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一本书读懂中国电影

一本书读懂中国电影

作者:魏飞菲
出版社:江西美术出版社出版时间:2022-01-01
开本: 16开 页数: 296
本类榜单:艺术销量榜
中 图 价:¥38.2(4.9折) 定价  ¥78.0 登录后可看到会员价
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一本书读懂中国电影 版权信息

  • ISBN:9787548084150
  • 条形码:9787548084150 ; 978-7-5480-8415-0
  • 装帧:一般纯质纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

一本书读懂中国电影 本书特色

☆电影艺术是现实生活的反映,读懂电影就是读懂生活。电影作为一门新的艺术门类,在我国起步相对较晚,是什么推动了早期电影的诞生?为什么有一些电影能成为经典?为什么题材不再受观众喜欢?那些年我们一起追过的电影,为什么那么神? ☆收录85张珍贵剧照海报,百余部优秀影片,近百位重磅电影人,解读从故事、明星、导演到类型片的电影关键词! ☆深度评述《西游记之大圣归来》《流浪地球》等经典影片的背景幕后、导赏分析,电影爱好者**的观影指南,有梗有料的中国电影简史! ☆对电影历史的追溯,对电影艺术的研究,对电影故事的展现,一本书读懂中国电影! *从萌芽初生到走向成熟,以宏观的视角,追寻电影百年历史;*从无声到有声再到数字媒体,一本书尽览中国电影的巨大飞跃;*从传统观念到艺术表达,传播时代声音,领略电影的魅力;*专业视角、分析细腻、深度讲解,用艺术的方式涨知识。 ☆四色全彩插图,装帧精美,优质印刷,用电影的语言去读懂电影!

一本书读懂中国电影 内容简介

本书以时间为轴,系统讲述了中国电影的百年影史及几代中国电影人的奋斗历程。书中还介绍了中国不同时期的主要艺术运动、艺术思潮和重要的电影艺术家及其代表作品等,让读者能够更好地了解中国电影的发展史和很好传统。 本书还精选了多幅内容涵盖面广、表现形式丰富的图片,图文并茂地展现了中国电影的演变史,将中国的电影艺术更直观、更真实、更立体地呈现在读者面前。本书既是一部中国电影简史,也是一场让读者切实感觉到电影魅力的视觉盛宴,相信这部浓缩了中国电影历史与文化的小书,会让我们懂得如何欣赏一部电影,并从中获得丰富的知识和奇妙的体验。

