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本书共分为5章，结合设计素描的历史发展，具体介绍设计素描的形态要素、结构造型训练、创意素描表现等基础知识，并注重通过中外优秀绘画和设计作品的欣赏和学习，提高学习者的专业水平与设计能力...
《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。 《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。 第一篇：平面构成。包括平面造型要素
本书是作者王新生原创“展示工程实务系列”丛书中的一册，该书自2015年首版至今已先后发行5版，已被全国众多院校（含台湾地区）选作教材。其内容以作者近40年展示工程实践和数十年授课经验为基础，以案例为切入点，通过典型案例剖析，以图文或视频的方式，诠释了展示工程与设计的全貌。各章节主要讲述了展示工程与会展的范畴、展会与展台、地台造型设计、灯柱与天棚造型设计、背景造型设计、天景造型设计、辅助展具造型设计、其他造型设计、展台互动区设计、展台配
本书内容包括: 中华民族传统美德海报设计 ; 中华传统文化经典二十四节气主题海报设计 ; 世界园林博览会海报及门票设计 ; 校园春季运动会系列设计 ; 环保主题公益海报设计等...
本书从揭示包装设计的本质出发，阐明了包装设计因循的艺术及技术原则，并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点，同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘...
《国际时装设计大师作品鉴赏》一书为《靠前服装设计作品鉴赏》的升级版，全书共介绍了近100个品牌，讲解了近200套秀场时装设计作品，深入浅出，图文并茂。本书重点介绍了四大时尚之都一些具有代表性的品牌，选取每个品牌具有代表性的秀场作品的进行分析，从该秀场的主题背景、品牌常用的设计手法、案例款式的设计元素等角度，深入浅出地讲解。此外，本书将品牌背景和品牌总体风格的介绍内容以二维码形式呈现，印在相应品牌作品分析的页面，读者可根据需求扫码阅读相
本书以项目任务为主线，详细讲解了设计构成的基础理论及实践应用。本书分为5个项目，包括认识设计构成、平面造型及形式要素应用、色彩表达、空间形态塑造、设计构成案例赏析。本书将构成的视觉语言及构成规律融入项目任务中，每个项目都包含问题引入、学习目标、思维导图、知识准备、项目实践和课后提升6个环节。在项目实践中，本书以丰富、有趣的实践任务为载体，带领读者发现构成元素、理解构成知识，并将学到的内容运用到设计实践中。本书内容编排符合教学规律，强调
本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成。本书重点是色彩对比构成训练和案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成的很好图例，生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，通过举一反三的训练激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。 本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参
设计思维作为一种智慧的思考方式，通过创意营造，塑造了现代生活方式，延伸人们的视野、情感和思维，讲述未来的故事。设计思维与方法的研究，是对设计的出发点与内在驱动力、外在行为方式的探究。本教材阐述了设计思维的基本原理及其在设计中的应用价值，内容包括设计思维综述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊等。第1章和第5章为概论和拓展性阅读，第2～4章是重点内容。为与时俱进地提升学生的实践能力、创新能力，新版教材更新部分设计课题、设计研究
本书以工学结合为切入点，以培养就业竞争能力和职业发展能力为目标，根据现代学徒制合作企业的用人需求和岗位资格标准编写而成。 本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大板块。平面构成板块主要讲授视觉元素在二维平面基础上进行造型的基本骨骼和基本构成形式，把物体之美用抽象的形式表现出来；色彩构成板块在平面构成的基础上更侧重于人对色彩的心理感知，以二维平面为载体，研究色彩之间统一与对比的相互关系；立体构成板块侧重于三维立体空间，研究形态创
构成原理是一种思维方式，它可以融入任何一个设计领域中。本书分为三部分：平面构成、色彩构成和立体构成，以创新思维教育为核心，旨在培养学生的创造能力和动手能力，使学生掌握构成的基本原理和一般规律，学会以构成的方式思考设计问题，达到开阔视野、积极创新的目的。本书图文并茂，案例丰富，实用性和参考性均较强。 本书具有较强的理论指导意义和实践性，适合作为普通高等院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为广大艺术与设计工作者和爱好者参考读物...
