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什么是超艺术托马森？是附着于土地或建筑，且被保存得很美的无用之物，也是日复一日的熟悉街道中埋藏的独特趣味。 本书为风靡日本、至今不衰的“路上观察学”“考现学”经典著作，目前依然常常杀入日本亚马逊社会学畅销榜前十。作者赤濑川原平在偶然散步于东京街头时，发现了一座不通往任何地方但被悉心保存的楼梯，至此开始了对整个都市的另类探索，掀起了一场观察街头和认识附近的运动，并于1986年与建筑家藤森照信、插画家南伸坊等人发起“路上观察学会”。作者
关于烟斗及其使用品鉴的文献资料很多。然而，到目前为止，还没有相关的综合性专著出版。这样的著作起码厚几百页，需要丰富的照片、细致的绘图、各种类型表支撑。如果能够成功出版，将会受到文化史爱好者的欢迎，也能对相关领域的学术研究产生影响。现在，终于有了这样一本书！它是作者费伦茨·勒瓦迪（艺术史学家）和出版人、赞助人及作者好友伊纳克·奥斯科，（烟斗收藏家）辛勤工作的结晶——辛勤，但是充满爱，他们为烟斗世界付出了一生的心血...
本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。...
我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。巫鸿 《空间的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月2022日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。美
本书分为两篇, 上篇“戏剧一般论”, 包括戏剧是什么、剧场观众的心理、演剧者与作剧者、近代舞台之习惯、戏剧表演之注意力集中、戏剧之加重势力法、戏剧之四大类型、近代社会剧论等8章 ; 下篇“戏剧批评之诸原理”, 包括公众与剧作家、戏剧艺术与剧场营业、大团圆论、欣赏之范围、戏曲中之摹仿与暗示、戏剧的主旨、戏剧给与观众之影响、想象之使命等14章...
本书旨在通过各种不同的图像资料, 从多个侧面勾勒中国古代服饰精彩绝伦的诸多面貌。同时也从服饰图像的角度, 梳理了各个不同历史时期, 在人物服饰方面绘画与雕刻等艺术的发展状况及其与服饰的关系, 以期作为另一个分支呈现给读者。本书遴选了近二百余件中国古代与服饰密切相关的图像片段加以白描线摹, 制成图谱...
本书是一部研究爱丁堡的年度国际大型艺术盛会的起源和发展的作品。爱丁堡国际艺术节——以及由它所激发的艺穗节——自1947年创办以来，一直是无数“文化战争"的中心。作者探讨了文化在社会中的地位、艺术的实践和意义、审查制度、宗教在文化发展中的角色和道德的意义等问题，同时对于不同时期针对这些问题所展开的辩论进行了研究。从一开始，爱了堡艺术节就试图用文化来促进欧洲文明的发展以及不同国家和语言的人们之间的互相理解，因此，爱丁堡艺术节被提请申报了1
本书作者以其强调笔墨美、强调抒情性的写意花鸟画艺术名重画坛。他笔下的荷藤榴柿以其雄强的笔墨力度和绰约天成的韵律美，而超乎自然之美，传递着朴拙、清新、纯静、酒脱、高雅之风貌。 ...
