东方学执着，在知识与权力关系的视域下将理论批评调转到对主流经典作品和艺术群体的研究。另外，对舞蹈研究而言，本书作打通了舞蹈形式、语法和意义
本书共九章，内容包括：身体语言本质研究、表演艺术中的身体语言、舞蹈艺术的审美特征、舞蹈身体语言语义分析、舞蹈艺术与身体的审美关系等...
本书对芭蕾舞剧《鹤魂》进行了分幕介绍，此外，还对中央芭蕾舞团进行了简介，附有芭蕾小课堂...
本书内容主要侧重培养少儿形体艺术及服装表演技巧。在教学过程中, 以调整、纠正少儿成长发育过程中出现的形体问题为基础, 通过少儿模特培训的方式, 锻炼勇敢, 增强自信, 培养气质, 全面激发孩子的台前表现力...
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
阎连科
林奕含
老王子
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