艺术中的东方与西方

自本杰明?罗兰的《东西方的艺术》于1954年出版之后，东西方艺术之间的碰撞与融合便成为艺术史与文化史研究领域中一个长盛不衰的命题。这一文集是20世纪中期北美学界对这一重要命题的一次尝试性回答。本书由9篇专文组成，撰写人均为彼时美国艺术史、考古学和博物馆领域中的代表性学者，配合300余张图版，为读者再现了东西方在文化与美学观念上的交流与互动...

超图像

跨媒体艺术学院有其初始设定，就是强调媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践的四维互动，推进当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。其教学要求是：一方面提供非常切实的媒体技术与创作路径的训练；另一方面，强调媒介理论与社会思想的智识培养，注重媒体手段与思想方法的综合演习。我们要培养的不是现成的当代艺术家或者新媒体艺术家，而是“掌握新媒体技术、具有实验精神和思想能力的艺术实践与媒体创新人才”。我们希望培养的，是“大写的”艺术家...

加密艺术——区块链技术赋能艺术创新

本书从区块链技术飞跃、数字艺术发展、当代艺术演进等多个视角，全方位解读了加密艺术的来龙去脉、前世今生。结合事实案例与数据，探讨了加密艺术在艺术、资产、社交等多个维度的属性，揭示了加密艺术给艺术生产、艺术观念、艺术价值认知带来的变化。并结合人们对未来元宇宙的憧憬，围绕加密艺术与当代艺术的关系、加密艺术在元宇宙生态中的可能性等多个议题，描绘了加密艺术未来的前景。 这是一本介绍区块链技术与艺术如何发生奇妙化学反应的书。在国内首次全面系统整

原始的视角:高等艺术教育的社会性别取向论

本书立足于中国高等艺术教育的现实需求，尝试构建艺术教育学科与“社会性别”研究的人文社会科学的互动研究。研究采用观察法、访谈法、案例分析法、质的研究等方法，确立以社会性别取向实施高等艺术教育为研究对象的专项研究。内容包括：社会性别思想介入高等艺术教育、以社会性别审视的高等艺术教育形态、社会性别群体在艺术从业中的社会行动选择、高校社会性别艺术教育实践等...

新美术馆学研究丛书:建构与思辨--艺术博物馆陈列方法论研究

以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨最终形成方法论的过程。最后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨

艺术导论(第二版)

艺术源于生活又高于生活，其不仅可陶冶情操，更可培养人的想象力与创造力。《艺术导论》一书以提高大众审美、普及艺术知识为编写目的，书中用生动的语言、独特的视角带领大家走进不同的艺术世界，其内容涉及绘画、文学、书法、设计、表演、影视、艺术创作等众多领域，通过分析一些代表性的艺术作品或大众现象，讲解艺术思维的方法，引领读者以一种新的观察与体验方式感知世界。在第二版中，作者对艺术的起源、定义与本质，以及特征与功能做了重点修订，更加注重艺术与不同

艺术与现实的审美关系(外国文艺理论丛书)

《艺术与现实的审美关系/外国文艺理论丛书》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下，正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为“现实的再现”，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制，而扩充到“全部的生活和自然”，丰富了美学主题。，提出了重要的命题“美是

达·芬奇笔下的她

本书以“达芬奇生命中的女性”为着眼点，不有且只有于那些被他封存入画的俏丽女郎，还包括他一生中曾经遇到过的多位文艺复兴时期的女主角们。本书分成14个章节，每章节以不同的人物为中心，不仅论及达·芬奇的绘画作品与草稿中的女性形象，还要将其作品置于文艺复兴时期的历史语境中考察，以及这一时期的画家们在肖像画上取得的成就。在这些章节中，我们可以一面追溯达芬奇的艺术轨迹，一面与“他（生命中遇到）的”女性们相遇，同时我们还将探索这些美好背后吊诡的B面

艺术批评史

本书是有名艺术史家廖内洛·文杜里（1885-1961）的代表作，也可视为英语世界第一部重要的艺术批评史。本书分别讲述了古希腊罗马、意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的艺术批评，考察了19世纪初德国理想主义哲学，详述了19世纪和20世纪德国与意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家对艺术批评的影响，探讨了19世纪下半叶德国批评家创造的有关纯粹可视性的理论，以及现代艺术的起源及其后续影响，为读者提供了通过艺术批评的历史体验来理解艺术的坚实基础...

