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中国有一句名言：读万卷书，行万里路。古人早已给我们指出了两条道：饱读万卷，可以做官；行走万里，过自己的人生。洛齐先生是后者。 2012年，洛齐3月到泰国宋卡，9月到中国香港，接着到了吉隆坡，11月米兰，12月德国，最后到了法国位于非洲的外省——历史上的波旁岛。从亚洲到欧洲，再到非洲，是一个巨大的文化跨度。这种克里奥尔式的艺术生活，是洛齐一直用时间在融化。 落地该岛，洛齐尝试着认识这里的过去与现在，用日记停顿时间，追溯记忆，阅读
本书是E.H. 贡布里希教授极具影响力的文艺复兴艺术研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文, 以作者一贯深厚的学识和清晰的思路, 讨论了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题...
安特卫普的先锋优雅；巴黎的光影流年；米兰的时尚复古；那波里的迷离夜色；西西里的美丽传说；阿尔罕布拉宫的永恒一瞬……在这里，时间与空间被美学化，真实与虚构被重新定义，它们在作者天才的感受力下，凝聚成六篇主题随笔，配以大量珍贵摄影和绘画作品，带你开启一场美妙的艺术之旅...
本书是大连艺术学院为响应国家“一带一路”的伟大倡议，展现青年一代积极投入“一带一路”建设的精神风貌，而进行的大型舞台艺术实践。书中设十篇，内容包括：谋划篇、创作篇、演出篇、教学篇、科研篇、教师篇、服务篇、交流篇、成果篇和评价篇。《丝路·青春》创作演出的所有经验与成果，感动与收获都凝聚在书中...
本书以十年为单位, 对20世纪西文字体的设计历史以及字体设计中的种种问题进行了分析。书中讲述了当今字体设计的各种趋势, 这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。本书配有300多幅插图, 对现代字体设计行业中先驱性的设计试验进行了评价, 并配有简洁的历史背景介绍...
本书围绕王建疆关于人文学科需要独创的主义的观点和他本人创立别现代主义理论的实践，在国际哲学界和艺术理论界展开对话。对话内容包括：1. 人文学科是否需要建立主义？2. 主义是怎么建立的？3. 别现代主义为什么要别？4. 别现代与现代和后现代的区别在哪里？5. 中国的人文学科有无必要和可能领先世界？6. 别现代主义是否具有世界意义？7. 相似艺术的不同意义说明了什么？ 在对话和讨论中，不仅别现代主义的理论内涵得到进一步充实，而且还催生了
西安交通大学在2013年12月举办了“当代哲学重大理论问题”国际学术研讨会，此次会议吸引了来自中、美、英、加、俄、印以及中国台湾等多个国家与地区的学者参加，参与会议的学者们以当代哲学为题，对社会发展、文化价值问题、公共性理论、社会风险治理、文化认同等问题展开了深入的讨论，本书便是会议所收集的论文合集。哲学的理论与实践不能游离于历史与现实之外，而是应当聚焦时代精神，反映现实困境。当代社会文化环境的变迁，提醒我们社会发展的诸多变化应当
本书基于作者多年研究古典艺术的深厚功底和现代艺术史的崭新视野，从“人文”与“批判”入手，反思和挖掘长久以来西方艺术史学中被忽视的一种另类叙事——表现主义的故事。 作者强调“艺术是诗，更是美”，系统梳理一种不同于再现和体制化古典主义的艺术史学传统，从而强调“视觉”人文主义的发展线索。该书尝试在当下的学术语境和现实关切之下，直指西方艺术史学史研究和发展的薄弱环节，通过洗练和重塑这段被遮蔽的历史，确认其在图像和媒体时代所具有的人文主义和
本书是作者半个多世纪从事表、导演创作与表演教学及科研的总结。在论述中, 对于表演艺术的论述, 善于博引, 力求系统, 追求全面。试图以宏观论和系统论的方法研究当代表演艺术的理论问题, 也善于以宏大结构和技巧研究“生命学”的基点问题和经常问题。在理论上, 以系统有机联系的观点, 着重从创作到理论, 观念到认识, 整体到部分, 内部与外部, 个体与环境, 内容与形式等方面, 阐释其相互关系, 相互作用、相互促进, 进行精确论述和综合评价,
本书以古代中国岭南南越国的造型艺术为研究对象, 以考古发现和历史文献及前人研究成果为依据, 从美术学、图像学、历史学等多学科的角度对该地区自石器时代至公元前1世纪左右这一漫长历史时期的艺术发展状况、风格特征、文化源流、学术价值, 以及与该地区艺术发展密切相关的民族关系、历史背景等方面作综合性论述 ; 对南越国时期所出现的经典艺术类型如玉器、玻璃器、铜器、金银器、铁器、石器、陶器、漆木器、织物、服饰、建筑、绘画艺术等的艺术源流、艺术特色
在任何一个时代，艺术家都构成了人类中很敏锐的触角和神经，他们很早、也很为真切地感受到每个时代的脉搏，并通过艺术创作表现出来，甚至付诸理论...
