设计构成基础教程(本科教材)

本书共分4部分，从二维设计、色彩分析和三维造型的角度，探索平面构成、色彩构成、立体构成。内容主要涉及图形、色彩、形式美、体量、材料、空间等造型元素的原理、形态造型规律、结构组织原则与形式语言的研究...

当代室内设计理论要素解析及发展研究

本书首先对室内设计的理论进行深入的阐述, 其后再对进行室内设计时的景观陈设、采光布置以及进行室内设计需要用到的材料和色彩搭配等多方面要素进行研究。最后根据对室内设计的发展进行研究和展望...

室内设计简史

1）《环境艺术设计专业标准教材室内设计简史》由一线名师结合其多年教学经验，精心编写而成，主线清晰、概念清楚、事件明确、语言简练、案例丰富，能帮助学生了解世界各地区、各历史发展阶段室内设计地域差异。 2）全书以国内外建筑设计历史演变时间为纵轴，以室内设计发展脉络为主线，对各个时期不同地区的建筑发展、室内设计、室内陈设艺术等情况都有所展示与评述，时间跨度大，涉及范围广，内容丰富。 3）本书附赠教学课件，补充书中案例，延伸课外知识，方便老师

包装设计与工艺设计

本书从包装设计与工艺设计出发, 详细论述了包装设计的理念、过程等问题, 对包装设计所涉及的工艺要求也进行了重点论述。当然, 本书并没有对包装设计及工艺设计进行苍白的理论论述, 而是引入了许多直观的案例, 这些案例不仅有利于读者更好地了解包装设计及工艺设计, 而且从一定程度上来说, 它还能指导读者的设计实践...

室内设计与平面艺术

本书首先对室内设计与平面艺术的主要理论分别进行了论述, 并对平面艺术在室内设计中的作用进行了研究...

像设计师那样思考2-品牌思考及更高追求

★ 《福布斯》杂志超高评价推荐！从商业内涵到人类本质，全面呈现品牌影响力。 ★ SVA品牌专业创始人黛比米尔曼VS. 22位全球设计师、创意总监、战略家和评论家的深入对谈，访谈对象包括宝洁副总裁兼设计总监菲尔邓肯，可口可乐公司全球设计副总裁大卫巴特勒，星巴克前全球创意副总裁汉斯沃思，营销大师赛斯高汀，管理学教父汤姆彼得斯 ★ 设计师、设计专业与品牌专业学生不可错过的思维导航宝典，观大神交锋，颠覆创意思维。 ★ 当品牌意识席卷全球，我们

立体构成

叶武编著的《立体构成(高等院校设计专业新编教材)》是高等院校设计专业新编教材的一本。主要内容包括立体构成绪论、立体构成的基本形态与基本要素、立体构成的形式美与心理美感、立体构成形态与空间的情感感知、立体构成材料的特性与体验、立体构成之形态要素构成、立体构成在艺术设计中的应用、立体构成设计作品赏析等内容。通过对立体构成的学习，能够提高学生的创造力、审美力、表现力，提升创造性的思考和设计能力...

色彩构成

本书系平面艺术等相关专业的初级教程，系统地阐述了色彩构成的基础概念、基本原理以及色彩语言的运用法则，适应不同学科背景特点和教学需求...

设计的细节-日本经典设计透析

日本长销商品的设计记录全书 《日经设计》特别辑录 UI设计、工业设计、平面设计、产品策划灵感参考 解读日本商品经典设计变迁 从细节寻求设计改进空间 探索设计美学、商业价值间的融合与平衡...

