河北民间音乐产业化发展研究

本书共五章，包括河北民间音乐资源概述、河北民间音乐产业化开发现状、京津冀演艺交流下河北民间音乐产业化开发策略等内容...

书中听乐

书稿从阅读文学名著原著的角度来诠释、理解西方古典音乐。书稿中所写西方古典音乐主年7月起在北京日报爱乐版陆续刊发（因报纸版面原因有删节）。今年初华西都市报、封面西方古典音乐的普及性书籍和文章，大多从乐理到乐理，至多介绍作曲家的生世、作曲背章从文学原著出发来解读、诠释西方经典名曲，算是另辟蹊径...

流行音乐故事 : 从比尔·哈利到碧昂丝

本书涵盖了20世纪下半叶流行音乐流派和重要音乐家；在空间上，它立足英国与美国，进而辐射到整个欧美世界。这虽然不是一部严格学术意义上的流行音乐史，但作者从参与者和观察者的多重视角，向读者描绘了一幅关于现代流行音乐发展的宏大图景，并贯穿其内部脉络、时间节点，呈现其事件缘由、相互关联，还有诸多已然被忽略和遗忘的史料碎片。写作这些生动的“故事”，作者旨在揭示流行音乐从哪里来，并促使人们进一步思考，流行音乐将往哪里去...

音乐欣赏

《音乐欣赏》遵循学生的认知规律和由浅入深的原则，通过音乐赏析、互动环节、知识阅读、艺术家介绍等环节让学生多方面地学习，拓宽课程的内容，挖掘音乐的美学内涵，从学生的直观体验延伸到创新思维。整本书包括“音乐欣赏”“丰富多彩的声乐艺术”“华夏之音—中国民乐”“时代的乐章”“绚丽的世界音乐—西洋器乐和乐曲欣赏”“音、诗、舞、画的交融—综合音乐艺术作品欣赏”六个单元，选用了相应的欣赏曲目；从音乐欣赏的基础知识，感受音乐中的美，中外民歌欣赏，声乐

弘扬·传承·发展--陕西特色音乐文化创新研究

本书以陕西音乐文化为出发点，弘扬中国特色音乐文化，展示陕西音乐文化建设方面取得的成就，比较系统完整地介绍了陕西地方特色音乐文化，探究了新时代传承和发展的创新路径，对音乐文化教育和音乐爱好者具有学习和参考价值...

儿童钢琴启蒙教程(1)

《儿童钢琴启蒙教程（第1册）》是具有典型民族音乐特点并适合我国儿童学习的教学体系成熟的儿童钢琴启蒙教程，由我国有名钢琴教育家谢耿教授于上世纪90年代在人民音乐出版社出版发行，并在近30年的教学实践中得到全国广大琴童及钢琴教师们的认可和喜爱。这次的修订版有以下几大特色：1.丰富多样的练习曲目——从教学曲目上着手，在原有的基础上从乐曲类型、音乐年代、代表性作曲家、弹奏技术这四大方面上大幅度扩充了曲目量；2.有趣的曲目定位——所选曲目为适合

白河乐言——岐延斌音乐文选

京津冀民歌津要

《京津冀民歌津要》是以京津冀地方民歌为基础，通过地域、文化、历史等特点，对北京、天津及河北的号子、山歌、小行了详细的阐述，并分析了其旋律形态，探讨了京津冀民歌的审美旨趣。京津冀地区民歌是北京、天津与河北民间音乐的声音物化，是思想与智慧的结晶。民歌研究是该地区音乐的前提条件，是传统音乐研究的重要内容之一。《京津冀民歌津要》是以京津冀地方民歌为基础，通过地域、文化、历史等特点，对北京、天津及河北的号子、山歌、小行了详细的阐述，并分析了其旋

视唱基础教程(中学篇)

