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东北森林号子是一种古朴而历史久远的音乐文化。作者在田野调查基础上，从社会学、人类学、文化学、音乐学等多个学科层面，对东北森林号子的自然与历史背景、号子的文化承载、木帮社会结构与音乐关系、山林民间信仰、号子曲调音乐、号子头人类学考察、号子艺术转向等方面进行深入地研究，为学人提供必要的参考文献，为人们认识、了解、研究东北民间音乐乃至民俗提供有益的参考资料。 ...
《方闻中国艺术史著作全编：中国艺术史九讲》系方闻教授于2004年至2012年在两岸三地所做的演讲汇编。方闻教授毕生致力于在西方世界构建中国艺术史的话语体系、推广中国艺术与文化史的独立价值。通过这九篇主题不同又形成脉络的文章，读者可以看到一位艺术史家如何讲述中国艺术史的故事，从而认识中国艺术独特的价值所在，进而对于中华文化史的发展有更为全新的认识...
古人对于死后世界种种的假设，见于制度、宗教、仪式和书写，更直接呈现于墓葬之中。墓葬既是安置死者肉身的处所，又是建筑、绘画、雕塑和工艺品的集合体，还可以被理解为人们在生死这个优选的、拥有有普遍意义的哲学命题下，以物质的材料、造型的手法、视觉的语言，所营造的具有终极价值的艺术作品。本书综合采用考古学与美术史的方法，从各个角度描述和阐释两汉至唐宋时期的墓葬材料，力图使这个幽暗的角落在中国艺术目前展现出特有的光芒...
这本随笔集是曾焱对于艺术的提问与追索，每一篇文章都是一种提问的方式，也都像是爱丽丝的“兔子洞”，为你开启一场与艺术有关的冒险之旅。这里有一生都在与不同文化自由对话的夏加尔，与自身始终保持既定距离的贾科梅蒂，纠缠于伟大的艺术与幽暗的人性的卢西安·弗洛伊德，深具自我毁灭气质的莫迪利亚尼等，他们都在用自身的方式不断定义着艺术。这里也有在艺术目前留下个人印记的女性，对于将当代艺术视为专享方向的佩姬、以美貌和心计掌控着20世纪欧洲最丰厚的现代艺
本书从杜尚之后的美学与艺术出发，讨论观念艺术之后当代艺术回归审美的趋势，突出当代艺术中新感性的建构脉络。本书包含新感性范畴内代表学者的观点阐释、代表艺术家及作品个案解析、中西当代艺术的对比等，以此让读者更为清晰地理解新感性的艺术理论与实践...
本书围绕20世纪欧洲大陆哲学及后现代思潮与现当代艺术的相遇，探讨在这些不期而遇背后所隐藏的学理渊源。这是一场在我们所处的时代兴起的新启蒙精神盛宴，是一种不曾有过的跨学科、跨国别的文艺复兴。哲学的艺术化生成思想的趣味，艺术则需要借助思想改变自身的展现方式。本书涉猎众多现代哲学家与文艺家。作者以朴实、生动的语言，复原现代哲学与文艺作品创作的心理活动，从不同的侧面揭示了我们的时代的思想艺术发现与发明的历程...