构成基础

《构成基础（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写而成。《构成基础（美术设计与制作专业）》从构成的起源与发展入手，以平面构成、色彩构成和立体构成的概念特征、构成要素、构成方法和在美术设计与制作各专业领域的应用为主要内容，吸收现代构成发展中的新观念和新方法，以图文并茂的形式，为中等职业学校美术设计与制作专业的学生提供知识、技能和审美等方面的理论知识和表现技

发明源于设计

佩卓斯基的研究是现代设计研究的一种独特方法和视角的呈现，他关注一些不被惯常的设计研究所关注的点，如别针、铅笔、牙签等，从技术和设计原理角度说明设计的准确性，以及在物品的精妙设计中所包含的文化心理。本书主张将设计看作一种内涵技术创新的发明行为，从文化史和生活史演化的角度阐释了一切物品的发明展和演变的规律和内在约定性因素，在几个细节的物品设计中重新挖掘设计大道理和文化内涵的写作，为读者提供了理解设计的新的视角和方法...

工业产品设计-手绘与实践自学教程-(第2版)

这是一本针对工业产品设计在手绘与实际工作中遇到的问题进行全面讲解和深入分析的教程，全书基于立体几何的基本原理及手绘的各个要点方法，解决学习者设计手绘学习难、深入难、设计实践应用难及设计考研难等诸多问题。通过翔实的知识讲解与案例呈现，让学习者更好的建立自己的观点与方法，打破原有按图索骥单板固定的模式画法，帮助学习者建立自信心与学习兴趣。书中呈现了很多设计实践的案例，展示了设计创意对设计结果的影响，并给设计师提供了一些可参考的设计手绘实践

广告及包装设计(Photoshop CS6)

本书通过海报篇、招贴篇、贺卡篇、包装篇、封面篇这5个篇章, 18个精彩的任务案例, 介绍了广告及包装设计领域的常见工作任务, 案例操作性强, 即可提高读者的艺术鉴赏能力和创作能力, 又可提高读者的应用操作技能...

视觉传达(设计)中的图形创意及设计研究

我国现在设计艺术教育的发展还是出现了一定的跳跃性, 从科学发展的角度来说, 这样不科学的发展肯定会给我们国家的艺术设计教育带来一些弊端。《视觉传达 (设计) 中的图形创意及设计研究》撰写正好在这个相对混乱的文化环境中指明了视觉传达中的图形创意及设计的有关问题, 目的就是能够更好地为学习者提供更多的学习资料和机会, 为我国设计艺术的发展提供良好的科学依据...

日本的设计

（1） 日本国际级平面设计大师原研哉经典畅销力作 原研哉可谓日本设计的代表。对于在中国经济的引领下即将到来的亚洲时代，原研哉认为，亚洲的未来应该在亚洲人自己的手中实现，是时候沿着前人留下的传统和文化的轨迹，对未来生活需求的本质展开深入的思考。本书从日本的视角出发，兼具展望世界的国际视野。 （2）孕育于日本独特文化与审美的设计 对于缺乏自然资源的日本，细腻、严谨、精致、简洁地对待环境，以及理解事物的智慧与感性才是日本弥足珍贵的资源。

佐藤大:没有废弃方案

设计师绝不是一份帅气的工作，看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节，蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼，也蕴含了仅凭“成功经历”“美谈佳话”无法理解透彻的*本质的价值。佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象，把设计师*难以启齿的废弃方案一一解读，并告诉读者：对设计师而言，没有一个方案是完全无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路...

视觉传达设计中的造型要素研究——图文之美

本书对视觉传达设计中的造型要素进行了系统深入的探讨研究, 按照从理论到实际应用的思路加以展开, 内容包括: 初识设计中图形与文字、图形与文字设计的视觉美感、图形与文字的创意表现手法、图形与文字的表现风格与技法、“图文之美”在视觉传达设计中的表现等...

生态视角下的环境艺术设计

《生态视角下的环境艺术设计》是一本以生态学为研究视角，较为系统地研究环境艺术设计的著作。该著作从环境艺术设计的概念及生态学相关理论入手，分类别对环境艺术的生态设计方法进行了系统分析和研究，并就典型的环境艺术设计案例进行了分析，增强了理论的说服力，不仅为我们提供了一种崭新的视角，也为环境艺术设计的实践研究提供了指导和借鉴。该著作结构清晰、内容流畅、思维缜密、逻辑性强，对于推动环境艺术的生态化设计和完善有着极其重要的意义。...

