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本书以广阔的学术视野审视当代电影，认为电影是国家软实力的重要组成部分，主要通过媒介地理学、电影产业研究、青春电影研究、身份认同研究的方法论界面，深入地剖析华莱坞电影不断延展的空间呈现、类型电影的内部与外部维度、电影的青年与青年的电影、弱势群体的表征伦理，以丰富的内容把握华莱坞电影作为国家软实力的以柔克刚、包罗万象、蓄势待发的特点。本书的特色在于平衡历史与当下、商业电影与作者电影、电影研究与社会质询，动态地表述华莱坞电影的历史与现...
本书共分为五个模块，第一模块主要讲述对影视画面编辑的认知，第二模块讲述影视画面版式与文字设计，第三模块讲述影视画面语言思维构建，第四模块讲述影视画面声音与图像处理，第五模块讲述影视画面转场与效果表现等...
《动画运动规律》是全面介绍动画运动规律理论和实践内容的教材，是编者多年教学实践和研究的总结。 《动画运动规律》对动画运动规律的理论内容进行了翔实的讲述，并且在其中穿插了大量的教学范例。 《动画运动规律》以实践为主、理论为辅，理论与实践相结合，内容丰富，图文并茂。 《动画运动规律》共分为5章，第1章介绍动画制作的基础知识、基本概念、学习方法等；第2章介绍由迪士尼动画总结出来的典型的动画运动规律；第3章介绍人物的运动规律，人物的
本书力图在后现代的文化语境中，立足于电影生产、创作时间来研究三位导演。关于克里斯托弗·诺兰，笔者将首先从他的英雄主义建构进行描述，并具体论述其在英雄主义建构中对人物个体的困顿所进行的哲学性思辨；其次对克里斯托弗·诺兰拥有特色的碎片化表达进行深度阐释，并对其非线性叙事表现手段进行细致分析；很后从后现代狂欢语境中的观众角度展现其电影表现的接受美学，由此而知克里斯托弗·诺兰在电影创作中实现了艺术价值与商业价值的自觉趋同，是好莱坞很后的“电影
本书是一部中国电影史的研究专著, 全书共分十三个篇章, 时间跨度从晚清直至改革开放后。有的篇章结合中国近代史, 分析中国电影与晚清救亡启蒙之关联 ; 有的篇章则以某种电影 (如《活动影戏》) 为例, 对电影教育进行微观分析 ; 有的篇章则从电影作为生意的角度, 以电影公司的经营分析来研究中国电影史 ; 有的篇章则通过影戏个案 (如《盘丝洞》和《凌波仙子》) 来研究分析早期中国电影宣发策略...
本书拟精选若干部中外经典电影名作，就每一部影片的背景、类型、人物、情节做深入的品评，带领学生走入电影世界的殿堂，感受电影艺术的魅力，提高学生的审美能力和鉴赏能力，培养学生的综合人文素质。电影涉及科幻片、喜剧片、爱情片、战争片、动作片、歌舞片等多种类型，重点进行主题思想解读和艺术手法欣赏，通过电影小课堂、文化大观园、经典影评等栏目，引导学生正确欣赏名作，以电影为媒介对学生进行人文素养的渗透与教育，很终塑造学生正确的世界观、人生观和价值观
本书主要从影视画面造型的各个艺术手段着手，探讨各艺术手段的造型特征以及在实际创作中的运用。书中列举了许多中外优秀影片的造型特点，进行了理性的分析，同时，结合作者在影视创作中的得失经验，融入了许多鲜活的内容，提出了许多深入而独到的艺术见解。《影视画面造型（影视专业）》还论及了电影与电视不断走向融合的趋势，具有一定的前瞻意义。影视艺术是具有时、空性质的运动着的光与色的造型艺术。在电影与电视的制作过程中，画面造型贯穿整个创作的始终，起着关键
本书对新世纪以来中国的不同题材类型电视剧进行叙事模式分析, 并对电视剧在新时代的质量评估进行研究。内容包括: 第一章: 军旅剧 ; 第二章: 家庭伦理剧 ; 第三章: 谍战剧 ; 第四章: 农村剧 ; 第五章: 历史剧 ; 第六章: 商业题材剧 ; 第七章: 改编剧等...
