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《标志与企业形象设计手册》是一本全面介绍标志与企业形象设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《标志与企业形象设计手册》从学习标志与企业形象设计的基本原理入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章，内容分别为标志与企业形象设计的基本原理、标志与企业形象设计中的色彩对比、标志与企业形象设计的基础色、标志设计的类型、VI 设计中的图形、VI 设计的应用系统、 标志与企业形象设计的秘籍。并
《插画设计手册》是一本全面介绍插画设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《插画设计手册》从学习插画设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。 本书共分为 6 章，内容分别为插画设计的基本原理、插画设计的基础色、插画类型与色彩、插画设计的色彩对比、插画设计的行业分类、插画设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也
本书编写坚持“实用性”和“适应性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融入到项目之中。其次，训练项目兼顾到专业和地区差异，能用简易材料和手工制作来完成。本书具有如下特点：①项目化：主要内容是六个原创训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有基础设计训练的落地；③贴切性：训练内容和要求回避学术化的空洞，经典案例的介绍有利于学生的“眼高”熏陶，同类学生
本书为日本重量配色大师南云治嘉畅销新作，包含21套基础色系讲解，153个色彩知识点描述，2500+配色样本具体方案，收录了200+种金属色、500+种荧光色的配色技巧，是作者30年色彩设计经验的总结沉淀，填补了靠前市场配色书中金属色、荧光色等特殊颜色的配色空缺，可以让读者轻松得到想要的不错配色效果，让设计工作更高效...
“新媒体设计概论”是数字媒体专业的基础理论课程，也是设计学跨专业方向的专业基础必修课程。本书对新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点进行了系统梳理，使读者对新媒体设计有整体、全面的认知。全书共6 章， 章主要围绕新媒体设计的本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展等；第2 ～ 5 章从新媒体传播、用户体验、服务设计、叙事语言等角度介绍在新时代的学科定义下新媒体设计的交叉学科领域；第6 章介
【内容简介】：本教材共有六章，章“设计心理学概述”，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理很活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉和知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方
本书针对设计程序与方法展开叙述, 详细阐述了设计程序、设计的基本原理、设计法则和设计方法等方面的内容, 并通过实例分析帮助读者理解设计的程序, 掌握设计方法的运用, 在设计过程中更好地分析与解决问题...
本书由浅入深共设置五个项目，涉及设计基础课中的平面视觉语言、立体视觉语言，并且向设计专业课——工业设计、公共艺术设计和视觉传达设计进行了延伸。 每一个设计课题都设置有以下内容： 项目任务书 在进行具体设计实践之前，明确任务的内容与要求，以确保课题的可实施性。任务书的主要内容包括项目内容、制作要求、作业呈现和评分标准等。 项目知识点 均为该项目实施过程中会运用到的主要设计知识，既有技能方法类知识，也有相关的设计理念介绍。 设计流程与
信息图表是信息、数据和知识等的视觉化表达，作为当下重要的设计表现形式之一，以一种高度浓缩且形式多样的方式清晰、精准地传播着大量的复杂信息。信息图标在当今社会运用极为广泛，多领域、多行业、多场合都能运用，优化着信息的传递，不仅能使表达者以直观的方式传递自己的观点，也能使信息接收者更高效、更明了地了解表达者的意图。《快速传达：实用有效的信息图表设计》收录了多个国家、多个领域、多种手法的设计作品，探讨如何通过文字、数字、符号和图表高效地沟通
本教材写作基于教师实际教学中的积累，教材体系的建构基于新的教学改革立足点。本书使用课题贯穿始终。教材中通过多个课题实现了二位主编设计基础中多项构成意识的训练，并不断引导学生在生活中获取创作之源，表达创意之思...
本书从艺术设计基础教学的实际出发, 从原理与规律、方法与实践、设计与鉴赏等多方面, 三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成, 是现代艺术设计基础的重要组成部分。深入浅出地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的专业知识, 并以针对性的实训课题引导学生进一步理解、运用构成的原理与方法去创造新颖独特的平面形态、立体形态和色彩形象, 培养理性与创造性并重的设计思维...
