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本书分为音乐本体分析与表演研究、音乐教学研究与实践两篇，收录了《罗忠镕艺术歌曲和声研究》《对李斯特的钢琴演奏技巧研究》《中国民族声乐多元化的发展及其精神在高师声乐教学中的运用探究》《音乐专业大学生主观幸福感的初步研究》等文章...
为了练习乐器，所以学读谱；因为想学习新的歌曲，所以希望对乐谱能了如指掌；想掌握乐谱中难懂的记号和专业知识……你是不是也有这些想法呢？本书根据音乐爱好者不同的学习目的，整合了乐谱读写相关内容，将音乐爱好者的不同需求融入其中。 全书分为6个部分，包括学习简单乐谱、稍复杂的乐谱、学会写乐谱、到认识各种乐器的乐谱、和弦名称及乐谱常识等，这些内容是按照循序渐进的方式慢慢深入的。另外本书还准备了提高读写谱能力的练习和测验内容，大家通过练习
随着我国素质教育模式的推行，音乐教育作为文化艺术教育的重要组成部分，对提升学生文化艺术素养、培养学生良好道德情操及独立的人格有着显著作用。但由于长期以来音乐课程在我国各等级学校中认可度较低，教师教学能力有待提高，所以教学效果无法得到保障。为此，有必要对音乐教学法及当代教学实践问题进行深入探讨。《音乐教学法理论研究与当代教学实践》主要包括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外著名音乐教学法理论发
本书以高师音乐基础课程教学为研究对象，在新时代背景下分为七章对其进行了详细论述。首先从高师音乐教育的基本理论入手，其次分为五章分析了高师音乐基础课程教学的构成要素、音乐基础教育课程改革、音乐基础课程教学理念、高师音乐基础课程的内容标准、高师音乐教学课程设计，最后提出了新形势下高师音乐基础课程教学提升与发展的策略...
中国传统音乐具有十分悠久的发展历史，凝聚了中华民族数千年文化的精华，是民族精神的凝结，具有极高的文化价值和审美价值。其包含内容很好广泛，在体裁上形式多样，作品数量方面十分惊人，需要我们学习、研究和弘扬。本书汲取了大量交叉学科的知识及学术前沿的理论，参考了广泛的资料和文献，综合运用文献研究法、比较研究法、个案研究法。全书视角新颖独特，重于中国传统音乐艺术内涵与文化依托；形态剖析另辟蹊径，有理有据，有“述”有“作”，层次清楚。对中国传统音
本书首先从考古学以及一些文艺史料追溯古筝的起源与流变, 并从文化角度阐述古筝音乐与历代诗词歌赋之间的联系, 对古筝音乐在国内外的传播进行了总结。然后介绍了传统古筝技法与新时期古筝技法。接下来论述了陕西、河南、山东、浙江、潮州、客家筝派的渊源, 艺术风格, 代表人物以及代表性曲目...
本书特色：1、国内同类教材中首次使用二维码技术，可以直接进行听音和视唱部分的音响实战训练，一本书等同于视唱练耳的一整套强化训练课程。2、针对性强：针对高考学生的实际需求量身打造。3、书中的听音和视唱练习题，包括单元练习和综合练习都是由浅入深的设计。4、全面性：包括单音、音程、和弦、节奏、旋律等大量的章节训练以及十几个省和十几所音乐学院的听音模拟试卷多套...
《PURE DATA图形化音乐编程技术与应用》不是为了取代Miller Puckette所编写的经典的《电子音乐技术》（The Theory and Technique of Electronic Music）一书，《PURE DATA图形化音乐编程技术与应用》是对笔者多年电子音乐技术教学的经验所进行的总结，在电子音乐技术的教学与思考中，笔者逐渐了解了学生们在学习电子音乐的过程中所遇到的各种问题，特别是很多母语不是英语的同学遇到的
《歌曲分析与写作》以歌曲创作的基本方法为主线，以经典歌曲分析为辅助手段，结合歌词的艺术特征，歌曲曲式结构特征，歌曲的主体与从属部分的写作要点，歌曲伴奏的写作等相关内容，重点概括了各种体裁歌曲的创作要点。比较全面，深入地阐述了歌曲创作的每个环节。主要内容有以下十个部分：歌曲的艺术特征，歌曲的体裁与演唱方式，歌词及词曲的结合，歌曲主题及其发展方法，歌曲的曲式结构，常见歌曲体裁写作，歌曲的高潮，歌曲的从属部分，歌曲钢琴伴奏的写作，多声部歌曲
《遗憾的聆听》作为一本音乐随笔，作者从音乐人文的角度出发，评议音乐作品、音乐表演和音乐现象，将音乐评论从具体的作曲家与作品引向更加广泛的人文性议题。书中还收录了作者为各大音乐节和著名交响乐团音乐会所撰写的高品质节目单，对国内演出的节目单制作提出了更加专业化的要求。...