余石自幼喜爱书画，长期孜孜以求，刻苦探索中国水墨的韵味，并将其注入油画之中，在追求艺术的道路上博采众长，逐步形成了自己的艺术风格。本书收入了他学画起至今的部分水墨画、油画、书法、篆刻、摄影作品，编列了道友道师们对他的鼓励话语，也收集了他的杂言碎语及在学艺交往中求得的墨宝。本书收入了作者余石学画起至今的部分水墨画、油画、书法、篆刻、摄影作品，编列了道友道师们对他的鼓励话语，也收集了他的杂言碎语及在学艺交往中求得的墨宝。“半白·印记”是人
意大利米兰昂布罗修图书馆是意大利最为悠久的图书馆之一，图书馆四百年的历史就是一部东西方文化交流和世界文明传承的历史。本书对其四百年的历史进行了详细的梳理和介绍，其历史可以说是欧洲同类型图书馆的缩影。通过对其收藏的重要原始手稿（如达芬奇等人）的描述，本书阐释了图书馆在意大利以及欧洲文艺复兴的起源和发展中所占据的重要地位；同时，通过对图书馆东方文献的介绍（如马可·波罗手稿），分析了其在中意、中西文化交往中所起到的重要作用。此外，本书还结合
20世纪，设计理论从艺术和建筑理论中独立出来，形成设计理论、设计批评和设计史三个方向，共同建构了现代设计理论体系。设计史家们对三者间的关系展开了相应的研究和辩论，认为设计史家的关注点是设计的历史，而设计批评家的关注点却是当代的设计作品，设计批评的对象呈现出了不断发展的动态特征。本书基于设计学科的发展历史，面对其百年积累的丰富对象和理论内涵，将设计批评建立在当代哲学、艺术对日常生活的关注上，扩宽视野，将不同的设计方法、设计理论的思考模式
20世纪中国美学的话语建构不仅在论争与热潮中交缠演进，更在中国传统与现代以及欧美、日本与俄苏等多元复杂话语背景中杂糅性生成。本书将20世纪中国美学的话语建构聚焦到现代以来重要的人物与思潮中，透过历史文化语境和文献细读的把握予以“学案”性质的考察，力图微显阐幽、以小观大。与此同时，将现代以来的人物、史案与思潮重置于世界美学的整体性视域内，尝试在比较视野中揭示美学在中国发生、发展及其演变的话语逻辑...
直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同打造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。“我是一个三十五岁才苐一次正式入职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。...
弗朗西斯?哈斯克尔被誉为20世纪最富性的艺术史家之一，他开创了画家与赞助人、趣味史、收藏与展览史、图像及其历史等领域的研究。本书以其史学成就为引线，论述艺术史研究中基本而关键的问题：艺术史与一般历史的共性与差异、艺术与社会的关系、叙述模式在历史说明中的作用等。作者曹意强于20世纪90年代初在英国以英文撰写本书的部分原稿，强调了艺术本身就是不可忽略的历史文献。这些章节在融入本书时，作者将之概括为“图像证史”的观念，正是艺术这一曾被长期忽
本书为论文集，收录文章30篇，结构上分为“哲学美学思想元研究”“美与思想与实践研究”“音乐形态思想研究”三部分，重点围绕赵宋光的学术思想展开研究，特别是赵宋光的立美观、和声方位图、幼儿数学教学体系、美育思想等观点和探索进行阐发研究，并用其相关分析法探析音乐作品赵宋光音乐美学思想的表现，对学人理解、研究和传播赵宋光音乐美学思想、哲理研究具有较好的促进作用，同时也丰富了中国本土音乐美学思想研究和相关...
