少儿形体模特艺术教程

本书内容主要侧重培养少儿形体艺术及服装表演技巧。在教学过程中, 以调整、纠正少儿成长发育过程中出现的形体问题为基础, 通过少儿模特培训的方式, 锻炼勇敢, 增强自信, 培养气质, 全面激发孩子的台前表现力...

中外音乐鉴赏丛书:芭蕾舞剧鉴赏

本书选取了世界芭蕾舞剧史上最著名的作品, 从“创作背景”“人物风采”“剧情介绍”“音乐舞蹈赏析”“版本推荐”5个方面对作品进行赏析介绍, 帮助读者朋友进一步了解这些作品, 更好地欣赏这些作品...

浦江板登龙

本书内容包括浦江板凳龙的起源和发展、浦江板凳龙的用材与制作、浦江板凳龙的种类与表演、浦江板凳龙的艺术特征与价值等...

非物质文化遗产视野下的甘肃乐舞

本书从印象、传承、历史渊源、坊间拾忆、节令、呈现形式、群演、华裾行头、文化蕴涵、相关采访这几个板块探讨兰州太平鼓、秦安腊花舞、武山旋鼓、秦州鞭杆、秦安羊皮鼓、西和羊皮鼓、宕昌姜傩舞、渭源羌傩鼓舞、永靖七月跳、河州北乡秧歌等甘肃乐舞, 以期能够通过此专著的研究让甘肃乐舞文化在21世纪被人们认识和挖掘, 同时, 还希望甘肃乐舞文化能够乘着时代的东风得到更规范化、长远的发展, 成为以后舞蹈学科重点建设的一个门类...

皮娜·鲍什:舞蹈剧场的创造者

"皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国有名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有

舞蹈艺术审美与创作研究

本书详细论述了舞蹈艺术, 共分七章, 内容包括: 舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的审美属性、多视角下的舞蹈艺术审美分析、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈艺术创作要素、舞蹈创作的时空呈现与艺术处理、不同类型的舞蹈创作...

排舞运动科学创编与推广研究

本书共八章，其中，第一章是对排舞运动基本理论的阐述，包括排舞的概念、特点与价值、发展现状等，使读者能对排舞运动有一个初步的了解；第二章对排舞运动创编的基础理论进行了剖析，涉及排舞创编的意义、原则、方法以及发展路径，这是排舞运动创编的重要理论指导；第三章是对排舞运动创编必备知识的介绍，主要的内容有：排舞运动对象的特点，基本术语、音乐、舞谱、舞步、难度级别，编排的方法与创新，竞赛要求等，这些知识都是创编过程中要涉及的，必须熟练掌握；第四章

舞蹈教学理论与多元化发展研究

舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门艺术。据艺术史学专家考证，在古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态来传达信息和进行思想情感的交流，因此舞蹈是人类早产生的艺术形式。社会发展到今天，舞蹈仍和我们的生活有着非常紧密的联系。　　《舞蹈教学理论与多元化发展研究/新视野学术论著丛刊》以舞蹈艺术及其美学属性为切入，阐释舞蹈教学的理论基础，探讨多元化舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索多元化舞蹈教学的新发展，最后研究多元化舞蹈

中国艺术学文库·博导文丛:中国舞蹈生态学研究

本书内容分为学术论文和思想集萃两部分，收录了《“舞蹈生态学”回眸》、《面向21世纪的舞蹈学科建设思考》、《舞蹈美育科学化探讨》、《关于优化“理论评论生态”的思考》等文章...

【社科】舞蹈艺术解读与舞蹈治疗

本书分为舞蹈艺术解读和舞蹈治疗研究两部分，具体内容包括：舞蹈艺术概述、舞蹈艺术创作解读、舞蹈艺术训练解读、舞蹈艺术处理与表演解读等...

街舞

本书将从街舞的起源、类别等到街舞与健身的联系，通过详细的讲解为您介绍如何在练习街舞的过程中达到健身的目的...

中国少数民族舞蹈发展史

本书依据我国各少数民族生存在不同地域的原始艺术遗存如石器、彩陶、岩画、泥塑等，首先叙述了中国少数民族先民的原始舞蹈类型，包括生产劳动型、图腾崇拜型、生殖崇拜型、原始宗教型、原始战争型及氏族自娱型等。本书还结合对甲骨文“舞”字之辨析，证明“中华舞蹈”这一概念早在先秦时期就已经包含着多民族的内容。《中国少数民族舞蹈发展史》是一部反映我国少数民族舞蹈发展的通史。内容包括总论、正文第一至十二章等。描述自远古的石器时代，经夏商周等历代王朝直至中

多元视角下的中国经典舞剧研究

本书主要分为五章，主要以中国经典舞剧为核心，从叙事性、文学改编、创作、教学等多个角度对中国经典舞剧进行了详细阐述...

