室内乐发展与教育研究

室内乐随西方音乐传入中国已有近百年的历史，因其形式编制的多元与风格曲式的多变而逐渐受到国内音乐界的重视；在音乐专业课程中，室内乐同样也是提升学生独立思考、合作沟通、深化对音乐的理解的重要环节。《室内乐发展与教育研究》将对室内乐进行全面剖析，包含了三大部分：一部分介绍室内乐的历史背景和表现特色；第二部分选择中国和美国为研究对象，阐述中国和美国高校室内乐教育的现状和经验；第三部分对室内乐教育进行更进一步的实例探讨。藉由结合基本理论和现

乐曲的奥秘之体裁之谜-5

专家推荐钢琴教学用书、国内外比赛*曲库、曲目新颖珍稀、名师音乐技术解析。...

乐曲的奥秘之环球之旅-4

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我的架子鼓很简单

《我的架子鼓很简单》精心挑选了100余首适合架子鼓演奏的流行、经典歌（乐）曲，为了让读者查阅歌曲更加方便，把曲目分成少儿歌曲、流行与经典、中外民歌、唯美的轻音乐四个篇章，每个篇章内均按照字部排序...

淮河流域民间音乐文化研究

淮河流域是一部硕大的民间音乐宝库，它记载了淮河人民从远古到现在创造的民间歌曲、民间歌舞、说唱艺术、戏曲艺术、民族器乐和宗教音乐。本书以淮河文化为背景，以淮河民间音乐为研究对象，试图从“淮河流域民间音乐文化研究的理论构架”、“淮河流域民间音乐文化区形成的背景依据”、“淮河流域民间音乐文化的基本类型”、“淮河流域民间音乐研究的个案实例分析”四个方面揭示淮河流域民间音乐文化形成和发展脉络，揭示其民间音乐的种类、风格以及内涵着的文化本质...

流行电子琴曲集(简谱版)

随着我国电子琴教学的普及和推广，电子琴受到越来越多音乐爱好者、专业人士的青睐。目前市场上销售的适合各个年龄段的电子琴教程，越来越多样化，但教材中存在曲量过少不足。因此，我们针对这种情况，精心策划了这本以中老年及少年儿童为主要对象的教材曲集。在书中，我们精心挑选了200余首广为流传的中外民歌、童谣和通俗歌曲，以简谱（首调）的记谱方法呈现，并在歌典中配有难度提示、歌词提示和微信二维三通示范音频等内容。为了使读者查阅歌曲更加方便，我们把曲目

歌词谱曲

《歌词谱曲/黑山爵士音乐系列·旋律篇》作者翟黑山是一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的中国人，中国台湾爵士乐泰斗，长期中国、美国授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列·旋律篇”中的一本。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握。《歌词谱曲/黑山爵士音乐系列·旋律篇》分为教学与学习两部分...

歌曲写作与创编实用教程

本教程以教育部颁布的《高师院校歌曲写作教学大钢》为基本内容进行酝酿、撰写，重点参考国内相关文献资料，特别是在各地方高校较为普遍使用的相关教材，总结业内人士的经验教训，结合地方本科院校歌曲分析与写作课程的教材使用、教学现状，特别针对应用型人才培养的目标进行构思。本教程将按照应用型本科人才培养目标的要求，紧紧围绕中小学基础音乐教育和社会音乐教育、群众文化部门对人才的需求，重点培养音乐学专业学生...

民间音乐概论与传承发展研究

本书主要内容包括：界定民族民间音乐的范围，并对其特征、体系划分进行阐述，民间歌曲、民间歌舞、民间器乐、民间戏曲、民间曲艺的历史传承和特点，以及其极具代表性的乐人、乐曲、乐器、乐律等音乐文化，针对民族民间音乐类非物质文化遗产取得的成就，以及面临的困境，对如何进行保护及保护个案展开研究。同时对传承与创新从以下几个方面进行了论述：1.正确认识民间传统音乐继承与发展的关系。2.科学的继承中国民间传统音乐。3.创新是中国民间传统音乐发展的唯一途

音乐欣赏理论研究

本书共分六个模块，内容包括：音乐及音乐欣赏、基础乐理、声乐作品欣赏、外国音乐作品欣赏、中国乐器及器乐作品欣赏、中国戏曲和曲艺欣赏...