城市的打造是一门艺术，不是一成不变的套路。改造城市所需要的技巧远远不止涉及建筑、工程和土地使用规划等这些常规领域。寥寥几点纲领性规划不能决定城市的建设，但有力的原则可以让城市的打造走上良好的轨道。21世纪的城市展望应该跳出当前框架，充分发挥想象，面向世界而非拘泥于当下。这种视角的转变赋予了城市打造道德根基和价值基础。它让城市成为本市人民、团体、外来人员以及整个地球团结得更紧密的地方。 本书是查尔斯?兰德利的代表作，英文版原著“The
本书是一部收录了作者柯文辉品评当代绘画界其人、其画的文集，其中涉及人物有八大山人、李叔同、吕凤子这样的大家，亦有作者挚交、旧友，是他对绘画界几十年观察与思考的结晶。作者视角独特、揽霞剪影，行文典雅、气韵生动，文字之中饱含对人物的感情、对中国传统文化传承的忧思...
《生命本是艺术（套装上下卷）》关于艺术创造的书，而非哲学史专著，其重点是上卷的感悟、第三、第四部分及下卷，强调绝对的创造力和纯粹的艺术。艺术家学习、感悟、分享哲学，将历代哲学家思想进行系统阐述，目的是能清晰理顺和显现中西方思维起源和思想历程的线索，从而把握未来人类思维发展的脉络，进而推导、创思生命思想，创造生命艺术...
北京野生动物保护协会于2017年7月开始举办第五届北京市中小学野生动物保护知识论坛系列活动之“我眼中的野生动物”艺术展作品征集活动。 主办方邀请到摄影、绘画、文学、儿童教育、动物学方面的五位专家对所有入围作品进行了点评和评分，按照“评委评分×70%＋网络投票占比百分数×30%”，最终评选出了今年所有的奖项，组编成“我眼中的野生动物”艺术作品集...
现代学术界常常会对艺术家的性格与其作品风格之间的关系进行探讨，而本书正是引发这种探索的源头。我们真的能从作品中判断出创作者的个性吗？是否存在一种艺术家的性格类型？通过本书我们看到文艺复兴时期的艺术家摆脱中世纪的行会开始自立谋生，经历着一种新的社会地位带来的巨大变化，作者认为正是在此时诞生了忧郁古怪的艺术家的观念；在之后的一段时期中，艺术家表现出高尚得体的一面，乔舒亚雷诺兹爵士就是其中一位杰出代表，他收入不菲、自信满满地跻身上流社会；随
本书尝试从文化史的观点省思历史上陶瓷修补术诸面向。既观察了清代宫廷陶瓷修补改装情况, 以及乾隆皇帝对于缺损陶瓷的对应态度和补修理念, 也讨论了十七、十八世纪欧洲人针对中国陶瓷的金工镶饰和改装。在广泛搜集亚洲和欧洲锔钉补修术案例的基础之上, 评估了区域间影响交流的可能途径。另外, 还着重讨论日本史上所谓呼继、烧继和金缮技艺的源流及其对残缺美的赏鉴风情...