设计中的设计

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计” 展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。 本书共分八章，主要介绍了信息建筑的思维

设计学研究:2014:2014

中国当代设计学理论体系建构研究，是当前设计学科建设一项十分重大的课题。构建当代设计理论体系，涉及的问题很多，是一个多学科、多领域、多部门的互动过程，也是设计实践和设计理论深层互动生成的历史过程，需要大量潜心设计理论体系研究的各方面人才以及相关人员等对这一事业贡献。本书以“中国当代设计理论建设与研究”为主题，从人物、观念、行业、经济、文化、技术、历史、实践、国际、教育、时尚等维度对其展开多视角、多方面的系统深入探讨，以期为中国当代设计学

信息可视化设计

如何将自己的信息有效传递给受众？文字？图片？专家研究表明：图片表达的信息更易于受众接收，本书的核心便是教会你“以图示意”的方法。 《信息可视化设计》一书借鉴了信息可视化的手法，使得读者在可视化的环境中，学习如何将自己的信息可视化地直观表示出来。 全书从分类、结构模型、图表模型、要素的选择与设计几个角度介绍，zui后呈现了15个典型的信息可视化案例制作过程...

室内环境设计初步

随着人们生活质量和文化修养的不断提高, 建筑及其他艺术形式往未来的社会生活中必将占有显著的地位, 而室内环境设计作为建筑艺术的重要组成部分, 其作用是不言而喻的。建筑是研究空间的一门艺术, 而室内环境恰是建筑空间的“主角”。因此, 有必要将室内环境设计作为一门专...

色彩

初入艺术设计的学子，学习素描和色彩是必不可少的功课。当我们在纸上画出一根线条，抹上一笔色彩，我们的眼睛就以审美的目光去观察世界。学习素描和色彩，主要学习目的有三个方面：其一，用正确的方法观察对象，具备整体观察对象的能力。其二，开拓学习者潜在的表现能力，使其成为具有个性的表现形式。其三，在学习素描写生、色彩写生的过程中逐步提高自己的审美修养，培养具有敏锐的艺术眼光，在平凡的事物中去发现和挖掘美的元素...

设计的边界-设计标准的原理及构架

本书共有五大章内容，包括标准的发展与设计标准的出现，设计标准原理的探索，设计标准的类型、结构及发展，设计标准的适用性研究，作为国家行为的设计标准...

器以藏礼-中国古代设计制研究

《器以藏礼 中国古代设计制度研究》共分为六章，分别为设计制度研究所指、设计制度的文本印象、宋个案：法式看详、明个案：格古复礼、清个案：恭造之式、将然，已然：中国古代设计制度的情境逻辑。*后将“器以藏礼，政治大节”作为中国古代设计制度的内在逻辑，尝试分析当代社会语境中，再建设计制度的条件与途径...

扎染艺术设计新概念

《扎染艺术设计新概念》为十三五普通高等教育本科部委级规划教材。《扎染艺术设计新概念》将把我们领入一个古老神秘而又时尚绚丽的扎染艺术世界。与传统染织类教材不同的是，该书不仅全面介绍和对比分析了内外扎染艺术的发展历程，而且为读者提供了大量手工扎染技术的实验数据和完整的制作流程，并注重将现代视觉元素及手法融入传统的扎染工艺，有极高的应用价值。 本书能够引导学生完成从原始素材的收集整理、提炼创新等一系列实操过程训练，并通过丰富的图例分析与参考

产品创新设计策略开发

《产品创新设计策略开发》结合十多年以来的研究成果与丰富的研究案例，从产品创新设计与开发的视角，系统而深入地探讨、展现了工业设计创新活动中从消费者研究到设计策略形成的研究方法和开发过程，涉及消费者定性和定量研究，消费者产品造型认知与审美特性的捕捉，消费者产品造型偏好的发现，以及设计参考模型与设计策略的开发等系统性内容。全书研究视野开阔、案例丰富多样、方法过程翔实，强调设计研究与设计实践的融合与贯通。　　《产品创新设计策略开发》可用作

无界-一个独立珠宝设计师的美学思考

任进编写的《无界(一个独立珠宝设计师的美学思考)》通过对形体之美的卢浮宫印象的描述；对色彩之美的奥赛博物馆的巡礼；对结构之美的蓬皮杜艺术中心的思考，提出了似是而非的独立设计美学观念，本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。明确指出：世界本无界，设计亦无界...