本教材结合高等院校音乐教育专业本科生的教学实践，以中学音乐课本为素材来源，在通过视唱训练提升学生音乐素养的同时，赋予视唱课程独立的教学意义，延伸视唱技能在音乐教育过程中的实用价值。 本视唱教材旨在帮助学生熟悉课程内容，培养他们感知音乐、鉴赏音乐及理解音乐的能力，为后续“高等院校音乐教育专业教学技能规划教材”中的“自弹自唱”及“教学设计”等环节做铺垫，强化音乐师范学生的教学能力，为社会提供大量优质的音乐师资，从根本上助力新时代中学

20世纪岭南客家山歌发展史

《20世纪岭南艺术发展史丛书：20世纪岭南客家山歌发展史》从客家山歌渊源、艺术特征、种类、岭南各地域的客家山歌、客家山歌传承人五个方面进行梳理，结构清晰，内容较为综合。为了讲清楚客家山歌的由来及特征，作者立足于“20世纪”“岭南”两个关键词并进行拓展，述及其历史及闽西、湘东、赣南、台湾等广义的“岭南”地区的客家山歌特点。书稿以具体的曲谱、唱词为例，不仅作调式等分析，更立足于实践，对其具体唱法进行分析，具有实践指导意义...

中国音乐文献学初阶(第二版)

本书结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。第一版共七章，分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。第二版增加了三章内容，分别为关于编纂音乐史料的学术规范、从《琴操》版本谈音乐古籍辑佚学、遗落在民间的音乐文献

第九交响曲:贝多芬与1842年的世界

贝多芬的《第九交响曲》在18□4年5月7日首演，是音乐史乃至艺术史上的重要事件。音乐学家哈维·萨克斯描绘了与作品相关的细枝末节，揭示其缘何成为后代作曲家的艺术创造之标杆，以及贝多芬如何在此体现浪漫主义的天才。 特别之处在于，作者考察了同一时期文化史上的其他重要角色，拜伦、普希金、德拉克洛瓦、司汤达、海涅等人都在用各自的方式表达其艺术理念和政治观点，而他们的作品与贝多芬的《第九交响曲》共同交织出一幅引人入胜的文化图景...

对比视野下中西方音乐中的文学性阐释

本书是一本关于中西方流行音乐之文学性的对比研究的著作，该书重点围绕中西方流行音乐之文学性的有关内容以及教育实践展开论述。其中，主要包括西方音乐作品中的文学性思维、西方浪漫主义音乐的文学性体现、中国古代音乐与文学关系探究、中外艺术歌曲中诗歌的音乐文学特征对比、现代文学创作的音乐性——以沈从文、徐志摩为例、中西方音乐与文学的融合渗透等方面的内容。总体来看，本书结构合理，条理清晰，内容详细、全面，可读性强，是一本值得阅读和研究的理论著作...

实用乐理与视唱练耳教程

本书内容分为九个单元，分别是音及音高、记谱法、节奏与节拍、音程、调式、和弦、民族调式、调的关系与变化、旋律...

中外民族音乐概论

《中外民族音乐概论》主要介绍了中外各民族音乐的分类、特点、体系，包括中国民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐，外国各国的民族音乐如日本、印度、巴基斯坦、土耳其、埃及、意大利、美国等，介绍了他们的民歌、民间器乐、歌舞音乐等，内容丰富，覆盖面广，可作为普通高校音乐专业教材使用...

转调视唱弹唱100首

书稿共100首视唱曲目，这些曲目均为作者根据多年视唱练耳教学经验而自行创作的，其训练内容为转调。这些转调的材料涉及同名大小调转调、平行大小调转调、同宫系统转调等。目前国内使用的弹唱教材多为法国雷蒙恩、卡路利编写的系列教材和国内一些音乐院校老师编写的弹唱教材。这些教材大多为选编类的教材且没有对转调内容进行专门训练。该书的100首弹唱作品，专门针对转调这一内容进行训练，针对性强，在教学中有很强的实用性。每首作品均配有音频文件，便于读者使用

中国传功文化与音乐教学研究

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题...

