C-问题地域与历史:中国当代电影研究的三个向度

《问题、地域与历史：中国当代电影研究的三个向度》这本书实际上是作者近年来对电影学进行研究的论文集，这些论文往往是专题研究的成果，涉及中国当代电影、电影史和电影理论，在某些问题上，作者也做了一些有意识的持续性的关注，比如中国当代电影中的底层叙事、地域电影、类型电影、媒介载体的问题等，所以在成书时，全书的部分与整体之间，还是能依稀找到一些内在的逻辑相关性...

论运动绘画:分析美学电影文选(新迷影丛书)

本书收录了十六篇涉及分析哲学与美学视野下的电影研究论文，其作者包括阿瑟·丹托、肯德尔·沃尔顿、诺埃尔·卡罗尔、格里高利·居里、卡尔·普兰丁格等欧美电影与艺术哲学界十分重要的代表性学者，所收录的论文涉及电影的定义、电影的形而上学以及电影类型等基础性问题，对与电影研究相关的诸多概念与论题，诸如摄影现实主义的本质、什么是运动图像、数字技术与纪录片的未来、不透明的图像的性质等等，都有深刻、独到、明晰的论述...

电影宣言:世界电影史宣言文选(新迷影丛书)

本书从1895年电影诞生至今的历史上，精选了世界电影目前重要电影运动的宣言、倡议书、公开信，其内容涵盖了电影创作、电影技术、电影美学、电影保护和民族电影运动等领域，作者从爱森斯坦、卓别林这些早期重要导演，也包括安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师参与撰写的电影运动宣言文章，有拉丁美洲电影运动的有名文献，也有道格玛95这些数字时代的美学教条，是研究世界电影史的重要文献...

全球电影时代的小国电影

本书聚焦后冷战年代“全球电影阶段”的“小国电影”，以全球电影为视角，以东欧国家和北欧国家的电影业和电影作者为具体论述对象，讨论“小国电影”的政策背景、生成机制、流通机制与相应的艺术特征。引入“电影节研究”的方法，讨论全球电影时代的电影史研究路径...

银幕特效:与中国当代电影视效创作者对话

本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践，通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状，其中着力谈存在的问题，以及各自设想的解决之道，内容翔实全面，感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识，许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考

小山河电影笔记

影视文化·第29辑

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十九辑，分为“三大体系’建设专题” “电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型与个案研究”五大专题，本辑开篇的第一大专题围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神，以影视界专家访谈的形式，探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展的关系，此外，本辑继续从电影史、批评与传播、类型与个案等方面探讨中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视

诗:原创剧本

66岁的老太太美子与外孙一起生活，平时靠做上门护工补贴家用，日子看似平静，但她发现自己的记忆力在慢慢衰退。美子出于兴趣参加了当地的诗歌讲座，后得知外孙与一宗同校女生自杀案有关……《诗》讲述了美子一边学习写诗，一边面对种种痛苦冲击的生命历程，以隽永诗意的风格和对现实的关照而深受好评，曾获得第63届戛纳国际电影节很好编剧奖。 本书是电影《诗》的足本终稿剧本，并收录了丰富的幕后材料，如未公开现场剧照、作者分镜手稿、导演定制专访、名家推荐文章

影视艺术概论

本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，建立了大影视的格局，消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识，完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。 本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述，全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素

温州剧里看中国

本书内容包括：“温州家人”的奋斗经历，折射改革开放四十年历程；“温州家人”的价值观念，映现中国精神的核心内涵；“温州家人”的系列成果，彰显现实主义的创作意义等...

动画运动规律与技法实例第三版

本书共十二章，内容包括：动画的线条、动画的中间线画法、动画的中间画技法、动画的轨迹法、曲线运动的基本特征与表现技法、鱼类游动规律与动画绘制法、禽鸟类运动规律与表现技法等...

大师镜头(第二卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧(典藏版)

本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者...

中国电影大典 机构 人物卷(全2册)

《中国电影大典》由中国艺术研究院电影电视研究社丁亚平研究员主编，汇集国内一批电影学者编纂的大型电影类大型文献类图书。图书收录自中国电影产生以来的影人、影片、机构、研究等详细信息，包括影人传略、相关典章、记忆评述，影片简介、相关评论等等。本稿件为《中国电影大典》影人影片卷第一卷，收录60位自电影诞生以来至1904年出生的影人的文献内容。本书可以为电影研究者提供全方位的参考资料，具有重要的出版价值...

