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本书是一本介绍新疆维吾尔族音乐文化的书籍。但它是写给一般读者阅读的，内容区别于音乐学的学术著作。全书图文并茂，语言通俗易懂。书中，含有作者自己对木卡姆、对新疆人文地理和文化气质的一点体验和思考。 本书为《木卡姆》的英文版...
《中国艺术歌曲选(1996-2003上下)》是《声乐艺术教育丛书》的系列之一，由人民音乐出版社陆续出版，这标志着我国声乐艺术教育事业的教学曲目建设开始了一个新的里程。《声乐教学曲库》首先突出了教学性。《曲库》的每卷由“教学总论”、“教学曲目”和每首曲目的“教学演唱提示”组成。它不仅进一步规范了教学内容，为教学曲目的教学针对性确立了一个科学的体系，以适应不同性质的教学选材，而且也适宜不同唱法的教学要求，具有根据教学对象充分选择曲目的
李需民著的《情感唤醒歌唱法》是李需民先生针对我国主流民族声乐逐步趋于西方化之倾向，针对民族歌唱缺少人性酣畅淋漓的释放，缺少心底涌动的真情，缺少鲜活的民族神韵，缺少高远的艺术境界，千人一腔之现状，经过多年的潜心研究及长期的教学实践，创立和建构的一个以中国民族特性、民族审美为主体的声乐理论系统。 本书运用当今世界科学的主导思想系统科学整体论，结合诸多现代前沿学科及艺术哲学、艺术美学、民族文化学等，对“西体中用”的主流民族声乐教学理论
作曲，是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的过程，更是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思辨的音乐创造性源泉。要想普遍提高国民的艺术素质，就要从点滴的认识基础做起，这是未来腾飞的必要基石，也是艺术教育和音乐事业赋予我们的历史责任。艺术的美不是依据某些空话做出的承诺，而是以实践为前提、以参与为条件、以感悟为动力、以美感为愉悦的心智创造性活动。 《作曲的基础训练》9章的设计中，你或许发现，前六章是为音乐创作而设定的技术准
这本由杨晓忠主编的《合唱作品集/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》收录了《吉祥阳光》《喜马拉雅》《雪景图》《兵车行》《步步姣》《打跳》《香巴拉》《川剧传奇》等音乐作品...
中国民族管弦乐学会编的《乐谭》汇集了第五届“华乐论坛”十位杰出民族管弦乐指挥家本人的艺术生涯自述、指挥心得、对中国民族管弦乐乐队建设的独特实践和思考，以及十位评论家对每位指挥家的艺术评析和理论思考。民族乐队指挥的经历和思想，某种程度上折射着民族管弦乐这门艺术的生存和发展。从本书可以管窥百年来中国民族管弦乐队建立、成长、建设过程中的历史和文化境遇，可以一览在此艰难奋斗历程中指挥、乐团、乐手的拼搏、奋斗和困惑、反思，可以知晓海内外中华儿女
由钱慧、李宏锋编著，黄惇主编的《艺术中国(音乐卷)》是系列书《艺术中国》之一，系统介绍了中国灿烂的传统音乐文化。涉及音乐种类、地域特色、乐器、音乐家、著名作品等等。是一本关于中国音乐知识的全面的普及读本。本书特点是利用大量实物图片和考古例证来折射出音乐史的各个方面，使读来生动有趣、深入浅出...
《简明中国古代音乐史》共分六章，以原始社会、夏商周、秦汉魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清（鸦片战争前）为历史断代，逐一梳理各时代的音乐文化概貌和传统民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐、理论等各音乐领域的历史发展状况。在叙述五大类传统音乐（民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐）沿革的基础上，适当增加各时代民俗音乐、文人音乐、宫廷音乐（含雅乐、宴乐、祭祀乐、军乐等仪式音乐和娱乐音乐）、宗教音乐、兄弟民族音乐（含与汉族音乐的交流）、中外（欧亚）音乐交流等
这是一本富有趣味性的声势教学教材。声势训练是当代音乐教学中一种运用较广、影响较大的先进的教学方法之一，它集动作、节奏、演奏、演唱、朗诵于一体。身体是可以被视为打击乐器的，身体打击乐*为奇妙的就是它的各种音色都是来自于自己的身体，而并非需要额外的乐器。声势教学无疑对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。...
