当代中国合唱艺术的多元化表现与发展研究

本书从合唱艺术的基础认知入手，探讨了合唱艺术的类型及特质、分类和体裁、演唱特质和技能，同时对声乐艺术与合唱艺术的关系进行了详细阐述，并在此基础上对合唱艺术的训练与协调、合唱指挥应具备的要求和能力以及合唱的排练、演出与鉴赏做了详细的研究；论述了合唱多元化的美学特征、艺术传播、多元化发展的外在表现与发展方向；针对当代中国合唱艺术发展中存在的不足以及取得的成就进行论述，提出了对中国合唱艺术未来发展的一些可行性建议...

对话教学理念下的钢琴教育理论与实践

本书共分6章，内容包括：导论、对话教学理念下钢琴教育的理论分析、钢琴集体课的特点与对话教学、对话教学理念下钢琴教育的理论基础、钢琴教育中对话教学的理念分析等...

高效音乐教学实践探索

本书结合作者自身的教学经验，立足于当前高校音乐教学的现状对其展开研究，内容新颖，具有实践性；本书也按照由浅至深、由理论到实践的结构展开，内容全面，结构合理，能够更好地适应学习的需要，具有参考意义和价值。本书共有六章，包括高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、高校音乐课堂教学的实施、高校音乐课程教学模式的优化、高校音乐教学的转念转变、高校音乐教学的措施分析等内容...

中国钢琴音乐的发展历程及文化研究

本书拟回顾中国钢琴音乐的发展历程、音乐作品创作及特征，概述民族特性在中国钢琴音乐作品中的融合与运用，并对中国钢琴音乐的发展现状做简单思考、探讨与研究...

中国艺术歌曲创作与发展现状研究

本书指出了，音乐艺术作为我国声乐艺术重要组成部分的艺术歌曲，在弘扬中国文化上做出的巨大成就，就其创作方法做了深入的研究，并展望了艺术歌曲的发展方向。全书从中国艺术歌曲的发展进行论述，重点对艺术歌曲的创作进行了研究，包括中国艺术歌曲创作、演唱、美学等相关研究领域，并针对某一作曲家、某一作品和题材类型进行了作品赏析。全书内容条理清晰、简明易懂，使该书能够作为专业声乐人才和声乐爱好者的教学、学习与鉴赏的参考读物...

新视角下的大学音乐教育教学研究

本书基于新视角背景下对大学音乐教育教学做出研究，并通过分析普通高校音乐教育教学现状，发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题，并针对性地提出高校音乐教育教学改革发展地优化路径，旨在为高校音乐教育实现全面性的发展提供建议和思路...

钢琴基础理论与教学

钢琴演奏是一门音乐表演艺术，是音乐表达的重要手段，它不仅包括精湛的演奏技术，而且蕴含着演奏者的心理思维。与此相对应的钢琴教学，也是一种复杂的音乐教育活动，它不仅包括演奏技术的教学，而且必须涵盖审美、情感、表现等相关的问题研究。钢琴演奏与教学两者之间并不是孤立地存在和发展的，而是有着极为密切的内在联系：钢琴演奏行为直接影响了钢琴教学理论的形成，反之，钢琴教学行为又能促进钢琴演奏形态的变化。因此，钢琴演奏与教学两者必须结合起来进行探讨，本

众说《东海嫁》(精装)

为了更广泛地宣传推广这本民歌集，《东海嫁》编辑委员会组织了岑桑、陈俊年、张荣芳、司徒尚纪等一批专家学者和热心研究“东海嫁”人士，撰写了十几篇评论文章，从各个侧面对《东海嫁》进行评述，是一本质量较高的评论集...

电贝司高效入门训练

本书为《电贝斯练习手册》，电贝司主要用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。 本书属于深圳大学金钟音乐学院编写的一套现代电声乐队基础教材中的一本，全书通过200多条电贝斯练习曲，逐渐强化学习者的演奏技巧，为了方便读者学习在每条练习曲前方都做了不同的速度提示，从30的演奏速度逐渐提高到120的演奏速度，达到强化学习者技巧的目的...

