声乐艺术指导与演唱者的合作关系

本书共两部分。第一部分为外语歌曲的理解与指导，分别阐述了法国艺术歌曲处理指导、意大利语歌曲处理指导及德语歌曲处理指导；第二部分为声乐艺术指导与演唱者合作，首先阐述了声乐艺术指导素质要求、声乐艺术指导与声乐艺术的和谐统一、声乐艺术指导作用与地位及声乐艺术指导与声乐演唱者的合作关系，而后具体到实践阐述了歌剧二重唱中演唱者的有效合作、声乐合唱中演唱者的合作及声乐演唱舞台实践指导等方面的内容...

黑白键上的艺术历程:西方钢琴音乐史研究

本书共五章，包括“华丽与严谨：巴洛克时期的古钢琴音乐”“诙谐与融洽：古典时期的钢琴音乐”“个性与自由：浪漫主义时期的钢琴音乐”等内容...

高校声乐教学基础理论与艺术实践

本书共分五章，内容包括：声乐教学的基础理论、高校声乐教学的实施要素与组织形式、声乐教学的基本训练方法、声乐表演的艺术处理与情感表达、高校声乐教学选曲...

当代合唱与指挥艺术研究

本书共分七章，内容包括：绪论、合唱与指挥艺术的发展、合唱与指挥的技巧训练、合唱与指挥的艺术处理、合唱与指挥艺术的舞台实践、合唱指挥表演的评价与鉴赏、合唱与指挥艺术的传播表现...

钢琴艺术指导与声乐演唱的关系探究

本书共六章，内容包括：声乐演唱的呼吸方式、声乐演唱的发声机制与系统、声乐演唱的声音控制方式、钢琴艺术指导概述、钢琴艺术指导的伴奏编配技巧、钢琴艺术指导在声乐作品中的实践...

中国音乐通史教程

本书分析和介绍中国音乐历史，重点介绍新中国成立之后50多年的音乐成就，内容包括音乐的起源和远古乐舞、上古的乐舞和歌舞、西周的礼乐制度与大司乐等...

音乐艺术理论与音乐表演美学探究

本书属于音乐基础理论与演奏艺术方面的著作。书中内容深入浅出，无论是书中的理论还是实践内容，都适合广大人群和相关专业人士阅读。书稿由音乐艺术概述、比较视域下的音乐艺术、音乐艺术的内容与形式、音乐表演的本质与差异、音乐表演的表现与力度、当代音乐表演美学观念的演变、中国传统音乐表演艺术的历史发展及其美学思想、音乐美学在创作、表演与传播中的体现等部分构成。除了音乐艺术的基本概念外本书还在音乐表演的基础上对音乐美学进行了全面论述，对相关领域研究

高校钢琴教学模式与实践研究

本书首先介绍了钢琴艺术的相关内容，然后分析了钢琴教学的性质、任务，以及钢琴教师的素质和能力要求，对钢琴教学的原则和研究方法、钢琴教学过程与教材选择做了系统阐述，并分析了现阶段高校钢琴教育的现状，从时间角度论述了钢琴教学模式及其创新应用，以期培养出符合时代要求的钢琴人才...

钢琴艺术与教学实践新视角

本书共七章，内容包括：钢琴艺术概述；各时期钢琴音乐作品及风格特色；钢琴教学的基本原理与计划；钢琴教学的任务、方法、内容与教学评价；不同类别钢琴作品的教学理论；钢琴教学中的错误纠正与损伤预防；基于新视角的钢琴教学的发展趋向...

小学合唱艺术及其训练实践新思路

本书是一本研究小学合唱艺术及其训练实践新思路的著作。先对合唱艺术的起源与发展、分类与组织、情感把握等基础知识进行介绍；接着对小学合唱艺术的原理支撑、小学合唱艺术教学及模式等内容进行深入分析；最后重点探讨了小学合唱艺术中的技能训练、小学合唱训练中的拓展实践以及实践中的新思路等。本书理论联系实际，注重内容的科学性、系统性、实用性和可读性，旨在提高小学生的音乐素养，推动小学合唱教育的更好发展，具有很强的指导意义和实践价值...

