设计之径:理论、历史与思考

本书分为三个部分，第一部分为设计理论，通过不同的角度探讨有关设计的最根本的或某个具体的理论问题。第二部分为设计历史，围绕着设计史上的若干经典议题和以历史阐释为指引的设计实践。第三部分为设计思考，立足于具体的设计教育问题、设计教学过程，做了比较反思与凝练总结。力求给从事设计学研究和设计教育的同行、师生带来一定的启发和反思...

现代设计史

产品配色手册

这是一本十分实用的产品配色专用工具书。第一章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从软装产品、音响产品、厨房电器、配饰和玩具的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，380个配色方案，结合具象的产品配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书最后的配色索引里标注了国际

现代纤维艺术创意设计与应用

纤维艺术设计是一种以各种动、植物的纤维、人造纤维或直接使用各种纤维制成品，采用编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、排列等多种手段设计创作平面或立体的艺术表现形式。随着人们生活水平的提高，纤维艺术设计也逐渐走入广大群众的日常生活中，例如纤维艺术与文创产品设计的融合、纤维艺术设计与传统纹样的融合等，这就对纤维艺术设计的创意提出了越来越高的要求。本书将从纤维艺术设计的材料、技法等方面对现代纤维艺术设计中的创意与应用进行研究，主要内容包括纤维

模型设计与制作

本书分为通识篇、专识篇、实训与赏析三篇，共11章，内容包括：模型的基本概念、模型制作的手工工具与材料、模型制作与管理规范、建筑及室内设计模型制作、产品模型概述、各类材料产品模型概述、优秀建筑设计模型案例赏析、优秀产品设计模型案例赏析等...

互动体验理念下的展示空间设计策略和实践研究

本书属于展示设计方面的著作，以展示空间设计为研究对象，明确了展示空间设计的各项要素和设计原则，对展示空间的设计进行了全方位的阐释。全书由前言、互动体验理念概述、展示空间设计的概念和分类、展示空间设计的要素和基本法则、展示空间设计的程序、展示空间中的多媒体技术应用等部分组成。全书分析了商店、展销会、博物馆等展示空间设计的具体案例，理论结合实际，为展示空间设计的研究提供了新的方向和思路。本书对展示空间设计方面的研究者和从业人员具有一定的学

立体构成必修课

本书基于当下学生的新学习方式的转变及需求，从立体构成基础、立体构成原理、立体构成实训、立体构成应用等几个方面进行论述，旨在既强调应用型人才在本专业技能上的应用性，也拓展学生丰富的创造性思维技能的培养...

影视广告创意与制作(增补版)

本书系统地讲述了影视广告创意与制作的基本理论，以大量的很好影视广告为范例，深入浅出地讲解了影视广告创意设计与制作的方法，给学习者最直接、最实用的学习指导。 本书具有以下特点： 1．理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用近期新的观念引导教学。 2．图例精彩，精选了123部当今世界各国最经典的影视广告作品作为教学范例。 3．教学方法可操作性强，总结了25个影视广告的表现手法，帮助学生最快地掌握影视广告设计

创新·设计:视觉传达设计理论与实践研究

本选题属于视觉传达设计方面的研究著作，以视觉传达设计为研究主体，由新媒体时代的特征、视觉传达设计的构成要素与功能、视觉传达设计的应用、新媒体时代下的视觉传达设计表现形式与传播方式、新媒体时代视觉传达设计的发展趋势、新媒体时代视觉传达设计的内容等部分构成，对视觉传达设计在新媒体时代的应用进行了分析和研究，本选题还对视觉传达的创意思维和训练进行了阐释，明确了基于不同媒介的视觉传达设计探索与实践。本书选题视觉传达设计的从业者和爱好者具有一定

设计学解构

《设计学解构》一书对设计和设计学的相关问题展开论述，主要介绍了设计与设计学的基本内容和概况，引导读者对设计和设计学进行大致的了解；介绍了设计的多重特征以及方法和方，试图厘清设计的各种特征和各种方法之间的关系；阐述了设计美学和设计专业分类型等方面的内容，从不同审美范畴对设计美学进行分类，从不同方面、不同角度对设计专业的各种类型进行介绍；论述了设计史、未来的设计、设计批评和对设计师要求，以期为广大设计爱好者提供帮助...

构成设计

本书除绪论外，分面构成、色彩构成、立体构成三部分共14章面构成部面构成概述面构成的基本要素面构成的形式美法则面构成的组织形式面构成在设计中的应用5章；色彩构成部括色彩构成概述、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩构成在设计中的应用5章；立体构成部括立体构成概述、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、立体构成在设计中的应用4章...

