历史与当代视野下的中国电影

电影遇见书

这是一本包含了121部电影的故事书，主要描写电影中的书、书店、读者、作家、剧作家、漫画家、枪手、编辑、图书馆员的故事，把两种不同的文化载体联姻，挖掘不同文化之间的相互支撑...

电影课-中外经典电影欣赏十二讲

丰富多彩的电影课已经成为河北大学艺术教育的一道靓丽的风景，受到同学们的热烈欢迎。经常听到学生抱怨电影课不好选，有的电影课如《武侠电影欣赏》开的班级少，甚至要半夜上网才选得上；有的同学从大学一年级便开始选，一直选到大四才如愿以偿；也经常看到毕业生在网上留言，诉说他们如何留恋难忘的电影课堂。河北大学的影视公共教育之所以如此繁荣，除了广大学生热爱电影艺术的积极性外，还仰仗于拥有一支充满理想和热情的教师队伍，这些影视艺术的播种者，不仅具有丰富

广播影视配音艺术(2011/8)

创意的秘密

本书提要 第1章几乎适宜所有想要变得更有创意的人。不仅适宜那些做(在线)中页广告(MPUs)、大众纸媒广告以及直邮广告的人们,还适宜那些正在为撰写文案或制定策略而绞尽脑汁的人们。 第1章主要针对于作为个体的广告人,第2章则是关于如何创建一种大家齐心协力、共同发想绝妙的广告创意(bigide)的组织环境。第3章将更加细致地探讨绝妙的营销创意(bigmarketingide),并说明最好的广告作品如何不可避免地会应用到“问题/解决”‘

影视广告创意与制作

苏夏编著的《影视广告创意与制作》系统地讲述了影视广告创意与制作的基本理论，以大量的优秀影视广告为范例，深入浅出地讲解了影视广告创意设计与制作的方法，给学习者最直接、最实用的学习指导。特别适合艺术院校的美术设计类以及广播电视类专业的专业摄影课程和公共选修课程教材。同时，也是广大摄影工作者自学提高业务水平的好教材...

编剧的艺术

本书是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 　　 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风

电影制片人融资指南(第6版)

《电影制片人融资指南（第6版）》是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书，从而获得融资，以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤，分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划，从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析，使得制片人能够洞悉制作流程，抓住制作重点，把握融资秘诀，保证影片创作的物质条件、拍摄质量，顺

像导演一样思考

《像导演一样思考》是一部戏剧导演实用手册，详细总结了戏剧制作各个方面的技巧手法，从第一次读本开始，包含剧本阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派和排练过程等环节，直至最终开演。作者布鲁姆拥有近二十年的舞台导演及教学经验，他认为，所有成功的导演不但会关注一出戏的内在——每个角色的内在生命，也关注这出戏的外在元素和结构。在这本迷人的、容易理解的手册中，戏剧阐释的艺术和与演员合作的技巧被融会到一个独特的、统一的方法中。 《像导演一

中国电视剧艺术学学科论

中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学，是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。 本书从跨学科的学术视野出发，对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释，是一部统领中国电视剧艺术学研究的纲领性专著...

奥逊·威尔斯:人生故事

奥逊·威尔斯是一个谜：他是自我成就的一个人，但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成：国王、暴君、将军、产业巨头、专横的电影导演；也混合了多少有点虚构成分的功勋——愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上，根植了人类文明的种种矛盾与困惑，人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。 作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传，《奥逊·威尔斯：人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生故事的基础上，着手对

影视动画造型设计-(附赠1张CD)

本书着重于专业理论与动画造型设计相结合，配有大量原创动画造型案例范品，内容丰富，体例新颖。本书以动画造型的创意为重点，使之逐步掌握动画造型设计的基本知识、基本技能，增强动画造型的设计能力及表现力。内容涉及影视动画中各个动画角色设计，如角色的比例造型、转面造型、表情造型、口型造型和各种动态造型。 动画造型的特点是用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象的视觉艺术形象，综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象。其目