本书是著名学者陈旭光对近年中国电影批评暨艺术批评问题的深度理论阐释和建设性思考。其在20世纪艺术批评史的历史背景和互联网时代媒介文化背景下，以21世纪以来电影的创作、批评与产业状况为依托，从批评主体、批评方法与话语方式、批评功能与接受传播等维度切入，对“互联网＋”时代的电影批评进行全面深入的研究...
《电视剧的娱乐与审美》从审美与娱乐两个维度，观照作为当代大众叙事的电视剧艺术，对这一具有时代感召力的艺术形式进行美学探析。作者在宏阔的历史背景中对中国电视刷的发展进程进行梳理，并在此基础上，对中国电视剧的叙事传统、故事与娱乐、审美价值、市场化之路等重要范畴进行深入阐述，探究中国电视剧艺术文化自觉与文化自信的问题...
大岛渚, 日本电影史上最具争议的导演, 日本电影新浪潮旗手。在世界范围内都有极大影响力, 曾获得戛纳电影节最佳导演奖。本书从大岛渚的重要作品到大岛渚的生平身世, 都做了深刻、细致的介绍与论述, 并很好地结合了“大岛渚与日本”这一相互指涉的主题。因为导演及其作品本身极具话题性, 作者在书写时也以此为出发点, 从电影评述到创作过程, 从影史纵深到学术内涵, 都做了既有史论价值有富有可读性的尝试...
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角...
本书通过简述数字电影及电影数字化的范畴，阐述了大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实、区块链等技术对数字电影和电影数字化的影响。不单局限于数字技术对电影制作环节的创新，而是系统地从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映、电影衍生品全产业链环节的电影数字化历程与现状。进而分析数字电影对电影艺术、产业组织，观影消费习惯等方面的重构及影响。最后对数字电影的新技术、新模式及新业态进行展望...
本书以21世纪中国喜剧电影的发展状况为背景，以21世纪中国内地喜剧电影勃兴与分化过程中发展起来的胡闹喜剧、黑色喜剧、荒诞喜剧这三种新兴亚类型为焦点，参照喜剧心理学、美学、叙事学等相关理论，对相应喜剧亚类型的代表性影片进行文本解读。一方面发掘其喜剧效应生发的具体机制、模式、技法，另一方面，对中国内地喜剧电影类型分化过程中存在的主要问题进行解析，从而探寻国产喜剧电影喜剧美学的转型轨迹，并力求把握其发展趋势，提出有建设性的发展策略...
随着科学技术的发展，影视制作行业发生了很大的改变，同时，短视频的迅速崛起也得到了社会的广泛关注，短视频作为新媒体时代的新兴产物跟随新媒体技术的进步迎来蓬勃发展，为社会创造巨大的商业价值。基于此，本书着重对影视制作与短视频创意策划进行探索，分别对影视艺术拍摄技术、影视艺术后期编辑技术、影视广告创意策划与创作技术、短视频创意策划与创作技术、5G时代短视频创新传播策略、新媒体时代短视频广告植入策略等方面内容进行详尽论述。全书内容丰富，语言通
这是一本完全虚构的艺术对话集。爱好艺术的你一定对艺术史上那些真真假假的八卦和故事好奇不已，这位作者带着同样的心情穿越回15—20世纪的艺术史中，在旅途中，他遇见了博斯、利皮、曼特尼亚、拉斐尔、莫奈、凡·高、穆夏、毕加索等52位艺术名家，并和他们一一展开了有趣的对话，他们轻松愉快地从个人背景聊到学画经历、创作手法、艺术沿袭、职业生涯，还不乏隐私八卦和“艺人相轻”的故事…...