解密60张无法发行的唱片：自毁前程的勃勃野心、乐队内部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的离世造就了一大批隐秘而伟大的唱片。 幕后故事：传奇乐队The Beatles与The Rolling Stones、大众偶像Brian Eno与Frank Zappa、畅销歌星Green Day与Dr. Dre 特别邀请知名设计师与插画家为每张不幸之作重新设计唱片封面。...
爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在...
上海音乐学院田艺苗老师写给大家的"古典音乐入门书"《古典音乐的巨匠时代》2017精装升级。喜马拉雅平台同期热播节目《古典音乐很难吗？》迄今付费点播已超980万次。 ☆2017重新编校修订，重置图示及年鉴表 ☆选用瑞典进口原木浆内文纸：环保护眼，携带轻便，捧读舒适 ☆采用圆脊精装设计，精美雅致 ☆跟着艺苗，听古典，没错的 吴晓波："西方古典音乐是了解西方文明和宗教的一把钥匙，但对现代人来说，动辄半个多小时的交响曲令人望而却步。
本书通过探究民族民间音乐对于历史文化和地域文化的传承，追溯其出现的根源与背景；通过梳理分析流传下来的民族民间音乐作品，达到弘扬和发展中国民族文化的目的。本书首先探讨了中国民族民间音乐的历史源流、历史轨迹，接着对于中国民歌、民间歌舞、说唱艺术、戏曲艺术、器乐艺术的历史、体裁、作品等内容进行详细分析。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...
本书收录了美国音乐学家保罗·亨利·朗的29篇论文，论题涉及音乐学学科理论（5篇）、对古代音乐的反思（9篇）、20世纪音乐文化（9篇），以及音乐表演理论（6篇）。朗的这部文集延续了他一贯的学术思路与著述风格，视野开阔，阐释精辟，文辞优美，富于洞见，不论是论述音乐学术（如伟大的作曲家、现代音乐、音乐现象），还是探讨表演实践中具有争议的问题，都有意呈现与常见的音乐学研究论文不同的风格...
老歌除了受到中老年人的喜爱，也受到青少年的喜爱，呈现了老歌新唱的市场前景。虽然老歌的制作成本越来越高， 但社会需求持续不断，为了满足读者需求，再次精心挑选出三百首经典的老歌。 购买此书后扫描封底二维码即可注册官网下载部分歌曲的音乐伴奏...
《金钟响亮》是以中国音乐金钟奖十届回眸为主题的画册，以记录的形式，图文并茂的表现形式，记载、总结、回顾及展望金钟奖的发展历程、各届金钟奖涌现的优秀作品和杰出人才，以及金钟奖的社会影响，在文化、艺术上的渗透力和促进力。《金钟响亮》分为“宫商角徵羽”五个章节，充分反映金钟奖自创办以来不平凡的历程以及所取得的成就...
本书是一部对浙江宁波地区地方剧种——甬剧的音乐流变的详实记录，该著作内容丰富，跨越了甬剧从萌芽到新世纪将近一百五十年的时间，详尽录入了甬剧在各个发展阶段的代表性音乐谱例，且经过作者仔细校对、再三润色，让各曲目的乐谱准确无误流传下来。所以说，本书以其较强的资料性总地方戏研究中独具价值...
本书以图文并茂的形式介绍了勃拉姆斯这位德国著名作曲家、钢琴家, 对其将古典主义形式和浪漫主义内容完美糅合, 将古典主义升华的特色进行阐述...