平面构成

《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计

现代艺术设计研究

本书从艺术设计的基本理论出发，对艺术设计的材料、色彩、形态以及美学的基本内容进行了介绍，并阐述了现代艺术设计的思维和表现，还对民间元素在现代艺术中的应用进行了分析，最后对艺术设计的未来进行了憧憬。本书可为设计学、美学、艺术学等领域的研究人员和工作者提供一定的参考...

生态理念下环境艺术设计探究

生态化的环境艺术设计是自然生态空间中各种生物相互合作、相互竞争的环境艺术设计，在设计过程中应提高自然环境的生态性、自然性和艺术性，形成人与自然和谐的生态空间。环境艺术设计与生态理念之间具有天然的联系，两者的融合是必然的。本书从生态理念下环境艺术设计综述基础介绍入手，针对环境艺术设计中生态化材料与生态性技术进行了分析研究；另外对绿色生态理念在室内艺术设计、可持续城市生态园林设计、公共环境艺术设计中的应用做了一定的介绍；还对生态环境景观艺

中国高校艺术专业技能与实践系列教材 设计心理学基础

设计心理学，作为一门跨学科的科问，旨在探索和理解人类生活与设计之间的关系，以及设计对人类行为和感知的影响。随着科技的不断发展和社会的进步，设计心理学在当今社会中的重要性越来越凸显出来。同时，设计也已成为现代社会日常生活中的不可或缺的一部分，贯穿着人们的生活、工作、娱乐等各个方面。设计心理学是一门既独立又综合的知识领域，它将心理学中的感知、情感、想象和行为等多方面的研究与设计领域的实践相结合，旨在帮助设计师使他们的作品 限度满足用户的需

设计素描

本书共分为6章，主要内容包括认识设计素描、设计素描的形式元素与构图、透视原理和草图画法。结构分析训练、设计素描的超写实与质感表现、设计素描在设计领域的应用。具体包括：什么是设计素描、设计素描对于设计的重要性、设计素描的媒介与工具等...

世界现代设计史考硏真题解析 客观题精练1000题(通用版)(全2册)

本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的...

设计素描

宜居的距离:关爱城市的理念:ideas for the city that cares

可接近的城市是一种设计方案，而不是乌托邦式的建议。 我们能否从一种接近的新观念出发来构建当代城市?它提出的答案是:是的，我们可以。事实上，过去20年的社会创新告诉了我们从哪里开始。但这还不是全部。世界上许多城市，包括巴黎、巴塞罗那和米兰，都已作出承诺，并正在朝着这个方向采取措施，提出了这个接近的城市可能是什么样子的具体预期:在这个城市中，社会创新、关怀、公共物品、社区和数字化平台成为新的、广泛的社会项目的关键。 这本书对有关城市及其未

展示空间设计与实施

本书从展示空间设计的历史出发，讲到展示设计的原则与基础、规划要点，展示照明的原理与实施等，提出了展示设计过程中存在的问题并给出了解决方法。从不同角度说明展示艺术与空间的关系，以鉴为主，用赏析的思路循序渐进地讲解展示空间设计的基本思路和表现手法。明确了展示设计的核心理念是为受众提供全方位的视觉享受，以当代展览的基本情况和发展趋势为基础，结合展示空间设计理论和商业实战，让读者掌握展示空间设计和实施的先进理论和技能，并为展示设计行业的发展提

和风配色(日本传统色彩美学)/大家一起学配色

这是一本设计师手边的工具书，本书能协助设计师从配色切入设计，快速得到符合目标定位的设计方法。唯美的日式和风配色方案，可以让设计师得到理想的高级配色感。本书的色彩数值，可以让设计师直接获取多色的设计配色方案，并运用在设计工作中。 本书作者南云治嘉作为色彩界泰斗，使用数字色彩从事设计工作数十年，为设计师解答设计中常见的配色痛点问题，制作总结了以颜色作为索引的日式和风配色样本。 本书简洁地总结了可应用于设计中的色彩知识，从中可以感受颜色

简单配色平面设计色彩搭配与应用

这是一本讲解色彩搭配与应用的专业教程。全书共分为三部分，第一部分讲解了色彩的基础知识、基本构成法则和调和法则；第二部分根据配色法则并结合实际案例分析，多方位地讲解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分别从平面设计、网页和UI设计等领域出发，结合案例深入讲解了不同设计领域的色彩表现技巧和应用技巧，并展示了如何从生活中获取色彩搭配的灵感。 本书适合学习配色的设计从业者和广大的色彩搭配爱好者阅读...