本书为论文集，收录作者自2005年至2020年公开发表的18篇学术论文，内容集中于“电影、技术与社会”等相关主题，均已在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《现代传播》等期刊上发表，其中多篇论文被《人大复印报刊资料》全文转载。 该论文集的主要内容包括三部分：第一部分是电影理论，8篇论文内容涉及电影史论、技术美学、电影社会学等；第二部分是电影批评，7篇论文分别针对中外类型电影、中外导演、中外电影现象；第三部分是
本书是南加大电影系经典剪辑教材，曾入选国际影视院校联合会（CILECT）电影剪辑和后期制作基础参考书目。在书中，作者基于入行近50年的经验，用通俗易懂的语言搭配多个亲身案例，详解电影剪辑的诸多核心要点，如运动对于剪辑的重要性，如何制造明快的节奏，如何剪辑对白，在“流畅”和“直接”之间如何权衡，以及怎样补救演员的表演等，以期牢牢抓住观众的心。本书不仅介绍了剪辑的基本操作原理，还提出了后来风靡欧美的7大剪辑原则，影响了包括好莱坞著名剪辑师
本书记述了1899—2008年间黑龙江电影的发生、发展的历史，分别按历史时期进行了详细记述，全方位地展示了黑龙江百年电影兴衰起伏发展变化的过程。全书史料丰富，插配了五百多幅珍贵的与电影相关的图片，是研究黑龙江电影的重要地方文化史料...
影视创作的影像以具象形式展现，人们会不自觉地关注具象的造型。 《影像的结构》从一个新的维度探讨影像的理解和表达：隐藏在具象表面下的内部结构。 《影像的结构》侧重论述从创作者角度理解和控制影像内部结构的原理，强调在影像创作实践中如何理解各种层面的“结构关系”，以及掌控它们的方法。 《影像的结构》首章讨论了感受的主观性与结构的关系，以及构图背后的结构原理；第二章讲解了摄影镜头对画面内部结构的影响；第三章至第五章深度解读了“影调结
本书主要围绕中国动画电影，从发展路径、美日动画影响、创作本体、传播现状及发展策略五个方面进行研究。发展路径方面从历史角度对中国动画电影的诞生、发展过程及现状进行整合，展现了中国动画电影过去与现今的生存语境。美日动画影响方面从世界两大动画阵营的艺术特点及传播手法出发，分析了其对中国动画电影创作的影响。创作本体方面通过细致解析中国动画电影自身创作的每一环节，结合影片创作实践，梳理了中国动画电影的创作特点。传播现状方面则从中国动画电影现有的
《中国电影研究.4,"国际视野下的中国电影"学术会议论文集》由王海洲主...
埃里克·侯麦，靠前电影大师、法国新浪潮电影旗手，多次荣膺靠前电影大奖。他也是一名作家、电影评论家，曾任法国电影杂志《电影手册》主编。 《美丽之味：侯麦电影随笔》汇集了侯麦于1948—1979年间撰写的重要评论文章。全书共分为四个部分，包含了侯麦对电影美学的探讨，制作电影的经验，还有其对茂瑙、希区柯克、德莱叶等名导的作品评论等。此外，书中特别收录了让·纳尔博尼与侯麦在1983年的对谈，还原了侯麦作为“电影评论家”的又一面相...