装饰设计

本书内容包括：装饰设计概论、装饰艺术设计简史、装饰艺术设计的造型、装饰艺术设计的色彩、装饰艺术设计的材料等...

写给大家看的设计书-(第4版)

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、ppt、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。 　　美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？ 　　没关系！在设计大师robinwilliams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，robinwilliams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大

凤凰-中国传统形象图说

本书内容包括：凤凰的起源；凤凰的沿革；凤凰的家族；凤凰的造型；凤凰的文化等...

色彩构成

本书分为: 色彩的由来及基本属性 ; 色彩体系及传达方式 ; 色彩调和 ; 色彩对比 ; 色彩的魔力五章。主要内容包括: 光与色 —— 科学家送给艺术家最美的礼物 ; 色彩三要素 —— 五颜六色的根 ; 色彩间的关系 —— 色彩的朋友圈等...

设计素描

设计素描是艺术设计专业的基础课程，是从基础造型到创作的一个过渡阶段，这个过程是一个逐渐延伸和扩展思维的过程，内容结构很明确，符合教学要求及目的...

产品专题设计

《产品专题设计》从工业设计专业教学需求和行业发展、就业需求的实际情况出发，从不同的角度，按照产品设计开发的程序，系统地整理了四个工业设计企业的设计案例，期望通过对这些典型案例的分析研究，为设计从业者提供可供有效的、借鉴的学习资料...

色彩构成

本教材是面向高校艺术设计类专业学生的色彩构成教材。针对高校学生的特点, 《色彩构成》系统地归纳并分析了色彩运用的基本概念、色彩构成的运用法则以及色彩对人们产生的心理暗示, 并具体地讲述了色彩运用过程中的技巧、方法, 以培养学生色彩造型能力和设计审美能力...

字体设计与实战

对字体设计的相关理论和设计方法进行了梳理、 注重基本理论与设计训练相结合、 以系统论的方法来表述字体设计的概念、发展历史、 设计创意、设计程序与方法和设计应用等内容、 对于迅速提高学生字体设计的能力具有相当的实用价值...

设计信息学-视觉信息的设计传达

设计概论

本书分两大专题，第1部分为“艺术设计需求领域”，主要阐述艺术设计各学科方向与社会需求的应用性联系，具体包括环境设计、产品设计、视觉传达设计；第2部分为“艺术设计历史提案”，主要介绍艺术设计发展历程，具体包括现代设计的萌芽与装饰实验、现代主义运动与功能主义实践、艺术设计的繁荣与复杂性表现。最后一章集中讨论了设计现象、设计行为、设计哲学等设计理论的基本问题。 本教材体例新颖实用，还配有数百页电子幻灯片作为教学拓展，可以供选用该教材的

设计信仰-职业的力量

两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。 本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。 这是一本关于幸福的书，这是一本关于在职业中幸福的书。如果你现在

设计构成

本书共分为六章，主要内容包括：设计构成概述；平面构成；色彩构成；立体构成；设计构成的外延；设计构成的应用与欣赏...

中国艺术设计发展史研究

《中国艺术设计发展史研究》从中 国艺术设计发展角度出发，全面详细地介绍了各个历 史时期有代表性的艺术设计门类的特点、风格以及设 计思想。全书共8章，按时间顺序论述了原始社会、夏 商周时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五 代时期、宋辽金西夏和元时期、明清时期以及近现代

设计概论

本书分为什么是设计、为什么设计、怎样设计三章，介绍了设计的涵义、设计的类型、设计的历史与发展、设计与艺术、设计与科技、设计与经济、设计与文化、设计的方法与程序等内容...