立体主义

《立体主义》作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝·格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其最重要的理论建构者。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义。立体主义曾经在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，然而长久以来杰出画作和少数大师

方壶楼画引

方壶楼，薛永年斋号。《方壶楼画引》，可以说是《方壶楼序跋集》的续编，仍然编录书画集、书画展和美术著作的序跋和评介，并收入其他美术短论与杂议。写作年代始于 1982 年终于 2020 年，文章短至数百字，长者二千余言，年代不同，写法有别，大率有感而发，或有 、一得之见，多已刊于书籍、报章，少数发表于研讨会，或者待刊。又以论画为多，故取名画引...

平面设计理论:来自田野的读本

《平面设计理论》将20世纪与21世纪的设计理论凝结成24篇具有代表性的文本。这些文本呈现了来自最重要的当代设计学者及设计史学家的开创性核心理论——从亚历山大·罗德钦科的“构成主义者的宣言”到原研哉的“设计中的设计”，都为读者奠定了当代批判性词汇和思想的必要基础...

民间艺术与设计

本书着重于研究如何将民间艺术应用于现代设计，更好地实现对其传承与创新。从民间艺术的历史渊源、民间艺术的创作特点、民间艺术的现代设计方法、民间艺术的设计策略、民间艺术的设计本土化、民间艺术的案例分析、民间艺术的评价体系等方面进行了详细论述，研究民间艺术与设计之间存在的密切关系，探究设计发展存在的内在规律，明确民间艺术的传承对设计实践起到的积极推动与支撑作用...

艺术即经验/汉译世界学术名著丛书

作者是美国有名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响...

艺术作品的本源

《艺术作品的本源(精)》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。 本书收录了三篇文章： 《艺术作品的本源(精)》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着“存在之真理”问题对艺术和诗的本质进行沉思； 《论艺术作品的本源(精)》，即前文的初稿，

艺术理论与教学实践探索

艺术是人类文化的重要组成部分，也是人对现实的审美认识的最高形式。作为人类意识形态，极大地反映了人类从原始的蒙昧时代逐步走向文明社会的印记。艺术一直以来深深地影响着社会的发展。艺术教育对于进一步加强社会主义精神文明建设，提高全民的精神素质，繁荣文艺创作和提高大众的审美能力，都有着重要意义。本书从艺术的起源与发展讲起，对艺术的本质、特征和种类进行了深入细致的讲解，对艺术教育结构、教学原则和教学实践讲得也比较全面...

美的分析

本书着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律, 在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版, 以该书最早版本为底本, 配以彩印图版及荷加斯作品, 由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序, 力求为读者带来更佳的阅读体验...

视觉转向中的文化研究

本书集中讨论了中国当代视觉文化的重大理论问题，采用跨学科方法，将哲学、美学、社会学、艺术史、传播学等不同学科方法加以整合，并以中国当代视觉文化主要层面为依据，提出了具有创新性的观点和概念，建构了一个研究中国当代视觉文化的理论构架。既有全球化的靠前视野，又有本土化的问题意识...

艺术介入乡村建设:人类学家与艺术家对话录之三

本书根据艺术家与专家学者2019年在第三届艺术介入美丽乡村论坛上的发言、讨论录音、讲稿整理而成，会议主要讨论以艺术的力量熔铸传统与现代，再造生活新空间，促进乡村经济、社会可持续发展，推动包括传统手工艺在内的乡村文化复兴，建设21世纪中国美丽乡村...

《艺术概论》精讲精练 王宏建审订 林路主编

林路编写的学习指导读物《〈艺术概论〉精讲精练》，对原书内容理解正确，图示化的解析使全书及各章节的理论要点和逻辑结构十分彰明较著，是大数据时代年轻学者在理论和方法上的创新。 我相信，这本学习指导读物不仅对艺术类学生和考研学子有所帮助，对全国各大高校使用《艺术概论》这本教材的教师及从事艺术理论研究的学者也是有用处的。——王宏...

写给大家的美术简史

傅雷曾受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教师。他在讲稿的基础上修订、补充，完成了这部著作。是许多人的西方美术启蒙书，提升艺术修养的专业指南。书中着重介绍文艺复兴以来的数十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜...