中国电影大典 北京电影学院卷(全2册)

2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。”在中央《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中，也指出：文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基

走向话语消费:数字媒介时代的电影批评研究

“数字化”绝对不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨

音乐剧表演教程

本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。 近年来，中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势，音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台，同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。书稿分成六个章节，具体探讨了音乐剧表演教学及未来的人才培养计划...

中国电影海外市场与文化竞争力研究报告(2022)

本书是国家社科基金重大项目中国电影文化竞争力与海外市场动态数据库建设阶段性成果。聚焦电影强国建设，对2022年度海外上映的中国电影的综合竞争力进行全面客观的评估是找出中国电影市场和文化建设短板，提升当前我国电影文化软实力的重要途径。本报告基于对中国电影海外市场情况与文化竞争力的思考与分析，从价值引领力、产品生产力、受众认同力、产业影响力四个维度系统地构建中国电影文化竞争力的评价体系，在定性和定量结合分析的基础上，选取9-10部典型案例

电影研究9

本书作为上海戏剧学院主办的系列学术文集《电影研究》的第9部，即是从文化和美学角度出发，进行电影本体与方法研究、外国电影与比较研究。本书探讨了题材、叙事、传播、技术等问题。既富有横向（各种理论观点）的丰富性，具有纵向（不同历史时期》的发展性。选题多元，作者均为业界 的专家和学者，旨在引发读者对电影艺术层面诸多元素的思考，具有理论意义和资料价值。本书内容包括：影史溯源： 外电影史研究和会议·研究综述：海派女性“导”“演”回忆录...

新媒体视域下微电影创作与传博发展研究

新媒体传播技术的迅猛发展将人们带人了一个以信息碎片化为基本特征的“微时代”，为了适应新的传播环境和人们新的欣赏习惯，一种名为“微电影”的新型影视艺术形态由此诞生。本书主要从新媒体相关概念，微电影特征与分类，微电影的价值分析，新媒体视域下微电影的创作条件、创作流程、传播渠道与特征，新媒体视域下微电影传播内容与效果等方面进行了较为深入、系统的论述...

犬之岛:韦斯·安德森作品典藏:the Wes Anderson collection

本书是斩获柏林电影节银熊奖的影片《犬之岛》唯壹官方全纪录。《纽约时报》畅销书韦斯安德森作品典藏系列第二弹，延续《布达佩斯大饭店》极致视觉享受 ? 8倍镜细品，上百组布景＆逾千只不同比例、 服装、表情的戏偶，近70张脸上分毫不差的320颗雀斑（含定位用的雀斑北极星） ? 「定格动画」制作细节大揭秘 ? 特别收录大友克洋亲绘日版海报图...

中国电影产业概观

电影作为当代**活力和影响力的艺术形式和媒介之一，是传播主流价值、先进文化的主阵地。电影产业作为文化产业的重头戏，具有强大的文化影响力与文化感召力。发展电影产业不仅有助于民族文化的全球传播，更关乎国民经济与国家文化软实力建设水平的稳步提升。基于此，本书以文化产业宏观视角观照中国电影产业发展历程。全书共分八章，立足电影产业链各环节与电影产业史发展脉络，采用纵横交织的逻辑线索，从产业属性、电影资本运作、电影生产发行、衍生品开发、文旅融合等

新闻传播学前沿.2023年.上

《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和

网络素养研究.第2辑

本集刊主要研究网络素养，以广大网络素养研究者、爱好者为主要读者对象，刊发网络素养研究领域近期新的科研成果、业界动态、政策解读等，以及对网络素养教育教学有指导作用且与网络素养教育教学密切结合的基础理论研究；贯彻党和国家、有关部门的网络法规、方针政策，反映我国网络素养研究、教育教学的重大进展，促进学术交流...

中国文化的电影传播战略研究

本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...

中国电影改编研究

本书分为上下两编，上编以时间为轴线，翔实地介绍了20世纪以来中国电影改编的情况，从通俗小说的电影改编、辞旧迎新的电影改编、回归商业性的电影改编等方面形象而具体地 向读者阐释了中国电影改编的发展史。下编为中国电影改编专题研究，主要从何谓编剧、论电影改编史的写作、中国电影改编的多重视角考察等方面多角度地呈现了作者在中国电影改 编专题研究方面的研究成果，以期让读者对中国电影改编的情况有更加深入的了解。附录收入5篇作者近年发表的代表性论文，读

宏观视域下纪录片的创新与发展

本书对纪录片创作中的宏观视角以及创新发展的问题展开研究。首先，对纪录片的理论进行了系统地梳理。包括纪录片的概念、特性、功能、价值等基本构成，以及纪录片在创作过程中要面对的原则、主体处理、创作模式等。能够对学习纪录片拍摄的人群具有一定的指导价值。其次，对影片的构思、选题、拍摄实践等作出了具体的探究。比如摄制的途径、可行性、预算、关联、兴趣、观众、时代性、影像化以及以往相关成片的综合考虑等。本书结构合理、内容详实，做到理论与实践相结合，不

不要温和地走进那个良夜

作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享...