视唱练耳教学与审美艺术

本书共分为六章，系统化地对视唱练耳教学与审美艺术进行了全面分析与研究，具体为： 第一章为视唱练耳与视唱练耳教学，分别从认识视唱练耳、视唱练耳教学理论基础、视唱练耳教学方式与教学价值、视唱练耳课程目标与教学原则四方面对视唱练耳教学的理论进行论述。 第二章为视唱练耳教学之听觉要素，包括单音、音程、和弦、旋律四部分内容。 第三章为视唱练耳教学中的训练指导，主要内容有视唱练耳教学中的节奏击打训练、视唱练耳教学中的二声部视唱训

声乐教学模式的构建与人才培养研究

全书共分为六章，第一章主要从声乐艺术发展史、声乐教学基础和发展现状三个部分对声乐教学进行了概述；第二章从声乐教学的本质与特点、声乐课堂教学实践、声乐教学情境创设与教学评价三个方面详细论述声乐教学的过程；第三章重点阐释声乐技能培养与训练，其中包括声乐发声训练与嗓音保健、声乐歌唱机能训练、声乐歌唱技能训练和声乐作品演唱训练；第四章论述声乐教学人才能力培养实践，主要包括声乐教学中表演能力培养、声乐教学中情感能力培养以及声乐教学中审美能力培养

绘画中的西方音乐史

在西方艺术发展史的漫漫长河中，从古希腊的壁画到 20 世纪的先锋流派，各种不同的艺术形式多元变换、相互影响、互为因果，反映着历史的变迁，共振着时代的脉搏。音乐与绘画作为艺术形式的重要组成，在时代更迭之中，以听觉和视觉的视角展现出艺术家独特的个性与时代审美的共性，以不同的方式表达着哲学的思辨、生命的鲜活与生活的丰满。本书立足艺术的综合，笔触穿梭于音乐与绘画艺术之间，以西方音乐史与美术史的学科交叉视角，为读者展现一部综合融通的艺术画卷，抒

小康之歌:庆祝脱贫攻坚战取得了全面胜利原创歌曲精选

东北满族民歌音乐形态与演唱研究

本书共五章，内容包括：东北满族民歌的演进历程、东北满族民歌的田野寻踪、东北满族民歌的音乐形态、东北满族民歌演唱分析、东北满族民歌的现代传承...

钢琴调律方法与应用研究

本书共十章，内容包括：钢琴艺术的发展历史、钢琴艺术风格与流派、钢琴基本构造、钢琴声学、钢琴调律的基本理论、钢琴调律工具综述、钢琴调律的姿势、调律方法与音组设置、各音区的音准检验、钢琴调律及其相关技术对演奏的影响...

梁欣民族器乐作品选集(上、下册)

为推动我院的民族器乐创作、丰富民族器乐专业教材，1983年，我建议民乐系推荐在民族器乐作曲方面具有潜能的梁欣和周煜国（时任板胡教师），考入作曲系开设的“干部专修班”学习作曲，同时选送刚留校的张晓峰赴上海音乐学院随胡登跳先生进修民乐作曲、配器，待他们学成后，在民乐系开设“民族器乐编创”课程。为培养复合型的民乐专业人才，探索新的教学模式，经过两年的筹备（期间，曾送梁欣到中央音乐学院随袁静芳先生、军驰先生短期学习），1987年“民族器乐

西方音乐史

本书分为7章，对西方音乐文化的历史发展进行了描述和解释，介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐、浪漫主义时期的音乐、20世纪的音乐...

现代戏曲音乐研究

本书是一本关于现代戏曲音乐研究的学术专著，作者结合多年的工作经验编写而成。本书以戏曲音乐在中国的发展为主题，从戏曲音乐的变化与形成特征、戏曲音乐的创作机制、戏曲音乐的创作特点等方面对现代戏曲音乐进行研究与分析。主要内容包括：现代戏曲音乐及文化介绍、戏曲音乐的创作方式方法、戏曲音乐与舞台表演的结合等。本书内容丰富，结构严谨，逻辑合理，具有创新意义,具有较强的实用性和学术交流价值，适合相关工作者阅读使用...