中国传统的“五色观”并非独立静观的事物，而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等，本书精选拥有代表的传统色彩，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色，以及24节气的代表颜色，其中还包括280余种相关色，470余种搭配色系，560余种配色方案，160余种色彩应用方案。同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、
本书是一本艺术美学理论著作，为作者自2005年以来陆续发表的艺术美学与比较美学方面的学术论文的结集与修订。所述内容包括艺术批评方法论问题、叙事艺术的抒情伦理问题、中国美学的抒情传统问题、表演艺术的仪式性问题及其与抒情论的关系、美育史的重新认识与开发传统美育思想资源的问题、中西美育话语比较，等等。本书以个案研究为主要特点，每一个个案都被置于中西理论视野和贯穿古今的历史视野下予以参照审视，以求在具体鲜活的美学经验中得出有益于批评实践与美育
自1930年代以来，常任侠在东方艺术史研究领域辛勤耕耘，终其一生致力于中国与东方诸国的古代美术史、乐舞史和戏剧史研究，特别是在中国与印度、与日本、与古代丝绸之路沿线国家艺术交流史等领域，均作出了奠基性和开拓性贡献。本书就常任侠的新诗创作与诗社组织、民俗艺术、乐舞戏剧史、汉唐艺术史、中国与西域艺术交流史等课题，全面梳理常任侠的新诗创作成就与学术历程及成果，而重点强调常任侠以文物考古为依据、结合传世文献，在文化交流领域的研究方法、成果及其
针对目前全国已有38所高校获教育部批准特设艺术管理本科专业、26所高校举办艺术管理研究生教育的实际情况，结合作者自2003年创建艺术管理学科专业以来二十多年的工作实践，本书致力于弥补国内艺术管理教育界在这一研究领域的空白，分别讨论了艺术管理教育的核心议题，并综述了不同的学术观点；对这个新兴实用性交叉类本科专业的课程设置、专业建设、人才培养进行了系统且深入的思考与研究；总结了艺术管理专业课程设计的模式，归纳了艺术管理的教学手法，尤其是对
《杭鸣时访谈录/东吴名家·艺术家系列丛书》将系统地展示杭鸣时艺术大师的魅力人生和艺术世界，表现其作为艺术大师对艺术、文化、教育的巨大贡献。书中共收录50幅左右艺术家本人的作品、私人照片以及公共活动的照片，每幅图片配有若干文字的评述或介绍...
本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...
艺术在以往的历史社会学中是较少开掘的议题，本期《历史与变革》试图搭建一场临时的交流，并形成了两组研究议程：“历史中的艺术”，即历史的结构与制度因素变迁，关键时刻的巨变，如何形塑了艺术的风格、形式，以及“艺术世界”中的行动者；“艺术的历史”，即艺术本身的危机和变革，及其实践所搭建的网络和社会联结，又如何改变了历史与当下情境中人的观念与行动，甚至物质世界本身...
哲学是对基本和普遍之问题的研究，是对一系列形而上学的学问（根源性、终极性、普遍性的）追求，是一种批判性活动，也是一种反思活动。本书以批判性思维为核心，聚焦于普通教育场域中视觉艺术教育基本的和普遍的问题进行深入研究。研究内容覆盖哲学与视觉艺术教育的关系、视觉艺术教育的本质与边界、走向融合的视觉艺术教育哲学、再论视觉艺术教育的价值与目的以及多维度思辨、对“大观念”视觉艺术课程与卓越视觉艺术教师教育的哲学思辨、建立视觉艺术教育哲学的愿景。研
《像艺术史学家一样读画》一书旨在帮助读者提升艺术鉴赏力和审美素养。针对人们面对主题纷繁、风格各异的西方绘画毫无头绪的问题，作者结合艺术史与美学理论，采用将不同时期的同主题画作进行对比评述的方式，使读者对西方绘画2000 年来的复杂变化一目了然。这种独特的写作方式既可以帮助读者快速掌握，以往可能需要数年时间才能掌握的关于西方绘画的背景知识，也为读者深入学习提供了便利...
本书对印度传媒艺术发展的过程和现状进行梳理、总结，对印度传媒艺术及其产业的崛起进行分析，旨在为我国与印度在传媒领域的潜在合作与决策提供有力的资料和数据支持。本书将传媒艺术的中观概念引入研究，对涉及的电影、广播、电视、新媒体艺术等不同门类艺术发展进行了详尽的历史梳理，既分别探究了它们各自的演变轨迹，又注重挖掘它们内在的一致性，从整体上将它们纳入传媒艺术史的视野之中进行考量...