《虫子书》之后，朱先生再邀十二位诗虫共同创作三十首虫子诗。虫子诗，顾名思义，虫子写的诗。古体近体，叙事抒情。呈现四季物候的节奏，自然天成的韵脚。 虫子诗，一语双关，亦为重字诗。喓喓草虫，唧唧低吟。记录赋诗者的兢兢业业，采诗人的孜孜以求。虫子诗，归根结蒂，还是创意诗。形貌清奇，大异其趣。这是关于图像的赋比兴，任凭读者诸君想象力驰骋...
本书由英国设计类教科书非常不错Laurence King出版策划、伦敦圣马丁学院教授与艺术设计类书籍专职作家共同撰编课程内容，以当今主流的阅读形式如APP、Web、电子杂志、电子书、各式印刷出版品及刊物为基础，为读者规格化视觉设计的沟通原则，并以大量很好范例辅助说明，一本读通这门复杂学科。本书以七大章节为读者建立编辑设计工作的基本观念与技巧，平面设计师、字体设计师、网站设计师、数字出版开发者、编辑、出版媒体工作者不可错过的推荐工具书.
《设计素描》从基础理论的阐述开始，由浅及深、由表及里地递进式展开，为学生系统学习设计素描课程开启大门。《设计素描》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为艺术设计相关从业人员或者爱好者的参考书...
《展示设计》是探索实施高校课程教学改革的抛砖之作，从培养和提高学生的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识。本书在形式上一改传统教材中罗列理论要点的叙述方式，结合项目式、分组式等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分 成几个部分，每个部分自成体系。 《展示设计》适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用...
本书通过对人体动态典型案例的分析, 由火柴棍到最后步骤效果的拆解图, 起到组合易懂、举一反三来更好地学习和跟画练习的作用。各种相关形态的线稿描绘读者可以选择有某一阶段的分析图, 注意区分其中正常视角和特殊视角的两大类型动态来理解和观察、练习。凡是正面直立接近的属于正常视角, 反之走向特殊视角的动态了。书里边同一图中, 使用九宫格的常人体比例和变化动态或比例图进行比对观察、练习, 方便理解...
本书讲述了Futura字体百年来的文化历史。从早期的前卫代表到上世纪中叶的消费盛宴, 再到今天的复古、批判, 以及再度先锋的使用。设计师、历史学家道格拉斯·托马斯为我们揭示了Futura在设计、商业和当代社会生活中的象征意义与现实影响, 对字体背后的意义展开了大量广泛而深入的评论, 同时折射了20世纪至今设计史与社会文化的变迁...
本书主要针对移动智能终端的界面设计，通过“理论基础”“方法训练”“欣赏表达”三部分内容，介绍新媒体界面的设计流程以及设计方法。除了通过基础理论与原则讲解新媒体界面的设计要点外，更结合具体的课堂训练以及很好获奖案例，对设计流程中的六个必经步骤与设计元素进行详细拆分讲解，多角度地呈现以及诠释新媒体UI设计从创意来源到实施完成的完整过程，意在让读者能够充分地了解新媒体界面中的设计细节。本书适合所有新媒体UI设计相关专业从业人员及爱好者借鉴与
本书以工作过程为导向，提炼典型性工作任务，共包括五个项目、九项实训任务。五个项目分别为：环境艺术制图达标训练、二维图形绘制基础训练、房屋建筑工程施工图的制图与识图训练、建筑装饰施工图的制图与识图训练、景观设计制图与识图训练等内容。 本书内容系统、完善，适合高职高专环境艺术设计专业、室内艺术设计专业、景观艺术设计专业及相关专业教学使用，同时对从事室内设计、景观设计、建筑装饰等专业设计和施工管理人员及室内外设计爱好者可以起到学习和
本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为，“设计”是“道”（文化）与 “器”（器物）之间的桥梁，设计思想引领了设计实践，构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代拥有代表性的人物及其作品和思想，真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征，呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中
本书分为七大章节――认识珠宝首饰、不错珠宝的基础素材画法、宝石的着色表现技法、宝石的镶嵌结构绘制方法、珠宝的规范视图画法、珠宝设计手绘案例解析、设计创作作品解析。由理论入手，首先是工具及基础技法问题，然后是基础素材以及宝石的绘制、再针对珠宝设计的几大类型（耳饰、项饰、胸针、戒指、手镯等）方面分别讲解，很后通过完整的珠宝设计表现案例，让读者了解并掌握珠宝设计的手绘表现技法...