钢琴演奏多样化教学研究

本书共5章，内容包括：钢琴与钢琴音乐，钢琴演奏教学概述，钢琴演奏技巧教学，钢琴演奏创新教学等...

合唱艺术研究

合唱在我国的繁荣发展使其形成了具有中国特色的合唱艺术风格，但相对于我国新时期合唱实践的如火如荼，对其相关的理论研究却进展缓慢，缺少对声乐合唱的系统研究。因此，笔者试图对新时期合唱艺术的发展做一理论式研究。　　《合唱艺术研究》主要概述了我国声乐艺术的发展历程，并针对声乐发声、呼吸理论与训练进行了详细的阐述，然后概述了合唱艺术和发声方面的训练以及合唱指挥的艺术，最后说明了声乐艺术与合唱艺术的关系。　　《合唱艺术研究》旨在通过对当代环境

钢琴演奏与即兴伴奏艺术探索

本书共5章，内容包括：钢琴演奏概述、钢琴音乐的演奏风格、中国钢琴音乐的风格特征、钢琴伴奏、不同风格声乐作品的钢琴伴奏...

单簧管演奏艺术及其在乐队中的应用研究

单簧管是所有西洋乐器中最易上手的乐器之一，它不像弦乐类乐器及钢琴，需要“童子功”，即便是成人，手指的灵活度下降，可塑性降低，也不影响学习吹奏单簧管。它也不像大多数管乐器对肺活量有较高的要求，单簧管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或萨克斯等大型木管乐器小，甚至因为演奏口型等因素，比长笛等木管乐器的用气量还要少。所以，从换牙后的儿童到老年人都可以学习单簧管，体会到吹奏的乐趣。本书以“单簧管演奏艺术及其在乐队中的应用研究”为选题，以管

钢琴伴奏版小提琴名曲选(经典协奏曲卷)

《钢琴伴奏版小提琴名曲选 经典协奏曲卷》以《中央音乐学院海内外小提琴（业余）考级教程》为基础，按照各个级别，将所有的中外乐曲和协奏曲的钢琴伴奏谱编辑成册。该书旨在增添练琴的乐趣、培养学习者的乐感和合奏意识，从而很好地促进他们小提琴的演奏。本册为经典协奏曲卷...

当代声乐教育理论研究与教学法导航

本书分七章，内容包括：声乐演唱的要求；声乐教学概述；声乐教学法导航；声乐演唱的呼吸教学；声乐演唱的发声教学；声乐演唱的声音控制教学；声乐表演舞台实践论...

高校视唱练耳教学与听觉培养研究

本书分七章，内容包括：绪论；视唱练耳课程教学的现状；视唱练耳教学的理论基础；视唱练耳教学过程与原则；视唱练耳教学的模式；视唱练耳教学中的听觉训练；视唱练耳教学中的听觉培养...

西北民歌钢琴小曲与小奏鸣曲

在《西北民歌钢琴小曲与小奏鸣曲》的乐曲说明中，笔者介绍了所采用的民歌及其文化背景，希望对大家理解这些作品有所帮助。杨瑾女士为该书的钢琴曲做了具体的演奏指导并对指法、乐句的处理进行了具体标记，同时负责协调和对外联系的工作，龚玮女士为该书的钢琴曲分析了曲式结构，希望她们的努力可以帮助大家更好地解读和诠释这些作品。该书曲谱由龚玮注释、李欢制谱。　　《西北民歌钢琴小曲与小奏鸣曲》“西北民歌钢琴小曲”部分是由杨瑾女士指导学生完成的，旨在培养