本书共分五个章节，第一章主要介绍了歌剧艺术的起源与发展，其中包括歌剧的诞生与早期艺术形态，并对18世纪古典主义歌剧、19世纪浪漫主义歌剧、19世纪末至20世纪歌剧的发展进行了梳理；第二章对中国歌剧的诞生与演变进行研究，对西方歌剧的传入与中国歌剧的诞生、中国歌剧的演变历程、中国歌剧的未来发展进行了相关论述；第三章的主要内容为西方歌剧与中国歌剧演唱对比，深入探索了咏叹调的演唱对比、宣叙调的演唱对比、重唱与合唱的演唱对比三个方面；第四章重点
香港,中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因,在上个世纪80年代以前,我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革开放后的80年代,才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性,造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今,香港回归祖国,历史的段落已形成。对于她的那段史实,如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料,自然可以放笔直书。《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)》,以时间为序,以史实为纲
本书是一本关于中西方流行音乐之文学性的对比研究的著作，该书重点围绕中西方流行音乐之文学性的有关内容以及教育实践展开论述。其中，主要包括西方音乐作品中的文学性思维、西方浪漫主义音乐的文学性体现、中国古代音乐与文学关系探究、中外艺术歌曲中诗歌的音乐文学特征对比、现代文学创作的音乐性——以沈从文、徐志摩为例、中西方音乐与文学的融合渗透等方面的内容。总体来看，本书结构合理，条理清晰，内容详细、全面，可读性强，是一本值得阅读和研究的理论著作...
本书共分为六个章节，总的来说，第一章主要介绍了高校音乐教育的发展，其中包括我国音乐教育发展的主要经历，并对高校音乐教学观念和高校音乐教育理念革新及具体实施进行了探讨；第二章对音乐教育思想及其在中国的传播与发展进行研究，对达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法和奥尔夫教学法进行了相关论述；第三章的主要内容为高校音乐教学的相关理论与方法，深入探索了音乐教学法理论与应用、高校音乐教育内容与方式的革新、高校音乐教学设计及教学评价；第四章重点研究了高校
从这100首乐曲中，我们可以看出西方音乐史上协奏曲创作演变之迹，并可约略窥知其思想之流变。书中也适切地加入了许多音乐家在创作时各种不为人知的小故事，这些故事可帮助读者了解乐曲的创作背景，或认识音乐家的个性面貌，当然也足资茶余饭后之谈兴。 本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透欧器乐曲的无穷魅力，献给每一个想认真了解器乐曲艺术的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从器乐曲的角度品读曾经的文明...
高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 《视唱练耳》共二十讲，分和声听觉、节拍
《音乐教学与文化修养》通俗易懂、涉猎广泛，信息量大，力求做到突出人文因素、科学、系统、实用。通过《音乐教学与文化修养》的学习，可使读者了解中西音乐文化及其发展脉络；熟悉中外著名音乐家及作品；提高音乐欣赏与审美能力；初步掌握歌唱、识谱知识与技能，是一本非常适用广大普通高校通识教育、公共艺术课程教学及音乐爱好者的学习用书...
正如钱锺书先生在《围城》中所言，教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从教师逐步成为知名艺术家，其讲义先后出版为艺术专著 《音乐的常识》（上海亚东图书馆/1925年） 《音乐入门》（开明书店/1926年） 《孩子们的音乐》（开明书店/1927年） 《近世西
本书收录了《明清俗曲文献遗存》《和声技法在中国的发展及现状》《隋唐俗乐的形态研究》《佛教梵呗的华化》等文章...
本书介绍了贵州省少数民族祭祀的文化与宗教信仰，对少数民族祭祀时的音乐进行了研究，包括：“苗族篇”、“布依族篇”、“侗族篇”、“彝族篇”、“仡佬族篇”、“水族篇”、“基督教音乐”...
《美声歌唱艺术理论与表现研究》着眼于美声唱法的歌唱原则，根据当前美声唱法的理论与实践，对于美声唱法的技巧方法，展开深入细致地分析研究。拟针对美声唱法的基本概念与特征；歌唱发声及训练方法；歌唱表演技术技巧；演唱中的心理活动；美声歌曲艺术表现；歌唱卫生等几个方面进行细致地阐述和研究。本书面向高等院校声乐专业的学生和教师，尤其是以美声为专业主项的师生，在写作过程中将理论与实践相结合，从理论剖析和实践演唱两个方面进行多方面地把握，力图使美声演
71个摇滚明星、8个传奇厂牌、8位金牌制作人、3家知名俱乐部、3个重要音乐节 从猫王到滚石，从太阳到摩城，从菲尔斯派克特到布莱恩伊诺，从明星俱乐部到大帐篷，从伍德斯托克到四海一家和现场八方 每一句话都是大量信息的浓缩，每一张照片都堪称经典 信息图式的设计，让内容得以可视化呈现，欣赏一场视觉盛宴 丰富热辣的八卦趣闻，犀利独到的音乐见解， 满足乐迷们刨根究底的好奇心...