北欧风格的形成，是基于它的社会文化、地理位置、自然环境和生活习惯等多方面的基础之上，其色彩搭配也一样。《主题配色手册 北欧风》解析北欧风格配色设计。第一章解析艺术和设计品的配色秘诀；第二章解析街道与色彩搭配；第三章解析室内装饰与配色；第四章讲述自然风景中的色彩。书中的配色案例安宁人心，线条流畅，采用大量自然元素，它不是色彩的随意叠加与融合，而是在特有的社会生活背景和格调下，形成的色彩组合。 在本书中，作者从实例照片中汲取了主要
本书主要介绍了构成设计基础概论、构成设计的形式美学基础、构成设计的色彩美学规律、构成设计的平面基础原理、构成设计的立体基础原理、构成设计的色彩基本原理和构成设计基础的实践应用等方面的内容。本书结合大量的图片，以通俗晓畅的文字概述了构成设计基础的相关知识，力图做到内容简明、图片丰富、浅显易懂。此教材适用于建筑学、环境艺术、室内设计、工业设计、平面设计等艺术设计专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般美术、艺术设计专业人员、美术爱好者
《基于多元审美视角的设计美学发展研究》共七章。首章为绪论，主要阐述了什么是设计美学、设计美学的产生与发展、设计美学的本质与特征等内容：第二章为设计美学的构成与表现，主要阐述了设计美学的构成和设计美学的表现；第三章为中西方的设计美学思想，主要阐述了中国设计美学思想和西方设计美学思想；第四章为设计艺术的形式美法则，主要阐述了整齐一律、对比与调和、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、统一与和谐；第五章为设计艺术中的审美文化，主要阐述了设
《20世纪前期中国现代设计的本土化》为“弘深·艺术文库”中的一本，聚焦从清末到20世纪三四十年代这一特殊历史时期，以对中国晚清西学的引进、新文化运动及新式教育的研讨为基础，探究月份牌广告画、书籍装帧设计、报刊插图设计、新式设计教育等中国早期现代设计的“西化”特征与本土化探索，分析阐释这种转变在中国设计寻求现代化历程中的作用和意义。本书分为六章，第一章“西学东进与中国早期设计”，主要探讨西方工业、科技和文化的传入与设计的发展，西方美术在
博物馆展陈设计是目前国内视觉传达设计专业课程体系中的一门主干专业课。本书结合作者多年从事博物馆展陈设计教学及项目设计实践的经验进行编写，从理论知识、方案设计、项目实施、实操设计等方面对博物馆展陈设计进行系统性的阐述，主要内容包括博物馆展陈设计概述、博物馆展览策划、博物馆展陈设计要素、博物馆展陈方案设计、博物馆展陈项目施工与布展、项目设计实例解析、实践课题设计解析。 本书可作为高等院校展陈设计专业的教材，也可供从事展览设计的人员参考与借
本书是为准备踏上艺术之路的莘莘学子明确学习的方向，本书主要分为六个章节，第一章是对艺术设计概论的概念、范围、发展历程进行概括，让学生对艺术设计一词有一个总体的了解；第二章讲述的是在教学实践中如何巧妙地训练设计的思维方式，如何合理地运用设计的方法以及如何正确地表现艺术情感；第三章是通过对中外艺术史的研究，探索艺术和人以及人类社会的关系，研究艺术设计和人类生活方式之间的关系，理解艺术设计存在的价值，探讨文化传统的继承和发展；第四章调设计师
本书主要介绍设计造型基础相关理念与知识，采取碎片化的编写形式，以点带面地分析和研究设计造型基础课程的教学内容与实践成果。全书共6章，内容包括造型艺术理念、形式语言研究、形式美法则研究、积微成著、作品欣赏与分析、教学互动纪实。 本书可作为高等学校艺术及设计学专业的本科生和研究生设计造型基础课程的教材，也可供对设计造型基础感兴趣的人员参考...