设计素描快速进阶 第3版

本书分十步讲解设计素描基础训练过程。包括：素描思维的开始、透视基础知识、形体透视、几何形体加减分割、形体转换、产品结构、专项训练等...

商业空间与展陈设计(案例视频版)(普通高等教育艺术设计类新形态教材 一流专业与一流课程建设系列教材)

“商业空间与展陈设计”作为环境设计的专业核心课程，通过系统的学习，使学生具备一定的理论知识、设计能力和良好的综合审美素质。本教材结合基础理论、发展趋势、案例实践、经验总结等内容编写而成，以紧跟时代与创造社会效益为目标。全书共8章，主要内容为：概述，商业空间的分类、商业空间的发展趋势、商业空间的环境系统、商业空间设计与策划、商业空间与材料表现、商业空间设计的程序与商业空间的展陈设计。 本教材为纸本与数字化融合教材，含纸质教材、数字教材、

艺术设计与文化创新研究

本书阐述了技术设计的基础理论，涵盖艺术设计的内涵、本质、风格表现、审美创造、文化生成、本理念与表征；对现代艺术设计的多元化发展进行了探究，包括现代艺术设计的多元化、影响现代艺术设计多元化发展的因素、现代艺术设计多元化发展的表现；阐述了文化创意产品的认知、文化创意产品设计的类型、文化创意产品设计原理，对文化创意产品设计实践进行了多元化探索，阐述了品牌形象的基础理论；对品牌形象设计实践进行了多元化探索，论述了书籍装帧设计的概念与原则，对书

色彩构成(高等院校艺术设计类系列教材)

本书根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。本书共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条理性等。本书强调色彩理论与实践的结合，启迪学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径。 本书文图新颖、通俗易懂、设计性强

设计师无影响

本书是一本引进版的设计及创意文化读本。该书是《设计师不读书》的姊妹篇，作者奥斯汀?豪对创意流程进行了深入的研究，在本书中从各色人物——从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师等——的经验中发掘出与众不同的观察视角和灵感。作者不仅用了不同的主题来组织文章，而且给每个章节都划分了平均阅读时间。《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士和需要激发灵感的不同层次的设计从业者提供了许多“及时且顺手”的新思路和创意灵感...

新媒体创意设计

《新媒体创意设计》是一本专门针对新媒体应用领域的设计鉴赏类学习工具书，全书共7章，主要包括新媒体视觉设计、色彩和图形创意设计、版式设计、流行趋势和营销借势设计、创意设计赏析等内容。本书图文并茂、案例丰富，采用理论知识+案例鉴赏的知识讲解结构，精选了不同应用场景的新媒体创意设计作品，包括社交媒体营销长图、二维码海报、网站页面设计、H5互动设计、App界面设计、动画视频等，力图用真实的案例让读者了解新媒体内容的表现形式和创意设计手法。 《

美的阐释:服装店铺与展示陈列设计

本书属于服装店铺陈列设计方面的著作，由服装店铺陈列基础、服装店铺的调研与选址、服装店铺设计、服装店铺陈列空间构成与规划、服装店铺的陈列管理、服装店铺的陈列设计、服装店铺的陈列技巧等内容组成。全书以服装店铺陈列设计为研究对象，对服装店铺调研、选址与陈列设计简要阐述后，针对服装店铺的设计、陈列空间构成与规划、陈列管理、陈列设计、陈列技巧进行系统的分析与研究，并提出了相应的陈列设计策略，对从事服装店铺陈列设计的相关工作人员具有一定的参考价值

联结性设计思维与方法===基于设计过程的分析方法研究

需求的升级、问题的跨界、社会结构的变革要求设计及设计研究也要加速转变，在这样的时代背景下，使得人们开始从研究设计对象本身到研究设计背后的关系和成因，并在设计研究领域也开始注重了解设计活动中所运用或涉及的认知机制，尤其是对设计过程在思维层面的定量化挖掘，希望可以通过研究来了解设计过程中复杂的心理活动和认知现象。联结性设计思维是贯穿设计过程始终的思维活动，而如何记录并分析联结性设计思维对建立设计认知具有重要意义。因此《联结性设计思维与

配色原则

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。第一章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者

配色理论手册

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第一本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。第一部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之