时空中的曼妙光影—艺术电影美学理论研究

本书在充分关注到电影技术和美学属性的前提下，以电影理论与美学规律分析为切入点，结合心理学、结构主义、叙述学等多种理论进行阐述，其中包括电影与审美心理的聚合、现代中国电影美学的构建与探索、电影美学艺术的表达形式与实践等。其次对电影技术对电影艺术传播的影响、电影技术与审美的关系、电影艺术发展趋势等问题进行了探究。本书针对新时期以来中国电影美学和创作现象做系统和细致的理论整理，旨在对美学观念的革新、电影艺术的创新以及各种电影思潮进行系统的论

影视文化传播与审美建构

本书属于影视文化传播与审美建构方向的著作，本书的主要内容包括三个部分：基础篇、传播篇、审美篇。基础篇从影视文化的概况介绍开始，以影视文化的构成、关联、融合、属性为主线，并对影视文化的类型、特征展开分析和研究。传播部分，主要从文化传播的角度出发，从影视文化传播的符号、功能、方式、效果、受众等角度出发。论述了影视文化的跨文化传播、新媒体时代影视传播的时空意识、媒体属性和时代特点。审美部分，从影视艺术的审美特性、审美心理、审美规律和影视艺术

营造视觉沉浸感:电影空间叙事探秘

本书共八章，内容包括：电影空间叙事转向的动因、电影空间叙事的构成要素、电影空间叙事与剧情发展、电影空间叙事中的主题和信息表达、特定类型电影的空间叙事分析等...

新世纪中国电影史(2000-2022)

新世纪20年，是中国电影走向复兴和辉煌的20年，给中国电影留下了一段值得铭记和大书特书的历史。为总结新世纪以来，尤其是新时代十年中国电影业所取得的巨大成就，揭示成就背后的深刻变革，本书以编年体的方式，对21世纪前22年的电影发展进行总结研究，全面分析每一年度中国电影的政策环境、产业生态、艺术质量、美学特点、文化状况等，总结中国电影在新世纪发展的历程、成绩和问题，归纳中国电影产业的经验、教训和启示意义，为中国电影下一个阶段的可持续发展提

哈利·波特解析人物设定

哈利波特系列电影的成功离不开众多经典的银幕角色，从主角哈利、罗恩和赫敏，到邓布利多、海格以及伏地魔、食死徒，他们或正或邪，但都同样复杂立体，生动鲜活。本书精彩呈现角色塑造的幕后故事，分析如何通过服饰、妆造和道具，将魔法世界的巫师们搬上银幕。书中收录各角色相关的详细资料，包括演员幕后解读、鲜有公开的概念图、片场剧照，以及华纳兄弟档案馆中的电影制作秘密。内附精美周边，包含凤凰 社和食死徒成员海报、食死徒面具小册子、书签、明信 片和贴纸等.

影像剪辑

本书以“技术”“影像”“产业”为关键词切入，深入讨论不同类型影像剪辑的一般规律和创作路径，帮助创作者在了解、掌握影像剪辑特点和趋向的前提下，创作出 有社会价值、商业价值和文化吸引力的影像作品，进而促进影像创作的高质量发展。 本书的编写目标有三：一是对影像视听剪辑规律有整体系统的了解，对各流程节点有较深入的认知；二是结合实际案例掌握知识的应用，具备一定的导演思路与团队意识；三是激发读者兴趣，促进其他传媒艺术专业方向的学习，并根据自

中国动漫与文化的融合创新发展研究

本书立于新时代文化背景下，首先以产业链为脉络，根据文化创意与动漫产业融合发展的必然趋势，概述了动漫相关概念，包括现代动漫与后现代动漫，归纳了动漫产业与动漫文化及其二者的传播，分析了动漫衍生品的设计开发与创新；其次书稿重点对我国原创动漫与少数民族文化的艺术融合展开详细探讨，并从内容、形式、模式几个方面对动漫游戏产业的的文化创新进行了归纳；书稿最后基于未来发展，对动漫文化艺术的创新型人才培养提出了教学改革和思维训练的必要性...