动漫游戏-动画电影分析

本书共6章，分别从动画电影的视听角度人手，详细分析了《天使爱美丽》、《罗拉快跑》、《疯狂约会美丽都》、《机器人总动员》以及《千与千寻》等经典的动画电影。本书选用的所有案例都是动画历史上较有影响且具有代表性的优秀动画电影，其中有两部动画味道极浓，通过分析这两部电影让读者感受到真人表演的电影和虚拟角色表演的动画电影之间的联系与区别。 本书适合作为全国高等院校动画专业的教材，也可作为对动画电影专业感兴趣的专业人士以及动画电影爱好者的自

中国电影的华语观念与多元向度

《华语电影研究系列：中国电影的华语观念和多元向度》共辟为五编：“后百亿时代”的大片产业、后产业发展与文化省思、民间影像与生态图谱、华语规划与产业愿景、身份认同与空间想象，在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上，汇集了多位学者的最新研究成果，对它们做了深刻的分析和全面的阐释，理论深度和现实意义兼备，是中国电影研究领域的又一力作...

影视艺术传播学

里程:亚洲青年动漫大赛中国优秀作品集

收录在本画册的作品，基本上表现了我国专业年轻艺术家、学院派和业余动漫爱好者风格独到、粲然可观的艺术特色。它们或取材于古老的神话传说，或来自于现实生活，或通过幻想来构建一个个引人入胜的视觉语言故事。特别值得一提的是，现代数字技术的发展使我国年轻的艺术家更具展现才华的表现手段与空间。古老的传说通过现代数字艺术的表现，达到了推陈出新、别开生面的效果，让人喜出望外...

镜头在说话-(插图版)

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电

《阿凡达》现象透视

一部电影，如何造就有史以来全球最高票房？　　一部电影，何以让人“烦”并快乐着？　　京、沪、粤三地全景式观众调研，数十位业界、学界人士探访对话，研讨交流，透视、揭秘《阿凡达》热映现象，剖析、探讨对中国电影业发展的启示和影响——《阿凡达》迷、imax电影迷、电影爱好者、电影从业者、电影研究者必备...

中国电影.你不知道的那些事儿-中国早期电影高等教育史料文献拾穗

编者经过长期的搜寻与整理，收集了20世纪30年代中国电影高等教育孕育、诞生、发展万程中的重要文献资料，包括中国教育电影运动兴起之初关于电影检查的组织、规定，中国教育电影协会的成立情况，中国教育电影与左翼电影运动的关系等。本书所收的文献资料十分珍贵且极具研究价值，对中国电影史、教育技术史以及近代文化研究有着重要意义...

电视灯光技术与应用

本书是作者从事电视灯光工作经验的总结，也是对大量技术数据的归纳和概括。本书从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面，讲解了电视灯光技术的基本知识，介绍了电视节目制作中的灯光系统，阐述了灯光设计的技巧以及电视制作的新技术新理念。本书共分为23章90节。每个章节都是一个主题，在讲解基本理论概念的同时，特别强调应用，运用理论与实践紧密结合的写作手法，是本书的最大特点，也是作者的初衷。 本书可作为电视灯光初学

电视画面编辑

在电视的创世纪里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是绝无仅有的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越无所不能的编辑机,其操纵者都

从概念到银幕-电影与电视制作实战指南

戴着墨镜的大导演神气活现地喊“cut”，结束一天中的“马提尼酒”(最后一个镜头)，剧组的俊男靓女总动员!派对!狂欢!……醒醒吧。你太天真，这样就能拍成电影?! 　　拍摄影视作品，有如飞行员的工作：无止境的沉闷，不时被极度恐怖的时刻所打断。金牌制作人罗伯特·贝内德蒂，和盘托出北美影视工业内幕，手把手地教你如何从惟利是图的投资方手中抠出大把的美元，摆平气势汹汹的导演、日空一切的明星、绞尽脑汁的编剧，养活摄影、灯光、录音、服装、道具、

