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本书分六个章节，主要从中国古典舞的传统文化与中国古典舞多元形态两个方面对进行分析。第一章讲述了中国古典舞的基础含义与学科体系；第二章主要梳理了中国古典舞的发展脉络及当代发展；第三章讲述了中国古典舞的多元形态发展；第四章阐释了中国古典舞的主要形态构成；第五章讲述了中国古典舞及其审美文化；第六章不仅探讨了关于当代中国古典舞的创作及其应用。还讲述了当代中国古典舞创作的各要素及在创作中如何应用这些要素等内容。 本书对中国古典舞进行了较为
本书是舞蹈教学方向的专著，主要研究舞蹈教学与表演。本书从舞蹈与舞蹈教学基础介绍入手，针对舞蹈教学的方法与意义、教育理论与教育技术在舞蹈教学中的应用探索以及多元化舞蹈教学计划与教学过程进行了分析研究；另外对舞蹈表演中的想象与规定情境、舞蹈表演中的情感与美学做了一定的介绍；还对不同类别舞蹈艺术与表演、舞蹈表演与其他艺术的合作提出了一些建议。旨在摸索出一条适合现代舞蹈教学工作创新的科学道路，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效
本书包括中国舞等级考试课程是美育教育课程、中国舞等级考试课程的特性、教师要熟记每个年级的教学任务、制定教学计划要尊重教学基本规律等内容，同时收录了中国舞等级考试课程教学法试题...
本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的
本书是一本深入探讨舞蹈艺术本质、构成、审美、教育及其在新时代中的发展趋势的学术著作。本书通过严谨的研究和深入的分析，为读者提供一个全面理解舞蹈艺术及其在高等教育中应用的平台。本书分为两大部分。第一部分介绍舞蹈的本质与构成，以及审美与鉴赏；第二部分详细探讨了高校舞蹈教育与舞蹈美育，同时聚焦于新时代下舞蹈美育的实践与展望。作为一本集理论深度与实践指导于一体的学术著作，本书既能够为舞蹈艺术领域的学者和学生提供丰富的学术资源，也为所有热爱舞蹈
本书按儿童舞蹈的功能及不同的表现形式，将3-12岁儿童舞蹈分为“自娱性舞蹈”与“表演性舞蹈”，系统讲授儿童“自娱性舞蹈”(律动、集体舞、游戏舞蹈)与“表演性舞蹈”(歌舞表演、群舞)的创编理论和创编方法，并重点依据儿童的身心发展特点开展创编实践，让学习者掌握儿童舞蹈创作必备的知识与能力后，能灵活运用儿童舞蹈不同形式的创作方法进行创编，并在创编创作过程中强调学生创新能力，以此推动儿童舞蹈的创作和发展...
"“谚决”具有准确生动、浓缩洗练、意味隽永、节奏鲜明、韵律和谐的特点，更是使它在当下舞蹈教学中依然具有非常大的实用价值和流传意义。 本书以手、眼、身、步、法、德、技和综合为结构，共分为八个篇章，以舞蹈教学适用性为前提，对曾在戏曲、武术中流传的相关戏谚和口诀进行深入挖掘、筛选和整理，并以尽可能通俗易懂的语言和理论进行解析，旨在将谚诀转化成为中国古典舞教学、表演的实用教学理论和教学用语。让客观存在的美学法则、运动规律，为我
本书内容主要讲述中国古典舞、中国民间舞、古典芭蕾与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈形态、风格和内涵等，以及通过世界传统舞蹈形态的比较，分析中外文化的民族差异，掌握舞蹈艺术的审美特征、审美价值及其意义。同时，结合课堂内容辅助以音像资料，通过对直观动态的舞蹈形象进行具体剖析，使学生在对舞蹈系统、宏观考察的基础上，能进一步从微观上把握舞蹈本体的构成及其社会存在和传播方式， 终达到理论学习与课堂实践紧密结合。本书可为师范类高等院校舞蹈教育提供系统