本书以时间为轴，系统讲述了中国电影的百年影史及几代中国电影人的奋斗历程。书中还介绍了中国不同时期的主要艺术运动、艺术思潮和重要的电影艺术家及其代表作品等，让读者能够更好地了解中国电影的发展史和很好传统。 本书还精选了多幅内容涵盖面广、表现形式丰富的图片，图文并茂地展现了中国电影的演变史，将中国的电影艺术更直观、更真实、更立体地呈现在读者面前。本书既是一部中国电影简史，也是一场让读者切实感觉到电影魅力的视觉盛宴，相信这部浓缩了中
本书以独特的学术视角，打破传统的线性叙述，多主题、多视角审视英国电影的历史，定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值，充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现英国电影塑造“英国性”的手法，再现英国电影重建“大英帝国”辉煌的努力，让读者轻松建立英国电影史的知识框架。作者持续关注英国电影十年，本书用电影把握英国历史、社会和大众文化的脉搏，紧贴历史语境，定位具体的历史分期，回顾英国电影如何呈现英国民众的身份认同危机
本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的“光学个性”，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面
本书是影视动画专业必修课的配套教材，主要内容包括儿童动画视听语言专业知识的运用技能、儿童受众的审美和认知模式，以及动画视听语言的普遍规律等。本书通过线上、线下两方面的新形态教学模块的应用，进行儿童动画独特的视听语言理论知识的教学，培养学生用镜头完成叙事和表意的实践创作能力，并培养学生一定的视听分析和影视类作品创作能力，为今后的动画创作打下良好的基础。 本书可作为高等院校动画设计、数字媒体等相关专业的教材，也可作为动画培训机构和动画制作
美剧自诞生以来，经过几十年的发展，形成了一套按季播出、制播同步、观众至上、编剧的成熟产业体系。本书为有名编剧、制片人克里斯蒂娜卡拉斯对十三位美国品牌编剧的访谈，包括《老友记》《欲望都市》《权力的游戏》《宋飞正传》《监狱风云》《黑道家族》《法律与秩序》《广告狂人》《火线》《白宫风云》等热门剧集编剧，涵盖了广泛话题，带领读者深入探讨美剧成功的原因，了解由编剧室、编剧、故事编辑、制片人、剧目管理人、创剧人等搭建起的美剧创作及播出模式，为我们
本书为2018年度四川传媒学院应用型示范课程建设项目“课程优化建设与‘全真’实践突破——以《电视摄像基础》课程为例”阶段性研究成果，共分为十二章，包括绪论、摄像机的执机方式、电视画面、电视画面的造型元素、电视固定画面拍摄、电视运动画面拍摄等内容，探讨了电视摄像艺术的基础知识、技能，电视摄像艺术的表达方式与创新，以及网络时代下电视摄像的创新...
本书是一本新闻传播专业纪录片方向的专业教材，围绕纪录片创作，共分为十二章，以培养学生的理论功底和实践创作能力为立足点，以新课程理念和课程标准为参考依据，结合了当下学科前沿及大量学生关注和喜爱的很好案例，提出了一些新的发人深思的问题，较为完整地介绍了纪录片创作的基本理论和基本实践创作方法，案例翔实、有趣...
本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动。本书在编写过程中坚持以发展的、比较的观点分析中外电影不同时期艺术现象之间的联系和影响，重点透视中国电影在不同时期对外国电影的借鉴。本书还力求将中外电影不同时期重要的电影作品置于一个相互联结的文本链上，揭示作品与作品的内在联系、文本的传递与交流的方式、电影创作上的传承与流变
张华勋，中国第四代导演。从北京电影学院导演系毕业后分配到北京电影制片厂，初期作为著名导演崔嵬的助手，参加了《小兵张嘎》《风雨里程》等片的拍摄。1980年，他第一次尝试作导演，导演了影片《神秘的大佛》。该片发行了300个拷贝，观众在半年之内达到8400万人次，在东欧一些国家也大受欢迎。《神秘的大佛》是新中国武侠动作电影的发轫之作，由此打开新中国武侠动作影片的新天地。《大佛情缘——张华勋与〈神秘的大佛〉》记录了张华勋导演及其拍摄团队拍摄《
《中国电影科技论坛文集·2019卷》收录2019年中国电影科技论坛文集，主题为“机遇与挑战：5G和人工智能时代的电影科技”，围绕电影科技的新成果、新问题、新方法和新趋势进行探讨，助力我国电影强国的建设...
《纸上风云（美国电影评论史）》作为国内第一本全面介绍美国电影评论发展历程的综合性论著，对有志于研究、了解美国电影文化的读者来说，是值得收藏的参考书。 本书从中国学者的角度爬梳美国影评的阵地、派别、方法，让读者重温好莱坞话语历史，见识不同阐释的立场态度、评价尺度及与社会互动的情感维度...