中国影像志电视剧卷

想想可能就是《中国影像志(电视剧卷)》选题触碰到了我的某个神经，往昔的岁月的确也可以在流水一样的时光中闪现光影，平日淡忘了的东西，一旦被一个触因激起，便可能如涟漪微荡越来越扩展清晰。几十年来，电视剧原来那些刻印在我们记忆深处的一个个影像，曾经消失在迅即变化的时代眩光中，似乎湮没，而一旦被有智者发掘出来，情感的积淀便顿然闪光。在似乎已经久远的时间隧道中，其实珍藏着舒缓温婉的记忆。 所以，我阅读完《中国影像志——温暖中国人一生的10

中国影像志:电影卷

知道是梦却信赖那个梦的意义，于是，技术时代的电影不断制造着迷梦，人们也追逐着银幕释放自己在生活中难以获取的希望。电影已经成为了20世纪以来生活中不可或缺的一部分，我们的成长似乎也粘连着电影时态的变化。不同的人的经历一定不一样，但对于影像的记忆却似乎一样的好奇，对于观赏影像而得到的精神感觉一样的记忆犹新。由此，看到有关电影和成长关系的影像，都会不由自主地喜欢而留恋不已。2005年“大学生电影节”中看到《电影往事》，怦然心动于银幕中的孩子

中国电视剧名剧鉴赏辞典

中国电视剧诞生于一九五八年，而真正称得上艺术形式进入亿万大众家里，则是一九八○年《敌营十八年》的出现！改革开放_二十年，中国电视剧发生了翻天覆地的变化，人才辈出，剧作累累，奇葩异彩，繁花似锦。近几年，中国电视剧每年都以万部（集）的速度增长。粗略估计，改革开放三十年来，中国总共拍了约三十万部（集）电视剧。因此，《中国电视剧名剧鉴赏辞典》不可能，也没必要将三十年来拍的电视剧一网打尽，只能根据获奖剧、创新剧、观众欢迎剧等进行搜集、整理、汇编

飞向太空系列:星际之门.太空探险科幻电影赏析

一直以来，人类就梦想着更加自由地飞翔，也渴望着更加近距离地去探索太空的秘密。随着我国“神舟”系列飞船的陆续升空，以及新一轮登月竞赛在各国间的展开，全球的目光再一次被吸引到辽阔的天空以及更加浩瀚的宇宙，那些关于飞翔的梦想也更深入地植根于青少年朋友的脑海里心灵中...

儒家文化传统与中国电影民族品行的构成

从总体上来看，该论文试图打破历时性的研究框架，而着重以儒家文化的主要理念来对中国电影进行文化考察，由此既展现了不同历史阶段中国电影创作发展演变之轨迹，又评析了某些文化元素的共时性意义。同时，该论文还能在较宏观的理论视野中融入对具体作品的细读与分析，使之具有较强的说服力。由于论文观点明确、内容充实、结构清晰、论述详尽，且有一定的理论深度，因而在论文评阅和答辩时受到了各方面专家学者的好评。为使论文更加完善，尹晓丽在出版之前又做了一

欧洲电影备忘录

安德烈·德尔沃是欧洲原创电影的先锋，比利时电影之父，魔幻现实主义电影的主要代表。 本书中安德烈·德尔沃分析了创作与电影制作之间的关系，指出了影迷回应的重要性，以传记笔触生动感人地再现了安德烈沃的艺术人生...

纪录片也要讲故事(第2版)

本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。　　新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超

Premiere Pro CS4 Avid Liquid7影视非线性编辑简明教程-1DVD

全书分为数字视频非线性编辑基础、premiere pro cs4软件概况、premiere镜头运动技巧、premiere视频切换和视频特效、premiere字幕制作、premiere音频处理、avid liquid 7概览、avid liquid 7基本操作、avidliquid 7视频编辑、avid liquid 7特技与特效处理、avid liquid 7字幕和声音处理、文件输出与交互式dvd制作、综合案例《世博，在我心中》共1

2017中国电影艺术报告

专家学者们对2016年度电影创作中的成绩、热点、现象、问题及趋势进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述，各领域的专业点评深入透彻，基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向，有一定的针对性和代表性...