《大学综合性音乐教材》内容有简谱与五线谱同步进行教学的乐理知识、和声知识、歌曲写作知识、声乐知识、器乐知识和交响音乐欣赏知识等，以及与此紧密相连的名曲赏析、五线谱视唱与“简谱视唱教程”等。 《大学综合性音乐教材》是根据我国当前音乐教育的现状，以及普通高校大学生的特点、音乐水平与实际需要，遵循音乐知识与技能训练的顺序，按照“综合音乐教学法”的原理进行编写...
流行音乐并不是流行的音乐，而是一种注重节奏的日常化音乐风格，也和大众的文化属性紧密联系的音乐类别。《中西流行音乐的多元化发展及现状研究》集中探讨流行音乐的内涵、源起与根基，再从时间、形式等维度详细论述中国、西方流行音乐的发展。因为历史是一面镜子，流行音乐史不仅由实践组成，还包括具体可感的音乐形式、音乐家故事、经典作品和重要乐器。论述中国流行音乐的发展以时间维度展开，论述西方流行音乐的发展以乡村音乐、灵魂乐、布鲁斯、摇滚乐等不同形式
《言说的艺术：音乐叙事理论导论/创新音乐研究文丛》以“学术传统”、“文本审思”、“主体对话”为三大支点，勾勒出音乐叙事理论作为一种重要的音乐分析理论的整体风貌和演进历程，剖析音乐语言特有的叙事话语方式，阐释音乐叙事中的多重主体对话关系，立体地呈现出音乐叙事理论在西方当代音乐学术景象中的存在意义与独特地位...
《实用和声学简明教程（第4版 套装共2册）/全国普通高等院校新形态音乐专业系列教材》以传统的和声技法为基本功训练蓝本，鼓励学生在掌握基本技法的前提下大胆创新。本教材还增设了有关和声运用的章节，将和声的理论教学与实际运用结合起来。在习题设计方面，突出对学生实际编配作品能力的重视...
近年来，无论是专业性还是群众性的演唱比赛越来越多，参赛选手由于缺少系统性的参考资料，而常为选歌费尽心思。《参赛独唱歌曲精选300首》曲目按民族、美声、流行三种唱法分类排列，每种唱法选曲大概100首，按曲名字数排列，方便读者查找。作品上选择了一些歌坛上久唱不衰和歌赛上久经考验的精品，既有历史经典作品，也有近年来诞生的作品。如《江山》《拉住妈手》《牧笛》《太阳的儿子》《九儿》等，这些作品思想性强，艺术性较高，通过歌者的演绎能足以引发评
第七届“华乐论坛”暨“新绎杯”杰出民乐演奏家（弹拨乐、打击乐）评选自2017年10月启动，受到海内外众多院校、院团和演奏家的关注。音乐会上，12位演奏家脱颖而出，成为此次评选获奖者，并在颁奖音乐会上依次进行了演奏，这些精彩的乐音令当晚的专家和乐迷朋友们大呼过瘾，度过了一个特别而难忘的音乐之夜。此次获选的演奏家均为业内各专业的领军人物，来自国内音乐院校和专业院团，也有游走于国际舞台执着传播民族音乐的音乐使者。他们带来自己的代表作，同
本书是一部研究中国民族管乐的专著。全书对于中国民族管乐艺术在概念界定、分类、代表作品、时代与地域特色、音乐的渗透，乃至西方文化对中国管乐艺术的影响、20世纪中国管乐艺术所取得的成就方面，进行了系统介绍。并力图通过这些内容的阐述探讨，为中国民族管乐艺术的教学、传播、发展提供一些有建设性和可行的建议。读者还可以借本书了解中国民族管乐艺术创作和演奏，研究和领略中国民族管乐的艺术风格...