本书立足政策文本和试点实践，客观剖析浙江省农村土地制度改革创新的成效、困难和问题，系统梳理农村土地制度创新的演进脉络和制度走向，厘清农村土地制度创新的法律逻辑与风险防范，提出契合土地法治理论和政策走向的改革策略。一方面，通过比较找寻农村土地制度改革的政策走向和发展脉络，对未来立法及制度创新作出预测；另一方面，综合经济行政法基本理论和现行土地法律规范，审视浙江省的先行制度创新实践，以期为党和政府实施乡村振兴战略做好土地政策支撑，为推进城
本书共收录了47篇文章,其中文学9篇、戏剧3篇、影视8篇、音乐4篇、美术7篇、曲艺1篇、舞蹈5篇、民间文艺3篇、摄影1篇、书法篆刻4篇、其他类2篇，几乎覆盖了所有的文艺门类，充分反映出一年来江苏青年文艺评论的现状...
艺术科学包含了现代艺术史学理论探索过程中的学术理想与核心观念，某种程度而言，也是当时许多艺术史家的一种工作进路。以德语为主要语言的艺术史学者集中地表现出对确立艺术史学科独立性的热切诉求，他们广泛地从其他学科和知识领域借鉴各种思想、观念、理论、路径或方法以构筑艺术史的学术形状；然而同时，他们又一再强调艺术之为研究对象的独特性，并通过厘清艺术研究的问题、方法乃至认识论意义上的基本概念，试图塑造自身专属的知识结构，从而实现艺术史的学科自治。
影像史料于鲁迅形象的构筑和鲁迅精神价值的传播越来越重要。相对于文字文本材料，影像建构的鲁迅形象及其鲁迅意义的阐发远未受到足够的重视，影像描述的鲁迅形象包含着鲁迅形象建构的历史意识、价值维度、文化立场、时代思潮、身份意识和审美倾向等深广的内涵。本书以“鲁迅影像”打通文学和影视的学科界限，运用新的视角和新的方法，以新思路和新观点拓展和深化了鲁迅研究。本书由上下两编构成。上编为鲁迅影像史的历史梳理，集中探讨影视传记片中影像化的鲁迅形象的书写
弗朗西斯?哈斯克尔被誉为20世纪最富性的艺术史家之一，他开创了画家与赞助人、趣味史、收藏与展览史、图像及其历史等领域的研究。本书以其史学成就为引线，论述艺术史研究中基本而关键的问题：艺术史与一般历史的共性与差异、艺术与社会的关系、叙述模式在历史说明中的作用等。作者曹意强于20世纪90年代初在英国以英文撰写本书的部分原稿，强调了艺术本身就是不可忽略的历史文献。这些章节在融入本书时，作者将之概括为“图像证史”的观念，正是艺术这一曾被长期忽
第28辑收录有任仕东《殿中图景——的视觉景象及其建构的位阶秩序》；黄小峰《礼浸山野：宋代山水画中的礼仪图像研究》；孙博《别样“真实”——作为文本与仪式的明应王殿壁画》；李军《正面像的另一面：达芬奇再研究》；刘亚璋《再议圣维塔莱教堂镶嵌画》；刘晓达《陕北画像石墓主形象研究》；张翰墨的铜镜装饰、舞台表演与冥界观念：寇岑先生所藏一面中国铜镜镜背装饰图案的探讨》...
在艺术史和博物馆学中，西方和他者的界限遭受质疑的今天，拉丁美洲艺术其独特的魅力逐渐被人承认。不过，要描述拉丁美洲艺术的整体面貌却是一件困难的事，因为并不存在有特定的“拉丁美洲的艺术”。二十世纪六十年代出现的拉丁美洲现代艺术运动，是拉丁美洲当代艺术的起始阶段，它为后来的拉美艺术的发展奠定了基础；拉丁美洲独特的魔幻现实主义，是拉丁美洲现代艺术运动的美学基础；在全球化的大环境中，拉丁美洲的现代艺术是一种人民大众的的文化艺术与娱乐产品，他们的
本书为论文集，收录文章30篇，结构上分为“哲学美学思想元研究”“美与思想与实践研究”“音乐形态思想研究”三部分，重点围绕赵宋光的学术思想展开研究，特别是赵宋光的立美观、和声方位图、幼儿数学教学体系、美育思想等观点和探索进行阐发研究，并用其相关分析法探析音乐作品赵宋光音乐美学思想的表现，对学人理解、研究和传播赵宋光音乐美学思想、哲理研究具有较好的促进作用，同时也丰富了中国本土音乐美学思想研究和相关...