第一部分介绍何塞的生平和艺术贡献，探讨其表演和作品的艺术特色。第二部分“基础知识”主要介绍何塞·林蒙舞蹈技术的原则和基本术语以及用于整个动作体系的基础训练。第三部分“课堂”是全书的主体，其中“地面训练”“中间训练”和“跨越舞台训练”三章包含了20个训练课目。每个课目中有针对不同级别舞者的技术动作详解和教师笔记，配以解析插图和附录中的拉班舞谱(该舞谱需要授权)。第四部分“《小弥撒曲》选段”以作品为中心，呈现舞蹈技术在实践中的综合运用和表
《舞蹈艺术鉴赏》教材第一章至第四章从舞蹈艺术鉴赏的本质、舞蹈艺术鉴赏的主体及客体与能力培养、舞蹈艺术鉴赏的过程、舞蹈艺术鉴赏的基本方法四个方面较为全面系统地论述了舞蹈艺术鉴赏的一般美学原理，以及舞蹈艺术鉴赏的规律与方法。第五章至第八章按照舞蹈风格分类，从中国古典舞艺术、中国民间舞艺术、芭蕾舞艺术、现当代舞艺术等风格类别进行作品举要和鉴赏提示，为欣赏各类舞蹈艺术打下基础。全书以舞蹈鉴赏理论与舞蹈作品分析为主，遵循理论实践相结合原则，力求
本书以舞蹈的起源为切入点，论述了舞蹈教育基础理论、舞蹈教育的社会地位、舞蹈教育的目的、舞蹈教学方法、舞蹈教学评价体系的构建，以及舞蹈教学中的技能训练；对高校舞蹈教育的产生与发展、目的与方针、价值与作用进行了简要分析，阐述了我国舞蹈教育制度与高校舞蹈教学理论，通过对中西方舞蹈教育工作的对比，发现我国高校舞蹈教学中存在的问题，并提出相应的解决策略；最后重点对翻转课堂、情知模式、游戏教学、分层教学、“2+3”立体教学模式等新型教学模式展开探
小红门地秧歌，流传于北京市朝阳区小红门乡肖村管辖下的红寺村，是北京地区唯一一档以“地蹦子”为表演形式的秧歌会，2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。本书主要著述了小红门地秧歌的历史开端、流变过程、走会流程、走会组织、角色构成、道具音乐、舞蹈动作、表演套路及传承方式等内容，通过图片与文字相结合的方式，使读者对小红门地秧歌有了历史的、全面的了解...
本书详细论述了舞蹈艺术, 共分七章, 内容包括: 舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的审美属性、多视角下的舞蹈艺术审美分析、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈艺术创作要素、舞蹈创作的时空呈现与艺术处理、不同类型的舞蹈创作...
本书共六章，内容包括：幼儿舞蹈创编的基础知识、幼儿舞蹈的构图、幼儿成品舞蹈研究、幼儿舞蹈编舞技法的学习与运用、幼儿舞蹈主题编舞、幼儿舞蹈创编技法的具体应用...
本书以运河文化为研究基础，将运河文化的传承和保护作为研究方向，简述了运河文化的起源、发展、形式等基本内容，以此为中心点，对聊城地区的运河文化及其在乐舞艺术中的表现进行了阐述。作者对运河文化聊城地区的民间乐舞艺术流变展开分析，包括“临清驾鼓”“运河秧歌”“高唐落子舞”“柳林花鼓”“八角鼓”“木板大鼓”六个部分，从不同角度出发对这些民间艺术的起源和发展等内容进行了深入探讨...
本书分为流行街舞篇、健身街舞篇、街舞发展篇三部分，内容包括：嘻哈概述、嘻哈元素、街舞技术、街舞的音乐与服饰、街舞的国际经典赛事、健身街舞概述、健身街舞动作内容、健身街舞教学等...
本书从舞蹈本体的研究视野出发，通过与其他艺术“比较研究”的方法，深入浅出地对高校舞蹈表演专业教学方法探索与改革进行了详细分析，在研究了高校舞蹈专业教学的基础上，介绍了高校舞蹈表演的体系构建、教学模式等内容。通过探索高校舞蹈表演专业的教学方式，重点阐述了高校舞蹈表演专业教学方法改革创新的紧迫性和重要性...