钢琴演奏艺术与教学创新研究

《钢琴演奏艺术与教学创新研究》是一本研究钢琴演奏艺术与教学创新的理论著作。全书可分为三部分，第一部分（第一章、第二章）论述了钢琴以及钢琴演奏的基本知识，包括钢琴的基本构造与性能分析、钢琴的调音与保养、钢琴演奏的坐姿与基本指法、钢琴演奏中存在的误区与损伤防护、钢琴演奏的基本技法以及钢琴演奏的基本技能；第二部分（第三章至第六章）阐述了钢琴教学的基本理论与创新方法，论述了钢琴教学的组成、钢琴教学的基本原则、钢琴教学的方法与内容以及钢琴演奏教

钢琴自弹自唱能力培养与策略

本专著探讨了高校音乐类专业学生钢琴自弹自唱需要具备哪些能力以及如何培养这些能力等问题。为此，本专著从高校钢琴自弹自唱课程开设的必要性，以及相关政策说明出发，分别对高校钢琴自弹自唱课程现状、钢琴自弹自唱能力培养的过程、钢琴自弹自唱课程教学模式构建加以探讨和分析，并对钢琴自弹自唱课程考核评价、钢琴自弹自唱学生实践以及如何利用互联网优化钢琴自弹自唱教学加以说明，最终对高校钢琴自弹自唱课程教学改革以及未来的发展趋势进行展望...

多维钢琴音乐之旅

这是一本融合知识性、可听性和可观性三维一体的音乐科普书。全书大约总共130多首作品，每一首作品配一篇文章来介绍作品出处、优秀的乐谱版本和相应作曲家的一些特色，增加读者的知识面和音乐眼界。每首作品都配有高品质的录音，在给读者带来超值的听觉盛宴同时也带来丰富的音乐给养。除了出版社平台外，读者也可直接上网易云音乐免费收听，作者已在平台标记注明与书配套的相关标题，直接点击便可，双轨制确保了读者能够放心收听示范音频。特邀青年摄影家肖爽为本书摄影

声乐演唱基础理论及其课程改革研究

随着时代的发展和文化艺术的繁荣，人们对音乐艺术的追求已经融入生活。现在，声乐教学不仅是音乐教育的重要组成部分，也是广大人民群众的基本需求。本书系统地对声乐基础理论教学及其课程改革进行论述，具体包括声乐的基础理论，声乐发展史，声乐演唱的生理基础与技巧教学，声乐演唱的语言技能、作品处理、舞台表现教学，声乐演唱的不用唱法及作品演唱指导，声乐教学法理论，以及声乐课程教学的改革与创新等。本书内容全面，论述简练，理论与实践并重，在声乐教学研究方面

高校声乐教学多维度创新路径研究

本书内容编排上共设置六章：第一章作为本书论述的基础和前提，主要阐释高校声乐教学的基本理论；第二章是高校声乐教学的具体方法创新构建，内容涵盖反思性与互动式声乐教学方法构建、可视性与启发式声乐教学方法构建、情景式与模仿式声乐教学方法构建、比喻式与比较式声乐教学方法构建；第三章从虚拟技术在高校声乐教学的运用、教学沙龙模式与生态课堂模式运用、因材施教模式与翻转课堂模式的运用、微格模式与多媒体教学模式的运用四个不同方面探究高校声乐教学的多种模式

钢琴教学的多维度探析

本书把钢琴这一乐器的发展同钢琴的演奏法紧密结合起来，以不同时期的作品与不同时期、不同构造的乐器为基础，进一步挖掘作品的风格与当时社会生产力客观因素的自然结合，把历史、乐器构造、演奏风格、演奏方法、乐曲作者的性格、乐曲所述的内容有机地融于整个钢琴演奏与教学之中...

教育信息化背景下高校声乐课程教学模式研究

本书在介绍教育信息化和声乐教学基础理论上，具体阐述了信息化技术给高校声乐教学模式、教学方法、教学过程等方面带来的新的机遇与挑战，其中重点阐述信息技术与多媒体技术下高校声乐教学的新模式与智慧教学过程，本书通过对当下教育信息化的教学模式、高校声乐教学的基础理论以及信息化技术对声乐教学的影响进行研究分析，使读者可以清晰的认识到信息化时代高校声乐教学的创新发展...