《媒介融合下影视作品的宣传推广策略》以影视剧市场和媒体发展的相关研究为理论本体和研究焦点，针对影视剧媒体宣传的多样性、复杂性，运用跨学科构成的方法，尝试着从经济学、舆论学、心理学、影视学、文化学和新闻传播学等多学科视角来研究与分析影视剧媒体宣传的模式特点、影视剧受众的需求与消费的特点以及网络新技术条件下影视剧宣传可能会出现的一些新的发展趋势和意义。 据此，形成了《媒介融合下影视作品的宣传推广策略》理论分析的立足点。有鉴于此，《媒介融合
本书分三章，动画运动规律基础理论、动画运动规律项目训练、动画运动规律作品赏析。内容包括：动画运动初探；动画的创作流程与绘制工具；动画的时间、空间、速度与节奏；动画的力学原理等...
《闭上眼睛看电影》 《卧虎藏龙》里有侠之肝胆，有性之辗转，但更多的却是东方审美的阴阳基调碰撞着西方爱情观的傲慢与偏见；《太阳照常升起》里观者看得懂的是表象，是片刻，看不懂的才是深埋的细节，是导演对观者的挑衅还有调戏；《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是用虚假搭建了真实，而《刺客聂隐娘》是用真实裁剪了真实…… 他说，时下的电影诸神里对电影语言有重要贡献的导演有2.5位，一位是贾樟柯，一位是娄烨，毕赣占据了另外的0.5个份额。 他说， 爱
本书立足于21世纪我国影视市场的现实，分别从电视剧和电视节目两部分着手，选取不同题材的电视剧(历史题材剧、都市题材剧、宫廷剧)和不同类型的电视节目(晚会类、文博类、宣传片类)进行鉴赏与批评，同时与同题材 作品进行比较分析，从不同的叙事视角进行问题式研究，深入剖析不同题材电视剧和电视节目构成的叙事手法、叙事风格、审美传播等，阐明大众影像观看盲视的原因及其解蔽的策略...
本书是在新亚洲视域下对越南电影进行的基础研究，是对亚洲国别电影研究的补充。上篇全面梳理了越南电影百年发展历程，总结分析了越南电影在各个历史时期的代表人物、代表作品、文化内涵、艺术特色等。下篇重点对国际化后的越南新电影给予研究性阐释。考虑到读者可能对影片个案、以及相关的历史、文化、民俗、国际电影节有稍许生疏，本书在注释中对这些信息给予说明，以期能帮助读者深入认识越南电影及其文化谱系、国际交流路线，最大程度发挥本书的基础性研究价值。 本
本书为林原惠配音生涯的集大成之作，以自身的演艺生涯为基础，讲述了从她所演绎的众多经典角色中获得的内心感想以及人生领悟，还收录了多位很好动漫业内人士对她的寄语以及插画祝福...
农村电视剧承担着反映农村社会生活、宣传党的农村政策等重要功能，一直以来深受广大电视观众的喜爱，也出现过众多优秀的作品。本书以2015—2020年之间的的农村题材电视剧为研究对象，在脱贫攻坚和乡村振兴的大背景下，深度发掘农村题材电视剧繁荣发展的契机，探讨其如何实现整体艺术创作水准的提升和市场化运作空间的拓展。农村电视剧作为现实题材，应遵循现实主义创作原则，在主题意蕴、审美追求、美学格局等方面作出新的探索。在产业运作范畴，应努力提升市场化
本书辑录了戏剧故事的相关知识，内容涉及创作思路、常见问题以及范文等。全书分为两卷，包括影视高考命题故事应试技巧和中外名家经典故事范例及解析...