本书是“全国高等院校环境设计专业规划教材”的一种，被评为“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材。本书共四章：第一章空间环境系统化设计概述，通过学习使学生对系统和系统化两个概念有基本的了解，并引发学生对现代交叉学科的知识的关注，使学生举一反三，拓展自己的专业知识。第二章空间环境设计与系统化设计原则，通过学习树立学生的空间环境系统观念，对空间环境设计进行审视、思考、剖析，从而建立系统化、科学化的空间环境设计观。第三章空间环境设计中的系统
本书在梳理品牌老化机理的基础上, 分析市场竞争、科技进步、消费者需求变化等导致“老字号”国货品牌老化的变数, 强调品牌形象设计创新是“老字号”企业良好运作的迫切需求。通过“老字号”品牌创新存在的问题, 发掘导致问题出现的历史体制、企业自身及外部不可控原因...
本书从书籍装帧设计的基础知识入手, 循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。全书内容分别为书籍装帧设计的原理, 书籍装帧设计与色彩, 书籍装帧的基础色, 书籍装帧设计的元素, 书籍装帧的形式设计, 书籍装帧色彩的视觉印象, 书籍装帧设计秘籍。在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块, 丰富本书结构的同时, 也增强了实用性...
本书共分为关于色彩、构成艺术中的设计色彩、写生艺术中的设计色彩、创作艺术中的设计色彩和作品欣赏5章, 主要内容包括: 光与色 ; 色的类别与属性 ; 色的混色 ; 色彩的均衡现象 ; 构成设计色彩的基本点等...
本书用500余幅插图和照片, 展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家, 通过参考文献和比较研究, 从他们的作品、著作、访谈录等角度切入, 分析了创新型的技术、理念、材料和工具...
设计管理理论属于艺术学、设计学、管理学、文化产业学的交叉理论，虽然理论起步晚，但设计管理实践在人类长河中的起点与发展可谓源远流长，伴随着人类一路成长至今。宏观上来看，设计管理理论可以从设计文化管理、设计企业管理、设计市场管理、设计教育管理、设计管理的闭环模式等角度入手做系统和全面的构建；从微观上入手，设计过程管理繁复、庞杂却又富于自身独特的内在逻辑和实践路径；同时不可忽视的是，设计管理还是大国战略、制造业崛起的抓手，值得在理论联系实际
《中国古代系统设计思想》首先追根溯源，对中国古代系统思想进行探源，并通过对“三才观”的涵义、缘起以及意义的探索来进一步阐述“三才观”中的系统思想。随后，《中国古代系统设计思想》探讨了蕴含在中国古代诸子学说以及典籍中的系统思想，并通过对中国古代系统思想的构成元素、体系特征以及在造物实践中的应用的论述，来阐明“三才观”在中国古代系统思想中的体现。最后，在总结前文的基础上，一方面深入发掘“三才观”的深层内涵，另一方面探索它对当代设计所具
一切没有神经科学和心理学知识支撑的设计作品，都有可能成为“漂亮的废物”消费者神经科学领域先驱倾力打造让你超越90%的设计师的神经设计必修课 难道学会了平构、立构、色构、装饰和艺术史就能成为一个好的设计师吗? 难道炫酷的设计就一定能吸睛，迅速激起消费者的购买欲望吗？如果设计师还在依靠直觉和经验进行设计，而没有神经设计的加持，难免会陷入尴尬的设计困境，设计不出能够影响消费者反应的有效作品。 作为近期新的设计应用领域的技术，神
这是一本室内设计手绘表现技法书，共分为六部分：部分为工具介绍，第二部分为手绘基础，第三部分为室内家具表现，第四部分为根据室内平面方案画透视图，第五部分为室内实景写生训练，第六部分为效果图欣赏...
本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共8章，包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容。本书优选了大量精美的图片与经典的案例分析，理论与实践并重，且覆盖的专业领域比较全面。突出的实用性、强烈的时代感、鲜
本书系统介绍了环境艺术设计、风景园林、室内设计专业模型制作的设计的方法和工艺, 深入浅出地分析了模型的概念、分类、作用及发展趋势, 讲解了模型的制作工具、材料的分类和用法, 模型设计的制作过程及工艺, 并以实例讲解了橱窗设计模型和室内设计模型的制作步骤、技巧和方法, 强调了废旧材料在模型中的运用, 讲解了模型的摄影技巧与保存方法, 并有部分优秀室内外环境模型图片...