论成人与完人-西周雅乐舞与古希腊体乐舞教育研究

舞蹈是肉体生命的最美表现，精神生命的极佳象征，是族群感情密码和民族精魂最生动的载体，是人类崇高、美与和谐的使者。舞蹈教育是雕塑人类灵魂的重要手段，是体悟人生真谛、开启善美兼修智慧之门的一把金钥匙。时至今日，舞蹈自身的发展及其诸多功能的开发却远未体现出来，我们对舞蹈教育学科发展的“指南针”——舞蹈教育核心价值研究尚十分薄弱。有鉴于此，王晓茹著的《论成人与完人——西周雅乐舞与古希腊体乐舞教育研究》居于“求同存异”的研究理念，从哲学、教育学

现代舞教学实践

本书共分为五章，内容包括：现代舞概述、现代舞教学训练要求及标准、现代舞技术训练的教学程序、现代舞课堂教学的管理方法等...

中外舞蹈知识百科辞典

本书为国内第一部综合介绍中外舞蹈知识的百科辞典。其在现当代舞蹈学科几十年发展及学术研究成果的基础上，立足普及优秀舞蹈文化，以知名、典型、传统为原则，秉承着学术性、系统性、稳定性、可读性，精选了中外舞蹈文化中经典而具代表性的舞蹈或舞种一千四百余条。全书分中国、外国两部分。中国部分约占七成篇幅，主要收录了中国舞蹈理论概念，历代乐舞种类，舞蹈文物图录，各类民间舞蹈，宗教、祭祀舞蹈，戏曲舞蹈，现当代经典作品，舞蹈家等；外国部分约占三成篇幅，主

关爱留守儿童:朱东黎说舞蹈(爸妈我想你)

国家艺术基金立项舞蹈《爸妈我想你》着力表现留守儿童对在外打工的父母刻骨铭心的思念之情。本书以这一反映现实题材的叙事舞蹈为典型案例，深入剖析舞蹈创作的动机、题材、结构、语汇以及对比、重复、动静、虚实等修辞技法，以独特的视角阐述生活动作与舞蹈语言的关系，创作与排练的关系。很后，以访谈的形式和轻松的笔触述说朱东黎教授的创作成长历程，揭秘她的舞蹈编导之路。书中附有演出视频和原版音乐的二维码，供舞蹈爱好者学习与交流。本书凝结了作者三十多年群众舞

国际标准舞文化传播与综合技能培养研究

全书共有七章，第一章为国际标准舞基本理论与知识概述，对国际标准舞的起源与发展、分类及基本术语进行了介绍；第二章为国际标准舞的文化内涵与价值彰显，主要涉及国际标准舞的音乐文化、服饰文化、审美文化、技术文化、竞赛文化、礼仪文化以及其生理、心理、社会等多元价值；第三章为国际标准舞文化在我国的传播与发展探索，在分析国际标准舞文化传播体系的基础上，对其在我国高校和社区中的传播进行了研究，并给出了国际标准舞传播与发展的策略；第四章为国际标准舞技能

中国艺术研究院教育成果论文集:舞蹈学卷:学生篇

本书主要内容包括: 舞蹈短论两题、海上丝绸之路乐舞艺术研究、六朝吴歌西曲中舞蹈与舞辞考释、从中西舞蹈艺术比较看未来舞蹈发展启示、舞蹈的叙事特征探究、舞蹈管理概念研究、中国北方渔猎民族萨满春祭舞蹈的符号学解读等...

中国民族民间舞(女班)

本书按照舞蹈演员的相关技能要求, 有选择性地整理、提炼了中国民族民间舞具有代表性和训练价值的十个舞种, 包括云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈和彝族舞蹈, 每个舞种的主要内容包含了舞种概述、主干动作、训练组合、综合表演性组合和推荐剧图...

舞蹈家摇篮的舞剧绘本:北京舞蹈学院经典作品图文集

“十通”乐舞典章集粹

“十通”即“三通典”（《通典》《续通典》《清朝通典》）、“三通志”（《通志》《续通志》《清朝通志》）、“四通考”（《文献通考》《续文献通考》《清朝文献通考》《清朝续文献通考》）。“十通”收集了上古到清末政治、经济、文化等方面的史料，卷帙浩繁、体系庞大、内容丰富，具有制度史、文化史和学术史的性质，它系统记述了古代历朝典章制度的流变情况，是查考我国历朝历代颁行的典章仪制的重要史料。其中包含丰富而详实的乐舞与礼制记录。《“十通”乐舞典章集粹

身体的美育——舞蹈普及教育教学原理

本书是笔者及众多一线老师教学实践经验的总结，且历经七年在笔者相关课题的硕士研究生毕业论文上修改补充而成，它既符合国家大力发展素质教育及群众文化的大政方针，并以填补学术空白的方式密切配合国家正在推行的教育体制改革，同时，它也能满足广大基层老师，以及有健身美育需求的广大舞蹈爱好者对相关内容的渴求。学术上，本书以是否有利于人身心健康发展为标准，从舞蹈、音乐、体育等学科里选择适宜的内容，然后以“人”为本地将它们有机融为一体地进行了系统化重新建

中国古典舞基训(男班)

本书主要分基本功训练和身韵训练两大部分, 着重男班古典舞风格性和审美为核心的教学指导。以阶段来划分教学内容, 内容由浅入深、循序渐进, 包括地面、把上、中间训练等, 除了各阶段的学习内容, 还包括图片、视频等一些辅助性的文字说明, 对教材的使用进行了有效地补充...