国乐赏析

本书是一本面向综合性大学学生的美育通识教材, 共分为吹管乐、弹拨乐、弓弦乐三类, 按类别和乐器种类分为多个章节, 系统地介绍笛子、琵琶、二胡等民族乐器 ; 每章从乐器的历史沿革、基本演奏法、结构种类、曲目风格到名曲赏析, 提供给广大音乐爱好者一本普及性、知识性、系统性、鉴赏性和实用性的读物, 让喜欢和学习中国民族器乐的读者们由浅至深地了解国乐知识, 各种民族乐器的流派特点、代表人物、经典曲目等, 加强对中国民族器乐及中华传统文化的理解

中国传统音乐文化传承与发展的再认识

本书共七章，包括中国传统音乐文化的结构特征和艺术特色、民间歌曲的传承与发展、民间舞蹈音乐的传承与发展、民族乐器的传承与发展等内容...

村落与个体:三江傈僳族民歌传承调查研究

本书以民俗学田野调查的方法，通过对三江并流地区的三个典型村落傈僳族民歌动态传承的描述与阐释，对不同区域内五位民歌传承者个人经历的细致观察，研究不同区域内傈僳族民歌传承的共性和个性，分析这些歌者或传承者与社会、与历史、与音乐之间互为建构的过程，并关注在现当代语境中傈僳族民歌的传承与发展。研究试图实现对民俗艺术传承这一历史范畴、同时也是当代范畴的全面把握，对民俗学中传承与变迁的关系、地域与民族文化传承的关系、文化变迁与民族认同的关系、艺术

孩子们的歌曲300首

本书编选的300首歌曲，是大家比较熟悉和喜爱，且广为流传的儿童声乐作品。每首歌曲都标注了演唱提示、其中大部分歌曲还附有音乐欣赏、节奏练习、韵律活动、器乐演奏以及音乐游戏等拓展活动。是幼、小音乐教师推荐的工具书。 本书为在编和准备考编的音乐教师提供了歌唱教学的十大类拓展活动，为丰富和优化音乐课堂教学内容起到了极大的帮助...

共和国音乐记忆(1949-2019)

《共和国音乐记忆（1949-2019）》遴选共和国成立70年来在广大人民群众中有较高认知度、记录共和国70年历程中重大事件的100部音乐作品，讲述这些作品背后的故事。同时每个故事配有专辑封面或电影海报等图片...

五线谱入门基础教程

本书图文并茂，由浅入深，循序渐进，讲解系统化，让你在学习五线谱的过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐的音乐理论而放弃学习。本书非常有针对性，不管你是零基础的新手还是理论高手，都能从中受益...

器乐演奏技巧与教学

本书在系统介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收 的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了详细的讲述， 后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了“重奏训练”

八音古韵

山西”八大套”是流行于山西省五台、定襄两县及其周边地区的一种民间鼓吹乐。因有八首大型套曲而得名，简称”八大套”。 该《八音古韵》是由该乐种的演奏实践者与当地文化工作者合作形成的一项重要成果，对于山西八大套这一乐种的历史梳理、资料整理以及乐谱保存工作起到了积极的推进作用...

音乐教学理论与实践研究

《音乐教学理论与实践研究》积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者充分利用优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。　　《音乐教学理论与实践研究》具体内容包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法、互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等多项内容...