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书作者从事20世纪美术史研究、美术批评、美术策展工作。所以本书是其21世纪以来从事艺术批评的论文合集，针对处于复杂国际语境中的当代艺术进行了现场批评，强调批评的时下性、在场性和问题针对性，并对其关联的中国当代文化现状多有反思。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。
本书是通用设计学体系建构的中国式现代化新道路探索研究。 重点将20世纪至今中国式建筑园林、家居产品、烟酒包装、服装时尚、平面广告、动画影视、舞台美术等各门类设计的现代性品质探索历程如其所是地揭示出来。以文学知识学手法敞开其创作过程和审美意象，经由物感、物符、物态等物论阐述新语，敞亮中国式造物智慧中蕴藏的现代性品质荣光。在与西方现代设计史的比较勾连中，突显新东方设计特色和艺术气派，以此确证当代中国风设计之于世界文明创造的独特贡献和
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271—1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是
本书系统梳理了王国维、蔡元培、梁启超、朱光潜、宗白华、鲁迅、廖青主、刘海粟、辜鸿铭、梁漱溟、冯友兰等人关于艺术(审美)本体论和超越性价值论的相关思想，全面考察中国现代艺术形上学思想的发生谱系、发展过程、基本内涵和主要特征，重点聚焦三组关系，即儒家心性之学与西方现代艺术形上学的碰撞和融合关系、中国现代艺术形上学对新儒家道德形上学的影响和生成关系、中国现代艺术形上学与儒家修身工夫论之关系，对中国现代艺术形上学思想进行了系统、深入的研究...
本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章后设有专题拓展及相关的思考练习，以丰富学习内容并增强学生对新媒体艺术设计课程的学习兴趣。 此外，本书突出了新媒体艺术的
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部
本书为浙江学者丝路敦煌学术书系之一。内容包括：丝路之绸研究的框架性思考、定义与实证：丝绸的起源、传播与交流、万里锦程——丝绸之路出土织锦及其织造技术交流、经营丝路的经济利益：唐代西域的练价与货币兑换比率、汉晋新疆织绣所见中原影响、敦煌丝绸纺织研究的昨天回顾与展望、法藏敦煌纺织品的种类、丝绸之路上的唐代夹缬、敦煌的胡锦与番锦、新疆地产绵线织锦研究、汉晋刺绣与双头鸟纹样、魏唐织锦中的异域神祇、翼马纹锦与何稠仿制波斯锦、敦煌丝绸图案的类型与
《艺术管理：创业视角》包含了理解全球艺术市场的必要背景，并假定文化艺术是通过创业过程实现的，认为文化艺术组织必须具有创业能力才能蓬勃发展。本书分为五个部分，第一部分主题为“了解文化艺术”，从历史角度为读者提供艺术和文化背景，阐释了多种艺术形式以及与文化的关系，并提供了了解艺术和文化经济学以及正确定价对市场至关重要的必要背景知识；第二部分主题为“文化艺术创业发展”，介绍了企业家精神以及企业家或艺术经理在识别消费趋势、进行路线调整或提供新
《陕北民间艺术的文化生态》乃基于文化生态的视角考量陕北民间艺术，梳理了陕北民间艺术文化生态变迁的逻辑脉络和历史线索，阐述了陕北民间艺术的文化地位、文化属性及文化特质，分析了20世纪以来陕北民间艺术文化生态变迁的不同时期对民间艺术传承发展的影响，从陕北民间艺术文化生态的发展之优、发展之困、发展之虑、发展之殇等方面对陕北民间艺术的当代发展进行了分析和评述，明确指m陕北民间艺术兼容并蓄的文化特质及较强的调适力与创新力是其传承发展之关键所
该书成于道光癸巳年 (1833) 秋。由于文献生成年代较晚, 直至目前, 音乐学界对此文本关注不足, 鲜见有学者对其展开研究。基于这样的局面, 整理及研究戴长庚《律话》全本是必要且有意义的。本书运用文献学相关方法点注、校勘《律话》, 并在点注与校勘的基础上, 运用现代律学分析手段对其进行义理分析, 高效辨析了文献中的精华与糟粕, 更有利于对传统学术的扬弃保护...