《中国国际标准舞考级教材》按照中国文化艺术发展促进会发布、实施的《国际标准舞综合艺术素质培训及测评规范》（TCCAPS 008-2022）进行编写。教材从国际标准舞（以下简称“国标舞”）的基础性、规范性、普适性出发，强调基本知识、动作规范、音乐能力、表现能力的综合艺术素质训练。教材包含了国际标准舞中摩登舞和拉丁舞两个舞系，各舞系划分为十二个等级，并按照单人舞训练和合舞训练的方式，由浅入深、循序渐进地进行结合。为明确教学与学习目标、标准
?本教材以音乐学、音乐教育专业的学生为对象，以培养未来的中小学音乐教师所应具备的知识、能力、素养为目标。全书分为4个模块，即基础理论、基础训练、民间舞蹈训练、舞蹈创编，重点介绍了安徽地方民间舞蹈，例如花挑舞、花鼓灯、棒鼓舞、跑竹马、踩高跷等。本教材图文并茂，内容由易到难、由浅入深，在引导学生塑造形体的过程中，更注重塑造学生的心灵美，提升学生的审美能力。本教材旨在全面提高学生的身体素质、形体美以及为锻炼学生的舞蹈创编能力提供一定的参考.
本书从舞蹈的理论基础知识入手，针对舞蹈表演与表演艺术、舞蹈表演中的想象与情境以及舞蹈表演中的动作与情感进行了分析研究；另外对舞台表演中的美学追求、舞蹈艺术创作与训练做了一定的介绍；还对舞蹈艺术审美鉴赏、舞蹈艺术鉴赏与编创做了简要分析，旨在摸索出一条适合舞蹈表演及舞蹈艺术鉴赏的科学道路，帮助相关工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率...
本书是古典舞方向的书籍，主要研究中国古典舞理论与教学实践，本书从古典舞概述入手，针对中国古典舞多元探索、基于语言形态的中国古典舞、中国美学对中国古典舞的影响、中国古典舞表演的内在基调与外在传达进行了分析研究；另外对中国古典舞身韵教学、中国古典舞扇舞及其教材建设做了一定的介绍；还对敦煌舞及其身体重心教学、敦煌舞跨文化传播提出了一些建议；本书内容准确、结构合理，条理清晰，对中国古典舞理论作了全面的讲解，希望可以为专业从事中国古典舞研究的学
本书聚焦性别视野下的京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与问题，借助文献细读、个案比较、系统分析和社会性别分析等研究方法与视角，以京西太平鼓、天津葛沽宝辇跑落和河北保定顺平地平跷为个案，对京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与的理论与实践进行系统研究，就提升京津冀“非遗”文化协助与女性参与水平提出政策性建议。本书对“非遗”传统舞蹈的传承和保护，以及京津冀地区的“非遗”传统舞蹈女性参与问题有促进左右，进一步增强民族文化自信，发挥首都全国文化中心引领作用
本书为一部关于陕西地区舞蹈美育的研究性专著，系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分：第一部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功能、目的和原则、框架设计等进行了阐释。第三部分“陕西舞蹈美育的实践”，从实践层
本书分为舞蹈艺术解读和舞蹈治疗研究两部分，具体内容包括：舞蹈艺术概述、舞蹈艺术创作解读、舞蹈艺术训练解读、舞蹈艺术处理与表演解读等...
舞蹈编导是舞蹈的艺术灵魂，而创新则是舞蹈编导的翅膀、舞蹈艺术生命的源泉，是舞蹈编导人才必备的重要素质。《创新思维下的舞蹈编导研究》一书系统的讲解了舞蹈编导创新的基础理论和典型案例。内容包括舞蹈编导的概述、结构与动机语言、创作方法、教学大纲以及非遗舞蹈视角下的舞蹈编导创新，在创新思维下的引领下，分别从舞蹈基本训练内容、学生教育以及舞蹈专业人才培养等方面进行了详细的分析，从舞蹈编导创新发展进行阐述，重点研究舞蹈编导创新发展实践应用方法，更
本书全面梳理和总结了新时期舞蹈创作批评的内涵特性、影响范围、功能以及原则。通过对这些批评文本的深人分析，研究视角聚焦于舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品这两个核心领域，并将它们进一步细分为三个批评维度：创作者视角、创作方法解析以及作品呈现的研究。期望通过这三个批评维度，能够更深入地理解和探讨新时期舞蹈创作的话语体系和艺术价值...