流行音乐及其传播发展策略

本书共六章，内容包括：流行音乐概论、流行音乐基本理论、流行音乐的传播媒介与效应、流行音乐的传播受众与审美、流行音乐发展与文化传播、流行音乐产业发展及其前景探微...

指尖上的中国音乐史

《指尖上的中国音乐史》是第二系列，分两册，是按照中国音乐史的脉络，选取各种风格、比较熟悉的民歌小调等，通过钢琴弹奏的练习，了解当时的音乐特点和风格，使得音乐爱好者在弹奏过程中，既能享受到钢琴的魅力，又能学习到中国音乐史的知识。按照难易程度，由浅入深地分成两册，共计约40首作品。选编的乐曲配以相关风格流派的文字解读，主要分成曲目简介和演奏指南两个部分，从曲子的弹奏技术难点、练习指南、曲子创作特点，音乐风格特点等方面介绍曲子，让学生们能够

中外音乐简史

本书遵循三个方面的编写原则：一是简明性。本书尽量体现“简史”的特点，删繁就简，突出主干与主题，在保持总的历史线索的前提下，重点勾勒中外不同时期、不同民族文化背景下**代表性的音乐事件、人物、作品、流派与音乐风格的基本形态与特征。二是特色性。 本书在尊重史实的前提下，以时间为序，采用模块专题体例，将音乐发展历程中的主要思潮与形态轮廓分上下两编进行整合，形成中外音乐史之古代篇、近世篇与当代篇三条主线多个主题的比较叙述。三是趣味性。本

鲁中南鼓吹乐研究

本书对“鲁中南鼓吹乐”的中部(峄城区)刘家鼓乐班、南部(台儿庄区)韩家鼓乐班与北部(滕州市)崔家鼓乐班进行专项跟踪调查，阐明“鲁中南鼓吹乐”最基层的乐班在民俗事项中的应用情况、乐队编制、常用乐曲和发展现状等，旨在探究当代鲁中南鼓乐班兴盛的深层原因...

壮族民歌跨文化传播·中国民歌元功能对等译配(广西卷)(英文版)

壮族民歌系中国民歌中的一朵奇葩。本书综合运用音乐学、音韵学、文化学、文学、生态美学、生态伦理学之相关原理解析其艺术特色；基于元功能对等，多层面、多向度、跨界面，探讨其跨文化传播，以期为其传承与发展创设新的平台与路径。本书关涉翻译、民族音乐、民族文学、民族文化，以及人类学、音韵学、生态美学、生态伦理学等领域，因此，本书可供上述各领域的学者和学生参考，特别适合用作外国语言文学中的翻译专业、音乐院校中的民族音乐专业的教材...

音符里的畅想

这本文集由三个部分组成。第一部分：作者数十年来撰写的文字以及创作实践中的经验总结、手记和点滴体会。第二部分：专家同行们对作者作品等方面友好、诚挚的评述。第三部分：作者长期以来，陆续收到的来自领导、老战友、专家、同行和热心的音乐爱好者的大量书信。书中，只精选了其中的数十封...

现代流行音乐形态与风格研究

本书对现代流行音乐形态与风格进行了系统论述。在现代流行音乐形态部分，对流行音乐的发生及发展、流行音乐文化的内涵与特征、流行音乐的主要演奏乐器、流行音乐旋律形态的表现形式等进行了系统论述。在现代流行音乐风格部分，对爵士乐的演变历程与风格特征、摇滚乐的表现特征与审美心理特征、布鲁斯的发展历程与风格特征等进行了论述...

