环境艺术设计理论与应用

环境艺术设计是指为社会公众创造更好的，以生存、生活、发展环境为目的的整体设计，是营造理想生活空间的设计行为和设计方法。本书主要从理论基础、基本构成、表现形式等方面阐述了环境艺术设计理论，中间部分主要写设计材料与环境艺术设计的种类，后续章节主要表现的是环境艺术设计的应用。比如在介绍室内环境、城市居住环境以及城市地下空间环境时分别展开描述了环境艺术设计在方方面面的应用，因为环境艺术设计所涉及的学科很广泛，主要有建筑学、城市规划学、景观设计

数字时代视觉传达设计发展研究

本书的章节布局，共分为九章。第一章为视觉传达设计的新观念，本章介绍数字时代与视觉传达设计和数字时代视觉传达设计的新观念；第二章对数字时代视觉传达设计工具的特性做了相对详尽的介绍，本章介绍工具的无限性、工具的有限性以及设计师与工具的关系；第三章介绍了数字时代视觉传达设计语言，本章简要分析文字、色彩、图形以及图像设计语言；第四章是数字时代视觉传达设计的能动性，在这一章中，介绍了人机交互和复制便捷；第五章是数字技术对视觉传达设计效果的影响，

设计学概论(人美第3版)考硏核心笔记 知识点精讲精练

《设计学概论(人美第3版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

环境艺术设计多维思考与美学应用

本书共分6章，内容包括：环境艺术设计的基础、环境艺术设计的构成与表现、室内环境艺术设计与美学应用、风景园林艺术设计与美学应用等...

设计素描

本书从源头上来解决物体在简单的关系上怎样表现出丰富性和复杂性的问题, 从而培养学生能够从简单物体上发现、创造新形象的能力...

手绘POP新六体字典

本书是《手绘POP六体字典》的姐妹篇，本书不仅有新流行时尚的六种字体：正体字、活体字、弧线体字、宋变体字、海报体字、面包体字，书内既对每种字体的字体特征、笔画规律和书写要点进行了细致讲解，更列举了3500个常用汉字实例，还随书赠送的铜版纸印制的手绘POP专用练字帖，可以让读者在专用九宫格内进行有效的练习。读者更可以通过扫描书内二维码，选择配套的视频讲解课程，跟着泰山老师一步一步学写手绘POP字体，让学习更直观、更方便。...

艺术设计美学研究

本书针对艺术设计美学，首先介绍了艺术设计的形态构成，然后分析了艺术设计美学多维性视角下的审美意境、艺术设计美的合目的性与表现性，最后对艺术设计造型中的字体设计、图形设计、色彩设计等内容进行详细的梳理和总结。希望本书的出版能够对艺术设计美学的研究提供帮助...

设计生产力

《设计生产力》一书涵盖了视觉传达、景观、动画、新媒体、设计教育、色彩研究等广阔的设计领域，思考和研究设计在这些领域未来的可能性。设计艺术是民族文化传承与创新的重要展现，设计艺术领域创新研究和高端专业人才的培养，事关民族文化内在传承，也是国家及区域经济转型的抓手。在数字化、信息化的冲击之下，众多传统文化被解构、湮没甚至遗忘。与此同时，面对动态的靠前市场和优选性的竞争，具备网络特征的高适应性数字化技术、广博的技能、跨专业合作与联盟以及“终

环境艺术设计专业教学与实践研究

《环境艺术设计专业教学与实践研究》立足于环境艺术服务于社会大众的实用功能，对环境艺术的基础设计理论及实务进行探讨。在图例的选编上既有国内经典的基础课程，又有笔者在美留学期间所学国外基础课程理念的融入；精选出遍布于美国、法国、日本、新加坡等发达国家或地区的有关环境艺术的经典图片或研究案例；同时，并不局限于设计门类的划分，涵盖了环境设计、平面二维到三维空间的设计、文案写作与调研、手绘与电脑设计等相关的基础学科，试图以广义的视角来审视基

传承与创造当代设计学中的中国传统文化

本书共九章，内容包括：作为一门学科的当代设计、设计的文化属性、当代设计中成熟的传统文化元素、在设计学中融入传统文化的必要性、在设计学中融入传统文化的可行性、中外著名设计理念及启示等...