产教融合是当前和未来职业教育发展的主要方向。全书分为六章，在追溯职业教育产教融合历史演进的基础上，调研职业教育产教融合的现实状况及其存在的主要问题，然后重点从职业教育产教融合的理论、职业教育产教融合的政策、职业教育产教融合的教学等三个内容进行深入的剖析。同时，为了充分借鉴发达国家职业教育产教融合的先进经验，比较分析部分国家职业教育产教融合的做法与先进经验，并从中得到启示。最后从政策机制、制度机制、文化机制、保障机制和运行机制等五个层面
莱斯特霍顿把一生献给了舞蹈和剧场。在当时美国的舞蹈艺术中心纽约之外，霍顿成就了自己的奇迹。1929年前往洛杉矶后，他扎根于美国西海岸直至去世，创立了美国最早的融合多族裔舞者的舞团，其开创的现代舞技术体系至今仍在发挥重要影响。 霍顿技术包含丰富多样的舞蹈动作，它通过强化、拉伸和重塑肢体，精进舞者技艺，使舞者能更好地掌握各种类型的舞蹈。 特定术语是霍顿技术的基础，理解它们对于深入本书非常重要。正式舞蹈动作前的准备动作
当代的凤乐舞是中华优秀文化的重要组成部分。本书以“凤乐舞”为主题，从凤与凤乐舞总论、凤与传统礼乐思想及乐律乐器、凤乐舞的历史流变、宗教民俗与少数民族中的凤乐舞等几个角度对中华凤乐舞进行了立体全面的研究与阐述，对于传承中华优秀传统文化、弘扬凤文化、促进凤乐舞的创新发展具有一定的价值。本书系湖北省教育厅人文社科重点项目成果...
本书从理论层面阐述了儿童舞蹈的基本概念以及儿童舞蹈教学的重要性，并将理论与实践相结合，以儿童舞蹈创编为载体，将儿童律动、歌表演、舞蹈游戏、集体舞等内容与创编知识相融合，尤其是儿童舞蹈游戏、儿童表演性舞蹈和儿童绘本剧三个部分的内容，既突出了我国优秀的传统文化，又兼顾了儿童舞蹈的趣味性、故事性与游戏性...
1965年，豪尔赫·路易斯·博尔赫斯受邀在布宜诺斯艾利斯进行了四场讲座，主题围绕探戈的起源、痞子与硬汉、探戈的演变与传播、阿根廷的灵魂展开。博尔赫斯根据文献资料、与圈内人士的交谈厘清了探戈的发展史。本书文字以这几场讲座的录音稿转写而成，经过马蒂恩·哈迪斯的整理和编撰得以成书...
本书为多位舞蹈教育工作者基于高校舞蹈教育的研究之作。为响应以舞蹈美育为手段，以高校大学生为教育对象，适应教育部在全国普通高校艺术教育工作会议上关于“推进教学与课程改革是高校美育建设的重点环节”这一指导性建议，以“走进美-欣赏美-感受美-创造美-展现美”这个五个内容展开论述:1、“走进美”，解读“美育”、“美”、“美感”、“审美”的相关概念，说明中国高校舞蹈美育的基本任务，实现内容导入:2、“欣裳美”，解读中国舞蹈的核心特征，通过经典舞
本书共六章，第一章为舞蹈及舞蹈教育概述，重点阐述了舞蹈的产生与功能，舞蹈教育的产生与发展，舞蹈教育的目的与方针，舞蹈教育的价值与作用；第二章为高校舞蹈教学的基础理论，分别从高校舞蹈教学的国内外研究，高校舞蹈教学的内容与特点，高校舞蹈教学的原则与方法，高校舞蹈教学的价值和意义进行了阐述；第三章为高校舞蹈教学的现状与策略，阐述了高校舞蹈的教学现状，高校舞蹈教学存在的问题，高校舞蹈的教学策略；第四章为高校舞蹈教学实践与美育理论，依次阐述了舞
全书共六章。第一章为绪论，主要包括舞蹈简介、舞蹈艺术的特征、舞蹈教育的产生、舞蹈教育的发展、舞蹈教育的基本目的与社会地位等内容；第二章为舞蹈教育思想的演变，主要阐述了中国舞蹈教育思想的演变和外国舞蹈教育思想的演变；第三章为舞蹈教育的价值与作用，主要阐述了舞蹈教育的价值和舞蹈教育的作用；第四章为舞蹈教育的内容与方式，主要阐述了舞蹈教育的过程与内容、舞蹈教育的方式、方法；第五章为舞蹈教育中的技能训练，主要阐述了身体素质训练、舞蹈基础训练、