本书是由海峡两岸音乐专家共同编写、审查的海峡两岸音乐名词对照本。内容包括：音乐名词、音乐家名和作品名三部分，共5615条。本书可供海峡两岸音乐界和相关领域的人士、有关院校师生以及广大音乐爱好者参考查阅、使用...
本书在借鉴其他乐器教材编写经验下，以蒙古族弹拨乐器火不思的主题教学内容发展为主线。第一部分是火不思演奏知识及火不思乐器发展概述。作者精简扼要地编写了火不思发展大事记及其他基础知识，为火不思学生了解所学乐器及专业演奏者选择研究素材提供了基础。第二部分是火不思不同层次的演奏技术及配套练习曲与编配曲目。第三部分是适合不同火不思演奏程度的大中小型演奏乐曲。本部分乐曲以蒙古族音乐作品与中外名曲移植改变成火不思演奏的作品为主线。根据乐曲的演奏难度
《中国经典艺术歌曲》分为上下两册，共100首艺术歌曲。按照年代划分，上册从1922年至1949年以前，下册从1949年至本世纪初。每首歌曲的歌词均采用汉语、汉语拼音对照的形式，每首歌曲都带有作曲家的背景材料及歌曲创作信息。每首歌曲都带有钢琴伴奏或其他乐器助奏。绝大部分歌曲都配有演唱示范，便于读者学习和欣赏。本书将给音乐艺术院校的师生提供一份良好的艺术歌曲教材，还给那些想要演唱中国艺术歌曲的演唱家们提供了很好的背景材料。给想要演唱中国艺
大协奏曲是巴洛克时期非常重要的协奏曲类别，通常由两组乐器彼此交替竞争，间或合奏。作曲家试图采用这一古老的音乐体裁，使作品中的西洋乐器组与中国乐器组形成相互协奏的关系。 本书分为三个乐章，采用传统协奏曲的快-慢一快结构布局。首乐章以托卡塔式的密集节奏为主导，以西洋乐器组为主的“合奏部”音乐，与以中国乐器组为主的“主奏部”音乐相互交替进行展开；第二乐章以渐变交叠的方式使两个乐器组形成宁静、恬淡的田园氛围；第三乐章西洋乐器以探戈的风格
陈培勋是中国20世纪下半叶很有影响的音乐家之一。本书主要内容包括对音乐生活历程的研究、对创作历程的研究、总结出作曲家的创作特征并评价其历史地位，并尽可能与同时代其他代表性作曲家进行比较，将作品放到整个大时代或大历史的背景下进行考量。通过对一些细节性的问题进行论述，并在此基础上构成他生活历程及创作历程的年谱。要达到的目的是要对陈培勋在音乐目前的位置以及他对中国近现代音乐创作的影响进行恰当的评价，对他创作中体现出的这些特征进行总结，很终实
本书从广东汉乐的形成与发展引入，追根溯源，简要回顾广东汉乐的发展过程、乐器演奏形式、舞台艺术等，再以丝弦曲《单点尾》、唢呐曲《粉叠》、庙堂音乐《水底鱼》等为例，辅以传承人的口述内容，阐析广东汉乐如何吸收、借鉴我国中原地区的宫廷音乐、民间音乐，梅州地区打八音、中军班等传统音乐以及潮乐，逐渐形成自身独特、完整的音乐体系。旨在从社会发展、历史变迁的角度，为广东汉乐在新时代的保护与传承提供参考...
本书共收录论文15篇，以古代中国及其周边的音乐史为中心，内容涵盖了古代音乐文献学、古代音乐与文学、中古佛教音乐以及中亚音乐四个方面。音乐文献方面的论题，涉及汉唐时期音乐著作的编纂、保存情况，音乐著作的辑佚、整理与考辨，以及对于建设“中国音乐文献学”这一学科的方法论思考...