音乐教学法理论研究与当代教学实践

随着我国素质教育模式的推行，音乐教育作为文化艺术教育的重要组成部分，对提升学生文化艺术素养、培养学生良好道德情操及独立的人格有着显著作用。但由于长期以来音乐课程在我国各等级学校中认可度较低，教师教学能力有待提高，所以教学效果无法得到保障。为此，有必要对音乐教学法及当代教学实践问题进行深入探讨。《音乐教学法理论研究与当代教学实践》主要包括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外著名音乐教学法理论发

交响曲的声音

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之

琴歌指弹吉他独奏曲精编集4

《琴歌指弹吉他独奏曲精编集4》收录指弹达人“琴歌”的*新23首**改编作品，每首曲谱都带详细的文字讲解，书中配有二维码，扫码即可欣赏原曲，随书附的DVD光盘是作者本人的高清示范演奏...

音乐分析:方法与案例

《音乐分析：方法与案例》以作者正式发表的37篇音乐分析论文为样本，以新颖独特的视角解读大家耳熟能详的音乐作品。范例论文形式灵活，涉及专业知识广泛，叙述语言简练。每篇论文在汇集百家精髓的基础上提出自己的观点，突出理论认知上的创新，从而具有了音乐分析方法与案例示范的双重意义。每篇论文前都撰写了“核心提示”，以说明该论文的主要特色和分析的一般规律性，便于读者应用时举一反三。　　《音乐分析：方法与案例》适用范围非常广泛，既可作为各音乐院系

参赛独唱歌曲精选300首

近年来，无论是专业性还是群众性的演唱比赛越来越多，参赛选手由于缺少系统性的参考资料，而常为选歌费尽心思。《参赛独唱歌曲精选300首》曲目按民族、美声、流行三种唱法分类排列，每种唱法选曲大概100首，按曲名字数排列，方便读者查找。作品上选择了一些歌坛上久唱不衰和歌赛上久经考验的精品，既有历史经典作品，也有近年来诞生的作品。如《江山》《拉住妈手》《牧笛》《太阳的儿子》《九儿》等，这些作品思想性强，艺术性较高，通过歌者的演绎能足以引发评

21世纪高等院校音乐专业教材音乐学基础

《音乐学基础》是为满足广大读者研习音乐学的需求编写的一部音乐学理论读物。鉴于目前我国高校的音乐学教学内容多侧重于中国音乐史、西方音乐史、民族音乐理论、音乐美学等几个音乐学的分支学科，所以本书的编撰与此紧密结合。全书共分四篇。靠前篇为“民族音乐理论”（涵盖民族音乐学、中国传统音乐及世界音乐的理论常识），第二篇为“中国音乐史”（包括中国古代音乐史与中国近现代音乐史），第三篇为“西方音乐史”，第四篇为“音乐美学”。编撰体例上，采用分门别类提

21世纪音乐教育丛书拉丁美洲音乐

世界上不同的人种和民族对人类的音乐文化作出了不同的贡献，如中国人、印度人、阿拉伯人、印第安人擅长音乐的旋律，以平面的、线状的音乐思维为主；欧洲人则以音乐的和声、复调见长，以立体的、块状的音乐思维为主；撒哈拉沙漠以南非洲人和非裔美洲人突出的是节奏，以点状的、跳动的动力性音乐思维为主。他们各自以独特的方式突出音乐思维的不同方面，展现了自己的音乐才能和特殊的价值。 在某种程度上，可以说拉丁美洲音乐正是以上三种人类音乐思维的融合和升华。在这里

弦乐四重奏演奏技巧训练

匈牙利约诺勒奈尔著《弦乐四重奏演奏技巧教程》是一套很实用的弦乐四重奏技巧训练教材，具有填补我国同类教材空白的意义和有效提高我国音乐院校与专业演出院团的弦乐四重奏演奏技巧与水平。 ...

语言音乐学基础

“语言音乐学基础”这门课，只是音乐界引入语言学方法的初阶，它的开设既有基础理论意义，又有应用理论意义。在此基础上，将来还可分别为声乐系开设“地域性多元语音唱词诵唱”（专门训练用国际音标诵唱多种语言、方言的唱词）；为作曲系开设“语言与声腔”（专门介绍各地各族语言对声腔构成的影响）；为中国音乐史专业开设“音韵学与音乐史”；还可直接引入“实验语音学”课程...