本书共分为三个篇章，即基础理论篇、教学实践篇、艺术传承篇。第一篇章主要是挖掘中国民族民间舞蹈起源、概念、分类、特性、舞种、要素、音乐特征、服饰道具以及舞台表演等理论性知识，为中国民族民间舞蹈教学实践奠定坚实的基础；第二篇章主要是从实际教学出发，阐述中国民族民间舞蹈进高校课堂的教学设计、教学内容、教学方法以及教师教学能力和教研素质的内容，是本书论述的重点；第三篇章主要是围绕艺术的传承与发展，通过对新媒体在中国民族民间舞蹈中的实际应用，探
《1949—1966年中国舞蹈批评话语研究》旨在以丰富、详实的第一手资料对舞蹈批评话语做深入剖析，通过对大量批评文本的爬梳与细读，尽可能客观地还原该时期舞蹈批评的整体话语风貌，包括其模式化样态、语体特征及政治美学阐释等，期望对这一时期的舞蹈批评话语做整体认知和全面总结。本书共分为五个章节...
本书以高校体育舞蹈课程教学为研究对象，针对我国高校体育舞蹈课程设置的现行了深入分析，系统研究了高校体育舞蹈课程的科学理论基础与课程教学、方法体系。本书将高校体育舞蹈教学的理论知识和具体的应用实例相结合一步分析了当前高校体育舞蹈教学中存在的问题，通过循序的论述和对大量案例的分析，讨论了提升体育舞蹈教学水平的策略和方法...
腰鼓的渊源上溯到中国新石器时代的陶鼓，自北魏至隋唐时期，受到西域传入双面细腰形鼓影响，逐渐为中国多民族继承发展。可谓源远流长，枝繁叶茂。自唐代传入岭南后，腰鼓扎根于这片古老的文化沃土上成长和发展，延绵至今。岭南腰鼓文化是中华文化沧海之一粟，一部岭南腰鼓史，不过是恢弘的中华文化史的惊鸿一瞥，但见微知著，从中可以看到文化因交流而互鉴、因互鉴而发展的图景，看到中华文化的浩瀚无垠，更可以领略和体悟到中华文化海纳百川的品质和特性。这是造就中华文
本书将以民间舞为主体来阐述中国民间舞的编创与教学研究。首先讲述了中国民间舞蹈的概念、形式及其鲜明的风格特征和审美情趣，并对教学的一般性进行了研究。其次对不同地区的民间舞蹈体现出的自己独特的文化传统、精神面貌等方面进行了论述。然后结合现状阐述了民间舞编创的要素与技法、形式等。最后结合现代舞，文化融合等方面阐述了中国民间舞的发展趋势。本书内容全面，结构清晰，体例完整，逻辑性强，可作为舞蹈爱好者及舞蹈教育工作者参考用书...
本书将从街舞的起源、类别等到街舞与健身的联系，通过详细的讲解为您介绍如何在练习街舞的过程中达到健身的目的...
本书旨在研究和探讨舞蹈人才培养模式和舞蹈教育发展的相关论题。本书以舞蹈学科的教育发展为导向，设想了舞蹈学科中人才培养的理想教育模式与今后教育的发展方向，介绍了舞蹈与舞蹈人才培养的基本概念、目前舞蹈教育的发展况，试图厘清舞蹈教育从代到现当代、从幼儿启蒙阶段到高校阶段的发展脉络，以便为构筑理想的舞蹈教育人才培养模式提供有效的论据。通过有力的论据为舞蹈教育发展提供理论支持，为人才培养模式的未来发展给出建设性指导意见...
本书主要以中国民族民间舞为研究基底，以中国民族民间舞的历史发展与现代传承为研究导向，对中国民族民间舞的历史发展与现代传承进行论述。简要介绍了中国民族民间舞的相关内容，概括讲述了中国民族民间舞的内涵与传承。以不同历史朝代的交替为研究导向，对不同朝代中的民族民间舞的内容与表现进行介绍，对近代的民族民间舞的传承与发展进行简要介绍。分别叙述了不同文化类型影响之下的中国民族民间舞...