大数据时代，本书所述的高维艺术是以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等诸多艺术的集合，属原创性新兴交叉学科领域。高维艺术空间是指位置、造型、色彩、时序、乐音等各种子空间的集合。高维艺术将大量科学元素植入艺术本体，实现不同维度的切换，由此促进传统艺术理论与实践的跃变和升华。其大数据的要素聚合，将优化艺术构思、创作和鉴赏，从而全面拓展艺术表现力，并为艺术多元化综合与分解、作品信息化管控与转换等带来靠前的便利。高维化了
本书为全国轻工业职业教育规划教材, 整体分为认知、实践、鉴赏三大板块, 内容编写由浅入深, 层层深入, 理论与实践相互结合, 符合教育改革发展、行业发展以及教学发展的需求。除此, 该书以学生职业生涯发展为基础, 以项目式课程教学为目标, 逐步提高学生的专业理论与操作技能, 注重学生岗位职业能力与后期发展潜力的的培养, 不断增强学生的个性发展和就业竞争力...
本书内容包括: 潘诺夫斯基艺术思想知识扩散总体状态分析 ; 知识扩散广度 —— 潘诺夫斯基施引文献学科分析 ; 知识扩散深度 —— 潘诺夫斯基主要施引作者分析等...
这是一本充满文化想象、对比中西文化的博物书，有助于增长我们的文化自信。作者在本书中试图通过几个“不那么游客”的展览做一次逆时间的博物之旅: 从“一亿年前的天空落下的一片羽毛”到小说里“寻找聂隐娘的磨镜少年”，从“帕埃斯图姆的跳水者之墓”到“改变文艺界的普鲁士蓝”，从“柏拉图歌颂的雅典之爱”到“土地散发着香气犍陀罗”……每一篇文字都面对一件（类）似曾相识的文物展品，随之而来的解读也从博物馆人的学术权力，变成了走向大众审美的趣味呈现。文物
日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。歌舞伎究竟是什么，又是如何形成的？歌舞伎座是什么样的地方？歌舞伎都有什么类型的剧目？歌舞伎演员有什么特殊之处？《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎，从基础知识到趣闻逸话，全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。翻开《图解日本歌舞伎》，学习歌舞伎的历史，感受时间流逝中艺术的凝练；了解歌舞伎的剧目，品味人情风土、悲欢离合、世间百态；体验歌
本书首次对中国当代艺术中两个相反相成的重要问题即国际化与本土化进行了集中论述，广泛触及中国当代艺术史、艺术批评、艺术理论、艺术美学、艺术文化等问题，总结提炼了中国当代艺术国际化与本土化的若干经验，展望了面向新时代与面向新世界中国当代艺术国际化与本土化未来实践，就其所涵括内容的丰富性及写作难度而言，具有一定的创新和前沿意义。 ...
想了解阴翳世界的美，不妨先尝试把灯关上。 日本摄影大师、“捕捉氛围的高手”大川裕弘版《阴翳礼赞》，以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具“暗影之美”的相片，完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。 《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇，围绕“日本人何以钟爱暗淡的光线”一题，探究了日本人的生活美学，幽默深刻、耐人寻味，出版以来深受全球读者欢迎，是每一个想要考究日本美学之人的“圣jing”。 “本书即是调和了‘谷崎文学’与‘大川美学’。衷心
本书从艺术语言的视角，关注艺术对象区别于其他物品的独特方面，即它们的视觉特性。根据媒介的类型对视觉艺术作品进行归类，粗略分为绘画、工艺美术、雕塑、园林、建筑、影视等。本书主要研究绘画、工艺美术品、园林和村落等视觉艺术作品，包括古代和现当代、东方和西方、二维和三维的艺术事象，采用历史学、艺术学、心理学、社会学等跨学科的研究方法，研究人们从各自的角度理解、应用艺术语言创造独特艺术世界的方式，尝试对视觉艺术作品做一种新的阐述与分析...