本书从展示空间设计的历史出发，讲到展示设计的原则与基础、规划要点，展示照明的原理与实施等，提出了展示设计过程中存在的问题并给出了解决方法。从不同角度说明展示艺术与空间的关系，以鉴为主，用赏析的思路循序渐进地讲解展示空间设计的基本思路和表现手法。明确了展示设计的核心理念是为受众提供全方位的视觉享受，以当代展览的基本情况和发展趋势为基础，结合展示空间设计理论和商业实战，让读者掌握展示空间设计和实施的先进理论和技能，并为展示设计行业的发展提
本书共分为九章。第一章为设计基础教育概述，分别介绍了设计基础教育的起源与发展、设计基础教育的价值与目的、设计基础教育的基本构架和教学内容三个方面的内容。第二章为现代设计思维审美基础，阐述了设计的思维过程，还有设计的审美因素——形态、色彩、材质。第三章为设计基础教学理论，论述了行为主义学习理论、建构主义学习理论。第四章为设计素描，主要介绍了四个方面的内容，依次是设计素描的概念及表现特征、设计素描对造型的认识、设计素描的表现方法、设计素描
本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题，细致讲解了基础的图形（平面构成）、色彩（色彩构成）以及版式设计三方面的知识。第1章图形，从多义图形开始，带领读者。第2章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，掌握色彩能力。第3章版式设计，拆解文字结构，讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识
全书共分为四个章节，第一章“美术学院里能学什么”，简要阐述了美术教育的意义，第二章“如何学习艺术”，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章“如何学习设计”，讲解图形设计、摄影与印刷、设计中的色彩、造型的符号化、构成的思考方式等基础的设计概念。第四章“对话：艺术地生活、生活在设计中”，是两位作者结合自身艺术与设计的学习经验，针对艺术的基本功、审美的养成、设计个性、美术教育的目的等问题进行的讨论
设计批评是构成设计学的重要方面，是设计学研究的重要领域。改革开放以来的当代中国，是中国设计发展迅速、成就突出的历史时期，也是设计批评较为活跃的历史时期，既有“工艺美术”论辩的浓墨重彩、中国制造的深沉追问、城市规划引发的“乡愁”、智能设计的关注与忧思，也有全球性设计竞赛和重大设计项目引发的激烈争论，不同的立场和话语互相碰撞与交锋，各种观点互相激荡，言辞激烈、酣畅淋漓，批评的时间之长、范围之广、影响之大，已经成为当代设计史、社会史、文化史
本书先从艺术设计的本质特征开始, 阐述艺术设计思潮的文化基础和文化思潮的发展趋势, 并从艺术设计美学的构成要素、艺术设计的美学表现以及不同艺术设计的美学思想等方面进行分析, 分别论述了艺术设计的形式美、功能美、技术美、感知美以及创新美等。接着从新时代艺术设计的美学法则方面, 深入分析艺术设计中的统一性、对比和协调、比例与尺度等问题。最后论述了艺术设计的多元发展理论基础、现阶段艺术设计面临的困境以及未来我国艺术设计的多元发展方向...
本书主要研究现代艺术设计与文化创意产业方面的问题，涉及丰富的艺术设计与文化创意产业的知识。主要内容包括现代艺术设计基础知识、现代艺术设计的要素与类型、现代艺术设计中的传统元素、文化创意产业基本知识、我国文化创意产业的发展、现代文化创意产业的发展、现代艺术设计与文化创意产业的融合、现代艺术设计与文化创意产业的展望等。本书旨在向读者介绍文化创意产业的基本概念、原理和应用，使读者能系统地理解现代艺术设计基础知识...
本书分造型语言训练、色彩表现探索两部分，内容包括：色彩的对比调和；色彩的调子关系；色彩的形式构成；色彩的媒体技巧；描述——从现实物象到绘画形象；想象一一记忆联想；解构——形式与符号的解读；表现——实用绘画技术...
本书共分五章，主要内容包括：基础——墙基·鼻子·卷心菜；认识——食欲·水库·磨合期；灵感——点子·电视·导火线；创造——诱惑·门面·旱烟袋；作品欣赏...
本书为天津理工大学艺术学院环境设计系专业市级 课程建设成果，内容包括景观设计的基本原则、要求、基础知识与常识（植物、道路、水体、常见元素形态和常用尺寸等），范图评析，历年高校环境设计任务书等。作者结合多年的教学、实践项目、竞赛经验，对景观设计方案进行详细分解，运用大量高清的平立面图、手绘设计稿进行讲解，图文并茂，内容丰富...
本书主要内容包括视觉设计与图形符号、图形符号与形态造型、网形元素与设计创意、视觉元素的锤炼与拓展，要求学生掌握图形设计的内容、任务以及图形设计的方法。本书从图形设计的特点出发，补充和完整了以往教材的编写的模式，着重强调设计与图形的关系。它是设计师通过规范的图示语言介绍其创造性的思维活动和设计意图，是研究视觉设计与图形原理及方法的一门专业技术基础课同时又是艺术设计类学生与教师的宝典手册...
本书从材质构成的原理、形态要素、材料、视觉特征、思维方式等方面出发，形成明确的理论框架，同时着重以材质构成的技术方面进行实例分析，介绍材质构成艺术的理论、技能、方法、构思创意和表达，并在知识性结构下汇集不同的图例来说明材质构成中创造性思维与技术之间的关系。并围绕材质的发展、材质的物理特性、心理美感、材质的构成、实验性材质的探索、虚拟材质的研究等，以独特的视角和经验对材质的特性作感悟和分析。本书共分6章，内容包括：材质启示、材质的感觉特
本书的素描教学系统，除了艺术表现的技法之外，更关注艺术心理、艺术思维、艺术创造的研究，并建立可操作的技术平台，展开艺术创新的培养。本书分为造型语言训练（绘画基础）、艺术表现探索（绘画的策略）、欣赏三部分...