技术复制时代的艺术作品:::

本书是作者对摄影、电影、戏剧等艺术的探讨。“摄影小史”谈摄影而意在历史社会 ; “技术复制时代的艺术作品”似乐观而实冷峻, 至今仍值得我们体会深思。内容包括: 机器做主 —— 代译序 ; 摄影小史 ; 技术复制时代的艺术作品 ; 跋 ; 本雅明简明年表...

艺术概论

内容简介本书共分为8章，主要包括：艺术的起源与发展，艺术的本质与特征，艺术的功能与艺术教育，艺术创作，艺术门类，艺术传播、艺术鉴赏与艺术批评，艺术管理，世界艺术的民族性和融合性。本书注重艺术观点的学术性、理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性。每章案例均经过精心挑选，注重理论与实践相结合，并配有案例分析。针对当代大学生的学习能力，将教学内容分为基本内容和扩展内容，帮助学生巩固学习、灵活掌握。本书可作为高等院校艺术类专业和有关素质教育

灵感:在科学与艺术中发现创造力

科学发现与艺术创造需要哪些人类素质？很多人认为，艺术需要“想象力”和“创造力”，而科学则不然。本书就挑战了这样一种假设，即科学在任何意义上都比绘画、音乐、小说或诗歌更具有创造性，并在创作过程中走上了现当代的道路。 视觉思维与隐喻、音乐与数学的超越、英国小说与实验科学的当代兴起、美学与渴望在创作过程中的作用……如果我们能够静下心来跟随作者倾听一位艺术家或科学家的坦白讲述，纵观从最初的想法到创作完成的整个过程，便不难发现他们身上有

艺术的起源

“人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。”《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨

艺术与翻译—傅雷精选集

本书选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟，以及对翻译工作的经验和心得，对美术、音乐的梳理和欣赏...

中国古代艺术之线的审美范畴

线是中国古代艺术非常基本的艺术语言，也是其精髓所在。　　《中国古代艺术之线的审美范畴/美术文化研究丛书·华大博雅学术文库》以审美范畴的视角，对中国古代艺术语境中的线进行全方位考察，以线的基本概念、形态和特性为切入点，探讨中国传统艺术中线的基本范畴，包括线的艺术媒介范畴、线的历史类型范畴、线的形态范畴、线的审美标准范畴、线的审美风格范畴以及线的文化精神范畴，尝试构建中国古代艺术有关线在美学意义上理论化的认识框架，并在此基础上提炼出对

爱萌滔客语言艺术表达体系教程 启迪言

伟大博物馆:纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆位于曼哈顿中城的繁华地段，如今已然成为一处现代艺术的圣地，是了解现代艺术的必看之馆，代表性藏品有毕加索的《阿维尼翁的少女》等。本书选择了馆内有代表性的现代艺术作品，以期为读者呈现出欧美现代艺术的概貌。 ...

艺术导论

《艺术导论》的特点：　　1.兼顾“以学科为中心”和“以学生为中心”　　“以学科为中心”的教材，其特点是强调学科知识的学术性和系统性，但容易使人产生呆板、灌输和冷漠之感，难以激发学生的学习兴趣。在改变传统的“以学科为中心”的课程观，体现“以学生发展为主旨”的课程观的指导下，该书力求做到兼顾学科与学生两方面。　　该书的编者都是长期在一线从事本课程教学的教师，我们在切合学生实际的情况下对本课程的知识内容进行了遴选，只选择那些我们认为通过

理性的艺术鉴赏

灵活运用理性的方法，轻松看懂任何艺术！ 日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式—— 公式一：3P架构——从人物、背景、时代三个角度，概略理解作品 公式二：作品鉴赏检核法——观察及盘点作品细节，判断

建构新时代文艺评论的话语体系——第五届全国文艺评论骨干专题研讨班论文集

“全国文艺评论骨干专题研讨班”是中国文联、中国文艺评论家协会的重要工作品牌。本次研讨班由中国文联、中国文艺评论家协会主办，中国文联文艺评论中心、湖北省文联承办，2019年10月在湖北宜昌举行。 本书收录第五届全国文艺评论骨干专题研讨班的学员论文，主要围绕“如何构建新时代文艺评论的话语体系”来展开讨论。所收录的论文全面反映了研讨班的主要学术成果和学员的学术水准...