本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章后设有专题拓展及相关的思考练习，以丰富学习内容并增强学生对新媒体艺术设计课程的学习兴趣。 此外，本书突出了新媒体艺术的
自1930年代以来，常任侠在东方艺术史研究领域辛勤耕耘，终其一生致力于中国与东方诸国的古代美术史、乐舞史和戏剧史研究，特别是在中国与印度、与日本、与古代丝绸之路沿线国家艺术交流史等领域，均作出了奠基性和开拓性贡献。本书就常任侠的新诗创作与诗社组织、民俗艺术、乐舞戏剧史、汉唐艺术史、中国与西域艺术交流史等课题，全面梳理常任侠的新诗创作成就与学术历程及成果，而重点强调常任侠以文物考古为依据、结合传世文献，在文化交流领域的研究方法、成果及其
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部
本书为浙江学者丝路敦煌学术书系之一。内容包括：丝路之绸研究的框架性思考、定义与实证：丝绸的起源、传播与交流、万里锦程——丝绸之路出土织锦及其织造技术交流、经营丝路的经济利益：唐代西域的练价与货币兑换比率、汉晋新疆织绣所见中原影响、敦煌丝绸纺织研究的昨天回顾与展望、法藏敦煌纺织品的种类、丝绸之路上的唐代夹缬、敦煌的胡锦与番锦、新疆地产绵线织锦研究、汉晋刺绣与双头鸟纹样、魏唐织锦中的异域神祇、翼马纹锦与何稠仿制波斯锦、敦煌丝绸图案的类型与
《艺术管理：创业视角》包含了理解全球艺术市场的必要背景，并假定文化艺术是通过创业过程实现的，认为文化艺术组织必须具有创业能力才能蓬勃发展。本书分为五个部分，第一部分主题为“了解文化艺术”，从历史角度为读者提供艺术和文化背景，阐释了多种艺术形式以及与文化的关系，并提供了了解艺术和文化经济学以及正确定价对市场至关重要的必要背景知识；第二部分主题为“文化艺术创业发展”，介绍了企业家精神以及企业家或艺术经理在识别消费趋势、进行路线调整或提供新
《设计艺术史与批评》为大匠系列教材中的一本，书中结合了设计艺术史与设计批评的专著型教材。如工艺美术运动：工业革命带了什么、日不落帝国的野心、拉斐尔前派等； 后艺术运动；现代主义（包含风格派、构成主义等运动）、装饰艺术（强调装饰艺术与现代主义设计的区别，尤其是与功能主义设计的区别）；包豪斯；战后设计的发展与国际风格：乌尔姆设计学院、国际风格（从密斯开始，渐次讲解）； 20世纪世界设计发展状况概述；后现代时期的设计艺术。本书不以常规教材的
本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...
艺术在以往的历史社会学中是较少开掘的议题，本期《历史与变革》试图搭建一场临时的交流，并形成了两组研究议程：“历史中的艺术”，即历史的结构与制度因素变迁，关键时刻的巨变，如何形塑了艺术的风格、形式，以及“艺术世界”中的行动者；“艺术的历史”，即艺术本身的危机和变革，及其实践所搭建的网络和社会联结，又如何改变了历史与当下情境中人的观念与行动，甚至物质世界本身...
哲学是对基本和普遍之问题的研究，是对一系列形而上学的学问（根源性、终极性、普遍性的）追求，是一种批判性活动，也是一种反思活动。本书以批判性思维为核心，聚焦于普通教育场域中视觉艺术教育基本的和普遍的问题进行深入研究。研究内容覆盖哲学与视觉艺术教育的关系、视觉艺术教育的本质与边界、走向融合的视觉艺术教育哲学、再论视觉艺术教育的价值与目的以及多维度思辨、对“大观念”视觉艺术课程与卓越视觉艺术教师教育的哲学思辨、建立视觉艺术教育哲学的愿景。研
本书是小塞缪尔·Y. 埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果，探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系，揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。作者认为，早在莱奥纳尔多之前，不知名的“工匠－工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言，而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力，因此熟悉以透视和明暗法描绘
本书对印度传媒艺术发展的过程和现状进行梳理、总结，对印度传媒艺术及其产业的崛起进行分析，旨在为我国与印度在传媒领域的潜在合作与决策提供有力的资料和数据支持。本书将传媒艺术的中观概念引入研究，对涉及的电影、广播、电视、新媒体艺术等不同门类艺术发展进行了详尽的历史梳理，既分别探究了它们各自的演变轨迹，又注重挖掘它们内在的一致性，从整体上将它们纳入传媒艺术史的视野之中进行考量...
本辑收录论文八篇：袁欣《仿木寻踪：试论古代墓葬建筑化空间的早期形式》，陈轩《论东汉墓葬建筑中的几种特殊柱形》；吴羽《唐宋道观三门建筑艺术研究》；王文波《再论宋辽时期佛塔天宫、地宫出土涅槃佛像》，韩刚《日本大阪美术馆藏卷作者考辨》，王瑞雷《托林寺佛塔新出胎藏界三尊唐卡研究》；金允贞《试论15世纪明朝与朝鲜御用瓷器生产体系的异同》，梁永泽《清代广州外销玻璃画的商业性探究》...