乐亭大鼓简史及名段赏析

悠悠滦河，钟灵毓秀。在冀东大地上盛开着三支璀璨的艺术之花一一评剧、皮影和乐亭大鼓。在过去的几十年甚至上百年里，它们给那些朴实的劳动者带来了多少欢乐和知识！尤其是乐亭大鼓，因为它的动听和方便（两人即可演出），在乐亭、滦南、滦县更是村村可见。　　近年来，民族文化进校园也搞得红红火火，可是大多停留在小学生于节日期间演出一些“应景”的小段子，而真正体现乐亭大鼓艺术特色的传统书目却很难走进大家的生活。令人欣喜的是，一些大学也开始介入这项事业

你喜欢拉赫玛尼诺夫吗

拉赫玛尼诺夫是古典音乐里的“畅销书作家”，他的一些音乐，流行之广，近乎中国所谓的“下里巴人”。很长一段时间以来，在不少音乐学家和乐迷眼里，拉赫玛尼诺夫是甜腻守旧的浪漫余孽，他的音乐，是不登大雅之堂的通俗音乐、电影音乐。但另一部分音乐家（尤其是俄罗斯音乐家）和更大数量的乐迷，却沉醉在他深情的歌咏里。本书中，数十位当今世界品质演奏家、乐评家对他的音乐进行了分析，畅谈了他的音乐对自己的影响...

沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)

香港,中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因,在上个世纪80年代以前,我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革开放后的80年代,才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性,造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今,香港回归祖国,历史的段落已形成。对于她的那段史实,如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料,自然可以放笔直书。《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)》,以时间为序,以史实为纲

中国人的音乐

这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶

和声分析351例

这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中...

民间音乐的传承与发展研究

本书共七章，内容包括：民间音乐概述、民间音乐的类型划分、民间音乐传承与发展的理论意义、民族民间音乐的弘扬与文化价值、民间音乐发展与文化产业的运营、民族民间音乐的传承与发展、民族民间音乐遗产传承理论探微...

少数民族音乐的传承发展与保护对策研究

《少数民族音乐的传承发展与保护对策研究》分五个章节叙述少数民族音乐的传承发展与保护对策研究。首章对中国少数民族的基本概况进行了介绍，具体包括中国少数民族人口和地理分布状况、中国少数民族语言及文学艺术状况、中国少数民族节日民俗状况、中国少数民族传统音乐对中华文化的贡献这几部分内容；第二章主要探讨中国少数民族音乐的类型，并分别对少数民族民歌、少数民族舞蹈音乐、少数民族说唱音乐、少数民族器乐音乐、少数民族戏曲音乐这几种音乐类型展开详细论

乐东荆楚

本书为国家社科基金艺术学项目成果。本书在吸收中外音乐学、民俗学、人类学、经济学、文献学等相关学科的前沿理论与方法的成果基础上，进行多次田野考察，收集第一手资料。在荆楚文化的多元语境中，结合历史文献的梳理，对荆楚著名音乐家刘正维中国传统音乐理论体系、黄石市王寿村牌子锣乐班、崇阳市提琴戏戏剧节、兴山县民歌、武汉市鄂泽青年楚剧团、舍米湖村摆酒舞传承与变迁、荆州花鼓戏名家孙润安润腔艺术等荆楚大地上颇有特色和代表性的音乐人物、音乐剧团、非遗文化

音乐鉴赏

根据高职非音乐专业学生的实际和兴趣爱好，傅琳编著的《音乐鉴赏读本》在编写中力求用生动、通俗易懂的语言；便于教学和自学的形式，向学生读者介绍了中外优秀的民歌、艺术歌曲、流行歌曲、器乐曲、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲（包括本土的台州乱弹）和影视音乐，共分八章。 本书在介绍以上内容的同时，以音乐语言和音乐术语解释的方式将有关音乐理论知识和常识融于每一章的内容里，使学生易于理解和接受。并插入与内容相关或相近的图片，图文并茂，帮助学生更好地理

西方音乐史

本书分为7章，对西方音乐文化的历史发展进行了描述和解释，介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐、浪漫主义时期的音乐、20世纪的音乐...

视唱练耳

本书的主要内容包括视唱练耳教学中的和声听觉训练、旋律听写、单声部视唱、两声部视唱各个方面，兼有若干准备性质的练习...