艺术社会学三论

本书汇集了瓦尔特?本雅明关于艺术研究的三部经典名篇，包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品（1935—1939）》和《爱德华?福克斯——收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变，这也是本书的核心所在...

人体模特儿史话.修订版

本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品的，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说：“人体美是美中之至美。”可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。...

和风物语:日本传统色

全书由京都百年颜料铺之第十代传人石田结实女士编著。 ◆书中严选196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色。 ◆介绍色彩之诞生年代、命名由来、代表物、诗词绘画赏析等典故与风土趣闻。 ◆本书特别收录CMYK标准印刷色号与色值范例。 ◆书中穿插数篇与京都有关的色彩风景文化介绍专栏。 本书将纷繁的日本传统色分类呈现，用语言描绘色彩，使色彩回到具体事物中，回到自然万物、衣食住行，回到植物色、矿物色的着色工艺中。另一方面也让

艺术概论(第3版高等院校素质教育课程十四五规划教材)

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。 本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、课程思政指引、文本及视频案例、微课视频、习题参考答案、模拟试卷及答案等教学（学习）资料（部分资料有且只有用书老师下载），索取方式参见书末

超值全彩白金版 你一定爱读的极简西方艺术史

本书为西方艺术史类图书。本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源...

旧迹新痕:中俄美术交流史话

本书以时间为主线，记述了自18世纪末到21世纪初中俄两国美术交流情况，包括不请自来的俄罗斯美术家、请进来的俄罗斯美术教育家（马克西莫夫油画培训班、克林杜霍夫雕塑培训班）、来华美展交流、在华俄罗斯美术作品收藏等，以及派出学习俄罗斯、西方美术（赴俄交流及三代留苏、留俄生）等重大历史事件。全书以生动的文字和珍贵的图像，对中俄两国间美术交流的历史轨迹进行追寻、爬梳，以充分展现两国文化交往的一个微小侧面，对进一步丰富中俄美术交流，增进两国人民和

解读艺术:利奥塔

本书是关于后现代中宏大哲学的详细评论, 展示了他在工作中体现出来的相关创造性以及关于视觉艺术的价值和意义的争辩 ; 本书还可以定位于上下文中讨论后现代的其他重要概念, 即比喻、本能和崇高。在可以理解的风格和方法中, 利奥塔使用大量的例子, 这些例子来源于艺术批判、性质和重要概念的历史与意义以及现象学、马克思主义、结构主义、精神分析和解构之间联系的探索...

漫画趣解中国纹样

弘扬传统文化，普及传统美学知识，本书是为所有热爱传统文化的读者创作的中国传统纹样知识科普书。 本书按照几何纹、植物纹、动物纹、人物纹、吉祥纹分为五章，精选多种经典的中国传统纹样，以可爱萌趣的插画和轻松精练的文字，向读者介绍了这些纹样的来源、寓意、常见场景、传说故事、相关古诗词等。 本书适合喜欢中国传统纹样、喜欢传统文化的读者阅读...

王铎摭谈(文艺研究小丛书)(第三辑)

本书收入薛龙春教授曾发表于《文艺研究》的三篇论文，分别为：《从“点画”到“线条”：论晚明书法的小大之变》《顺治十年刊〈拟山园选集〉的篡改与王铎形象的重塑》《王铎、周亮工的文艺交往与清代书史“字体杂糅”现象》，三篇论文都以明末清初的有名书法家王铎为中心，研究王铎在明末清初的书法风格的转变、清代书法字体的杂糅，以及王铎对自己著作集的删改所反映出背后的心态...

重访:走进西方艺术史学史(文艺研究小丛书)(第三辑)

本书收入陈平教授曾发表于《文艺研究》的五篇论文，分别为：《本雅明与李格尔：艺术作品与知觉方式的历史变迁》《观念史与建筑理论的历史写作——以马尔格雷夫〈现代建筑理论的历史：1673—1968〉为例》《定义“艺术意志”：潘诺夫斯基艺术史方法论构建的哲学起点》《论观者转向：李格尔与当代西方艺术史学中的观者问题》《论柱式体系的形成——从阿尔伯蒂到帕拉第奥的建筑理论》。本书以一本李格尔研究论文集的书名中的“重访”一词为题眼，如对李格尔、本雅明、

电影史三体(文艺研究小丛书)(第三辑)