耍孩儿曲牌研究

曲牌是中国传统音乐构成的基础，研究成果很多，如果再想往前推进很难。赵君选择了这个难题作为她博士论文选题，这本厚重的书便是她读博期间所取得的成果。　　《【耍孩儿】曲牌研究》选择一支曲牌，即【耍孩儿】进行研究。虽然论题集中在这支曲牌，但由于历史和现实音乐流布的原因，该曲牌在历史文献中的记载和现实传统音乐品种中的应用非常丰富。赵君从两个角度人手对其进行分析，探索推进曲牌研究的可能性。一方面，梳理了大量的历史文献，寻求此曲牌在历史上的应用

音乐教育学概论(2册)

在音乐教育和音乐教育学比较发达的一些国度，对音乐教育学这门学科的研究，不仅程度不一而且众说纷纭。各家各派根据各自的认识和见解，各显神通地对它从基本定义、概念、原理直到具体内涵的界定和阐述，都大相径庭，更谈不上、也绝不需要统一；这尤其是由于各个国度和民族有着不同的语言一文化传承、不同的思维方式和理论概括，并与拥有不同的音乐传统、音乐习惯和音乐生活密不可分。所以，对音乐教育学这一门学科的研究，应当既尊重、参考和吸取外来的、优选的，尤其是对

传统音乐卷(下)/山东省级非物质文化遗产普及读本

本书立足于非物质文化遗产的传承、延续，对各地传统音乐进行深入介绍，内容翔实，语言通俗，一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统音乐进行生动而直观的呈现，强调传统音乐的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统音乐的区域性特征，同时充分展示山东地区传统音乐的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从音乐的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东音乐的传承与发...

中国民族音乐的几点思考

《中国民族音乐的几点思考》共分为八章，一章中国民族音乐的定义与发展，对中国民族音乐的概念进行了界定，对民族音乐的特点、属性、遗传基因进行了归纳，还对南北方民族音乐的风格差异展开探讨。第二章中国民族音乐艺术的审美境界，概述了中国民族音乐的表现形态，探究了乐谱和演唱、演奏的关系，对中国传统音乐美学的人文意义进行了归纳。第三章中国民族音乐的种类及特征，分别概述了民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐的具体分类。第四章中国民族音乐的艺术特

音乐欣赏

可读可写可卖萌的五线谱本

这是一套新理念“有性格”的五线谱本，通过不同风格的“外衣”来体现“性格”，从而满足现代人对不同风格的审美需求。一套五册，封面分别为甜美的波点、素雅的麻布纹、活泼的牛仔纹等，并配上清新文艺的广告语。 内容在五线谱、基础乐理的基础上，以笔记的形式加入课堂记录、学习进度报告、自我评价等个性化内容。除此以外，扫描二维码，获取更多乐理增值服务，感受更好的使用体验...

狂想人生：皇后乐队传

拥有唱遍宇宙的《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）,《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，乐队全员入选词曲作者名人堂……创造这些奇迹的正是英国殿堂级的皇后乐队。 回到乐队成员们的起点，乐队主唱弗雷迪·莫库里的人生始于非洲桑给巴尔，鼓手罗杰·泰勒学的是牙科和生物学学生，吉他手布莱恩·梅在牛津读的是天体物理

声乐曲选集-中国作品(七)-简谱版

高等师范院校教材“声乐曲选集”自上世纪八十年代中末期出版以来，得到广大高校声乐师生的好评和喜爱，累计销售近百万余册。为了很大限度地发挥出本套教材的市场优势，编者多方面考虑了本套书的衍生产品。《声乐曲选集·中国作品（简谱版）》（1-7册）正是与人民音乐出版社2013年出版的《声乐曲选集》（修订版）五线谱完全相对应的简谱版。适合高师、艺术高校师生，业余声乐爱好者使用。每本书后附二维码（钢琴伴奏）...