一本书读懂中国电影 目录

目 录 **章 破土而出的中国电影 **节 任庆泰——中国电影之父 003 第二节 中国首部故事片——《难夫难妻》 007 第三节 张石川——中国电影拓荒者 011 第四节 商务影戏部——中国*早实行自制自销经营模式 014 第五节 中国电影初创阶段结束—— 长故事片的出现 016 第六节 但杜宇——艺术片的先行者 020 第七节 中国特色民族电影发展形成史 022 第二章 中国电影的**个热潮 **节 明星影片公司——社会片的开创者 029 第二节 田汉——把电影当作一种文化事业 031 第三节 长城画片公司——以拍摄问题剧为主 034 第四节 民新影片公司——以拍摄新闻片为主 037 第五节 神州影片公司——以拍摄爱情剧为主 039 第六节 大中华百合影片公司——“欧化”严重 043 第七节 天一影片公司——过于追求传统道德 045 第三章 中国电影史的**个黄金时代 **节 电影题材变革——神怪武侠片 051 第二节 联华影业公司开山之作——《故都春梦》 053 第三节 中国电影的一个转折点——新兴电影运动 056 第四节 左翼电影人——思考电影新路线 060 第五节 **部获得国际奖项的影片——《渔光曲》 064 第六节 阮玲玉——默片时代的代表 068 第七节 有声电影的探索——《歌女红牡丹》 073 第八节 “软性电影”——以纯艺术、纯娱乐为主 077 第四章 抗战时期中国电影的变革 **节 抗战主题电影——《中华儿女》 083 第二节 上海“孤岛”时期——商业电影开始出现 085 第三节 抗日根据地的电影活动——纪录片 087 第五章 抗战胜利后的电影走向成熟 **节 粉饰伪进步思想——《忠义之家》 095 第二节 社会批判意识明显——《希望在人间》 098 第三节 喜剧中的浮世悲欢——《太太万岁》 102 第六章 新时代中国电影艺术的发展 **节 新中国革命经典电影——《青春之歌》 109 第二节 社会悲剧的缩影——《林家铺子》 114 第三节 曾被誉为中国*美的电影——《早春二月》 117 第四节 电影新气象——“上影”积极转型 119 第五节 谢晋——“上影”新生代导演 124 第六节 八一制片厂的经典作品——《柳堡的故事》 127 第七章 改革开放后中国电影百花齐放 **节 第三代导演——探索人道主义 133 第二节 第四代导演——丢掉戏剧的拐杖 136 第三节 谢飞——用文化底蕴丰富艺术个性 140 第四节 第五代导演——开辟电影新观念 143 第五节 陈凯歌——对人性的思考,文化的反思 146 第六节 张艺谋——带领中国电影走向世界 153 第七节 黄建新——带有荒诞色彩的黑色幽默 157 第八节 夏钢——都市电影的守望者 160 第九节 王朔小说电影——聚焦边缘人 163 第八章 20世纪90年代至今电影的多元化 **节 唱响主旋律——《生死抉择》 169 第二节 电影市场化的代表作——《英雄》 172 第三节 吴京——国产硬汉类型片的开创者 178 第四节 第六代导演——既有叛逆又有自恋 183 第五节 范元——“反叛”洪流中的常态导演 185 第六节 路学长——讴歌青春、讴歌生命 188 第七节 姜文——能文能武、能导能演 191 第八节 王小帅——多元化创作的代表之一 196 第九节 贾樟柯——使亚洲电影闪烁着希望之光 199 第十节 宁浩——疯狂的导演,疯狂的电影 202 第十一节 国产动漫电影的崛起 207 第九章 香港电影的辉煌发展史 **节 香港电影——国语到粤语,黑白到彩色 213 第二节 反抗侵略的粤语片 216 第三节 香港电影发展黄金期 218 第四节 李翰祥——香港古装历史片大成者 222 第五节 “绝代双骄”——张彻和胡金铨 227 第六节 李小龙——功夫电影的开创者 231 第七节 成龙——功夫喜剧与动作警匪片的代表 234 第八节 吴宇森——香港电影的“动作掌门人” 238 第九节 徐克——奇幻武侠式电影 241 第十节 王家卫——不规则的电影美学 244 第十一节 周星驰——“中国的查理·卓别林” 247 第十章 台湾电影的变迁 **节 李行——重亲情、亲乡土 257 第二节 侯孝贤——戏梦人生,人生如戏 260 第三节 台湾电影的黄金期 263 第四节 杨德昌——深入剖析现代都市文化 267 第五节 琼瑶式爱情文艺片成为潮流 270 第六节 陈国富——“新新电影”的开创人 274 第七节 王童——近代乡土系列三部曲 278 参考书目 281
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一本书读懂中国电影 节选