第28辑收录有任仕东《殿中图景——的视觉景象及其建构的位阶秩序》；黄小峰《礼浸山野：宋代山水画中的礼仪图像研究》；孙博《别样“真实”——作为文本与仪式的明应王殿壁画》；李军《正面像的另一面：达芬奇再研究》；刘亚璋《再议圣维塔莱教堂镶嵌画》；刘晓达《陕北画像石墓主形象研究》；张翰墨的铜镜装饰、舞台表演与冥界观念：寇岑先生所藏一面中国铜镜镜背装饰图案的探讨》...
中国传统的“五色观”并非独立静观的事物，而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等，本书精选拥有代表的传统色彩，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色，以及24节气的代表颜色，其中还包括280余种相关色，470余种搭配色系，560余种配色方案，160余种色彩应用方案。同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271—1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是
本书是一本艺术美学理论著作，为作者自2005年以来陆续发表的艺术美学与比较美学方面的学术论文的结集与修订。所述内容包括艺术批评方法论问题、叙事艺术的抒情伦理问题、中国美学的抒情传统问题、表演艺术的仪式性问题及其与抒情论的关系、美育史的重新认识与开发传统美育思想资源的问题、中西美育话语比较，等等。本书以个案研究为主要特点，每一个个案都被置于中西理论视野和贯穿古今的历史视野下予以参照审视，以求在具体鲜活的美学经验中得出有益于批评实践与美育
在艺术史和博物馆学中，西方和他者的界限遭受质疑的今天，拉丁美洲艺术其独特的魅力逐渐被人承认。不过，要描述拉丁美洲艺术的整体面貌却是一件困难的事，因为并不存在有特定的“拉丁美洲的艺术”。二十世纪六十年代出现的拉丁美洲现代艺术运动，是拉丁美洲当代艺术的起始阶段，它为后来的拉美艺术的发展奠定了基础；拉丁美洲独特的魔幻现实主义，是拉丁美洲现代艺术运动的美学基础；在全球化的大环境中，拉丁美洲的现代艺术是一种人民大众的的文化艺术与娱乐产品，他们的
本书是通用设计学体系建构的中国式现代化新道路探索研究。 重点将20世纪至今中国式建筑园林、家居产品、烟酒包装、服装时尚、平面广告、动画影视、舞台美术等各门类设计的现代性品质探索历程如其所是地揭示出来。以文学知识学手法敞开其创作过程和审美意象，经由物感、物符、物态等物论阐述新语，敞亮中国式造物智慧中蕴藏的现代性品质荣光。在与西方现代设计史的比较勾连中，突显新东方设计特色和艺术气派，以此确证当代中国风设计之于世界文明创造的独特贡献和
本书对丝绸之路游艺文化交流的背景、项目、人物、场地和特征等方面进行了讨论，阐述了其在丝绸之路沿线不同地区和民族中的传播与交融，最大程度地还原其发展脉络和场景盛况。通过对交流中所蕴含的外来与本土、宗教与世俗、社交与礼仪、等级与程式等特征的释读，一方面为探知丝绸之路各民族乃至中华民族多元娱乐文化的形成提供了绝佳材料；另一方面为当代丝绸之路沿线各国间的文化交流及非物质文化遗产的保护开发提供历史借鉴。 ...
《方闻中国艺术史著作全编：中国艺术史九讲》系方闻教授于2004年至2012年在两岸三地所做的演讲汇编。方闻教授毕生致力于在西方世界构建中国艺术史的话语体系、推广中国艺术与文化史的独立价值。通过这九篇主题不同又形成脉络的文章，读者可以看到一位艺术史家如何讲述中国艺术史的故事，从而认识中国艺术独特的价值所在，进而对于中华文化史的发展有更为全新的认识...