设计色彩-张笑非

本书共包括六章内容，分别为设计色彩概述、设计色彩基础知识、设计色彩的媒介及表现、设计色彩的归纳性训练、设计色彩的意象性训练以及设计色彩的应用...

设计概论-(第3版)

《高等院校艺术设计教育“十二五”规划教材：设计概论（第3版）》反映了全国高校设计教育及其理论研究的面貌和水准，同时也折射出中国现代设计在研究和教育上积极探索的精神及其特质。我想，这是中南大学出版社为全国设计教育和研究界做出的积极努力和重大贡献，必将得到全国学界的认同和赞许。 本系列教材的作者，皆为我国高等院校中坚守在艺术设计教育教学第一线的骨干教师、专家和知名学者，既有丰富的艺术设计教育教学经验，又有较深的理论功底，更重要的是，

设计考试高分宝典——创意篇

《设计考试高分宝典——创意篇》一书是我社美术设计考试类图书的一个 特色品种。本书是以创意设计考试为主题的,全书内容紧跟美术高考最新要求,针对创意设计考试中的知识点各个突破。内容详细而不繁琐,整体和系统的教学中不乏对创意设计考试细节的讲解,专业讲解贯穿于图例示范之中,语言平实易懂,可以帮助学生提高创意设计考试的应试能力...

设计色彩

本书分为八章，内容包括：设计色彩概述、设计色彩的基本原理、色彩的象征意义、色彩的内在规律、设计色彩制作流程等...

英国版式设计教程-(畅销版)

《英国版式设计教程(畅销版)》编著者戴维达博纳。 本书围绕主题分为两个部分，第一部分阐述了设计的基本要素，详细说明了设计的基本原则、字体以及色彩等；同时对设计的各个阶段，包括临摹、创意及结果等进行了分析。第二部分针对各种类型的设计，详细阐述了如何运用第一部分中提到的设计原则

我爱横条衫-米力的快乐生活拼图

你爱横条衫吗？一起来吧，加入米力的时尚生活新派对！ 　　米力从小就喜欢diy，七岁时喜欢拆解洋娃娃，在十三岁时上美劳课，老是做超出老师示范的作品。她从来不爱打草稿，任凭想象驰骋。就是这样的米力，在diy、插画、写作，设计上都呈现出强烈自我品位的风格。本书极致地展现出米力这些专长，在一篇篇优雅的图文中，告诉你生活的品位、优雅的人物、旅行的趣味以及幸福的氛围…...

设计批判论纲

在优秀的文化中，优秀的设计总起着重要作用。它用自己的规范和温情使人与人、人与物紧密地连在一起。本书考察了对当代中国设计界产生了广泛影响的国内外不同的设计流派，并对其设计理念和范畴进行了深入的阐释和解析。作者同时也对设计批评的任务提出了独到的见解...

设计基础

本书分为看法、语法、手法三个系列的课题设计。在关于看法的课题作业中，学习如何辨识各种隐匿在表象之中的视觉现象，把握从普遍事物与常态物象中发现特殊的形式要素的方法，并进行初步处理上升为基本语言的能力，培养一种深层的视觉体验与交流经验，逐渐形成进行视觉图式...

色彩构成基础与应用

《色彩构成基础与应用》主要由色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用几大部分构成。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从

平面构成教程

《平面构成教程（第3版）/高等职业教育艺术设计十二五规划教材》是“全国高等职业教育艺术设计专业教材”之一。全书共分四个教学单元。教学单元形态构成要素，由点的形象与构成，线的形象与构成，面的形象与构成，点线面的构成，形状设计以及材料与机理六个部分构成。第二教学单元空间与运动，由立体与空间和运动感两个方面组成。第三教学单元分割与网格，由不同比例的分割以及单位形与网格两个部分组成。第四教学单元则由画面形状，形的组织以及秩序与原理三部分构