1950-1960-苏联电影在中国的传播与接受

新中国成立后的十七年时期，尤其是1950-1960年是中苏关系很为密切的十年，李晓欢著的《苏联电影在中国的传播与接受（1950-1960）》系统地梳理了这一时期中苏电影交流的历史脉络，总结了中国电影从单向接受、学习苏联电影，到重回中国电影很好传统及新的意识形态的转向的过程，论述了这个过程中两国意识形态的分歧及转化的深层原因，向读者呈现了这十七年中国文化思想艺术创作围绕这个具有政治文化内涵的社会环境所发生变化的清晰图景...

演员的力量:查伯克十二步骤表演法

本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”, 在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔·哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展, 在实践上指导性非常鲜明: 作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具, 步步为营, 指导演员完成对角色的理解与塑造...

实用影视艺术丛书:电影编剧学

如何拍电影:夏布罗尔导演札记

本书是法国新浪潮著名电影大师畅谈导演经验的一部著作。夏布罗尔凭借几十年、上百部影片的制作经验, 将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来...

美国独立电影

本书是汇集了众多影评人记录美国独立电影的影评集, 是一本美国独立电影发展史。全书以类型为依据, 涵盖了美国黑人电影、酷儿电影等14个独立电影全类型, 通过昆丁·塔伦蒂诺、吉姆·贾木许等30多位独立电影人、150余部影片的演绎, 贯穿起整个美国独立电影史。细述了美国独立电影的发展趋势、社会环境的影响, 以及国际奖项和票房背后的内在价值观念...

2000年以来欧美电影精品赏析

本书对2000年以来在国际影坛上有一定影响力的经典电影: 俄罗斯的《回归》《十二怒汉: 大审判》, 法国的《音乐会》《无法触及》等, 从影片内涵、人物形象塑造、影片结构、艺术手法、电影语言等角度予以全方位的剖析...

中国动画产业化语境下的现实主义创作

《中国动画产业化语境下的现实主义创作》讲述了中国现实主义动画的起源及发展历程，探讨了现实主义与动画本体的内在关联，对现实主义动画在不同的社会发展阶段，面对不同意识形态影响所体现出的不同内涵特征进行了分析，着重研究了在中国动画产业化转型时期的现实主义所面临的理论与创作的困境；针对商业与艺术失衡的态势，探讨了现实主义动画的核心价值理念以及创作原则与方法，为构建新型的动画现实主义和繁荣现实主义动画创作进行了策略性的思考...

直接电影-反思与批判

纪录与方法丛书致力于非虚构影像研究，具体研究对象包括纪录片、民族志电影、影像史学、纪实摄影等。本丛书系统译介过去几十年里，西方学界数个相关领域所取得的核心理论成果，同时纳入新时期以来，中文学界做出的相应理论探索，关注中外纪录片创作及其他相关领域有关实践的具体发展，呈现其*的表现方法，揭示其背后隐含的逻辑和策略。...

数字媒体艺术概论

本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域——数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系

精听篇-传世经典英美剧合集

翟兆通、岳二趁主编的《传世经典英美剧合集(精听篇)》选取了21篇当红的美剧和英剧，每篇文章前，为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析，帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选，提供中英对照文本，在难理解的段落还会为读者进行注释。每段小节选后有文化介绍，词汇学习以及实用表达的环节，让读者能学习到实用的英语口语...

精读篇-传世经典英美剧合集

本书选取了22部当红的美剧和英剧，每篇文章为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析，帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选，提供中英对照文本，在难理解的段落还会为读者进行注释...

动画概论(本科教材)

音声的力量中国电视剧声音理论与创作研究

本书主要针对中国内地电视剧艺术作品中声音的历史发展、理论发展、创作发展等问题进行了讨论。以电视剧艺术作品中的“声音”元素为研究核心对声音历史、创作理论与实践、艺术表达与文化传播、历史传承与未来发展等方面进行了全方位的关注和多角度的分析与讨论，并从电视剧创作实践出发对声音理论与创作问题进行学理分析、概括和阐述，以揭示电视剧声音发展史、理论史以及实践创作中的相关本质问题...