本书的写作，不是简单地仿照中国历史的先秦两汉、魏晋南北朝、唐宋元明清的线型伸延，而是既有顺年代次序，从古到今的序列，又有结构性的主次，内外综合交叉的叙述脉络。在提取书法史研究事实时，注重历史现象的综合提出，而不是罗列介绍孤立的人（书家）、物（碑帖），强调它的关连性和相互之间的“关系”。是书法史学家梳理而不是孤立平面的各类书法文献学家（文字文献和图像文献）的汇纂。同是描述一件事，同一个对象，本可以有多个截然相异的角度，甚至抽取出的也许是
艺术和园林有着悠久的缘分，从伟大的水墨画家王维、文徵明到近现代油画大师莫奈、凡·高、克利姆特，古往今来的艺术家喜欢呈现他们所见所闻的美丽园林乃至梦幻中的神秘花园。本书跟随这些伟大艺术家的脚步，从艺术史和园林史跨界的独特视角全面追溯埃及、巴比伦、希腊、罗马到中国诸多伟大文明对于园林和艺术的探索，意义呈现帝王的御苑行宫、僧道的寺观园林、诗人的私家园林乃至近代的城市公园、国家公园，200张艺术史中的很好作品构成了一幅优美的园林长卷，引领读者
本书探讨了1840年至1949年的中国艺术发展历程。在深入探究当代艺术发展历程的基础上, 试图正本清源, 以20世纪百年为维度, 上溯1840年以来的近代历史背景, 下启新世纪多元未定的当代艺术百态, 从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手, 探究百年中国本土艺术在多元杂糅, 中西互通的情境下如何从被动走向主动, 从单一走向多元, 从前现代走向现代的进程...
罗斯莉·格特伯格著的《行为表演艺术（从未来主义至当下第3版）》这本关于先锋艺术的书于1979年首次出版，目前进行了全面的修订和更新，并对打着21世纪初期烙印的行为表演艺术的科技、政治和美学转型进行了清晰说明。世界各地的艺术作品与展馆数量骤增证明了行为表演艺术这种形式是新生代艺术家进入全球艺术和文化对话的媒介，同时亦是他们在处理身份认同或历史背景时，阐释其“差异性”的手段。人们渴望与当今杰出的行为表演艺术家直接接触，彰显了其对不断壮
章祖安，1937年8月生于浙江绍兴，自幼习武，并受家塾的传统教育，熟读传统经典。受业于陆维钊、夏承焘、姜亮夫等先生。章祖安先生撰写的学术论文，曾刊发于《中华文史论丛》《中国语言》等刊物，研究范围涉及文、史、哲、艺术等各领域，尤于《易》学领悟精深。章先生参与了中国美术学院中国画系历届书法本科及硕士研究生的专业教学工作，并出版有《周易占筮学》《章祖安书法集》等多种作品.本书辑录了章祖安先生的多篇代表性论文，涉及古汉语、古文字、《易》学、书
书是由中国文联组织编写的2017年的《中国艺术发展报告》，内容包括2017年中国艺术发展概观、中国戏剧发展报告、中国电影发展报告、中国音乐艺术发展报告、中国美术发展报告、中国曲艺发展报告、中国舞蹈发展报告、中国民间文艺发展报告、中国摄影发展报告、中国书法发展报告、中国杂技发展报告、中国电视发展报告十二个大部分，全面介绍了2015年戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技和民间文艺等领域的多方面、多层次的优秀成绩...
方世聪著的《方世聪旅法绘画笔记》主要分为旅法观想和艺术思考两个篇章。旅法观想为本书重点，记录了画家在巴黎学习、考察、生活的点滴；艺术思考是画家从个人的艺术观和宇宙观等不同角度层面对绘画的解读。本书集合了方世聪个人数百张精彩素描和油画作品，并由靳尚谊、方增先作序，图文并茂，内容详实丰富，极具可读性...