环境艺术设计基础与表现研究

本书主要包括绪论、环境艺术设计的基本原理、环境艺术设计的要素解析、环境艺术设计的语言解析以及环境艺术设计的工作方法、环境艺术设计的基本表现和环境艺术设计方案的构思与表达等七章, 从基本概念、设计领域、设计元素和设计方法等多方面对环境艺术设计进行了全面论述。本书内容翔实, 具有丰富的理论性与实用性...

当代艺术设计教育探索

艺术教育不同于严格意义上的传统文化教育和道德教育，它始终是一种审美和非审美的融合统一，是一种感性和理性的融合统一。随着我国教育体制改革的不断深入，艺术教育逐渐走出了长期以来受冷落的局面，现代人普遍认识到，没有艺术教育的教育是不健全的教育。艺术教育在教育体制改革过程中，在社会需求中所占据的位置也越来越重要。 本书在介绍设计教育基本理论的基础上，探讨中国当前的艺术设计教育现状及改革进程，主要分析了当前当代艺术设计教育发展策略以及当代

视觉传达设计与现代美学研究

本书共分为八个章节，第一章从视觉传达设计的概念入手进行分析，介绍了视觉传达设计的概念、发展历程和构成要素；第二章了解视觉传达设计的创意思维。分别从概念、特征入手，进而阐述创意思维与开发设计之间的关系，并介绍了因文化创意产业的产生，对视觉传达设计的影响；第三章到第七章从编排、色彩、图文、造型和文化等五个方面进行美学设计研究，从细节之处阐述了对视觉传达设计中美学特征的整体把握；在本书的结尾，编者还将视觉传达设计与现代互联网进行融合，探寻视

论文化创意产业化背景下艺术设计教育中的创意思维

本书主要论述文化创意产业整体的发展水平以及如何提高设计产品的创意思维，并有机的和艺术设计教育结合起来，建立和发展具有中国特色的设计教育体系，从而有效地推进“中国制造”向“中国设计”“中国创造”的跨越...

审美视角下环境艺术设计的多维研究

本书共七章，内容包括：艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础、环境艺术设计的发展历程、传统美学视角下的环境设计、审美视角下建筑内部空间环境的设计等...

设计史:现代篇

本书根据数字化时代教学理念和教学方式改革的需求，适应网络时代mooc课程教学特点，在合理安排体例的基础上，将每一章、节的内容做系统化、碎片化处理，每小节前设有要掌握的知识点提示，每一章后面设有类型全面、系统的练习题，便于学生对知识的掌握。本书图文并茂，根据学生的阅读习惯，增加了教材的可读性和互动性...

艺术建设教育与发展研究

本书第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的概念与特征、艺术设计的分类与形态、艺术设计中的感性与理性以及艺术设计的□□与发展等内容；第二章为艺术设计与美学，主要阐述了形态美学、技术美学、形式审美以及设计的材料美学与工艺美学等内容；第三章为艺术设计与心理学，主要阐述了设计与心理、形式心理以及视觉心理等内容；第四章为艺术设计教育的现状，主要阐述了艺术设计教育的思想与方法、我国艺术设计教育的□□流□、我国艺术设计教育的现状与存在的问题以及中西方艺

视觉传达原理与应用

视觉设计是诉诸于视觉的一种主观形式的表现手段和结果，因此对于视觉设计的作品，都有着丰富的艺术表现力，无论是从色彩还是颜色 上来看，都有着独特且震撼的效果。视觉设计随着“读图时代”的到来，其形式与效果成为最重要的因素，是一种新的文化形态开始转变 和形成，也是一种新的传播理念开始得以拓展和延伸。本书系统地对视觉设计的理论基础和视觉设计实践中的各个领域进行论述和思考。 从视觉设计的理论与方法进行深入地讲解和分析，使其具有一

基于媒体视角的视觉传达设计研究

本书主要对传达、新媒体与视觉传达设计分别进行了概述，阐述了新媒体技术影响下视觉传达设计的特性、表达方式、传播方式，分析了数字媒体技术影响下视觉传达设计的动态应用，及新媒体技术在视觉传达设计中的具体应用，探讨了新媒体技术下视觉传达设计的转型、创新与发展。本书既包含了视觉传达设计理论，又加入了许多创新和突破的理念及技巧，是一本理论与实践相结合的视觉传达设计著作。该书系统全面地向读者展现了媒体视角的理论以及视觉传达设计的整个过程，能满足课程

视觉传达设计与环境艺术设计研究

视觉传达设计主要包括视觉传达设计的概念个方法、字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、包装设计、展示设计、导向设计、视觉传达设计心理等内容。环境艺术是多学科互渗的系统工程，包含有建筑学、园艺学、人体工程学、美学、地质学、社会学、行为心理学等十多个学科领域的内容。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了大部分视觉传达设计和环境艺术设计的范畴...