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第3册...
本书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第9册...
本书从交叉学科入手，揭示中国当代舞蹈美学的发展历程，探索中国当代舞蹈艺术在不同发展阶段呈现出的美学特征的异同，研究舞蹈美学的新理论与新方法...
本书主要对舞蹈教育改革与创新发展进行了研究，共有六章内容：第一章是舞蹈教育概述，主要从四个方面进行了论述，分别是舞蹈教育的产生和发展、舞蹈教育的价值和作用、舞蹈教育的目的和方针、舞蹈教育的管理和制度、舞蹈教育的影响因素；第二章是舞蹈教育思想的革新，主要从三个方面进行了论述，分别是中国舞蹈教育思想史、外国舞蹈教育思想史、当代舞蹈教育思想的创新；第三章是舞蹈教育模式的革新，主要从三个方面进行了论述，分别是“翻转课堂”教学模式、“2+3”立
本书共分为五个章节。第一章为舞蹈及舞蹈文化，共包含四节内容，第一节为舞蹈的概念、特征与性质，第二节为舞蹈的风格要素与功能价值，第三节为舞蹈的文化形态，第四节为舞蹈传承发展的方法与意义。第二章名为舞蹈文化的产生与发展，共分为六节，按照时间顺序分别为读者展现了先秦时期的舞蹈文化、秦汉与魏晋南北朝时期的舞蹈文化、隋唐五代时期的舞蹈文化、宋元明清时期的舞蹈文化，以及舞蹈文化在民主革命时期的发展和舞蹈文化在新中国的发展。第三章名为舞蹈文化的类型
本书为“全国综合院校艺术教育规划教材”之一，书中选取了藏族民间舞、胶州秧歌、蒙古族民间舞、傣族民间舞、维吾尔族民间舞和东北秧歌这几种民族民间舞蹈，共分六章进行基础训练的讲解。每一章节的编写由民族文化概述、单一元素讲解、短句训练讲解、组合呈现、重难点提示等组成。另外，书中附有大量示范图片和视频，以帮助学生更加直观地进行学习...
本书从印象、传承、历史渊源、坊间拾忆、节令、呈现形式、群演、华裾行头、文化蕴涵、相关采访这几个板块探讨兰州太平鼓、秦安腊花舞、武山旋鼓、秦州鞭杆、秦安羊皮鼓、西和羊皮鼓、宕昌姜傩舞、渭源羌傩鼓舞、永靖七月跳、河州北乡秧歌等甘肃乐舞, 以期能够通过此专著的研究让甘肃乐舞文化在21世纪被人们认识和挖掘, 同时, 还希望甘肃乐舞文化能够乘着时代的东风得到更规范化、长远的发展, 成为以后舞蹈学科重点建设的一个门类...
本书以民间舞蹈为基底，以民间舞蹈艺术传承为导向，对中国民间舞蹈艺术的传承与发展问题展开论述，介绍了中国民间舞蹈的概述，来引导读者对中国民间舞蹈有一个基础的认识；详细介绍了中国民间舞各个历史时期的发展状况，让读者对中国民间舞的发展有一个清晰的了解；介绍了现代舞对中国民间舞的影响，试图厘清中国民间舞传承与现代发展之间的关系；基于中国民间舞的发展情况，综合阐述了中国民间舞在传承中的融汇、中国民间舞时代精神的展现等内容，为中国民间舞艺术的传承
本书以中国民间舞的基础理论为基底，以中国民间舞的未来发展及教学研究为导向，对中国民间舞教学的一般性和特殊性展开论述。在中国民间舞概述的基础上提出了未来发展与传承的方向，从中国民间舞的教学基础出发，介绍了教学基础、技术训练和学生培养等内容，并说明了民间舞教师应该具备的素养和能力，依托中国民间舞的演出实践和课堂教学，对民间舞的教学展开创新性研究。本书研究的角度和得出的结论具有一定的创新性，能够为中国民间舞的教学者和学习者给出专业性的指导建
《中国舞蹈学》（第四辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本刊主要栏目有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，如藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...
泰戈尔
老王子
林奕含
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
吴晗 著
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