《图解欧洲艺术史：17世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解17世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，虚空画、班博西昂塔、自然主义、风俗画等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这25个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对17世纪欧洲艺
《天衡五艺》为韩天衡先生近十年书法、绘画、篆刻、文论、鉴藏的结晶。本套书共分五册：书法卷、绘画卷、篆刻卷、谈艺卷，全面体现了韩天衡先生在传统艺术中的成就。韩天衡著的《天衡五艺(文论卷)》包括《闲话印谱九百年》《书画印杂件鉴赏杂说》《韩天衡谈砚》等韩天衡先生近年来的重要谈艺文章。凝结了韩天衡先生在文物收藏领域的点滴心得也有与近现代书画艺术家、工艺美术师深厚的师生情谊与生动的艺术交往...
本书收录艺术史家方闻分别在清华大学、香港中文大学等学府所做的讲演录九篇。九篇讲座各有不同主题，但事实讲的却是同一个“故事”。成功使中国艺术史在美国一流大学扎根并成为一门重要学科的方闻教授，始终抱定他的艺术史普遍性观念：“确信中国艺术的真正价值在于它表现方式的独一无二性。”《中国艺术史九讲》系上海书画出版社“方闻中国艺术史著作全编”之一...
从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第5版）/艺术世界丛书》新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰著的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的
《两者》是以MOOK形式定义中国设计在国际化时尚和当代生活中独特地位的图书，为时尚、设计、摄影的学生以及职业人士提供创新的视觉信息。杂志积极推动发掘设计新人才，为我国社会主义现代化建设服务为目的，为国家经济建设服务的办刊方向，贯彻执行党和国家的科技政策和出版法规，反映我国时尚事业的日渐繁荣，做有中国特色的时尚杂志，发展属于中国的时尚，同时促进中国时尚与全球的交流发展。...
本书为《艺术与鉴藏》系列丛书之一 《西雅图的艺术传奇：富勒的中国艺术品收藏》一书透过讲述富勒博士建立馆藏的历程，展现了他对中国艺术的见解。作为业内人士，本书作者姚进庄先生以他对艺术收藏机构的深厚了解，剖视西雅图艺术博物馆的重点中国艺术藏品，完美地诠释与鉴赏了富勒留给后世的中国艺术品收藏...
本书是美学与艺术类的研究文集，是湖北省美学学会会议的成果集。本书共分7个部分，分别为民族艺术、美学与当代审美文化，中国美学，西方美学，艺术美学，博士论坛，图书评论，学术信息。本书收集了相关领域的研究论文。具有一定的学术研究价值...
《原生艺术.第四辑》是国内一本综合性的介绍原生艺术的书，内容涉及原生艺术观点、艺术家特别推荐、跨学科探索、故事、资讯、图书推荐等七个板块，从介绍世界知名原生艺术家、国内文化学者谈原生艺术的文化机理，到艺术家、艺术评论家分析原生艺术发展现状，介绍原生艺术的新生力量、故事、资讯、图书等，向艺术爱好者全方位立体地还原了原生艺术本真的面貌，书中更有原生艺术前沿、新鲜、丰富的各类信息...
夏皮罗是美国本土成长起来的*伟大的艺术史家，在艺术史学史上与罗杰弗莱、潘诺夫斯基、贡布里希、乔治柯布勒、肯尼思克拉克等大师相提并论。《现代艺术：19与20世纪》是夏皮罗四卷本文集中*一本关于现代艺术的著作，这本书的出版曾被视为艺术史的荣耀，甫一问世，便获得美国国家图书批评家奖和米切尔艺术史奖。自1978年首版以来，多次重印再版，行销三十余年，经久不衰，堪称经典中的经典。再加上夏皮罗文风之佳，已使该书成为艺术史上少见的名著和经典，例如，
本书是美术史与观念史系列丛书第23、24册，延续丛书的传统，上册主要是西方美术著作翻译和观念、作品等的分析;下册为中国艺术家、艺术作品、艺术现象的研究。不同于前面几期都是以约稿的方式确定全书的主题，本次是在全世界美术史研究领域公开征稿，经过编委会商讨审稿后确定的，共遴选出了二十几篇文章，其中外国部分10篇，中国部分12篇。作者既有美术史与观念史领域名家，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平和视野...