本书是对20世纪很有影响力的音乐分析理论一——申克分析法的系统性引介、示范和研究，是国外音乐分析学界享有盛誉的非常不错教材。全书分为“基本原则”和“分析应用”两大部分。“基本原则”部分涉及旋律与对位、低音线条与和声结构、线性写作技术、调性结构等内容；“分析应用”部分涵盖了一部曲式、二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等结构类型和原则。全书的章节设计安排充分彰显了其作为“分析实用教程”的条理性和序进性。此书的翻译引进不仅能大大拓宽中国音乐分析学
本书以西方音乐自中世纪和声的萌芽阶段, 直至20世纪西方现代音乐的长时段和声演进历史为其论述样本, 紧密结合西方哲学、美学的观念发展历史, 力图论证作者这样一个猜想, 即西方音乐中和声演进、发展的过程, 与其哲学、美学等观念脉络有着内在的、不可分割的联系...
《音乐欣赏》是面向21世纪我国高等师范院校音乐教育专业的音乐欣赏课教材。 该书力求体现体系完整、内容丰富、简明扼要，便于自学等特点，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。 该书在结构上作了以下安排： 1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷，该书一、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发，较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏
本书阐述了音乐为中心音乐治疗——即将音乐和音乐体验视为治疗核心的音乐治疗所秉承的理论和实践原则。在书中，作者详尽地分析了音乐对人类的价值、音乐治疗中音乐为中心思想的演变过程以及这种思想在当代不同音乐治疗模型中的体现方式。在本书的后半部分中，通过对几种音乐学理论的融会贯通，作者创建了一个可以涵盖不同音乐治疗模型的音乐为中心音乐治疗理论...
维吾尔木卡姆2005年正式列入***非物质文化遗产名录。木卡姆有丰富曲目，以联奏、联唱的形式组成有多种流派的套曲。本书从旋律形态入手，以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲为例，运用律学分析手段，来描述维吾尔木卡姆在旋律进行、调式构成等方面的独特性。用音乐实例来阐述维吾尔《十二木卡姆》的艺术特色，在提取各种音调胞核与乐句材料的分析之后，用波长连比式、相对波长、校正值等理论工具，来揭示《十二木卡姆》音调胞核固有的自然律本质...
房间的声学特性确实能对你演奏或捕捉的声音产生影响。《音乐声学与心理声学》将提供必要的基础知识，使你了解在现场演出或录音过程中，音乐是如何在不同声学环境中产生和传播的，以及音乐是如何以不同的方式被演奏者和听音者所感知。 howard和angus以简单明了的方式带你走过理论部分──录音工程和音乐制作基础、乐器声学、音乐心理声学，和实际应用部分──怎样将理论应用于实践，在实际空间产生具有专业水准的声音或音质。书中提供了实例和可进行实际操
本书选取作者多年来的学术论文，包含了音乐教育、作曲理论等内容，对作者的学术成果与学术思想进行了总结。既是作者多年来从事音乐学术活动的成果展示，也是作者在音乐学术研究道路上的经验与心得...
《尘封的绝响(钟离国钟磬乐器研究)》是一部图文并茂的有关钟磬乐器研究的学术专著，其以最新发掘的钟离国钟磬乐器实物为研究对象，对钟离国贵族墓葬出土的近百件钟磬乐器(含残件)进行实地勘察，在取得一手资料的基础上，对钟离国的政治、经济、文化、军事等背景作了较为详实的描述与推测，对钟磬乐器作了较规范和符合考古学、乐律学原则的测量、测音，对其纹饰与铭文的含义作了说明与解读，对有关钟离国的墓葬、礼乐礼仪的规制及墓葬主人的生活背景和经历、地位也进行
夏滟洲主编的这本《蒙童视界：中国近现代音乐文化的多维观照》是西安音乐学院硕士学位论文库中的其中一本，收录论文9篇，包括：《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目的译介与研究；对理查德·克劳斯《中国的钢琴与政治：中产阶级为西方音乐的抱负与奋斗》的译介和研究；基于韩国镄中国近现代音乐史学研究著文的史学方法研究；《红色狂想曲——西方古典音乐在中国》及其深度书评等...