《单义艺术讲稿》是四川美术学院教授、艺术家朱小禾单义工作室的主要讲稿。作者朱小禾参与了八十年代四川前卫艺术运动，此后开始探索一种哲学绘画形式。 朱多年来坚持个人的绘画发展方向，保持创作逻辑的连贯性。同时，朱在思想和创作上秉承脱离历史化的“单义”理念，回归到艺术的运作过程中，使得他也成为了一个思想独立的“中立”艺术家，沉浸在他的“学术绘画”中，按照自己规定的原则去规定工作方式和行为。作者认为，艺术是一种媒介运作话语，不必符合现实经验和内
这是一部聚焦于艺术与设计学科交叉领域，面对批评性设计展开史论综合研究的学术专著。作者探索性地通过对前卫艺术理论、当代设计文化等议题的观照，着力凸显批评性设计所蕴含的文化批评职能和行动主义向度，希望能够帮助读者更好地了解批评性设计面相模糊背后的深层逻辑，及其在未来社会文化活动中应发挥的独特作用...
本书系统梳理了王国维、蔡元培、梁启超、朱光潜、宗白华、鲁迅、廖青主、刘海粟、辜鸿铭、梁漱溟、冯友兰等人关于艺术(审美)本体论和超越性价值论的相关思想，全面考察中国现代艺术形上学思想的发生谱系、发展过程、基本内涵和主要特征，重点聚焦三组关系，即儒家心性之学与西方现代艺术形上学的碰撞和融合关系、中国现代艺术形上学对新儒家道德形上学的影响和生成关系、中国现代艺术形上学与儒家修身工夫论之关系，对中国现代艺术形上学思想进行了系统、深入的研究...
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书作者从事20世纪美术史研究、美术批评、美术策展工作。所以本书是其21世纪以来从事艺术批评的论文合集，针对处于复杂国际语境中的当代艺术进行了现场批评，强调批评的时下性、在场性和问题针对性，并对其关联的中国当代文化现状多有反思。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。
针对目前全国已有38所高校获教育部批准特设艺术管理本科专业、26所高校举办艺术管理研究生教育的实际情况，结合作者自2003年创建艺术管理学科专业以来二十多年的工作实践，本书致力于弥补国内艺术管理教育界在这一研究领域的空白，分别讨论了艺术管理教育的核心议题，并综述了不同的学术观点；对这个新兴实用性交叉类本科专业的课程设置、专业建设、人才培养进行了系统且深入的思考与研究；总结了艺术管理专业课程设计的模式，归纳了艺术管理的教学手法，尤其是对
本书通过对历史上活跃在中国西部的氐羌和今天聚居于川西北与陇南的藏羌的历史演变、族群源流、迁徙变迁、文化融合、信仰观念等的梳理与分析，从理论上解决了“氐、羌—藏、羌”造物艺术研究的两大课题：第一，打破地域局限，从造物风格“整体观”的角度首次提出“陇南至川西北藏羌文化走廊”的观点。第二，对“氐、羌—藏、羌”漫长发展历程中的“本文化”与“他文化”以及“本体”与“他体”的辩证关系进行深入思考，为构建“氐、羌—藏、羌”的造物范式，提升“氐、羌—
本书旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。考察十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评。详述整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如
《像艺术史学家一样读画》一书旨在帮助读者提升艺术鉴赏力和审美素养。针对人们面对主题纷繁、风格各异的西方绘画毫无头绪的问题，作者结合艺术史与美学理论，采用将不同时期的同主题画作进行对比评述的方式，使读者对西方绘画2000 年来的复杂变化一目了然。这种独特的写作方式既可以帮助读者快速掌握，以往可能需要数年时间才能掌握的关于西方绘画的背景知识，也为读者深入学习提供了便利...
东北森林号子是一种古朴而历史久远的音乐文化。作者在田野调查基础上，从社会学、人类学、文化学、音乐学等多个学科层面，对东北森林号子的自然与历史背景、号子的文化承载、木帮社会结构与音乐关系、山林民间信仰、号子曲调音乐、号子头人类学考察、号子艺术转向等方面进行深入地研究，为学人提供必要的参考文献，为人们认识、了解、研究东北民间音乐乃至民俗提供有益的参考资料。 ...