本书为“十三五”职业教育国家规划教材修订版。 本书综合了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”三门课程的内容，融理论、方法、实践为一体，侧重于“构成”课程与各类专业设计的衔接。全书共12章，1～3章为平面构成篇，内容包括平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用；4~8章为色彩构成篇，内容包括色彩构成的基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、影响色彩配置的其他因素、色彩构成在专业设计中的应用
视觉传达设计是一种通过向观众传递信息来实现造型性、表现性的视觉设计。视觉传达作为视觉传达设计的一种媒介、桥梁，将人和人联系起来，达到合理、有效、快速的信息传达，因此，可以说视觉传达设计的核心就是“传达”。视觉传达设计中，不论是简洁、明确、创意独特的设计，鲜明、醒目、整体、科学的色彩系统设计，还是个性鲜明、视觉识别流畅的文字设计，合理的排版设计，都是为了信息的传达。 本书分五章，内容包括：视觉传达设计的内涵与功能、视觉传达设计构思
本书对视觉传达设计中创新思维的表现进行了深入的研究，根据学习知识的习惯，循序渐进、由浅入深、系统地对视觉传达设计中文字、图形、色彩的创意进行了分析，同时还广泛地讨论了各种设计的形式和法则，旨在为艺术设计专业人员提供相关参考用书...
穆纳里认为艺术不应该是 无用而高贵的东西，如今的艺术家必须摆脱最后的浪漫主义的破布，让形式服从功能，才能让物品更适合生活又更具有美感。 本书极富启发性和高度娱乐性地阐述了穆纳里对视觉艺术、平面设计和工业设计的想法，以及设计在我们日常使用的物品中所起的作用。比如，灯具、路标、印刷字体、海报、儿童书籍、广告、汽车和椅子如此多的有趣主题...
“一旦意识到去未来化的本质和重要性，在于对世界之未来的否定，那么人们如何解释历史、解释物质世界的制造（当然也包括设计），就将发生极大改变。去未来化作为我们当下的境况，迫使一种新的设计哲学诞生。”带着这样的思考，本书呈现了对设计的历史、语境和未来的全新解读。《去未来化：一种新的设计哲学》于1999年首次出版，如今再度发行，并附有作者的近期新序言，该书如预言般，以极具震撼力的语言向世人诠释了，深刻认识到在这个我们与非人类他者所共同生活的世
本书共七章，内容包括：艺术设计的定义、设计心理学的基础概念、设计心理学理论、设计心理现象、艺术设计的心理学研究、设计师心理、设计心理学应用实践...
毕业实习是大学生了解社会，获取、掌握工作现场相关知识的重要途径，在培养其实践应用能力、激励其敬业创新精神、增强其劳动感和社会责任感等方面具有重要作用。设计与传媒类专业与一般文科或理工科的专业学习内容有较大区别，毕业实习的要求、形式和内容等也不同，但无论专业如何，毕业设计都是大学生在大学毕业阶段从校园迈向社会必需经历的过程。本教材从毕业实习的概念、类型、意义讲起，详细阐述毕业实习与就业的关系、毕业实习的流程，重点介绍视觉传达设计、产品设
你所用的一切，从家到智能手机，从高速公路到超市，都是由人设计的。他们做对了什么？他们哪里出错了？我们能从这些专家认为可以帮助我们改善自己的生活中学到什么？ 在《把世界交给懂设计的人》一书中，畅销书作者兼设计师斯科特伯克恩揭示了从软件工程师到城市规划师，设计师们是如何成功和失败的。从飞机扶手到Facebook的like按钮，以及介于两者之间的一切，伯克恩展示了设计如何帮助或阻碍每个人，并提供了一种新的方式来思考你周围的世界。
色彩构成是艺术设计类专业的基础课程。本教材的编写目标是培养学生在艺术、设计等领域中色彩搭配、应用的能力，建立其对色彩基本概念和属性的认识，探索色彩美在视觉艺术中的构成规律、内涵和法则。教材分三部分，共六章。第d一部分对“色彩与色彩构成、色彩理论、色彩体系”的基本理论进行讲解；第二部分介绍色彩构成设计实践，结合具体可供操作步骤的案例，对色彩设计和色彩综合应用进行深入讲解；第三部分通过校企合作案例对色彩构成项目进行解析，分析流行色在服饰、
本书共四章，内容包括：导论、造型设计与训练——造型篇、造型设计与训练——色彩篇、造型基础在设计专业中的应用...