高文亚历山大贝利在本书中采用一种全新的视角对殖民地时期的拉丁美洲艺术展开论述，即这是源于一场“相遇”，而非一次“发现”，这种视角首先chao越了通常的刻板印象，尽可能地给予这段历史不同的参与者以相对平等的话语权，并以此为前提真实地还原殖民地约330 年历史中艺术的“发生”与“发展”，因此，殖民地文化的复杂多样性及其中不同角色的各种纠缠博弈在作者笔下得到了相对客观的呈现。 殖民地时期的艺术不仅是被欧洲强势的宗教文化影响和塑造的“他者”，
20世纪重量级艺术史学家肯尼斯？克拉克经典作品，迄今为止研究达？芬奇的非常不错、有趣的著作之一。达？芬奇粉丝不可错过的作品。揭去“神”之光环，走进天才的内心世界，详实且生动的克拉克式讲述，再现达？芬奇的艺术成长历程。《蒙娜丽莎》《岩间圣母》……120余幅达芬奇名画与手稿清晰呈现。读懂达？芬奇的斜杠人设，你只需要这一本书...
本书为邱志杰关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇。作为中国当代艺术和艺术教育的核心人物, 作者对作为一种精神取向、一种工作方法和一门学科的实验艺术, 做了全面的理论构建, 并对其在当下中国的使命进行了追问与定位。当中关于科技艺术、社会性艺术、策展、教与学等问题的阐述, 牵涉哲学、社会学、政治学、历史学等, 远超艺术领域 ; 同时批评与解构了长期流行于世的唯天才论、唯灵感论...
本书围绕健康问题展开研究, 厘清了影响健康问题的各要素之间的因果关系, 发现并分析其中的运行和转变的规律。所谓问题是指设计各要素交织在一起时所产生的关系或矛盾。好的设计一定是问题的良好协调统一体。健康设计的思维方式包括整体的思维、系统的思维、平衡的思维以及互补的思维。这些思维方法在健康设计的过程中同时存在...
本书的主体研究内容是: 从设计角度基于已有沟通方法, 探究其如何可以突破协同设计中的沟通瓶颈, 构建与多种参与者协同设计的“沟通方法”。在进入主体研究内容之前, 首先将对协同设计的概念进行梳理。在主体研究内容之后, 将对协同设计“沟通方法”中设计师的定位进行思考...
本书为徐子方教授三十多年来从事艺术学和中国古典戏曲研究的论文选集, 共分“艺术·艺术史·艺术学”、“曲学与戏剧学”、“艺术家与文化学者考论”三部分, 收录作者不同时期发表在各类学术期刊的专题论文近40篇, 计40余万言。作者运用宏观和微观、理论和实证相结合的研究方法, 力图从个别上升到一般, 从具体进入到抽象, 通过不同研究对象的大同和综合揭示其内在规律, 有助于将相关研究引向进一步深入, 并给读者以启发和思考...