《金铁霖声乐教学曲选(靠前集)(套装共2册)》是金铁霖教授几十年来从事民族声乐教学，所使用的部分很好曲目，现由人民音乐出版社出版，介绍给从事民族声乐教学的同行和学习民族声乐的学生及爱好者，供大家在教学和演唱中参考和使用，以便更好地相互交流、相互促进、共同提高...
《英皇乐理简明教程1-5级》按照乐理知识点分为八大章节，每一章包含知识点的讲解和针对性的练习题。结尾的附录提供了新的一级~五级音乐术语词汇表和调性彩色循环示意图。刮开图书封底的条码，可以获得在线音频学习资料。 在使用这本《简明教程》教学的同时，可以配合已经出版的《英皇考级线上乐理（一级~四级）模拟试卷》和《英皇考级线上乐理（五级）模拟试卷》进行练习。通过大量做练习来巩固知识，并使各知识点融会贯通...
《中国音乐年鉴》于1987年创刊，一直坚持关注当代音乐文化生活和学术研究领域，范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等，并开辟专题介绍民族音乐文化、地方音乐文化生活的现状、发展和变化，忠实记录中国当今社会发生的音乐事件，为今人和后人留下了新的音乐史书。本书收录了2011年一系列反映中国音乐发展的论文、事件。 对音乐学习者、研究者
本书精选了星海音乐学院2019—2020届音乐学系、作曲系、艺术管理系、现代音乐与戏剧学院、音乐教育学院、乐器工程系、钢琴系本科生的多篇优秀毕业论文，是星海音乐学院本科生培养的优秀成果，集中展示了星海音乐学院近年来严格的学位论文管理机制及高质量的本科生毕业论文写作。本书对音乐专业教学建设和音乐人才培养有一定的指导和借鉴意义...
本书记录了从远古至新中国建立江苏历史上重要的乐人、乐曲、乐器、乐论、乐事等音乐事象。全书分为上下两篇，上篇江苏古代音乐史，以历时通史体系写作，分为远古及夏商时期的音乐，西周、春秋战国时期的音乐，秦汉时期的音乐，六朝时期的音乐，隋唐五代时期的音乐，宋元时期的音乐，明清时期的音乐七章。下篇为江苏近现代音乐史，则以专题史的范式呈现，分为江苏古琴史、琵琶史、二胡史、戏曲史、说唱史、音乐社团史、音乐教育史以及现当代的人物志八章...
《晚清音乐图像（点石斋画报及其他）》将目光集中在重要事件、人物，以及他最擅长的音乐演出细节的疏解上。配合图像细节，两相呼应，晚清的乐曲、乐人、乐事也得以从纷杂的民俗或时事背景中凸显出来，获得应有的关注...
本书主要内容包括：无升降号调加变化音、一个长号调加变化音、两个升号调加变化音、三个长号调加变化音、一个降号调加变化音、两个降号调加变化音、三个降号调加变化等内容，以最新的教学理念和方法，最新的曲目，融入精心打造、量体裁衣的重奏训练形式，全新打造的一套小提琴教材...
本册为“新学琴之路”的第六册，本册针对小提琴揉弦、泛音、顿弓、跳弓、双音等演奏内容，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，最大程度激发学习者兴趣，提高学习效率...
本书以世界音乐文化的视角，选辑了不同国家、不同族群、不同地区，特别是不同文化语境中的音乐表演事象，以呈现音乐表演所涉及的艺术、生理、心理、历史、民族、社会、哲学和文化的多样性与复杂性，由此促进不同观念、思想之间的相互参照和理解，从人类社会宏观的角度，体现和反映音乐表演在本质上是一种具有内在意义的文化实践过程...