中国商业电影二十年:冯小刚现象研究

上世纪90年代以来，中国电影开启自上而下的产业变革与商业电影探索。冯小刚导演在电影发展最低潮跨界进入影业，以一系列贺岁片崛起，创造了持续15年票房不败的商业神话，从电影业无名小卒成为中国商业电影探索的领军人物，引领中国主流电影的探索。经过20年多年发展，中国已是全球第三大电影生产国和第二大电影市场，电影产业已具备与好莱坞抗衡的市场体量，但还缺乏成熟的商业电影体系和高品质的商业电影...

舞台与影像的变幻

本卷选辑了戏剧与影视学学科的一些有代表性的论文，既反映了在中文系发展的各个历史阶段从事戏剧与影视学教学与研究的各位老师在这一学科领域里的科研成果，又展现了戏剧与影视学这一学科在复旦大学的发展历程。 ...

影视声音艺术与制作-(第二版)

《影视声音艺术与制作（第2版）》为北京市高等教育精品教材立项项目，主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题，同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识，结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。　　《影视声音艺术与制作（第2版）》仍然采用与第一版相同的结构，涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大，但更新了一部分章节的内容和案例，尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节，这主要是由

真实眼泪之可怖-基耶斯洛夫斯基的电影

★ 齐泽克这位“危险至极的西方哲人”与基耶斯洛夫斯基电影产生的行星式大碰撞！ ★ 研究基耶斯洛夫斯基的电影不可绕过的权威理论专著。 提起克里斯托弗·基耶斯洛夫斯基，就会引发无穷无尽的美学—意识形态争论。齐泽克撰写本书显然不是去谈论基耶斯洛夫斯基的电影作品本身，他无情地借用基氏的作品来完成他阐释大理论的工作。但比之对基氏作品那深不可测的自主性的任何表面尊重，以及任何看起来颇具专业性的电影批评，他的这一“借用”都要更为忠诚于被

VVVV与新媒体艺术创作

VVVV是一个用于新媒体艺术创作和快速原型开发的可视化编程平台，旨在使对大型媒体环境的操控更加容易。编写《VVVV与新媒体艺术创作》的目的，是为了给那些希望进入新媒体艺术创作领域的初学者提供一个入门的方向，以及分享本人使用VVVV进行艺术创作的一部分经验。《VVVV与新媒体艺术创作》的章节划分尽量保证了对知识点讲解的由简人繁，各个章节之间存在一定的关联度。同时，为了让读者能够对每一个知识点直观体会，编写时尽量保证了在每一个小节的内

妙手偶得.中国定格动画.第二版

曹迪著的《中国定格动画（妙手偶得第2版）》为“动画馆”系列中的一本，对《中国定格动画》进行了全面的修订，在纠正原有错误的基础上，对内容进行了更新。《中国定格动画（妙手偶得第2版）》内容丰富翔实，全面展现了中国定格动画的图景，已经被指定为全国多所高校定格动画的教材和考研参考书。本书既能满足广大动画艺术、电影艺术爱好者的阅读兴趣，也可供相关领域的研究者收藏，以用作进一步研究的参考用书...

3D电视节目创作研究

《“传媒新视野”丛书：3D电视节目创作研究》分为“实践篇”、“理论篇”、“评论篇”三大部分，既包括一些探讨3D电视技术的论文，也包括一些研究3D电视创作的论文，我们努力从技术和艺术两个方面对3D电视进行思考与观照。随着时间的推移，现存的种种技术难题将很快得到解决，而对其创作规律的探索和总结则需要一个较长的过程。　　《“传媒新视野”丛书：3D电视节目创作研究》中的研究成果涉及3D动画、3D广告、3D体育、3D晚会、3D纪录片、3D影

惊情100年-德古拉与吸血鬼电影

本书主要内容包括：图像与象征、从坟墓到银幕、德古拉的黑白派对、德古拉“多彩”的银幕进化、吸血鬼的媒体时代等...