语音发声与声乐演唱技巧

语音发声与声乐演唱技巧是音乐学习的基础之一，对于学习音乐的人来说是非常重要的。本书旨在介绍语音发声和声乐演唱的基本原理和技巧，以及如何将两者结合，创造出更好的音乐效果。 本书包括七个章节，从语音发声的基础知识、声音的形成与发声机制、语音音位与语音声调、声音的产生与调节、语音发声的分类与特点等方面入手，涵盖了声乐演唱的基本原理、歌唱技巧与唱法、歌唱声乐的表现力与艺术效果以及声乐演唱中的心理因素等内容。本书还详细介绍了语音和声乐结合

中国古代音乐艺术及美学思想研究

本书的研究旨在深入探讨中国古代音乐艺术及其美学思想，从历史、文化、社会等多个角度对其进行综合性分析和研究。具体来说，本书将围绕以下几个方面进行深入探讨： 首先，本书将对中国古代音乐的发展历程进行梳理和阐述，包括古代音乐的起源、演变、传承等方面。通过对古代音乐的历史脉络进行分析和解读，可以更好地理解和把握古代音乐的文化内涵和演化趋势。 其次，本书将从音乐形式、演奏技巧、乐器制作等多个方面对古代音乐进行细致的分析和研究。通过对

钢琴演奏技巧与教学多元化创新研究

本书聚焦钢琴演奏与钢琴教学相关内容，内容涉及钢琴相关的基本知识、钢琴演奏技巧、钢琴教学等模块。全书以钢琴演奏技巧与钢琴教学作为主要研究对象，分析钢琴的起源与发展，钢琴演奏技巧的理论与实践，以及当代钢琴教学多元化创新的路径与手段...

钢琴技能教学与实践应用研究

本书提出了钢琴理论与实践应用，首先介绍了钢琴艺术审美的理论研究，然后详细分析了钢琴伴奏艺术的理论、钢琴艺术欣赏的理论以及钢琴作品演奏的理论，之后探讨了钢琴教学思维的基本理论以及钢琴教学艺术的理论， 对钢琴分层教学的理论与钢琴分层教学的实践应用进行总结和探讨，旨在促进高校钢琴教育专业将知识和技能的传授与学生学习能力培养的相互统一...

高校基本乐理与视唱练耳结合教学实践研究

视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分，有着很强的基础性和技能性。这门课程的习得情况将直接影响音乐专业学生的音乐基本素养。随着时代的发展和社会的进步，视唱练耳教学如何在当今多元化音乐的背景下，顺应时代变化的要求，更好地为专业音乐教育服务，并将其学科教育普及全民族、全社会，是目前视唱练耳教育体系中亟待研究的课题。 本书主要从高校音乐专业视唱练耳教学与训练出发，在广泛参考国内外各相关文献的基础上，以视唱练耳学科发展、教学大纲、教材、教

合唱指挥与高校音乐教育研究

本书是一本关于合唱指挥与音乐教育的学术著作，通过对合唱指挥与高校音乐教育相关研究的合理探索，对相关理论和实践的发展趋势进行了深入探讨。同时，本书通过对合唱指挥技巧及艺术思维进行深入分析，能够帮助合唱指挥者提升专业能力，同时也能够帮助合唱参与者提升艺术鉴赏水平...

声乐教学中的语言训练研究

本书对声乐教学中的语言训练进行了全面研究与探讨。本书旨在使学生掌握声乐教育的基础知识和基本理论，掌握语言训练的方法，了解高校声乐教育的目标和要求，树立起从事声乐教育的职业道德观和责任感...

大学声音作品分级教程【1-2年级】

高校器乐教学与音乐教育实践研究

本书分为八章，第一章、第二章主要是对传统器乐进行概述，第三章论述了中国传统音乐美学思想，第四章是器乐演奏技能的相关论述，第五章、第六章、第七章是对高校器乐教学的基本要求、器乐演奏基础能力的培养和器乐表演技能教学进行的具体探讨，第八章论述了我国高校器乐教师的培养...