本书隶属于“历史音乐学论丛”系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析，进而重新观照其从调性向“无调性”的创作实践转型的过程，对其中隐藏的两种音乐创作思维及其演变更替的进程进行系统的梳
《乐润乡土 慎终追远：巴渝文化语境中的罗汉寺瑜伽焰口音乐文化研究》的逻辑结构大致展示为：中观切入，微观探析，宏观审视。全文共三篇八章。上篇“语境论”，重点就罗汉寺瑜伽焰口仪轨及其所生存的文化语境——巴渝文化之间的互动关系作中观阐述。通过深入分析巴渝文化特质，作者指出，巴渝文化语境又是一个文化综合体，即以巴文化为核心层，以蜀楚文化为基础层，以滇黔、吴越、两湖文化为外围层组合而成的复合体。在此基础上，从正反两方面分析了巴渝民俗文化、巴渝民
《斯波索宾和声学教程》是目前各艺术院校广泛使用的教材。 《教与学同步辅导》作者刘学严、刘明系原《教程》译者。《斯波索宾和声学教程教与学同步辅导》是作者毕生教学经验的奉献，内含《教程》的技法难点详解，习题作法与演示，便捷的易记口诀，并附传统和声规则总览、历届高考和声试题选，以及修改习题须知等。 《教与学同步辅导》为学生及青年教师和声课提供同步辅导，也可作为复习提高及备考指南的参考...
纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的音乐创作作品及部分篇章进行音乐分析，从而探寻周吉先生的音乐创作内理，为新疆当代的民族音乐创作提供鲜活个案...
本书研究了中国音乐美学史的对象、分期与特征，贯穿了中国音乐美学史的主要思潮与基本问题，论述了古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系的关系等...
本书分为“理论与方法篇”和“实践与创新篇”，书中所介绍的规范与系统化的声音设计方法和流程，让读者在进行设计的同时，也可以 多的关注被设计的对象，同时书中也尝试将听觉与视觉进行较好的结合，以扩展学科视野，促进音乐科技这一交叉学科的发展...
本书围绕音乐之美、音乐与人生角色、旋律与人生沉浮、和声与人际关系、复调与团队合作、曲式与人生规划、配器与组织管理、民歌与民风、民乐与民族、曲艺与民俗、戏曲与脸谱、歌唱与情感、合唱与和谐、歌剧与浪漫、作曲与创造等进行阐述。全书集学术性、艺术性与通识性于一体, 体现了音乐、文化、审美、人生的贯通性, 并整合了基础音乐理论、音乐与审美指导、音乐艺术实践等内容...
王次炤编著的《音乐美学基本问题》共有十五讲，主要包括三部分内容。第一部分是关于音乐本体的问题，其中包括音乐的感性材料、音乐内容和音乐形式等。这部分内容主要是运用结构主义的方法，对传统的美学问题进行新的探索。第二部分是关于音乐实践的问题，其中包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等。这些实践性的课题涉及到很多心理学的问题，因而它们更多的是运用当代心理学的研究成果对这些问题提出新的认识。第三部分是关于中国传统音乐的美学问题，其中包括儒道音乐美学
《音乐教育的哲学：推进愿景（第3版）》的第1版（1970）和第2版（1989），对确立审美教育的哲学起到了十分重要的作用，成为美国和世界各国音乐教育领域广为接受审美教育哲学的基础。在这两版问世的时代，使这个领域得以确立一种强有力的共同价值观和意愿纽带的任何替代哲学，即使有也寥寥无几，而《音乐教育的哲学：推进愿景（第3版）》受到广泛接受，则有力地加速了这个进程。 这一版（第3版，较第2版有80%的修订）对本专业哲学不确定性的问题，
本书是高等音乐师范院校音乐史论公共课系列教材之一。基本上以一讲为一堂课，教学时间为两个学期，与目前通常的公共课西方音乐史教学进度相适应。 全书共三十讲，内容包括古希腊古罗马时代的音乐、中世纪基督教礼拜音乐、复调的兴起与中世纪世俗音乐、14世纪法国和意大利音乐等...