视觉传达设计与现代美学研究

本书共分为八个章节，第一章从视觉传达设计的概念入手进行分析，介绍了视觉传达设计的概念、发展历程和构成要素；第二章了解视觉传达设计的创意思维。分别从概念、特征入手，进而阐述创意思维与开发设计之间的关系，并介绍了因文化创意产业的产生，对视觉传达设计的影响；第三章到第七章从编排、色彩、图文、造型和文化等五个方面进行美学设计研究，从细节之处阐述了对视觉传达设计中美学特征的整体把握；在本书的结尾，编者还将视觉传达设计与现代互联网进行融合，探寻视

艺术设计美学分析与当代设计策略研究

本书属于艺术设计方面的著作，概述了设计与美学的相关知识，阐述了艺术设计的审美本质与美学特征，从环境、文化和心理角度对设计美学进行了分析，谈论了设计美学的发展趋势，提出了当代设计艺术的多元策略，并就当代艺术设计教育进行了思考。本书可以有效提高学生的审美能力与审美素养，同时加强学生理论知识和设计实践内在的逻辑体系，对于广大学习艺术设计的学生，尤其是平面设计专业的学生有很大的参考价值，也可供艺术设计爱好者阅读...

色彩构成创意设计

本教材由作者在高校艺术设计教学二十多年的实践经验基础上总结编写而成。教材内容既强化专业基础知识和技能的训练，又注重创意设计思维的培养。教材中有相当一部分作品图例为作者亲自绘制。内容主要包括色彩基本原理、色彩构成创意原理、色彩构成创意训练、色彩创意设计的源泉、色彩构成创意与应用...

形态构成

本书内容包括: 概述 ; 平面构成的形态要素与基本元素 ; 平面构成的基本形式 ; 平面构成形式美的法则 ; 平面构成的设计应用 ; 色彩的物理理论等...

设计思维与方法

本书基于设计思维构建与应用，旨在系统阐述设计思维的概念内涵、构建方式，以及设计应用的有效方法。本书采用理论与实践相结合的形式来撰写，着重培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，提升思辨能力，使学生逐步建立独立的设计观与方法论。 本书分为设计理论篇与设计实践篇两大部分，共 7 个章节。其中，第 1 ～ 4 章为设计理论篇：第 1 章设计的基本语言、第 2 章设计思维、第 3 章与设计思维有关的几种思维及应用、第 4 章设计思维与商业

新媒体时代视觉传达设计应用研究

视觉传达设计是将文化和内涵借以媒介进行传达的一种方法，将富有创意的信息具体化，让人们感受眼前一切美的视觉盛宴。随着新技术的不断更新，视觉传达设计的研究也在不断进步。《新媒体时代视觉传达设计应用研究》前两章主要以传达与视觉传达、视觉传达的设计及创意思维等的相关内容进行论述，有利于初步了解视觉设计的概况；而第三、四章主要论述新媒体时代与视觉传达的融合与研究、新媒体时代下的视觉传达的创新发展，新媒体对视觉传达的推动作用；第五章主要为视觉传达

色彩构成

民间艺术考察与设计

《民艺考察与再设计》深入讲解民艺的观念形态和实践形态，系统梳理民艺考察的方法，同时对于民艺在现代设计中的拓展和应用进行深入的探究和分析，通过理论阐述与设计实务的印证，使学生能够系统地理解民艺考察及再设计的原理，真正有效地将民艺的文化艺术符号顺应时代的历史进程与时代精神进行更形，并将之应用到设计实务中去...

立体形态构成

本书共九章，内容包括：立体构成与形态、立体形态构成概述、立体形态构成要素、线材立体形态构成、面材立体形态构成、立体形态构成的感知体系、立体形态构成应用、立体形态构成结课作业欣赏...

设计思维方法与表达

构成基础

本书内容涉及构成基础知识、平面构成、立体构成，并简要介绍了包豪斯相关信息，旨在引导学生注重观察及思考结构性的视觉造型及其相互之间的关联，帮助学习者奠定结构形式的意识和观念，并逐步提升审美素养和创作能力。本书中内容为作者多年的研习积累和教学经验所得，在阐述了构成基础理论知识的同时，还展示了大量相应主题的优秀学生作业，理论与实际应用相结合...