古筝教学理论及技巧研究

本书在详细介绍古筝历史渊源的基础上，对古筝演奏的基础知识进行了系统的阐述，并深入探讨了古筝演奏姿势及练习技法。同时，本书还对古筝教学展开了深入研究，探索了古筝在演奏技巧上的创新、技能上的丰富、教学方法的改革、教学理念的培养等，并针对古筝教学中存在的问题，提出了相应的解决方案，旨在为我国古筝教学质量与教学水平的提高提供理论上的借鉴与指导...

多元文化背景下音乐教育研究

本书针对高校音乐教育与实践研究展开分析。从音乐教育基本理论入手，对音乐教育与多元文化传承、音乐教学过程与评价、音乐教师的专业素养、音乐教育的创新实践等方面展开详细论述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂，是一部较为全面、有条理、有重点的高校音乐教育与实践的专著。对从事音乐教育专业的学者和音乐教学管理工作者有学习和参考的价值...

声乐艺术的美学原理与实践研究

从理论层面来看，作为一门演唱艺术，声乐作品旋律和语言需借助演唱者的声腔才能得以体现，因此声乐艺术堪称声乐作品的二度艺术创作。另外，声乐本身是兼具抽象性和技巧性的表现艺术，而表演艺术则具备较强的实践性，当两者结合便能产生艺术美的元素，这其中包括语言美、声音美、旋律美、情感美、表演美等。以语言美为例，基于歌词的歌唱性，我国声乐作品中的歌词往往具有节奏鲜明、上口顺耳、音调感人等特点，而且富有结构美和声韵美。 本书内容包括：声乐艺术的本

当代声乐教学理论与艺术实践研究

本书包含了，当代声乐教学基本理论、声乐教学发展、当代声乐教学模式研究、当代声乐教学的过程、当代声乐艺术唱法实践、当代声乐教学中学生能力的培养、当代声乐教学的实践应用研究等内容。本书适合相关声乐教学人员阅读...

钢琴基础教学实践研究

本书共九章，内容包括：钢琴教学的理论研究；钢琴教学的原则、形式及方法；钢琴教学不同课型分析研究；钢琴演奏教学的创新研究；钢琴教学思维；钢琴教学艺术；钢琴演奏教学；钢琴作品伴奏；钢琴教学的实践应用研究...

中国民族室内乐作品集成——叶小纲作品

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整

声乐艺术语言分析与实践运用的多维探究

本书以声乐艺术语言分析与实践运用为研究对象，以声乐艺术理论为基础，对声乐艺术的唱法、声乐艺术的发展等基础知识做了全面而系统的阐述和总结。着重介绍了声乐艺术的审美和声乐艺术的唱法，通过讲解声乐艺术语言的咬字吐字、十三辙、喉头和混声演唱，深度剖析了声乐演唱的技巧。书中针对培养学生声乐艺术语言的方式方法给出了大量案例，通过分析这些案例提出解决问题的办法。本书对从事相关领域研究的人员具有一定的学习和参考价值。 ； ...

钢琴即兴伴奏基础

本书共六章，内容包括：钢琴艺术与即兴伴奏、钢琴即兴伴奏能力培养的途径、钢琴即兴伴奏的技术、钢琴即兴伴奏的和声运用、钢琴即兴伴奏不同部分的设计、不同歌曲风格的钢琴即兴伴奏艺术...

高效声乐教学理论与实践研究

本书共七章，首先对高校声乐教学理论以及高校声乐教学的实践做了简要介绍；其次阐述了高校声乐教学的组织形式、高校声乐歌唱发声的原理、高校声乐教学中的心理特征等具体内容；再次分析了高校声乐教学中歌唱的语言及高校声乐教育策略研究，让读者对高校声乐教学的基本理论有了全新的认识；最后介绍了高校声乐教学中审美意识的培养，充分反映了高校声乐教学方面的前沿问题，力求让读者充分认识高校声乐教学的重要性和必要性。本书兼具理论与实际应用价值，可供相关教育工作

高校音乐表演专业教学实践的研究与创新

本书共9章，内容包括：高校音乐表演专业课程体系构建，高校音乐表演专业教育实践生成，高校音乐表演人才的舞台表演训练等...