后浪电影学院230:韩国电影100年

随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。韩国电影的翻身史，已然成为全球化时代民族电影抵御文化霸权的极佳案例。本书以创作世代和产业时代为经纬为主轴，重点关照以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的386电影世代，将文化传统、技术发展、社会意识演变等多维度线索交织在一起，围绕韩国电影的兴起与发展、创新与传承，娓娓道来，描绘出一幅全景式历史图景，也为中国电影的发展提供了一面镜子、一种参

中国少数民族题材电影的多维研究

本书在整体上采取网络辩证思维方法，从历时考察政治美学民族文化生态意识叙事特征未来向度描画出少数民族题材电影的六个面相；在具体作品及其具体主题、故事、形象等分析中，采取符号学和叙事学方法，以准确把握少数民族题材电影影像的独特性，深入理解少数民族题材电影的外在风貌和内在精神。所作的探讨，既有电影本体的，又有电影文化的；所作的考察，既有历史整体的统观，又有作品文本的细读；所作的阐述，既有思想的深度，又有审美的体悟。中华民族共同体美学的标举等

动画运动规律

本书共五个模块。模块一描述了动画创作的原理及原动画等基本概念；模块二和模块三介绍了决定一部动画片是否精彩的动作设计要点：夸张、变形、弹性运动、预备动作等；模块四就人物、动物及自然现象的运动规律做了讲解；模块五附有学生作品...

虚实共生:关于新媒体艺术的理论探索

本书从技术与艺术之间关系出发，研究新媒体艺术，即以多媒体计算机和互联网技术为支撑的艺术，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为上的特征，进而探讨新技术对艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生的深刻变革。首先，建立在数字技术基础之上的“虚拟空间”，具有交互、沉浸、多感知性的特质，正在拓展人们对时空概念的传统认知，对艺术的接受方式和心理感受方式也产生了巨大影响。本书采用案例分析的方法，对CG技术创作的后现代美学特征、数字编辑系统塑造的媒体

《亚洲电影研究》(第四辑)

本书是关于2022年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集，采取多位作者文章汇编的形式成书。亚洲电影作为一个严肃自觉的学术概念，在近十年的时间里，已经形成一个庞大的学术集群和一批可供研究的创作实践。 本书以中国亚洲世界的张力作为问题意识与方法论探讨近年来亚洲电影内容生产与创作的新趋势、新美学、新议题，设国际学术视野、亚洲电影研究、中国导演创作谈、2022年中国电影海外市场及文化竞争力研究等专栏。 首先，从具有不同学术背景的研究主体的视角出

剪辑的秘密

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出时间空间顺序结构和声音五个语法专题，以及字幕的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。《剪辑的秘密》列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；

电影“想象力消费”理论争鸣集

本书是电影“想象力消费”理论与评论相关论文的代表性文章集萃。从理论“发生”及理论前史、理论演变及理论本体、理论的跨学科建构、理论争鸣、理论批评实践五个维度详细梳理了电影“想象力消费”理论为何生成、从何而来、是何体系、如何应用、有何意义。通过本书的选编，电影“想象力消费”理论的发生、演进轨迹和发展方向，均得到较清晰的厘定。电影“想象力消费”理论不仅为幻想类影视批评实践提供理论视域、观念引领与方法论，还聚焦互联网时代的青少年文化，力图在大

中国电影史

1949年以前的中国电影史，1949-1978年的中国电影史，1979年以来的中国电影史，香港和台湾电影史...

抗战时期大后方的动画电影

《抗战时期大后方的动画电影研究》全书六章，涉及中制重庆励志社金陵大学理学院教育电影部中教国立社教院电化教育专修科等大后方开展动画教育与创制的机构，聚焦动画电影家万氏兄弟、钱家骏、孙明经、张光宇等人的动画活动与创作。其探寻的触须还延伸至大后方盛大的抗战美术运动以及战时国内外动画的对比研究。而这一切，最终又归结为中国动画电影史的历史动力学扭结。 　　《抗战时期大后方的动画电影研究》试图对大后方动画电影与中国首*动画长片《铁扇公主》的创制，

唐人街:电影或者故乡

本书重构了以唐人街为核心对象的电影现场，考量了这一银幕意象的发生与迁移，并试图通过对相关文本的解读，描摹出唐人街在电影目前的迷人弧光。唐人街是什么？在生活空间之外，唐人街同样承载了海外华人的故乡想象。从这一点看，以电影进入对唐人街的观察是对其作为文化记忆独特表征的呼应...