创意设计与色彩艺术

本书共七章，内容包括：创意设计概述、色彩艺术、色彩的形式语言、色彩的表达、色彩的表现类别、创意色彩的感知思维、创意色彩的传达与心理效应...

设计色彩:艺术与设计系列

本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解和学习设计色彩，既有传统 色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，同时注重培养读者独特的观察方法。从简单的 静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插等方式来表现，由浅入深、步步深入地剖析设计色彩绘画的 步骤和要领。通过对大量设计色彩作品的欣赏，让读者掌握并积累丰富的设计色彩绘画方法与技巧。 本书不仅能为读者打下良好的色彩基础，同时

设计素描

思维的碰撞:视觉传达设计与创意表现

本书是一本专门研究视觉传达设计与创意表现的著作，全书做到了理论与实践、作品与欣赏的结合，使人们对视觉传达设计的艺术内涵有了更深的理解。全书主要包括视觉传达设计的概述、发展史、创意思维、设计表现元素、应用设计与媒介范畴、形式与前景六部分内容。全书结构安排合理，内容新颖、详细，研究方向明确，适合视觉传达设计的专业人士学习使用...

科技展览策划与设计

科技展览是重要的重要的展览，是科普的一种重要形式。本书作者在总结科技展览规律的基础上，结合一般展览的规律，主要对科技展览的组织原则、策划原则、策划方法、策划要素以及科技展览的设计原则、设计思路、设计要点等做了全面的论述，同时辅以丰富的案例，做到了理论与实践的有机结合。 全图书文并茂，不仅是首次对科技展览的全面论述，也是首次把科技展览与一般展览做到良好结合的一次尝试。可以为科技工作者尤其是从事科技展览、科普展览策划与设计工作的人员，对科

配色力:超人气色彩速查手册

本书由9章组成，每章介绍一个色系，分别是粉色、红色、橙色、黄色、棕色和米色、绿色、蓝色、紫色和无彩色。读者可以在喜欢和想要使用的颜色章节中看到“单独的颜色”“配色”“颜色名称”“意象词”“与其他色系中色彩搭配的可能性”等，此外，本书附赠可以剪下随身携带的分色系精选色彩目录和配色色卡！在实际配色时产生的重要印象和效果，方便进行对比...

成为平面设计师的102节必修课

本书从设计的基础、版式、配色、照片和插图、字体排印、制作的基础知识六个部分讲解，分为版面设计、配色技巧、图像配置、字型运用的“技术性知识”，以及印刷、装订、提案技巧等“实务性知识”，再搭配实际商业范例图解，一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。此外，本书所使用的范例都是作者亲授设计，因此更能清楚说明作品的目的及特点所在，让你迅速掌握设计时的所有重难点知识...

平面构成

本书内容包括：平面构成基本元素、形式美法则、构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了平面构成的规律与方法...

字体设计 设计师必备宝典

这是一部写给设计师看的字体设计完全手册。全书内容包括字体设计基础、认识字体结构、汉字和拉丁文字的表现形式与特点、字体设计的配色与情感化、文字的编排与版式设计以及字体设计在出版物和商业作品中的应用等。通过详细的讲解，将与字体设计相关的理论和应用图文并茂地表现出来，不仅为读者提供了扎实的基础知识，还结合富有借鉴价值的案例进行分析，帮助读者巩固基础知识，希望读者在理解理论知识的同时，能够通过书中大量的案例赏析进行学习与借鉴，以提高自身的

立体构成

本教材所设计的教程中，讲述了立体构成的基本要素和形式法则，分析了形式美法则的应用，训练了立体形态的创作方法。立体构成和其他构成一样，是现代艺术设计造型、创意的基础，是一种造型思维训练。它通过对材料媒介的熟练运用、发展和提高体形态的表现技巧，而且通过对思维的逻辑训练，重点培养学生的创造能力和审美能力，为今后的专业设计奠定坚实的基础，对培养综合型应用人才具有积极的作用...