**节 任庆泰——中国电影之父 1905年,中国**部电影《定军山》拍摄完成,标志着中国电影正式起步,而导演任庆泰也成了中国电影之父。 《定军山》原本是著名戏曲演员谭鑫培表演的戏曲片段,由北京琉璃厂的丰泰照相馆老板任庆泰拍摄成了短片,从而迈出了中国电影制片业的**步。 任庆泰祖籍辽宁,青年时期曾经到日本打工,因酷爱照相技术,回国后在北京筹办了丰泰照相馆,是北京**家照相馆。任庆泰一边帮人照相,一边售卖照相器材,还开了两家药店和一家汽水厂。 后来,任庆泰迷上了电影,便在北京开设了一家电影院。开设电影院之后,他发现在中国很难买到外国影片,买来的外国影片也大多不符合中国人的审美习惯。于是,他从德国商人手里买了一架法国生产的木壳手摇摄影机和一些胶片,决定自己拍摄一部影片。 1905年,著名戏曲演员谭鑫培过六十大寿,任庆泰被邀请参加寿宴。在宴会上,六十岁的谭老先生唱起戏曲《定军山》依旧威风凛凛。任庆泰敬佩之余,产生了为老先生拍摄一部短剧的念头。 《定军山》取材于《三国演义》的第七十回和七十一回。建安二十年,曹操率军平定汉中,派遣大将夏侯渊、张郃驻兵在定军山和天荡山的各隘口。诸葛亮则向刘备献计,想趁着夏侯渊和张郃未站稳脚跟,打他们个措手不及。于是,刘备派遣老将黄忠率兵攻打夏侯渊和张郃。黄忠首战告捷,之后又采纳了谋士法正的建议,先夺得了定军山以西的山头,然后居高临下,攻打定军山。夏侯渊率军抵抗,却被黄忠腰斩,刘备大军顺利夺得定军山。 任庆泰拍摄该片时,选择了戏曲《定军山》中三个动作性较强的场面,即“请缨”“舞刀”“交锋”。由于条件有限,静态时人物拍得很清晰,但大刀一挥,就只能看见刀影了。当然,这些小瑕疵完全不影响这部影片的历史地位。《定军山》是中国民族电影的开端,它所采用的拍摄方法、表达方式,以及展现的内容,都成为中国电影的基本形式。这就是初创的威力,同时也是民族特色的威力。 拍完《定军山》之后,任庆泰又开始着手拍摄谭鑫培的另一部戏曲《长坂坡》,以后又相继拍摄了《艳阳楼》《青石山》《金钱豹》《白水滩》《收关胜》《纺棉花》等戏曲片段。这些影片的拍摄都取得了很大的成功,每一部影片首映时都使北京城出现了“万人空巷来观影”的现象。 1909年,蒸蒸日上的丰泰照相馆经历了一场突如其来的火灾,损失惨重,任庆泰的短片拍摄就此终结,但戏曲片的拍摄被其他人延续了下来。 1920年,商务印书馆活动影戏部拍摄了戏曲短片《春香闹学》和《天女散花》,这两部片都是由京剧和昆曲大师梅兰芳主演的。这两部短片既没有导演,也没有固定的电影剧本,完全是梅兰芳自己来确定演出方式和风格,摄影师只是划定了他的活动范围。不过,这两部短片相对于任庆泰的《定军山》还是有了一定的进步。首先,对舞台场景进行了电影化的分割和组接;其次,考虑到了镜头段落与戏曲段落的吻合。 《春香闹学》中出现了非常具有表现力的特写镜头:梅兰芳出场时先用扇子遮住脸,镜头缓慢推进之后,梅兰芳拿掉了扇子,一个顽皮的笑脸显露出来。在《天女散花》中,还出现了近代才有的“特技”手法:“云路”的一场戏中,为了突出仙境的唯美,在舞台布景中加入了一些移动的“云彩”,营造天女腾云驾雾的意境。另外,这两部影片拍摄时都使用了很多实景,不再是简单的幕布,从而增强了画面的现实感。在拍摄过程中,梅兰芳也意识到电影表演和舞台表演的不同,因此,他有意识地对自己的表演方法做了调整,以适应电影的二维画面。这也是梅兰芳除戏曲之外的另一种成就。 中国电影从萌芽期就和戏曲有着不解之缘,这也成了中国电影区别于国外电影的特别之处。后来出现的**部有声电影《歌女红牡丹》虽然是故事片,但其中也穿插了《穆柯寨》《玉堂春》《四郎探母》《拿高登》四个京剧节目片段。中国**部彩色影片《生死恨》也是戏曲片,由梅兰芳主演,费穆导演。20世纪50年代,戏曲片又出现了一个高峰期,共有数十部戏曲片诞生,其中不乏《梁山伯与祝英台》《天仙配》《刘巧儿》等经典之作,这些经典戏曲电影对中国电影之后的发展产生了深远的影响。

一本书读懂中国电影 作者简介

魏飞菲 武汉大学新闻与传播学院博士,毕业于英国东英吉利大学(UEA)影视传媒专业,深圳市电影电视家协会理事。

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