该书原版引自德国朔特音乐图书出版公司，是一本简单、实用、规范的总谱阅读读本。该书共分八章，即导言、总谱的类型、总谱的面貌、总谱及其历史、看谱—听谱、读谱练习举例、乐队与指挥、乐器法与总谱阅读等。它分别从理性、感性的学习层面帮助读者快速了解各类总谱及总谱阅读方法。值得一提的是，该书例举了众多经典音乐作品，可以让读者在大量阅读作曲家作品的时候学会阅读总谱，并同时了解作曲家的音乐创作及时代变迁...
本书以学前儿童音乐教师的教学技能与素质提升为选题，从音乐与学前儿童音乐、学前儿童音乐教育内涵与特点、学前儿童音乐教育内容与途径、学前儿童音乐教育的组织形式不同方面切入，探讨学前儿童音乐教育的基本理论，并对学前儿童音乐教师的教学的相关活动、学前儿童音乐教师的多元化教学能力进行分析，同时围绕学前儿童音乐教师教学技能与教师素质的提升、学前儿童音乐教师综合素质的提升进行研究。全书结构科学、论述清晰，客观实用，力求达到理论与实践相结合，为相关读
《另有春集》一书为毕明辉著，本书分为三编，上编为20世纪西方音乐研究，中编为北大通识音乐课程教学的美育探索与交叉学科实践，下编为“中国乐派”与人才培养实践。作者将主讲的“20世纪西方音乐”“西方音乐欣赏”等教育部优秀中英文慕课教学成果纳入其中。全书行文流畅，研究深入，兼具专业性与可读性...
本书以田野音乐研究为切入点，运用现代田野手段对中国传统音乐、少数民族音乐、跨界民族音乐等进行整体性创新研究，汇集了作者自21世纪以来通过实地考察，在路学、流域学、区域国别学、边疆学、仪式学、形态学、内亚研究等综合论域视角下，提出的相关理论与实践相结合之研究成果，具有鲜明的民族音乐学田野活态音乐研究特色，彰显跨学科综合研究之学术品质，分为上编、中编、下编三部分...
本书为“中国音乐学院60周年校庆文集”之一种。本书收录了作者10余年来发表的21篇论文，主要涉及粟特乐舞、军礼及军乐的历史发展与演进、新疆曲子戏的产生溯源及乐律分析、乐户的相关研究等...
本书分为上下两篇, 分别为“理论与方法篇”与“实践与创作篇”。内容包括: 什么是声音设计 ; 声音设计的类型 ; 声音设计的分工 ; 什么是戏 ; 声音设计对象的叙事分析等...
“成.人学音乐”系列图书是针对成.人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套边学边练的实战入门教程。本书是“成.人学音乐”系列图书中的一本，为满足成.人音乐爱好者掌握电子琴的弹奏知识而编写。 本书将电子琴学习分为4个阶段，第 1阶段讲解了右手的弹奏技巧及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第 2阶段讲解了左手的弹奏技巧、低音区的7 个音符及常用的音乐符号，通过经典老歌实战巩固低音区的知识；第3阶段讲解了电子琴弹奏
音乐声的谐和是乐队配器的目的和关键，是音乐声音创作的基础。人在听感上对声音协和性的偏爱是内在的，音响设备音质的评价中声音的谐和性比还原性更贴近人们对音响设备音质的感知需求。本书汇集了作者团队多年来在声音协和性领域的研究成果，以拥有民族音乐特色的弹拨乐的谐和性研究为基础，介绍了谐和性的数理、生理、心理感知基础，乐音听感协和性的测度问题，颗粒形的弹拨乐以及线形乐音的谐和性，不同乐形的乐音组合的协和性，乐音音形的感知与谐和性，以及扬声器系统
老王子
吴晗 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
林奕含
刘争争
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