现代戏曲音乐研究

本书是一本关于现代戏曲音乐研究的学术专著，作者结合多年的工作经验编写而成。本书以戏曲音乐在中国的发展为主题，从戏曲音乐的变化与形成特征、戏曲音乐的创作机制、戏曲音乐的创作特点等方面对现代戏曲音乐进行研究与分析。主要内容包括：现代戏曲音乐及文化介绍、戏曲音乐的创作方式方法、戏曲音乐与舞台表演的结合等。本书内容丰富，结构严谨，逻辑合理，具有创新意义,具有较强的实用性和学术交流价值，适合相关工作者阅读使用...

岁月芳华——陈钢随想曲

本书是音乐大家陈钢所著的音乐随笔散文集，内容翔实，文笔生动流畅，图文并茂，装帧精美。陈钢创作了小提琴协奏曲、交响诗、大合唱和室内乐等诸多作品，蜚声乐坛，获得“国际化文化荣誉证书”“斯卡莫好莱坞大奖”“终身成就音乐艺术家”称号。在本书中，作者不仅从他已出版的多本散文集中自选了诸多精品，而且加入了近年来的不少新作。此书不仅叙述了作者音乐生涯中从《梁祝》到“红色小提琴”系列、《王昭君》和交响诗曲《情殇》的辉煌，而且记录了百年上海的海派文脉那

中国音乐史的历史进程与现代教学研究

灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵，成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求，凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想，从而影响着这个世界的命运，这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现，“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻，那琳琅满目的古今乐器，那色彩斑斓的华夏之声，将使中国音乐变得更具魅力，也更富有生气...

中国民族音乐参考资料辑录(全七卷)

本书是中央音乐学院中国音乐研究所1961年出版的“《民族音乐》参考资料之七”《说唱音乐》的影印版。全书按照时代先后排列，对我国音乐理论遗产进行了系统的整理工作...

襄阳民间音乐集

该书所有音乐均来自20世纪七八十年代乃至近年来专业音乐工作者深入民间，对襄阳地区老艺人的采访录音等资料。本书对这些资料进行细致整理，力求对流传于襄阳市的民间音乐进行整理和研究，全书共分为襄阳小曲、襄阳民乐、襄阳民歌、襄阳花鼓、襄阳越调等五个部分，每一部分又按照音乐特点进行分类整理，以有利于襄阳地区的民间音乐的保存和进一步流传。本书是对20世纪80年代老艺人整理的油印本的基础上进行的整理，力图保留原貌，具有一定的资料保存价值，有利于我国

室内乐发展与教育研究

《室内乐发展与教育研究》共6章，主要内容包括：室内乐特色与发展、中韩音乐教育对比研究、我国高校室内乐教育的发展与反思、钢琴室内乐在我国的发展研究、小提琴室内乐在我国的发展研究、手风琴与琵琶室内乐在我国的发展研究。　　《室内乐发展与教育研究》结构清晰，内容丰富，读者通过该书的研读会对室内乐发展产生更加清晰的认识，对钢琴、小提琴等室内乐的演奏与教学中的关键问题掌握得更加全面...

黄河岸边的歌声(内蒙古黄河流域三部四村音乐生活的考察与研究)

本书将“蒙古族村落及其音乐生活”作为中心论题，将其搁置在内蒙古黄河流域为背景的历史与现代进程中去梳理与描述，以及对不同族群个案的考察与分析，大致勾勒出时间、空间双重空间下蒙古族音乐生活的整体面貌。根据全文的研究结果，我们可以看到蒙古族村落音乐生活负载着蒙古族传统音乐的存承，大到三个文化圈小到一个民歌传承人，都能够充分地体现出具有“草原×黄河”独特的人文地理样式。 本书以宏观的内蒙古黄河沿岸一带为地理背景，从历史部落到近代村落，

聆听之乐

本书主要分为两个部分，包括现场和争鸣两个部分，以现场叙述到音乐思想的深究作为书稿的整体构架，具有实践联系理论的现实意义。主要内容：一、2017年-2020年，笔者在广州、深圳、北京、香港、台北等地聆听现场音乐会的乐评；二、关于社会音乐事件和音乐教育的议论；三，关于中国新歌剧的评论和思考；四、关于广东音乐的评论和思考...