设计透视学

《设计透视学》根据艺术设计专业人才的特点，撰写时严格遵循“实用、有效”的原则，细致地讲述透视学的产生及发展，对透视的概念、平行透视、成角透视、斜透视以及阴影透视及曲线透视的形成理论、具体画法及实际应用进行了深入浅出的阐述，让学生由浅入深地了解透视并应用于实际操作。同时，书中通过大量的优秀透视作品范例来满足学生对不同场景、不同角度透视的实际应用需求...

版式设计:设计师必知的30个黄金法则

这本版式设计手册主要从理论和实践两方面阐述了版式设计基本知识，如何运用网格、图形、设计素材以及字体创作出深入人心的版式设计作品，是每个设计师都必须掌握的技能。设计对象无论是纸质页面还是数码页面，通过对多种设计元素在画面上布局都能表达出多种创作意图。对于设计师和设计专业学生来说，很多纸质设计的准则无法在数码设计中百分之百实现，本书特点在于讲述了现代设计中使用到的基本版式准则，这些准则填补了数码设计无法做到的空缺，使版式设计更加和谐、高效

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义，引导学生在具体的

时尚视觉:跟着大师学珠宝创意设计与手绘表现

这本书的目的不是展示已制作完成的珠宝。相反，它的目的是为读者提供必要的，能够准确传递自己的想法并掌握如何使用色彩的工具，并绘制出不同的立面和效果，例如亮度、透明度及不透明度。为了达到该目的，书中解释了各种工具匹配插图技术，包括铅笔，马克笔，彩色粉笔，蛋彩画及电脑渲染...

色彩构成

本书共分7章，包括色彩与色彩构成、色彩的属性、色彩的功能、色彩的混合、色彩的对比、色彩的调和、色彩的采集与重构等内容...

设计色彩,学好色彩的指导.设计色彩(第2版高等院校艺术学门类十四五规划教材)

本书主要包括以下五个方面的内容：设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及其表现方式、设计色彩的教与学、设计色彩很好作品赏析。本书围绕以下几个方面展开：以色彩形式语言为研究对象，拓展色彩设计的新思维；以美术史为轴线，讲解色彩观念的演进；以单元教学案例的形式，详解不同课题实践。 本书通过解析经典艺术作品，注重从教学的知识点到个性化语言转化的培养。以学生写生创作为案例，展现学生从写生到形式转换的全过程，力图通

色彩构成

本书共分八章，内容包括色彩概论、色彩基础、色彩的对比、色彩的调和、色彩的心理、色彩的采集与重构等...

科普会展实务设计

本书主要写的关于会议和展览相关实务两方面的基本内容、主要的研究对象、学科内容和发展历程，分别介绍了当前中国的会议和展览的现状，并详细介绍了会议和展览实务管理方面的会展类型分类、场地图和选择、配套设备的管理、布置与服务的管理等会展实务范畴里的相关内容，在是知识讲解手段上还采用了结合会展实务多媒体教学辅助系统的方法，使之更明确、具体地介绍会展实务的相关知识的说明和使用，并在附录部分引用几个现实生活中的会展实例，进行了更深层次更贴近实际的讲

艺术与设计系列招贴创意设计/艺术与设计系列

《招贴创意设计》一书贯穿了招贴创意设计相关的各个知识环节，包含招贴设计语言、招贴创意思维和很好招贴设计案例三部分内容。全书从设计市场需求出发，立足学以致用的出发点，旨在传授给学生理解招贴、设计招贴和使用招贴的技巧与方法；并主张快乐自由的互动式教学模式，让学生在专业课程的学习中享受设计带来的乐趣。 本书是作者结合多年教学与设计工作经验，是对当今招贴设计教学的一种思考与总结。本书结构合理、讲解翔实，适合艺术设计从业者与高等院校学生

字体设计

本书系统地介绍了字体设计的原理、历史、发展、类型、方法等基本理论知识，并通过大量新的、前沿的实例解析，讲解字体的设计流程以达到强化专业基础的目的...