本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。从南北朝到初唐，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了很好。在这一时期，涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典
本书分八章, 内容包括: 宋画与家具文化 ; 《韩熙载夜宴图》中的家具与文人雅意 ; 《清明上河图》中的家具与市井风俗 ; 宣化辽墓壁画中的家具与经茶礼佛等...
清代乾嘉时期是考据学鼎盛时期，考据与义理的关系成为本书的关注重点。本书以乾嘉时期为时间界限，以徽州学派考据学家的礼乐思想为研究对象，以中国音乐思想史的理论与方法为指导，旨在探讨清代考据学家江永、汪烜、戴震、凌廷堪等人的礼乐思想问题，并阐释他们礼乐思想的内涵、价值及意义。 关于江永，探讨了其雅俗兼采的通变思想倾向，其音乐思想表现出“通经以明道，明道以救世”之经世目的。关于汪烜，分析了其“淡在和上”及“慎所感”的理论，其“淡-和”表现为逻
《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，
一本关于艺术史的随笔。作者有选择性地解读部分艺术史，如古希腊美学、西方历目前的人民英雄塑像、艺术目前的抢先发售艺术审查等，试图通过感知古典艺术和现代艺术来重建二者之间的联系，引导读者从“死去的”经典化了的作品中看出和现代艺术的关联。本书的作者是一位艺术史研究者，也是当代艺术生态的数十年的观察者和记录者，她观察事物的角度独特，为读者提供了一条赏析艺术史的幽径...
◆一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，出版150年来享誉全球 ◆法国19世纪史学家丹纳经典名著，中国翻译名家傅雷历经30年潜心译作 ◆《傅雷家书》中多次力荐，影响中国读者60年的入门级艺术读物，陈丹青的艺术启蒙书 ◆全彩插图，近百幅罕见艺术名作高清再现，弥补原版黑白印刷或无插图之遗憾 ◆全文四色印刷，采用进口特种纸，还原名画的色彩和质感 ◆裸脊锁线装订，180度全摊开阅读，跨页大图完美呈现，走进纸上美术馆 ◆匠心校
本书对古代与现代有关“听”的问题进行了较为全面的梳理和阐释。古代部分以文献为基础, 展示了中国传统文化中丰富的“听”的思想和实践, 创造性地提出了“实听”“虚听”两个核心概念, 论述了中国听觉文化、“听”的哲学音乐理性等, 揭示了中国“听”传统的内涵。现代部分探究了民间的“听”、道人的“听”、专家的“听”三个方面, 提出了现代人的听觉文化建设问题, “听”之道的回归问题...
本刊为南京大学艺术研究院院刊，作为以书代刊形式的集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展...
本书入选2018年国家出版基金项目。《跨文化美术史年鉴》希望通过一年出一本辑刊的方式，持续性地研究作为中西文化交流重要纽带的一带一路，展现人类文明互融共生的历史真相；也希望读者感悟到人类平等交往、和平发展、共同进步的重要性，为在新时代打造政治互信、经济融合、文化包容的人类利益共同体、命运共同体和责任共同体做出努力。...
本书通过关注“艺术问题”对当下文化领域发生的种种变化提出必要的回应。作者深入探讨了关于“艺术精神”、“艺术思想”、“艺术道路”、“艺术奥秘”等方面的议题，提出倡导“古典情怀”的“审美教育”的重要性，强调在“与时俱进”的同时，坚持必要的伦理立场和人文诉求的重要意义，在于提高全社会的人文素质和审美修养...
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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