《电影史三体》是北京大学李道新教授在《文艺研究》上发表的《冷战史研究与中国电影的历史叙述》《中国电影史研究的主体性、整体观与具体化》《“有害”甚或“有罪”：1920年前后清华学校的“电影问题”——以〈清华周刊〉为中心的探讨》《中国早期电影里的“空气”说与“同化”论》4篇文章的合集。全书以《中国电影史研究的主体性、整体观与具体化》所提出的“三体”——“主体性”“整体观”“具体化”为核心论题，各篇通过理论建构、历史考述，或宏观、或微观地从

文艺百家谈:2021年 第2辑 总第27辑

本书内容涵盖文学、美术、书法、摄影、戏剧、民间文艺、音乐舞蹈和影视等方面内容。在文学板块既有对安徽红色文学的整体概述，同时挑选了部分有代表性的著作进行具体评析，例如“少年漂泊者”“英雄山”“群山呼啸”等，为读者呈现出安徽红色文学与革命叙事的整体轮廓。美术版块为我们介绍了安徽美术从战争大场面中表现时代精神的价值追求和革命主题性美术创作的样貌，并评析了“欢迎人民解放军”“千里跃进大别山”“革命家王稼祥”等具有代表性的作品等。书法、摄影、戏

如果艺术会说话.锦绣大唐

大唐风采，润泽古今，惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象，然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类，充分展现了唐代艺术珍品的魅力，再现盛唐风貌，带领读者领略唐人包容开放的审美观念，感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象...

世界文学评论.第18辑

《世界文学评论,第18辑》继续着重关注世界文学发展与文学研究的最新动态,重视对全世界文学大奖获得者作品的研究，重视对英美之外的世界其他国家的作家与作品的研究等。本刊物收录了相关方向的学者近年来的前沿性论文著作,其中主要栏目内容包括:中外作家与学者访谈、中国文学研究、东方文学研究、文学地理学研究、欧洲文学研究、海外华文文学研究、地方文学与世界文学、西方文学地理学研究翻译、比较文学研究、图书评论与学术对话等...

艺术人类学经典译丛:本土美学--原住民艺术.媒介与认同

本土美学是一种长期被遗忘的存在，即便有相关研究，也往往只是吉光片羽，而这也正映照出了《本土美学：原住民艺术、媒介与认同》独特的光芒。本书以美洲原住民纪录片为主要考察对象，为我们展示了两种观看之道：原生性观看之道与反身性观看之道，分别从如其所是和反身性两个维度，为本土美学的建构提供了当代向度。本土美学以自然地方脉搏为素材，借由依恋与连通，为全球文化生态重建提供了一份富于灵性的疗愈和治理指南...

走向田野与开放的艺术:中国艺术研究院研究生院艺术学博士生论坛文集.2021

中国艺术研究院研究生院艺术学博士生论坛自2020年12月启动至今，已近两年。其间论坛形式多有变化，然举办的初心与宗旨始终不变：勉励同学们多读书、多思考、多交流，用知识来经天纬地，用对话开拓视野；鞭策艺术学系加强师生互动、协同学科发展、提升教学质量，为同学们提供更优质、更前沿、更广阔的发展平台；展现中国艺术研究院百花齐放，推陈出新的校训，凝聚学脉艺魂、立足时代新需，作积极尝试。秉承着这样的初心与宗旨，经过艺术学系的精心准备、兄弟院校的真

哥特式艺术

本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解哥特式艺术风格的读者是非常好的读物

数字媒体技术与艺术美学的理论研究

本书介绍了数字媒体的基本概念、传统媒体与数字媒体的融合、数字媒体的发展趋势，分析了数字媒体艺术的基本理论、数字媒体文化传播的主要类型以及数字媒体文化传播与媒介，阐述了数字媒体的创意艺术、现代数字媒体艺术设计，并对数字媒体艺术的审美进行了分析和研究...

国色盛唐

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解唐朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学

中国艺术常识(刷边版)

《中国艺术常识》主要讲述中国绘画、书法、篆刻等艺术形式的传承与发展，介绍了历代名家及其代表作风格特点。此外，本书还收录了李叔同先生关于音乐、戏剧、美术和广告等方面的杂谈，内容丰富，妙趣横生。书中还配有大量国画、书法、篆刻名作，让读者在欣赏文化艺术瑰宝的同时，领略华夏美的历程...