山海寻远

这是一本以《山海经》中动物、人物等形象为设计素材的设计作品集，分IP形象设计、饰品设计、文创衍生品设计等部分。《山海经》是中国古代山海地理文化巨著，是中华优秀传统文化遗产,更是以史育人、以文化人的重要文化载体。本书从《山海经》资源宝库中提炼题材，立足于《山海经》的神话传说、寓言故事和馆藏古籍善本资源，进行面向大众的《山海经》形象数字化开发探索，书中展现作者的理论研究成果，以及她和学生们创作的各类设计作品五十余件。以此探索《山海经》IP

新媒体视域下艺术设计与文化传承创新的研究

本书全面地阐述了艺术设计的概念、新媒体技术对艺术设计的影响、新媒体艺术设计语言、艺术设计思维的基本方法、艺术设计的类型、艺术设计与文化、现代高中美术教学设计及应用、美术课程理论与实践探索、当代设计与中国传统文化的融合与创新、新媒体时代设计文化的发展趋势、艺术设计人才创新能力的培养、艺术设计的未来等知识点，从专业角度进行研究，适用于艺术创作教学的专业人士，也适用于高校美术创作与艺术专业的学生，同时适用于对美术创作与艺术教学感兴趣的广大读

当代展陈设计的思考与探究

《当代展陈设计的思考与探究》以当代展陈设计的思考与探究为题进行研究，首章为展陈设计概述，从展陈设计的历史发展、展陈设计的目的和特征、展陈设计的分类三个方面进行论述。第二章为展陈设计的方法及要素，介绍了展陈设计的理念、展陈设计的程序以及展陈设计的视觉传达。第三章为博物馆展陈设计创新思考，从博物馆概论、博物馆展陈设计的策略、博物馆展陈设计的新理念展开论述。第四章为商业空间展陈设计创新思考，介绍了四个方面的内容，分别是商业空间概述、商业

流动的暂停:艺术与设计美学小集

《流动的暂停：艺术与设计美学小集》作为四位同学对博士研究生学习阶段的一个小结，对设计与艺术的思考源于从课堂捕获的灵感，其中的观点与写作还存在许多不足。但这些文字就像一面镜子，能鞭策写作的人进入下一个阶段的思考，同时也能回望曾经思考过程中的想法。希望作者在这些文字的基础之上，在继续学习并向前流动的同时，系统性地构建自身知识体系的大厦，并珍惜在学校学习的每一段需要暂停的时间...

环境艺术模型制作(普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材 环境艺术设计专业)

本书结合当前国内环境艺术模型塑的主要理论和实践，讲授模型的范围、对象与特征，探寻认知、设计发展规律，培养学生手工制作能力及优选设备的操作能力。本书适用于环境设计专业的师生作为教材，也可供有兴趣的读者作为参考...

色彩构成

本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法，通过介绍具体的内容与案例，旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验，参考了国内外相关领域的丰富文献，为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求，还添加了部分富有想象力的联想案例，有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用于学科创意实践中。本书共分为7章：第1章介绍了对色彩构成概论；第2 ~ 4章介绍了色相环及色彩调色规律、色彩明度对比规

美学视域下当代艺术设计探究

本书从艺术设计发展与应用的角度，介绍了艺术设计的概念、艺术设计的思维和类型以及艺术设计在各个领域的不同应用效果，然后在文化创意产业发展的背景下，为艺术设计的未来发展提出了建设性的指导意见。同时，本书还基于艺术设计当前的发展状况，论述了艺术设计的形态美学、技术美学以及材料与工艺美学，可以让读者对艺术设计的整体发展概况有一个基本的了解，进而为当代艺术设计发展奠定理论基础，并为相关研究者提供参考...

设计生活方式

生活方式包含了衣、食、住、行、用、赏、游的方方面面，从茶馆到书店，从咖啡到旅行，全新的生活理念近年来持续升温。如何设计生活方式也广受关注。作为成都知名的生活方式品牌设计师，本书作者从成都出发，结合自己亲手设计的知名品牌案例，从逻辑到美学、从视觉到空间，去讲述如何设计生活方式品牌，涵盖的品牌包括：明月远家、木墨、卓锦和驾咖啡等...

环境艺术设计思维与方法创新研究

本书第一章为设计思维与方法概述，介绍了设计思维的概念、特点、方法，同时还对设计思维的训练进行了介绍；第二章环境艺术设计概述，介绍了环境艺术设计的基础知识、基本原理、空间分类、风格分类，最后介绍了现代环境艺术设计的特征；第三章为室内环境艺术设计思维与方法，介绍了室内环境设计思维创新和手绘表现，并且介绍了室内环境陈设设计、空间设计和照明设计；第四章为室外环境艺术设计思维与方法，分别介绍了室外环境设计元素、空间设计和照明设计；第五章为环境艺