民族音乐文化传承与发展研究

《民族音乐文化传承与发展研究》分为七章，首章为绪论，从四个不同的方面对民族音乐进行了探讨，分别为民间音乐与民族音乐、民族音乐的类别分析、民族音乐的文化特征及民族音乐的体系划分；第二章为民族音乐文化的发展历程，从民族音乐文化发展的价值、民族音乐文化发展的历史沿革这两个方面展开论述；第三章为民族音乐艺术的审美境界，从三个小节展开论述，分别为民族音乐的表现形态、民族音乐艺术的文化内涵、民族音乐美学的人文意义；第四章为民族歌曲文化的传承与

钢琴演奏技巧与教学研究

本书共分八章，内容包括：绪论、钢琴演奏的基础知识、钢琴演奏技巧的分析、钢琴演奏的风格探索、钢琴艺术的演奏实践、钢琴教学的解读、钢琴教学的不同课型分析等...

符号的世界:钢琴演奏艺术研究

本书属于钢琴演奏艺术方面的著作，由符号与音乐、钢琴、钢琴演奏艺术发展研究、钢琴演奏艺术的理论研究与实践研究、爵士钢琴即兴演奏艺术研究、钢琴演奏的艺术审美七部分组成。全书从音乐中的符号学入手，以钢琴演奏艺术为研究对象，介绍了钢琴作为乐器本身的起源与发展，阐述了钢琴演奏艺术的历史发展，并从理论、实践、艺术审美等角度对钢琴演奏进行了研究分析。本书对音乐理论、钢琴演奏、钢琴鉴赏方面的研究者和从业人员有一定的学习和参考价值...

民族器乐多声部写作

本书是高等音乐(师范)院校作曲理论系列教材，采用了一百多位作曲家和民间器乐的谱例计372例，重点研究小型乐器组合与小型应用作品组合，试图除旋律写作以外，使读者能由简(二声部)到繁(总普)，逐渐掌握多声部写作的技能。使读者不仅能自己学会写旋律，自己也能布局和声，选择织体，写低音，最终完成总普写作...

大学音乐理论与实践

本书分两篇共十章，内容包括：音乐的本质与特征；音乐的表现要素、手法和结构；不同历史时期的音乐风格及其特点；音乐与艺术；音乐与哲学等...

基于多元文化的中国传统音乐发展研究

本书主要就基于多元文化的中国传统音乐发展展开详细论述。首先，对中国传统音乐进行概述；其次，分析了基于多元文化的中国传统音乐构成体系；再次，研究了基于多元文化的中国传统音乐教育发展，并对基于多元文化的中国传统音乐创作发展进行探索；最后，对基于多元文化的中国传统音乐文化发展进行对比...

作曲的基本技法与运用研究

本书从作曲的基本原理出发，对作曲的基本技法和运用进行详细的分析和研究，并介绍了作曲技术理论基础。通过分析音乐作品的表现手段、作曲结构的基本类型及写作特征，可以让读者更加全面了解音乐作品的创作技法。作者对前奏曲、变奏曲、奏鸣曲等写作方面做了重点论述，目的是使读者对作曲有一个深入的了解。本书全面剖解作曲技法与创作的相关专业知识，从而培养专业创作者的专业创作技能，进而创作出具有深度、有内涵、动人心弦的音乐作品...

多元文化背景下声乐教学创新研究

本书是一部关于音乐理论与实践方面的专著。本书由声乐艺术的基本认知、俄罗斯钢琴教学、声乐艺术表现、声乐艺术的多元化、声乐艺术表演教学、声乐教学的创新模式、以及声乐多元化的发展趋势等方面组成。全书结合多元化的发展背景，以声乐教学为研究对象，对当下的声乐教学改革和创新实践进行了较为系统而详尽的研究探讨...

声乐表演艺术与声乐教学

《声乐表演艺术与声乐教学》是一本系统研究声乐表演艺术与声乐教学艺术的专著。　　《声乐表演艺术与声乐教学》在介绍声乐表演艺术理论知识的基础上，对声乐表演技巧、声乐表演语言、声乐表演心理、声乐表演要素、声乐表演舞台实践等方面进行了深入的分析。同时，该书还对声乐教学艺术进行了深入研究，论述了声乐教学艺术的主体、教学对象与教学策略，并针对我国声乐教学中存在的问题，提出了相应的解决方案，旨在为提高我国声乐表演技术与教学水平提供理论上的指导.