现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。达达主义与超现实主义这两场有着大量重合的艺术家的艺术运动以及大名鼎鼎的包豪斯学校，经常会与它们
★ 一部独特的心灵艺术史 孤独是艺术的催化剂，也是艺术家的人生底色和创作常态，更是现代人在生活中常遭遇的一种情感体验，本书通过讲述13位艺术大师的成长和艺术生涯故事，来诠释孤独与自由、毁灭与创造的张力，给困境中的你提供力量与启迪。 ★ 13篇艺术故事，13种别样人生 艺术启迪每一篇故事都深刻隽永、有识有料，将人物逸文、艺术赏析、生命哲思汇于一炉，带来充实而丰富的阅读体验。 ★超值特享，售价亲民101幅经典艺术杰作，全彩印刷，特种纸呈现
这一独特新作对于任何感兴趣于日本现当代艺术的人来说，都是必不可少的。 从建筑师（安藤忠雄、矶崎新、隈研吾），摄影师（荒木经惟、杉本博司），艺术家（草间弥生、坂口宽敏、奈良美智、会田诚、小泽刚等），到理论家（麻生晴一郎、千叶成夫），史论家（高阶秀尔、佐藤道信），画廊主（小山登美夫），策展人（北川富朗、长谷川祐子）。本书作者历时20余年，研究解读并梳理了23位日本艺术圈名家的艺术背景，还原了对话内容，名家的个性化创作思考与对关键事件的评论
哲学大家的一次门外谈艺，向读者展示一种后哲学的哲学和后艺术的艺术的可能样子。...
《讲给孩子的中国艺术史》（全3册）是长江学者、哈佛大学艺术史博士宁强教授专为小读者们定制的中国艺术史100讲，由三本单册书组成：第一册内容涉及从原始时期到魏晋南北朝时期的艺术作品。第二册、第三册将跨越隋唐时期到现当代时期的艺术作品。书中精选从远古到当代的100件,最为经典、最有代表性、最有趣的艺术作品,涵盖雕塑、青铜器、瓷器，书画、石刻壁画，建筑、石窟壁画等门类,讲述它们背后的故事，全方位的呈现同时代的文化面貌,轻松引导孩子串
本书系统展现了一个当代艺术家的创作思想与艺术创造的表达，并阐明了渠岩一贯的艺术介入社会领域的思想脉络与文化立场，以及社会责任和艺术表达。就像方海在本书的序言中所说：对渠岩而言，其绘画中翔实的艺术解剖是透过“准确观察”来反映人类的“真实”，其摄影作品中细致入微的构图布局是透过“精确表现”来展示社会的“现实”，而图面背后则是对“现实”的深刻质疑，其许村项目中从捡垃圾开始直到国际艺术节的内容、丰富而具体的艺术修复乡村实践则是长期的“观察”和
了解中国现代美学学科如何建构，追根溯源，认识美学的大厦是怎样建成的。 本书以现代美学理论中具有支撑性意义的基本范畴，如崇高、优美、悲剧性、喜剧性、丑等作为切入点，运用知识考古的方法，探寻中国近代美学概念、范畴、术语的来龙去脉，对其引进和生成的不同途径、方式进行了系统的分析和概括，在此基础上，展现了中国现代美学理论和知识体系在历史选择中的创建和演变脉络以及中国现代美学学科自觉的历史。...
《艺苑群芳——三晋书画院院士作品集》是山西省三晋书画院2017年在院院士作品选集，是三晋书画院院士水平的集中体现，也是山西民间画家、书法家年度作品的集中展示。全书一共收集了两百多位省内外画家和书法家的创作作品...
《凤凰文库艺术理论研究系列：艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。...
本书是艺术史学科中关于艺术破坏研究的一本具有开创性意义的学术著作。作为艺术史研究领域中的一部专著，作者将研究视点放在艺术破坏这一艺术史研究中鲜有人问津的重要主题之上，在对艺术破坏的相关概念、研究方法、观念看法以及行为分类等问题作了历史与理论的系统梳理的基础上，从原因、动机、行为语境及其在现当代艺术发展过程中所具有的价值等方面，对全世界范围内发生的各种攻击、破坏艺术作品的行为以及破坏者等案例作了全面、深入地分析与研究。该书不仅对我们了解
本书旨在对2018年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。内容包括艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术、马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究等年度发展研究报告...
本书是凌继尧教授的艺术论文部分代表作品, 内容涉及艺术学理论、美学史、美学理论、设计学四个部分...
林奕含
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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