唐大曲音乐形态研究

大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的很好，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的参与；表演形态丰富多样，具备了礼乐、娱乐、外交等多重功能；流变过程则受到社会环境与音乐发展等多重因素的影响...

哈里森·伯特威斯尔音乐时间思维研究

本书选取了伯特威斯尔这位十分重要且目前在国内较少被研究的作曲家为对象，并将视角聚焦于其音乐创作中的时间思维，旨在阐明其中的时间观念、表达方式和表现意义。全书共分为五章，通过对作曲家创作思维的细致分析与深度解读，尝试对伯特威斯尔音乐时间思维的“多重性”的总体特征作出界定，并评估了其音乐时间思维的价值以及通过这一视角进行研究的意义...

流行音乐与资本主义

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。 流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。 流行音乐既不是与资本主义进行

中国传统音乐考察报告(全十卷)

本书是中国艺术研究院馆藏珍贵考察资料，共分为10卷。部分油印本原稿后还附有二维码扫码音频。 自20世纪50年代起，中国的老一辈学者开始前往全国各地成百上千个角落，对留存在当地人们生活中的各类传统音乐进行考察研究与描述记录。其中，以中国艺术研究院音乐研究所的诸位前辈为代表，如杨荫浏、曹安和、简其华、毛继增、潘怀素、查阜西、杨大钧、王迪等。以杨荫浏为代表的学者所做的一系列民间音乐采访工作，不但成为中国艺术研究院音乐研究所田野工作的开端，为

音乐文化发展与传承保护研究

《音乐文化发展与传承保护研究》一书对音乐文化发展传承进行了深入的论述，从高校音乐教育教学法为切入，分析中国音乐的内涵及其历史发展脉络、音乐的艺术特征与音乐表现手法，并以多首乐曲为例解读了音乐的旋律音调特征，重点探讨了不同乐曲在高职院校音乐教育中的传承与发展，介绍了各个地方特色乐曲，其中地方乐曲按照省份分类，选取经典歌曲举例论述。本书注重构建较为科学、完善的知识结构。先是从整体上对音乐教育及教学法进行详细论述，然后对不同地方乐曲进行了探

岭南派古琴在当代的传承与发展

本书从岭南琴派琴乐文化的传播、传承教学、理论研究三方面观察岭南派古琴在当代的传承, 描述琴派、琴人活动特点, 分析岭南派古琴音乐形态, 以期呈现动态的岭南琴乐文化, 进而尝试运用音乐地理学、教育人类学理论对岭南琴乐声音景观的形成进行分析和思考...

全国音乐听力考级教学辅导与考试指南(三、四、五级)

本书为《全国音乐听力考级教程》的辅助教材, 以解决《全国音乐听力考级教程》中的教学疑问与难点为主要宗旨, 并针对各项训练要素进行了展开式训练, 为授课与学习提供了知识点, 精炼了课程内容, 提供了模拟题样板, 并配备了相应的软件模拟考试工具...

红色歌曲精选

刘天礼和孙鹏组编的《红色歌曲精选》精选了不同时代背景下创作的红色经典歌曲，如红军歌曲、抗日歌曲、解放歌曲、社会主义时期和改革开放时期的各类健康进步歌曲以及民族很好歌曲，以隆重纪念党的90华诞。《红色歌曲精选》既可供广大爱好唱耿的朋友使用，又具有收藏价值...

乐坛鸿儒缪天瑞

本书图文并茂, 阐述了音乐理论家、翻译家、教育家缪天瑞先生80多年的音乐学术研究历程。缪天瑞先生翻译了20世纪中国音乐专业教育的第一批教科书...