萨克斯演奏风格的呈现与音乐教学研究

随着我国经济实力的不断飞速发展，我国人民对物质和精神生活也开始有了更高的标准和要求。在人们满足基本物质生活条件的前提下，开始更加注重精神的满足和享受。乐器学习则是一种很好的丰富精神生活的方式。本书通过探究萨克斯这一乐器的演奏和教学，让读者对萨克斯有更深的了解...

高校音乐教学理论与实践创新研究

《高校音乐教学理论与实践创新研究》是一本系统研究高校音乐教学相关理论及其实践创新的专著。本书在阐述音乐与音乐教育相关概念的基础上，进一步分析了高校音乐教育的目标、价值、功能与效用，并详细论述了高校音乐教学方法的选择与运用。同时，本书还秉承理论联系实际教学的原则，使读者在对高校音乐理论认识的基础上，开展高校音乐教学的实践创新研究，并提出了具体的方法与实施策略，旨在为提高我国高校音乐教学水平提供理论上的指导...

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代音乐

中国音乐艺术，犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。本书为大家详细介绍古代音乐史及中国传统音乐，让我们一同领略中国音乐艺术之风采，相信你会为其深深折服...

扬琴演奏理论与实践探究

本书共分六章，主要内容包括：扬琴艺术概述、扬琴演奏法研究、扬琴常用调与演奏方法、扬琴技法练习与音响特征、扬琴演奏基本训练及美学追求、扬琴艺术作品赏析...

声乐理论与表演艺术实践

学好声乐一方面需要有 的理论知识和扎实的演唱功底，另一方面还需要得体的舞台表演。本书正是基于声乐学习的过程而作，意在将声乐理论与表演实践紧密结合，以科学的声乐理论指导其演唱实践，以得体的舞台表演展现作品内容。全书主要内容包括：声乐艺术的理论基石、声乐艺术的训练要素、声乐舞台表演实践等。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

视谱唱词

本书的编著者，多年从事音乐基础课教学工作，有着丰富的教学经验，并多次获得北京市及所在学院优秀教学等奖项。现根据学生的实际情况编写这本书，目的是指导学生能视谱即唱、看谱唱词、自弹伴奏，在丰富学生学习情趣的同时也能提升能力...

XG中国音乐

中国音乐历史悠久、民族特色鲜明，是数千年来中国各族人民共同创造的文明结晶。它以独特的历史背景、形态特征、传承方式、文化底蕴，在世界音乐殿堂中绽放异彩。本书图文并茂地介绍了中国音乐的历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的基本内容，深入浅出、雅俗共赏。 音乐是人类思想、审美与艺术的综合情感体现，以其独特的方式表现不同的文化和理念，是人类文明发展史上的瑰宝。中国音乐历史悠久、民族特色鲜明，经过几

钢琴艺术指导实践研究

器乐钢琴艺术指导的作用是在音乐群体里针对器乐专业领域进行引导和建议，使演奏更具艺术表现力。器乐钢琴艺术指导，除了要具备扎实、完备的钢琴演奏基础外，还要具有良好的专业素养。鉴于此，笔者撰写《钢琴艺术指导实践研究》一书。本书的撰写以钢琴演奏方法为基础，结合了本人多年从事钢琴工作的经验，内容通俗易懂。全书共设六个章节，包含钢琴艺术指导的基本理论、钢琴艺术指导角色及素养，钢琴艺术指导在作品表现中的作用、钢琴演奏实践指导、钢琴艺术指导与器乐伴奏

声乐(第2版)

本书共十章，内容包括：歌唱发声的基础知识、歌唱的基本技能、歌唱的呼吸方法、歌唱的共鸣、歌唱的语言训练、歌唱的发声练习、歌曲的艺术处理、声乐唱法、儿童歌曲的演唱、合唱与指挥等...