新学琴之路-高把拉换把练习-(附一张MP3)

《赵薇小提琴教程7（高把位换把练习）》为“新学琴之路”的第七册，由中央音乐学院赵薇教授倾力打造的收宫之作。本册针对小提琴第四把位、第五把位等高把位演奏技术，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，大程度激发学习者兴趣，提高学习效率。《赵薇小提琴教程7（高把位换把练习）》配有演奏示范音响...

亲子乐理绘本(二)-全4册-附音频资料

亚历山大·齐格尔 著名歌曲集《菲利克斯》一书的作者，德国CARUSOS合唱团顾问。在慕尼黑的路德维希·马克西米利安大学习音乐教育、戏剧教育和心理学专业。 自1996年以来，担任早期音乐教育讲师...

流行音乐:单声部试唱教材

视唱练耳是一门学习音乐各专业方向的重要的音乐基础课程，是从事音乐的创作、表演、理论研究等各专业的必修课程。视唱练耳课程的内容包括视谱即唱、听觉训练与分析以及与之相关的乐理知识等等。不难看出，其中的视唱教学是该门课程中的重要环节，并与听觉训练构成相铺相成的关系。　　改革开放以来，随着流行音乐的广泛传播与发展，开办流行音乐的专业教育已经逐步提上议事日程，国内许多音乐专业音乐艺术院校先后开设了流行音乐的专门课程，有的还建立了专门的流行音

大河唱

三年前，歌手苏阳发起“黄河今流”计划，探索黄河与中国人的音乐之根，寻找中国音乐的现代表达。纪录电影《大河唱》为这一计划的很初成果，通过苏阳与陕北说书人刘世凯，花儿歌手马风山，秦腔剧团团长张进来，环县皮影传承人魏宗富四位艺人和四种艺术形式的互动，表达普通中国人在此刻的生活状况，呈现中国音乐和艺术精神在当下的发展与困惑。与电影的艺术表达方法类似，《大河唱》电影书不依托于电影，而是从电影未能抵达之处展开，全面呈现四位艺人和四种艺术的生活与故

调式写作

本书作者为第一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，中国台湾爵士乐泰斗，长期中国大陆、美国，以及中国台湾授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列·旋律篇”中的一本。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握。本书分为教学与学习两部分...

福雷艺术歌曲集-3-中音版

目前，国内各大音乐院校都陆续开设了法语演唱与语音课程，帮助学生们更好的了解和掌握法国歌曲的演唱及发音，学习演唱法国艺术歌曲的学生日渐增多，但曲谱匮乏。《福雷艺术歌曲集》（中音版）1、2、3集包含了福雷不同创作时期的具有代表性的艺术歌曲。作者孙媛媛为《福雷艺术歌曲集（中音版3）》的每一首歌曲都作了中文翻译，并为每一个法语单词标注了音标，便于理解和把握作品的思想内涵，为声乐学习、演唱和教学提供了便捷...

中国传统音乐概论

中国传统音乐具有十分悠久的发展历史，凝聚了中华民族数千年文化的精华，是民族精神的凝结，具有极高的文化价值和审美价值。其包含内容很好广泛，在体裁上形式多样，作品数量方面十分惊人，需要我们学习、研究和弘扬。本书汲取了大量交叉学科的知识及学术前沿的理论，参考了广泛的资料和文献，综合运用文献研究法、比较研究法、个案研究法。全书视角新颖独特，重于中国传统音乐艺术内涵与文化依托；形态剖析另辟蹊径，有理有据，有“述”有“作”，层次清楚。对中国传统音

无声调式与音乐治疗

本书共六章，内容包括：五声调式与民间多声部音乐和声的特征表现、以五声调式为主的五声性调式的转调方式分析、音乐治疗的分析、音乐治疗中五声调式的阴阳属性及相关疗法的应用等...

基于区域性特点的音乐艺术风格研究

全书以不同区域的音乐艺术风格的研究为主线，一共分为七个章节，本书探讨了在音乐文化交融的大环境中，音乐文化的共性与个性。本书分别以我国不同区域的 代表性的音乐艺术风格为例，向读者展现了音乐的地域性特征及其独特之韵味...