本书包括如下内容：平面构成概述、平面构成的构成要素，平面构成的形式美法则，基本形与骨格，平面构成的基本形式，错视、空间与想象，平面肌理制作的表现技法，平面构成很好作品欣赏等。 本书包括平面构成概述，平面构成的构成要素等表现平面构成的形式美法则几个方面的内容。 在理论讲解的基础上，结合实际训练，使学生学会观察平面形态、分析构成要素，创造新的平面形态的科学方法，有效地提高学生对平面图形的综合创造能力，对今后专业设计的学习产生深远的影
环境艺术设计是一门融多学科、多领域于一体，并与人类生活环境息息相关的交叉性、综合性和边缘性的新型学科。为适应我国环境艺术设计教育的基本特点，本书系统地介绍了环境艺术设计的基本概念、空间建构、设计思维与方法、相关理论基础、相关设计要素及材料与工艺等内容，很后还结合课题实践，讨论了环境艺术设计的基本程序和操作方法。 本书在借鉴和吸收国内外室内环境设计理论与实践成果基础上，结合国内室内设计专业高等教育的教学实践经验编写而成，全面、系统地介绍
本书立足于信息时代的社会需求, 吸收该领域的国际前沿研究成果, 系统阐述信息设计的专业知识, 让学生了解信息可视化设计的发展状况, 掌握其基本原理 ; 通过研究信息设计的具体案例, 让学生掌握信息可视化的基本方法 ; 关注社会生活中的信息设计问题, 让学生具备解决这些问题的基本能力...
本书是一本商业插画绘制教程。全书共6章，第 1章讲解商业插画的基础知识；第2章讲解商业插画的构思与绘制技法；第3~5章通过App皮肤插画设计案例、手机壁纸插画设计案例和印刷类物品插画设计案例，详细讲解插画的绘制方法与商业应用；第6章讲解插画师如何推广自己，让自己获取更多的关注。本书案例丰富，讲解细致，知识点全面，注重插画的商业实用性。另外，本书所有的设计案例均附有教学视频。本书适合插画师学习和使用，也可作为广大插画爱好者及相关从业者的
三大构成作为一门基础设计学科，专注于多学科交融的构成艺术研究，是现代艺术设计的重要组成部分。本书从构成艺术的基本问题出发，关注基本形态的产生与演变，剖析构成艺术的形式法则和美学表现，探究构成形式的形成发展及造型规律表达，并以全新的角度将三大构成的原理融入设计之中。 本书分为3个部分共17个章节，从平面构成、色彩构成、立体构成三个主要知识点，结合学科发展、基础理论、设计表现、综合表达、绘图训练、设计分析等多个角度阐述了构成艺术的
本书主要内容包括: 2019北京国际设计周北京设计论坛、城市艺见艺术节、《用户研究的全链路赋能》的沙龙交流、2019北京设计论坛投稿...
《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》是一本全面介绍广告创意设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味性强。 《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》从学习广告创意设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。 《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》共分为8章，内容分别为广告创意设计基础知识、认识色彩、广告创意设计基础色、广告创意设计的创意方式、广告创意设计的构图、平面广告设计的行
本书力图突破原有基础课与专业课之间互不关联的局限，融会贯通地结合设计现状，以简单、易懂、适用的方式，通过精心筛选的现代设计案例，梳理了设计构成基础知识和设计原理，并结合大量优秀设计作品及学生优秀作业进行分析，引导学生进行观察、分析、判断、表现、创造。教材中通过设计命题、设计案例、课堂训练和设计应用几个方面深入浅出地讲解构成设计的基本知识和实际应用方法，以提高学生的创新能力，从而促进理论与运用完美结合...
本书是一部集时装画手绘技法教学、时装画电脑绘制教学、时装画相关知识的学习、优秀时装画作品赏析为一体的时装画综合性工具书。本书的内容包括以下几个部分：时装画概述、时装画的性质和特点、时装画的类别、时装画的常用工具、时装画人体知识、时装画线稿的绘制、时装画色彩的绘制、时装画中不同面料的质感表达、时装画配饰的绘制、现代数码时装画技法以及时装画作品赏析。 本书适合所有服装设计爱好者使用，也可作为高等院校服装设计专业的教学用书...
本书共五个单元，分别讲述设计思维与材料、艺术的思维与想象力、设计思维与语言学、设计思维与解构、设计思维与心理学等相关知识...