傣族舞蹈技术技巧教程

"民族技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“傣族的舞蹈旋转技巧”以形态优美、种类丰富、色彩多样而著称。本教材内容为舞台作品中发展后的技术技巧，主要以旋转技巧为主，包括原地技巧、移动技巧、跳跃技巧。进程从单一技

《芭蕾舞教育教学课程》

本书是依托于俄罗斯芭蕾舞教学体系及国外芭蕾舞普及教育理念编撰的套集科学性、实用性和艺术性为体的芭蕾舞考试标准。中国艺术职业教育学会芭蕾舞专业结合国内舞蹈考级形式，将芭蕾教育方法进行普及化、系统化梳理，用传统芭蕾语汇高度融合中国各类教育体系，该教材为前我国与国际顶尖芭蕾教育水准高度契合的芭蕾舞学习教材。本教材包含芭蕾舞学习全部内容，涵盖了芭蕾舞基本训练、身体素质体能训练、古典芭蕾礼仪、外国宫廷舞、性格舞、芭蕾舞剧片段、男女变奏、双人舞等

舞蹈美育课程论

本书内容包括：导论、研究设计与方法、舞蹈美育课程的历史沿革、舞蹈美育课程体系建设的现实困境、舞蹈美育课程的基本理念、舞蹈美育课程目标重释、舞蹈美育课程内容的重构、舞蹈美育课程的实施、舞蹈素养评价体系建设...

中国舞基础训练教程9

本书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第9册...

新媒体与舞蹈表演艺术创新研究

本书通过了解新媒体时代舞蹈表演艺术作品的使然和必然，分析新媒体时代舞蹈作品的多元化特征，从而探究新媒体技术对舞蹈表演艺术发展产生的影响。全书共六章，主要介绍了新媒体时代的舞蹈表演艺术，新媒体对舞蹈表演艺术的影响，新媒体时代舞蹈表演艺术的舞台设计，新媒体时代舞蹈表演艺术中的审美态势，新媒体时代的舞蹈影像传播与保护研究以及新媒体时代舞蹈表演艺术的传承与创新...

舞蹈教育教学与表演实践研究

本书在内容上总共分为七章，对新时代舞蹈教育教学与表演实践进行了深入研究。其中， 章舞蹈教育概述，介绍了舞蹈与舞蹈教育，舞蹈教育的内涵、特征和价值；第二章舞蹈课程教学基础理论及实施，介绍了舞蹈教学内容与特征、舞蹈教学原则与方法、舞蹈课程与教学设计、舞蹈课程教学实施影响因素与策略；第三章舞蹈表演理论及创作，介绍了舞蹈表演的含义与特征、舞蹈演员的塑造、舞蹈表演的原则、舞蹈作品的内容与形式、舞蹈创作技法及实施；第四章舞蹈表演的艺术本质，包括舞

安徽花鼓灯普及教材

本书分为“概述”“花鼓灯基础知识”“花鼓灯基本动作与舞姿”“成人舞蹈与组合”“儿童舞蹈与组合”五部分。主要内容包括：基本体态与脚位；花鼓灯的道具与使用；花鼓灯的基本动律；花鼓灯的基本舞步；常用扇花动作等...

古风舞蹈评论文集.第二辑

本书是作者从业三十五年来积累的舞蹈理论研究、作品评论、散文、随笔，在第1辑的基础上更灵动，更有人情味。作者是有丰富实践经验的舞者，同时有着丰富的现代美学积淀，还有传统戏曲的家传，其舞蹈评论超越技术，让舞蹈实践与舞蹈美学理论产生相遇、促进的关系，层次丰富，意蕴非常。从中可见作者对舞蹈和戏剧性、叙事性的总结，对表现性、象征性的追求。此外，面对舞蹈的现代化和丰富的中国传统资源，作者多次探讨中国舞蹈发展的前路，试图在创新的动态过程中解决古今中

舞蹈教学与预防舞蹈损伤研究

《舞蹈教学与预防舞蹈损伤研究对舞蹈教学及预防舞蹈损伤进行了研究。以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐述了舞蹈教学的理论基础，探讨舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索舞蹈教学的新发展，以及舞蹈教学中对于学生技能的培养与实践，最后对预防舞蹈损伤措施进行了探究。全书采用理论和实践相互结合的方法，对舞蹈教学及热爱舞蹈的人有的帮助作用...