一口气读懂常识丛书:一口气读懂音乐常识

本书是专门介绍音乐常识的通俗书籍，是青少年不可不读的经典音乐读本，全书的内容分别从音乐的乐理常识，曲式常识、乐器常识、历史常识，有名音乐家等五大部分着手编写，语言通俗优美，适合广大青少年音乐爱好者阅读...

岁月笙歌

本书是一本歌词集，从作者近二十年来创作的歌词作品一千多首中选录了其中的三百多首，由盛世中华、日出东方、时代放歌、高天厚地、江山多娇、江河湖海、大爱无言、天下无恙等十六辑构成，题材丰富广泛，内容积极而充满正能量。每一首歌词都是一首独立的诗，读者能从中感悟到语言艺术的趣味和思想的能量，能跟随作者的描述，时而俯视辽阔的山河大地，时而仰望白云蓝天，时而与古圣贤对话，时而同今人交心。有些成歌于十六大央视献礼电视音乐、央视专题片《科学在中国》主题

D新世纪青少年艺术素质培养丛书:稀有乐器入门与鉴赏

《稀有乐器入门与鉴赏》共分七章，主要介绍了埙、葫芦丝、民间锣鼓、马头琴、琵琶、筝等乐器的演奏知识、技法等内容。《稀有乐器入门与鉴赏》内容全面，讲解循序渐进，通俗易懂，具有较强的针对性及实用性，可供乐器爱好者学习使用...

身体哲学视阈下音乐教育价值观变革研究

随着全球消费文化、科学技术的迅猛发展和后现代哲学语境下身体哲学的转向，于是被人们忽视的“身体”开始进入了人们的视线并成为了公共话语。哲学需要通过当代人类的身体现象，进入人们的生活世界，在身体哲学语境下重新解读与思考对思维与存在、形与神、主观与客观、身与心、生与死等关系。当今音乐教育实践哲学方兴未艾，随着实践逻辑的推动和促进，当代哲学从“意识”向“身体”的思维转型，“身体”也开始成为音乐教育哲学范式关注的焦点。本书内容是以身体哲学为理论

中国传统音乐多元化探究

《中国传统音乐多元化探究》共分为七章进行叙述，首章为中国传统音乐概述，对中国传统音乐的界定、基本属性、基本类型等内容进行了分析；第二章为中国传统音乐发展的历史时期，将中国传统音乐的发展分为三个时期分别进行介绍。第三章至第六章分别对传统音乐的不同类型进行了介绍。第三章为中国民间乐器传承与发展，对民间乐器的艺术特征和演奏类别进行了细致的分析；第四章为中国歌舞音乐传承与发展，主要内容包括民间歌舞音乐分类以及综合歌舞的介绍和歌舞音乐的基本

多元文化影响下民族音乐的传承与发展研究

《多元文化影响下民族音乐的传承与发展研究》第一章为绪论，主要阐述民族音乐的概念和属性、民族音乐的特征、民族音乐的体系以及民族音乐的声韵；第二章为我国民族音乐的历史沿革，主要阐述我国民族音乐的历史源流、我国民族音乐的发展历史；第三章为多元文化概述，主要阐述文化和多元文化、多元文化的类型和特点以及多元文化涌人的渠道；第四章为我国民族音乐的文化特征，主要阐述汉族民族音乐的文化特征、少数民族音乐的文化特征；第五章为我国民族音乐的文化价值，

高校音乐文化教学策略研究

本书由音乐文化概述、声乐常识、器乐常识、中国传统音乐艺术分类、西方音乐艺术、音乐欣赏教育、音乐教育的管理和评价、音乐教学的基本原则、音乐学习的理论与方法几部分组成, 具体内容包括: 文化与音乐文化、音乐文化的功能与价值、音乐艺术的审美特征、音乐欣赏、歌唱发声基础知识、人声及歌唱方法、声乐的演唱形式、声乐作品的类别等...