本书立足政策文本和试点实践，客观剖析浙江省农村土地制度改革创新的成效、困难和问题，系统梳理农村土地制度创新的演进脉络和制度走向，厘清农村土地制度创新的法律逻辑与风险防范，提出契合土地法治理论和政策走向的改革策略。一方面，通过比较找寻农村土地制度改革的政策走向和发展脉络，对未来立法及制度创新作出预测；另一方面，综合经济行政法基本理论和现行土地法律规范，审视浙江省的先行制度创新实践，以期为党和政府实施乡村振兴战略做好土地政策支撑，为推进城
本书共收录了47篇文章,其中文学9篇、戏剧3篇、影视8篇、音乐4篇、美术7篇、曲艺1篇、舞蹈5篇、民间文艺3篇、摄影1篇、书法篆刻4篇、其他类2篇，几乎覆盖了所有的文艺门类，充分反映出一年来江苏青年文艺评论的现状...
本书主要在亚洲艺术与历史及文化交流这一背景之下，汇集相关论文21篇，分三个主题展开。首先对先秦至清民时期的艺术图像的传播与意义有相应的讨论，另外也对敦煌文书中有关社会信仰及文学艺术的部分也有所研究，最后从学术史的角度对现代敦煌学的发展及饶宗颐先生的学术成就有所分析。本书从宏观视角对亚洲历史与文化的遗存进行了深入的讨论，对研究、讨论亚洲的历史与文化具有重要的学术启发意义。可以说，本书的研究将对亚洲历史与文化的产生重要的推动意义...
《智能生成艺术理论与应用研究》集中阐述智能生成艺术的理论和应用，表现智能生成艺术的算法、方法、工具以及应用、场景、实践等相关研究成果。全书包括上篇和下篇两个部分。上篇是对智能生成艺术以及计算机科学技术、审美思维认知等的理论进行阐述。从计算机科学技术的角度，界定了智能生成艺术的一般范畴，包括算法生成艺术、分形数学生成艺术、数据驱动生成艺术、人工智能生成艺术等；通过算法程序、数学模型、计算思维和数据思维等认知模式，研究智能生成艺术的原理、
影像史料于鲁迅形象的构筑和鲁迅精神价值的传播越来越重要。相对于文字文本材料，影像建构的鲁迅形象及其鲁迅意义的阐发远未受到足够的重视，影像描述的鲁迅形象包含着鲁迅形象建构的历史意识、价值维度、文化立场、时代思潮、身份意识和审美倾向等深广的内涵。本书以“鲁迅影像”打通文学和影视的学科界限，运用新的视角和新的方法，以新思路和新观点拓展和深化了鲁迅研究。本书由上下两编构成。上编为鲁迅影像史的历史梳理，集中探讨影视传记片中影像化的鲁迅形象的书写
艺术反映社会，艺术作品再现当时的社会情景，而艺术史则是对艺术作品和事件的记载。本书通过对《圣朝名画评》和《五代名画补遗》的校勘，并结合时代政治、文化背景和艺术作品，以及之前、同时期、之后的美术史籍，研究刘道醇的艺术思想成因、当时的绘画发展状况和艺术风格转变原因，有助于我们由点及面地进一步了解当时的绘画艺术...
《大使》是16世纪德国画家汉斯·霍尔拜因的传世之作，寓意深刻而用意神秘，仿佛一座复杂又曲折的迷宫，诸多线索丝丝缕缕穿行其中。《大使的秘密：霍尔拜因与文艺复兴时期的世界》对这幅举世闻名的画作进行了彻底的重新诠释。作者约翰·诺斯表明，霍尔拜因为出使亨利八世宫廷的两位法国外交官创作的这幅肖像画，映射着动荡的时局，与政治和宗教纷乱联系在一起。《大使》中的物品绝非随机画入，而是经过精心安排、缜密筹划。通过准确揭示画作的含义，《大使的秘密》打开了
艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
林奕含
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
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