本书体现以职业能力为本位，以企业需求为依据，以立德树人为目标，以学生为主体，推进中高职衔接的教学指导思想。是多年教学和实践经验的总结，针对教学中遇到的重点问题和难点问题，循序渐进深入解读，以实例展示的形式对分镜头设计进行了全面的剖析。 全书由项目统领，分为整体项目介绍，分镜头概论，分镜头画面的美术形式，镜头，轴线，镜头的组接，分镜故事板设计，分镜实例赏析，附录等章节，每章配项目实例应用，小结、自测习题，扩展阅读等内容。其中“扩展阅读”
本书分为九个章节,内容包括动画的起源,早期动画制作技术,定格动画,等等. 本书用丰富的案例详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，从而引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。动画自诞生伊始便历经变革，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。本书的亮点之一是用大量史实生动描述了动
《科幻电影创意研究系列：01危机叙事02后人来伦理03黑镜定位 套装共3册》是年我国科幻电影兴起之际，对国内外科幻电影创行的、多角度的研究。 《科幻电影创意研究系列：01危机叙事02后人来伦理03黑镜定位 套装共3册》含《危机叙事》《后人类伦理》《黑镜定位》三本。 《科幻电影创意研究系列：01危机叙事02后人来伦理03黑镜定位 套装共3册》提供了一种分析模式，结合中外一千多部科幻电影实例，研究深入、内容丰富，为科幻电影的创意创
本书分为九个章节: 第一章, “表演创作矛盾”的内涵 ; 第二章, 现实主义舞台上的“表演创作矛盾” ; 第三章, 关于语言 —— 语言的旋律性问题 ; 第四章, “间离效果”舞台上的“表演创作矛盾” ; 第五章, 梅耶荷德的探索 —— 构成主义和有机造型术 ; 第六章, 格洛托耶夫斯基的探索和追求 ; 第七章, 彼得·布鲁克对“能量系统”的找寻和对“即时戏剧”的探索 ; 第八章, 当代表演训练的身体性侧重 ; 结语。针对几个对现当代
本书是一本讲述“如何在镜头前表演”的实用表演教学指南。镜头前表演指的是以摄影机（镜头）作为录制表演的工具，呈现在银幕或屏幕上的表演。作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果，从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面，分享实用性极强的表演技巧，指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更“上镜”，从而创造出让人印象深刻的角色...
作为日本电影巨星，仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。 在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等传说中的演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。 本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华，他把自己的片场经历，各个名导、名
这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。 ...
本书中选取了顾长卫、梁明、侯勇、赵小丁、杜杰、李屏宾、杜可风等在当代中国电影目前卓有成就的电影摄影师，从电影摄影的技术和艺术的角度来解读中国电影艺术的发展演变过程。本书优选的特点是创新性地辅之以相关电影的视频资料，令读者可以一边阅读，一边欣赏这些难得一见的影片片段资料，加深了对于文章中所涉及专业内容的理解...
“主题式”教学是以某一主题为中心，教师和学生共同收集与主题有关的学习资料，强调互动和教学生成的一种教学方式。依据“主题式”教学模式的教学思路，笔者从感觉、知觉、记忆、思维、想象、情绪、意志等心理过程出发，结合观众熟知的类型电影模式设计各个主题，引导学生从心理学的角度，理解影视作品与普遍心理现象的关系，分析影视艺术作品的创作机制，欣赏影视作品内在的艺术意蕴，帮助学生以影视艺术作品为载体，发现自我、探索自我、完善自我...
本书按照岗位职业教育精神，重点介绍了摄像师、剪辑师岗位工作遇到的各种影视制作任务、流程，以及一些新设备及新技术、各类影视摄像及剪辑技巧、影像摄像与剪辑的镜头语言，以及相关影视专题摄制、剪辑等内容。本书是在《电视摄像》《影视剪辑》两本书基础上重新编写而成的，以新闻行业摄像、剪辑的实际工作任务为教学主线，明确摄像工作、剪辑工作的工作流程、工作任务、职业素养，内容贴近实际工作内容，便于学习掌握。本书适应当下传媒类教学课程需求，满足当下专业人
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
泰戈尔
[日]熊田千佳慕著,张勇译
林奕含
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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