设计思维并不应该只是设计师的御用思考法。企业更需要用设计思维来指导生产经营，从一线员工到企业经营者都应该是设计思维的掌握者和受益者。设计思维决定了企业的发展和未来。◎设计很重要的环节是什么？◎如何将传统工艺融于现代产品的设计要点中？◎什么样的产品设计消费者才会买单？◎如何掌握有效信息，把握设计方向？◎如何创建有利环境，激发设计师的热情？◎如何让地方企业脱颖而出？◎如何打造畅销不衰、以人为本的爆款产品？本书汇集了田子学、江口里佳、太刀川
本书是一本使用Photoshop 进行软件UI 设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的软件UI 设计案例，讲解了有关软件UI 设计的相关知识和使用Photoshop 进行软件UI 设计制作的方法与技巧。读者在掌握软件UI 设计各方面知识的同时，能够在软件UI 设计制作的基础上做到活学活用。全书共分为7 章，全面介绍了软件UI 设计中的理论设计知识，以及具体案例的制作方法； 章为关于软件UI 设计的基础知识，第2 章介绍了软件
素描是造型艺术的基础，素描教学作为设计类基础课程如何与时代的发展相结合是作者着重探索的新课题。作者总结多年来执教高校美术设计基础教育的实践经验，思考和研究设计素描教学的新途径，力求创新并适应新时代的需求。《二维形式基础：设计素描》内容包括：认识建立、审美分析、空间思维和体块创造等部分，课题新颖、图例丰富，是一部具有创新意义的设计素描教程...
本书以中国设计园区——北京“751”设计园的建设与发展为主线，在梳理其 前世今生的发展历程的同时，汇合时代对设计文化、设计价值的认识。以一个 既承载了新中国建设历程的企业实体，又良好地凝结了城市文化、创新资源等 设计要素的设计园的视角，认识中国设计发展机制，思考北京作为设计之都的 发展理念。本书通过访谈，将聚集在那里的设计先行者们在当今设计崛起的洪 流中勇于实践的心得和孜孜以求的认识，整理在一起，形成探索中国设计组织 创新的新方式...
本书内容包括“形式的综述”“二维的形式”“色彩的形式”“三维德形式”“四维德形式”五大部分，力求在传统三大构成的基础上涵盖更多自由灵活的形式，用大量艺术与设计的范例阐释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，让学生领略到形式基础学习的目的。 ...
（1）【平面构成基础】主要介绍了平面构成的产生与发展，在知其然必要知其所以然的前提下，让学生了解构成史发展的过程以及对设计领域的影响；（2）【平面构成原理】通过知识点、创意案例、创意原则、创意实训四角度的教学模式设置，针对头脑风暴的锻炼对创新思维方法进行归纳总结，引导学生自主创新的学习设计而不是简单的模仿；（3）【平面构成实训】通过有条理的知识点罗列、学生案列欣赏以及课堂课后实训作业，一方面是归纳构成技法的规则与技巧，另一方面是帮助提
本书是根据目前高等学校教学改革的实际需要，参照高等学校相关课程教学的基本要求，并结合课题组相关教学、科研成果编写而成的。 本书共7章：章为绪论，对现代设计方法与系统进行了概述；第2章介绍并行设计中的相关模型、关键技术与方法等；第3章介绍TRIZ中的基础知识、基本工具等；第4章介绍公理化设计的相关模型、设计定理等；第5章介绍可拓设计中的相关模型、可拓变换、推理方法等；第6章介绍遗传算法的基本原理与应用等；第7章介绍其他现代智能设计
本书通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书内容全面，结构合理，文字流畅，能够适合不同起点、不同层次读者学习数字艺术设计的需要...
本书较全面地阐述了一般的美学形式的概念，分析了服装造型的形式和要素，以及这些概念、形式和要素与服装设计的关系。内容包括：艺术设计史；设计美学创新与思维之间的关系；设计美学设计美学创新设计思维概况等...
本书首先对展陈设计和设计美学的定义与特点进行详细介绍，在了解其概念的基础上，对展陈设计与设计美学的功能、要素、流程加以阐释，随后具体介绍了四种现代设计美学，接着介绍了博物馆的概念以及功能，进一步分析了展陈设计与设计美学在博物馆建设当中的具体体现...
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
梁实秋
泰戈尔
孙郁著
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