随着我国电子琴教学的普及和推广，电子琴受到越来越多音乐爱好者、专业人士的青睐。目前市场上销售的适合各个年龄段的电子琴教程，越来越多样化，但教材中存在曲量过少不足。因此，我们针对这种情况，精心策划了这本以中老年及少年儿童为主要对象的教材曲集。在书中，我们精心挑选了200余首广为流传的中外民歌、童谣和通俗歌曲，以简谱（首调）的记谱方法呈现，并在歌典中配有难度提示、歌词提示和微信二维三通示范音频等内容。为了使读者查阅歌曲更加方便，我们把曲目
本书由绪论、四章正文及结论组成。绪论论述了浙江吹打乐的研究现状、本论题的研究思路、理论框架以及研究方法等。章和第二章则分别是以奉化和富阳两地宗族仪式之祭祖仪式和丧葬仪式程序及吹打乐的用乐为对象，通过对不同仪式的文献文本、现场文本和口述文本的对比，对仪式及吹打乐在历史变迁中的变化进行梳理；第三章是对奉化和富阳两地吹打乐的音乐建构进行分析，从音乐形态的角度对吹打乐以怎样的方式活用于民间进行论述。第四章是对前三章所描述的音乐文化现象进行解释
本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和
“不好了！听觉测试要开始了！” 一旦强调听觉，特别是遇到听觉测试，许多年轻的钢琴演奏者和乐器演奏者就会恐惧万分。然而，听觉训练却是一个不可或缺的、需要持续提高的音乐技能。因为，拥有一副训练有素的耳朵，比起其他任何音乐技能会更好地促使你成为一个音乐家。 《听觉训练进阶教程（6-8级）》旨在帮助你消除对听觉的恐惧。这套内含音频二维码的考试手册，通过有趣的听觉训练、填空练习，对英皇考级听觉考试（1-8级）内容进行了着重训练。由于音乐
本书是全国艺术科学“十五”规划课题, 其研究主题“江南丝竹”是中国传统器乐乐种中最具影响和代表性的乐种之一。作者对其进行了有机的整合分析与贯通性研究, 为我们全面了解江南丝竹的历史、源流、发展、现状, 提供了真实可靠的资料和依据...
1.艺术经典书系。 2.著名奥地利美学家、乐评家汉斯立克代表作，将音乐自律论推向新的高度，形成了音乐美学领域自律论与他律论两大流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。...
本书是《芊绵集》的第二辑，是广西艺术学院音乐学院音乐学系很好教学成果精编。 内容包括十篇2015-2017届很好毕业论文和八篇2016年“人音社杯”全国高校学生音乐书评比赛获奖论文。本书很好适合广大音乐系学生阅读，同时也宣扬了广西壮族的风土人情...
艺术歌曲的历史很悠久，在声乐发展史中占很重要的地位。我国当代艺术歌曲广受大众好评，有很大的研究价值。《当代艺术歌曲研究》内容包括：艺术歌曲的概念、艺术歌曲发展历程、艺术歌曲的特点、艺术歌曲的创作、艺术歌曲演唱技巧、艺术歌曲教学、艺术歌曲发展前瞻以及当代艺术歌曲经典作品实例分析及演唱诠释。《当代艺术歌曲研究》主要用于声乐教学参考。...
笔者通过分析新浪漫主义音乐的社会语境、文化语境、艺术语境以及哲学思潮和文艺思潮，探究了代表作曲家罗奇伯格的音乐创作风格及“拼贴”技法特征。通过阐述新浪漫主义音乐的审美、文化及教育叙事，提出了其在当今社会的音乐文化生态建构与多元发展模式以及音乐作品产业化探索。 ...
《结构主义视域下的序列主义音乐研究：以密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉序列作品为例/创新音乐研究文丛》是一本面向作曲与作曲技术理论和音乐分析研究领域且具跨学科特性的学术性著作，作者从哲学结构主义的视角解读了兴盛于20世纪中叶的作曲技法——序列主义，对美国作曲家密尔顿·巴比特与意大利作曲家路易吉·达拉皮科拉序列作品的建构方式展开了深入研究与分析，进一步通过比对文学、绘画作品的结构形式探讨了结构主义作为方法论与现代思维方式对序列音乐
最近，应用民族音乐学成为了民族音乐学领域中的一个热门词汇，但对其的定义还很模糊，什么样的研究属于应用民族音乐学还不是很清楚。2015年，芬兰赫尔辛基大学人文社会学科期刊Collegium在国际传统音乐学会（ICTM）应用民族音乐学研究小组主任克里萨拉·哈瑞森（Klisa Harrison）的建议下，出版了应用民族音乐学专刊。其文章征订过程是有意贡献文章的学者首先提交一个摘要，摘要通过后在特定时间内完成全文。之后，编辑部把文章分给国
本书通过对频谱作曲学派创始人之一特里斯坦·米哈伊的音乐创作手法分析, 以及不同时期作品的横向对比研究, 填补了国内音乐研究空白。突破性的提出以不同的谱相作为系统的延展可能性, 作曲家可以根据自己的实际情况、审美取向、作品规模等方面提取并运用不同的谱相系统, 同时, 由谱相系统引申的“拼图”音乐也给了听众简历另一种审美角度的可能性...
本书主要内容包括: 一百多年前的珍稀录音失而复得 ; 当人类遇上肖邦练习曲 ; 褒贬不一的“戈氏肖练” ; 肖帮练习曲 —— 在全集之外, 听稀古之音等...
梁实秋
阎连科
老王子
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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