软装与陈设设计/艺术与设计系列

软装设计与室内设计、建筑设计等学科有密切的关系。本书从室内软装设计的概念入手，详细讲解了室内软装设计的内涵、发展史、风格、颜色与家具的搭配、设计流程等，让读者对室内软装设计有一个全面的认识。本书不仅讲解理论知识，而且对室内软装设计的实际案例也从多个角度进行了分析，既有理论指导性，又有实践的针对性，重在求新、求精、求全，具有较强的实用性。本书既可以作为高等院校的教学教材，也可以作为装饰装修软装从业者的学习指导用书...

解读版式设计的全能黄金法则

一本写给大家的轻松接地气的版式设计黄金法则，人人能看懂的排版素材案例详解！让设计页面变好看的800+种方法！版式原理+一线案例，零基础也能轻松get秘诀！涵盖UI、海报、DM单、包装、图书、杂志等设计领域...

毕业设计指导与作品解析/丁铮/高等农林院校艺术设计联盟系列教材

《毕业设计指导与作品解析/高等农林院校艺术设计联盟系列教材》收集了农林高校各类设计专业的部分代表性毕业设计作品，提供给设计艺术本科专业的学生参考，期望对于设计专业学生的毕业设计能够提供系统的指导作用...

品制牌子:品牌设计的美学之道

全书共分为8章: 第1章讲解了品牌设计的基础知识, 第2章讲述了品牌设计的流程, 第3-8章详细介绍了各行业的品牌设计案例, 包括餐饮类、饮品类、文化类、工业类、互联网类及生活类, 共26个品牌。此外, 每章末尾都设置了“专访”栏目, 对品牌设计中常见的问题进行了解答...

设计艺术鉴赏(修订版)

教材诠释了设计艺术的发展历程、分类及特点，重点就对平面设计、环境设计、工业产品设计和现代设计中的影视动画设计、网页设计、绿色设计、非物质设计、时尚创造与个性化设计等的鉴赏以典型的案例和图文并茂的形式进行介绍。 可作为高等院校设计艺术专业教材和学习设计艺术专业学生的自考教材，亦可作为设计艺术爱好者的参考读物...

仓颉字方:字体设计基础与应用

这是一本从汉字原理和造字结构出发，结合商业品牌等实际案例的字体设计方法论图书。包含设计基础知识、设计方法、造字理论、经典字体的传承、美术字体设计再现以及字体标志商案设计分享。本书的案例是有汉字基础理论和实用的设计方法，可操作性强，有别于其他凭灵感和创意执行的字体设计。书中以商业委托和基本常识穿插进行，方便读者将基础知识融会贯通在实际中的应之中。同时作者解析了影响设计的诸多因素，掌握字体设计应用全攻略 ，探秘字体设计方法中的道、法、术、

博报堂创意训练手册

创意枯竭，问题出在哪里？ 为什么会议总是不见成效？ 优秀的创意人都在怎样思考？ 如何运用团队力量打造优秀方案？ 如何组织一场高效的头脑风暴会议？ 怎样打造一支富有创新力的高效团队？ 有哪些方法可以激发创新意识？ …… 如果你没法轻松解决以上疑难杂症，不妨打开这本书。书中涵盖博报堂广告金奖团队的6大提高质量的讨论法则、8个打破僵局的提问视角、9种量产创意的脑力激荡法。这些都是至关重要的行业知识，激发每一个新奇的想法，点燃

Wysiwyg perform现代灯光设计师专用软件教程(第2次印刷)

本书包括：WYSIWYG的用户界面、绘图模式、数据模式、设计模式、管理文档、教学应用练习等九章内容...

进阶梁景红谈色彩设计法则

色彩是需要设计的，色彩是设计的一部分。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。 “梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的**大优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人

展示设计

本书内容包括展示设计概论，展示设计与人体工程学，展示设计的基本原理，展示道具设计，展示橱窗设计，展示空间设计，展示空间的照明与色彩，展示方案的设计表达，展示设计的程序与施工等...

产品概念手绘教程

本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从很基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力...

长物志:插图珍藏版(精装)

《长物志》是明人文震亨的作品，书名取自“身无长物”而反用其意，所论对象是与日用必需相对的“多余无用”的闲情享受之物。全书分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗十二卷，每卷包含多个条目，一条论一物，每卷首条为全卷总论。条目的侧重点各不相同，有的是罗列品评，有的是作者自述喜好，有的则带有科普性质，涉及许多古代物质文化与精神文化的知识，建立了一个古雅高洁、幽旷自然的审美体系。 本书是《长物志》的全注