沅陵山歌腔系研究

本书是沅陵山歌腔系方面的著作。本书稿为湖南省社科基金项目。本书从抢救、保护、传承、发展沅陵山歌出发，经过多次实地调研考察，对沅陵山歌的形成背景、沅陵山歌的分类、沅陵山歌上河腔的特征、沅陵山歌下河腔的特征、沅陵山歌北河腔的特征、沅陵山歌三大腔系比较研究、沅陵山歌保护传承的价值与现状、沅陵山歌保护与传承的策略等八个方面对沅陵山歌各大腔系的艺术特征及文化内涵进行了详尽的阐述。本书可供非物质文化遗产工作人员参考，也可作为沅陵山歌爱好者阅读...

钢琴表演艺术及其实践

本书是一部实用钢琴演奏普及类读物，根据钢琴表演艺术的基础理论及实践表演经验编写而成，内容包括钢琴技术的具体门类、学习钢琴的渐进阶段、触键与音色、音量变化的关系、基本触键法、手指技术、八度与和弦的弹奏法、指法与踏板的运用、钢琴伴奏技术、钢琴练习法与伴奏法的探究等。 作为一部介绍钢琴表演的普及类图书，本书从立足实践，介绍了从钢琴表演艺术到表演实践的一些基本知识和技法，实用性较强...

基于音乐心理层面的音乐教育理论俺就

全书共六章，第一章导论，阐述了心理学、音乐心理学以及音乐教育心理学的相关概念及理论基础。第二章音乐教育心理学的学科构建与发展，具体介绍了中国和西方音乐教育心理学的学科构建与发展。第三章音乐教育主体对象研究，从音乐教师和音乐学习者两方面进行了心理分析。第四章音乐教学中的音乐心理行为，分析了音乐听觉感知、音乐审美意识、音乐教学中的认知发展、情感教育、意志培养等方面的心理行为。第五章基于心理层面的音乐教学研究，详细介绍了音乐创作心理、表演心

古筝文化与指序练习之法

本书共六章，内容包括：古筝历史文化溯源、古筝本体文化、古筝演奏技法的传承与创新、古筝自然指序练习、古筝密集与超密集指序练习、传统及现代古筝名曲鉴赏...

中国传统音乐的理论基础与发展研究

本书共六大部分。第一部分的主要内容是中国传统音乐的概述，具体包括中国传统音乐的界定与属性特征以及历史渊源；第二部分主要对中国传统音乐的基本类型进行了阐述，内容涵盖了民间音乐、宗教音乐及宫廷音乐；第三部分主要从中国传统音乐的本质、内容、哲学这三个方面入手，探究中国传统音乐的美学问题；第四部分则是对中国传统音乐的表现手段及发展手法进行了深入的分析；第五部分着重探讨中国传统音乐中复调音乐的类型与形式；第六部分以陕北民歌为例，对中国传统音乐的

交响音乐的源流、浪潮与回响

《交响音乐的源流、浪潮与回响》一书将西方艺术音乐领域内最为重要的器乐体裁：交响音乐家族及其亲缘形式的整体发展历程作为中心，在将诸多相关因素——例如乐器制作、乐团与指挥、音乐会建制、技术理论与思维的变革——等纳入研读范围的同时，在体裁的形式界定、技术发展、承载力与风格表现等方面进行了整体分析，并对在体裁建设过程中做出贡献的流派、人物以及相关的重要成果进行了讨论，全书包括作为体裁发展基础源头的古希腊到巴洛克时期、诞生与早期发展的古典主义时

楚天歌谣:周曼丽声乐作品选:vocal works by Manli Zhou

《楚天歌谣：周曼丽声乐作品选》是一本从周曼丽众多作品中精选出来的11首歌曲选集。读吟这些曲谱，给人留下的突出印象是周曼丽创作的歌曲具有“曲为心声”“乐为情至”的特色。　　在中国传统音乐中有“情动于中，故形于声”的“表情说”，《礼记·乐记》中提出“乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也”的命题，认为音乐既是声音的艺术，又是感情的艺术，音乐的本质特征是以有“文采节奏”之饰的音响形式表现人的内心活动，音乐的产生过程是“物至一