合唱指挥艺术研究

本书对合唱指挥教学中如何体现学生的主体地位进行了分析和研究，为广大教师的教学提供理论参考。具体内容包括合唱指挥艺术的基本理论、当代合唱指挥的基本动作、合唱指挥教学理论、合唱指挥的能力训练、合唱指挥教学实践应用以及合唱的训练研究与协调等内容。本书对进一步加强当代合唱指挥艺术理论与教学价值理念的研究具有重要的理论意义和现实意义...

声乐教学与音乐教育研究

本书分析指出，音乐教育对于提高学生的综合素质、完善声乐教育的功能具有着重要的作用。全书体现了新的时代背景下音乐教育的发展方向，首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识，如音乐教育的概述；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学的表演要素与艺术处理，表演心理研究，歌唱技巧、表演排练与舞台实践，音色、音域问题的解决；最后，阐述了音乐教学中的其他问题...

声乐演唱与表演艺术研究

本书对当下的声乐演唱实践与表演艺术训练的相关内容进行了系统的探讨和研究。主要内容涉及声乐唱法的理论研究、美声唱法的技巧与实践、民族唱法的技巧与实践、流行唱法的技巧与实践、声乐其他唱法实践、声乐表演作品的分析与情感表达、声乐表演排练与心理训练、声乐表演的形体训练与舞台实践等。另外，作者还梳理了我国声乐演唱和表演艺术的发展历程，对我国声乐艺术的未来进行了展望。本书内容系统且有针对性，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的专业著作...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:常山喝彩歌谣

现代音乐理论技法与音乐创作研究

这是一本音乐方面的学术专著。本书从音乐理论与音乐创作的基础知识出发，介绍了音乐的内容与形式、音乐材料的选择与表达、音乐创作的思维与规律；接着介绍了现代音乐的织体，也就是音乐的结构形式之一，包含了传统型音乐织体、传统衍生型音乐织体、现代型音乐织体；以及介绍了现代音乐的音色与音响特征、旋律的调式与调性；这部分主要是现代音乐理论技法的内容。音乐创作的研究包括了音乐创作的手法研究、曲式结构创作、歌曲旋律创作、音乐主题与歌词创作，这部分更加注重

爵士钢琴演奏教程(1)

这套爵士钢琴教程包含爵士钢琴主要演奏技巧与爵士理论，覆盖从零基础入门阶段到高级深入阶段。而将这些内容整合起来的线索，就是曲目。整个教程分四册，共设计有12首曲目，每首曲目都会包括相对应难度层次的和声进行、和弦结构、音阶、节奏律动、风格与即兴法等内容的学习。曲目的层次之间是环环相扣的，难度是逐渐提升的。最终通过12首曲目的学习，让所有需要学习的技巧与理论都可以为演奏曲目所用，同时随着学习的深入积累曲目量，为以后的进一步提升打下扎实的基础

楼塔细十番

本书从自然环境、起源发端、历史沿革、艺术表演、传承谱系、文化特征、保护方式等予以全景全息式的记录和反映，对楼塔细十番进行描述和展示。全书分成“概述”、“曲牌与曲谱”、“艺术特色”、“传承与保护”四个章节...

古筝演奏技法及传承发展探究

本书的主要内容可分为三个部分：第一部分为第一、二章，主要阐述古筝的起源、古筝流派的传承及当代古筝弹奏技术；第二部分为第三、四章，详细地介绍了古筝与中国优秀传统文化的关联和古筝艺术审美的相关内容；第三部分为第五章，重点对当代古筝艺术的发展与创新进行深入探讨...

现代手风琴教学及其艺术发展趋势

手风琴教学是一门艺术、一门学科。它是通过教与学长期的“双边”活动，使所教授的学生能够正确地用手风琴的演奏来表达作者所赋予作品的思想内容，呈示作品中的情感指向，并以此唤起听众心灵深处的共鸣，使他们在享受美丽的同时在精神上获得某种启迪和震撼。 从教育学的角度分析，教师在教学过程中起主导作用，学生则是学习的主体。虽然一名优秀演奏者的成长需要经历漫长、艰苦的学习过程，需要周围各个方面的支持和帮助，加之自身对音乐艺术的酷爱、为其贡献毕生追

传统音乐在旅游文化中的传承创新研究

本书共分七章，内容包括：传统音乐、旅游文化概述、旅游文化传承、旅游文化传播、传统音乐与旅游文化的融合、传统音乐在旅游文化中的传承研究、音乐在旅游文化中的传承创新...