本书内容主要包括四大部分，一是关于基础素描和设计素描的区别和特点，二是设计素描的基本元素和视觉思维，三是设计素描的形态表现，四是设计素描的应用，五是设计素描作品欣赏。通过五大部分内容的讲述，突出设计基础教育的全面性与系统性，体现设计类专业的实用性。设计素描是艺术形式的主导，是设计艺术有效快捷表达的源泉，它涉及美学、心理学、透视学、人体工程学和民俗学等内容。设计素描不仅需要研究素描原理和造型规律，而且要针对设计的内容进行研究。设计素描是
本书以晚清为历史时间对象、以追溯中国现代设计起源为主线, 从视觉文化、生产机制和思想机制等不同的角度着手, 搭建起一个新颖的设计学的框架。有别于围绕“产品”“作品”为主的传统设计学、艺术学研究, 而是研究对象从具体的“物”转换到使用者的语境中, 从一般日常生活逻辑中分析现代设计观出现的理由、路径和特征, 进而理解在本土和全球之间、在动机和实践之间, 现代中国之路以工业制造为底层逻辑的理由...
本书共分12个部分，分别是创意产业时代来临、思维与创意、感受你的设计思维、创意技巧与创新思维方法不同、福尔摩斯的全脑思维分析、设计观察方法、设计信息收集与整理、互联网思维法、理性思维法等...
本书为艺术理论类图书。全书共分十章，内容包括设计素描题解、设计素描的“教”与“学”、 设计素描的“力”与“器”、 装饰素描与构成设计、固有色素描与明暗设计、结构素描与线性设计、全因素素描与自然形态设计、精微素描与情感设计、空间素描与解重构设计、表现性素描与抽象设计。本书在编写上力求深入显出、内容翔实、范例生动、逻辑缜密，力求满足中国“专业美院”与“综合性大学”两类高职院校的授课要求的同时，还可为绘画入门者、艺术爱好者、设计从业者的自学
本书是教育部新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。 本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕
《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计
本书从艺术设计的基本理论出发，对艺术设计的材料、色彩、形态以及美学的基本内容进行了介绍，并阐述了现代艺术设计的思维和表现，还对民间元素在现代艺术中的应用进行了分析，最后对艺术设计的未来进行了憧憬。本书可为设计学、美学、艺术学等领域的研究人员和工作者提供一定的参考...
本书立足于多元化背景下中国现代艺术设计教育理论与实践的研究，介绍了艺术设计教育相关知识括艺术设计教育理论、艺术设计教育与相关学科、艺术设计教育特点及；分析了艺术设计教育创新思维与创新教育策略：探讨了艺术设计教育的教学模式以及艺术设计教育中传统文化传承与发展；提出了艺术设计教育发展策略。全书在整体编排上注重理论基础与实践应用相结合，力求让读者充分认识中国现代艺术设计教育理论的重要和必要...
视觉传达设计是现代社会传达信息的一个主要表现形式，也是现代设计的一个重要领域，其应用范畴十分广泛。随着社会的不断发展，创意对视觉传达设计来说是本质的要求，更是时代的需求，由此，本书主要探讨的是视觉传达设计与创意表现。本书开篇讲述了视觉传达设计的概述，包括视觉生理和视觉思维。然后阐述了视觉传达设计的主要元素：字体、图形、色彩、情感理念的创意表现。最后针对现代新媒体时代的视觉传达设计的应用展开了一系列的分析：新媒体时代的平面、空间与影像的
本书是艺术设计与美学教育方向的学术著作，主要从艺术设计的基本概念介绍入手，针对艺术设计的含义与特征及要素进行了分析研究；接着对艺术设计活动的产生与发展做了一定的介绍；探讨了艺术设计心理与科技的维度和关系；还对现代艺术设计与美学的关系、艺术设计的美学本质与效应、艺术意象与美学情境，以及艺术形式与美学的建构作出了一些分析；最后介绍了美学教育艺术的创造和艺术设计美学的未来发展趋势，旨在摸索出一条适合现代艺术设计与美学教育的发展道路，可以为专
本书共分六章，分别为设计素描概述、形态的结构剖析、形态的空间表现、形态的材质表现、形态的创造性表现、作品欣赏，从结构、空间、材质、创意四个方面分析了设计素描所需要解决的问题和训练表现方法...
宋瑞祥
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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