玉兰花开 新时代优秀沪产电视剧集萃

《玉兰花开：新时代优秀沪产电视剧集粹》是一部介绍近十年沪产电视剧创作成就的著作。该书以时间为线索，精品佳作为代表，呈现出上海广电系统和行业肩负文化使命，坚定文化自信，打造系列彰显中国审美旨趣，传播当代中国价值观念，反映全人类共同价值追求的优秀沪产电视剧作品的精神面貌。全书共分四大板块，分别为卷首语、专家评述、获奖作品、代表作品，从营商服务和创作生产的角度，总结了上海作为电视剧创作重镇，如何立足于国际化大都市的格局，健全高质量生产机制，

IP转化与系列片:影视改编、想象世界与系列角色

本书为北京市社会科学基金项目获得优秀结项的研究成果，主要探讨影视改编和系列片的艺术特征与文化价值。具体论及四个方面：1. 与IP转化相关的产业规律；2. 对IP进行影视改编的创作规律；3. 系列片在世界观架构方面的普遍规则；4. 系列化的角色以及由角色驱动的类型叙事。本书兼顾学理性和趣味性，既可面向影视专业的学生、研究者、从业者，提供文化研究的思路，也可作为影视爱好者的兴趣读物...

摩登“闺秀”:早期中国电影的儒家道德美学与现代性

本书从美德这一概念的传承和模糊性入手，追溯礼教、道德之于传统人物建构的意义和时代困境，通过浅论闺秀人物与儒家美学思想的关系，以梳理多重道德审美的层次，并提炼节止制的传统美学建构机理；通过提炼的这套可以参照施行的电影分析途径，分析相关电影并搜集分析证据；借用银幕内外的实践策略来梳理和回应传统与现代不同层次的矛盾冲突、协作重构...

影视改编与创意研究

叙事学中的改编现象早已有之，我国不少古典文学名著即由民间故事加工改编而来。影视化改编涉及内涵主旨、形象塑造、情节设计等层面，呈“伴随”状态的视听语言拥有有创新活力。一批导演在改编实践中形成了自己阶段性的或一贯的风格，他们改编的作品在表达创意的同时颇具个性化魅力；不同的题材类型也影响着改编创意的发挥。近年来影视翻拍数量增加，本书也探讨了翻拍外来的作品落实本土化问题，以及在处理时代性问题时体现的创意。但影视改编中的创意追求应该以保障作品品

来路星光灿烂—回望20世纪80年代八一电影制片厂影片

八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，从1952 年8 月1 日成立以来，拍摄了大量的经典作品，在电影史上留下了许多熠熠生辉的银幕形象。本书聚焦于八一电影制片厂在 20 世纪 80 年代出品的74部影片，这74部影片里包含了全部的故事片、部分军教片和一部新闻纪录片、一部动画片...

电影冷知识

嗨，各位影迷，准备好让你的电影知识焕发新的光芒了吗？这本书将带你踏上一场关于电影的奇妙之旅！ 本书将带你一次性了解影目前各种有趣又硬核的故事。全书共由三部分组成：第一部分为“电影硬知识”，介绍“黑色电影”“电影剪辑权”“音乐剧电影”“歌舞片”等概念，盘点影目前由多位导演共同执导的影片，梳理英雄电影的剧本套路等；第二部分为“电影冷知识”，盘点只有一个镜头的电影、只有一部佳作的导演，介绍了电影中广告的发展史、电影配乐相关的知识等；第三部

喜剧的忧伤——当代国产喜剧电影创作范式研究

喜剧不等于搞笑。近年来，许多国产喜剧电影呈现出一种悲喜交错、笑中含泪的作品风格：创作主体对外部世界进行观察与思考，以“严肃喜剧”的创作立场展开创作，将现实生活中的悲辛置入喜剧作品，沉淀出电影的悲剧内核，呈现出“喜剧的忧伤”。本书密切结合新世纪二十年中国喜剧电影创作现状，从喜剧观念的生成、喜剧风格的沉淀、喜剧语言的特质、喜剧立场的呈现等层面，从历史的、理论的、创作的角度考察、展示当代喜剧电影创作出现的新的范式与转变...

DK电影百科(典藏版)(全彩)

本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了历史记录具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。无论你是狂热的电影爱好者，还是偶尔观影以求灵感的观众，本书都会为你提供一个全新