高校传统声乐教学与美育的融合发展研究

本书在内容编排上共设置七章：第一章作为本书的基础和前提，内容涵盖高校声乐教学的现状、原则、改革；第二、三章分别论述高校传统声乐演唱教学与高校传统声乐艺术教学；第四章主要研究美育及其理论旨归、传统美育的形态与特征、高校美育规律与教学载体、高校传统声乐教学中渗透美育的作用；第五章探讨美育课程建设及其方法、美育课程内容与运行机制、美育在校园中的文化渗透、高校声乐教学中传统文化的渗透；第六章围绕高校传统声乐教师的教学素养、基于美育的教师多重身

高校音乐教育教学研究

高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用 具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。 本书共四章， 章介绍介绍高校音乐教学的基本内容；接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教

高效音乐通识教育概论

本书共十章。第一章为音乐与大学生活，论述了音乐的基本概念以及大学生的音乐生活；第二章为音乐审美的意义，探究了音乐审美的形式与内容以及音乐审美的方法与路径；第三章为中国音乐的发展与代表人物，以时间为轴线，分析了中国古代音乐的起源与发展、中国近现代音乐的形成与代表人物；第四章为西方音乐的发展与流派，研究了西方音乐的起源与流派以及西方音乐的浪漫与近现代音乐时期；第五章为生命的咏叹——声乐三大唱法及名作欣赏；第六章为缤纷的旋律——中外器乐分类

当代声乐艺术研究

本书立足当代声乐艺术研究，对声乐艺术的理论及发展进行详细阐述，帮助广大声乐艺术爱好者和学习者在学习的过程中能够更加科学有效地了解声乐艺术。 全书共分为六章：第一章为声乐艺术的发展历史，分别介绍了中国声乐艺术的发展和西方声乐艺术的发展；第二章为声乐艺术的构造特征和歌唱原理，从声乐艺术的整体构造、声乐艺术的本体特征、声乐歌唱的原理和训练三个方面进行阐述；第三章为声乐艺术的美学研究，从声乐艺术美的类型和声乐艺术美的构成两方面研究了声乐

高校音乐教育教学发展与创新

全书共五章。第一章为绪论，主要阐述了关于音乐的起源、音乐教育学概说以及音乐教育在新世纪教育体系中的作用等内容；第二章为音乐教育教学方法的创新，主要阐述了音乐教学方法概述、音乐课堂教学的经典方法以及现代化手段以及网络信息的使用等内容；第三章为音乐教育教学模式的创新，主要阐述了音乐教育人才的培养目标、音乐教育教学手段的创新以及音乐教育教学模式的创新与音乐教育人才培养模式的建构等内容；第四章为音乐教育教学与教师教育，主要阐述了音乐教师教育的

民间音乐的传承于发展研究

本书主要研究了民间音乐的传承与发展问题，民间音乐是传统文化的重要组成部分，民间音乐的传承与发展可以帮助传统文化发出“**音”，实现传统文化的“活过来”和“走出去”。本书以民间音乐的“活过来”和“走出去”为目的，在分析民间音乐传承与发展的可行性的基础上探索不同音乐类型的传承与发展路径，包括民歌的传承与发展、民族器乐的传承与发展、戏曲音乐的传承与发展、歌曲音乐的传承与发展、说唱音乐的传承与发展，希望民间音乐与流行文化、数字文化相融合，用现

中国现代声乐叙事研究

本书以叙事学理论为根基，从音乐叙事引申到声乐叙事，以解构声乐艺术的方式对中国声乐叙事的特征进行了详细分析和研究，主要由单一叙事与话语蕴藉、声乐作品“词”的叙事、指导者的介入、歌者的“通关密语”、舞台的辅助功能、受众分析对声乐叙事的影响等七章内容组成...