小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书是2015年上海艺术发展报告，以上海本地的艺术文化发展为切入点，以国内外艺术格局为视野，以音乐、舞台、影视、建筑等为对象，强调对各艺术门类在专业、事业、产业三方面发展形态的关照，对各级文化管理部门和研究单位都具有较强的参考价值...
《艺术振兴乡村途径研究2018年国家艺术基金资助传统村落艺术创新设计人才培养》以集市概念为统筹，包括文创产品、艺术作品、空间设计和品牌策划集市四个方面。旨在通过多元化的创作形式为载体，汇聚学员们的聪明才智，共同为农村发展谋求更多可实现行路径，同时也体现此次展览艺术振兴乡村智慧优化生活的宗旨。...
【小野洋子成名作】——她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？电影人？很难定义，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在二十世纪六十年代就驾驭了上述每一个领域。《葡萄柚》**版限量五百本于1964年出版，五十年后，中文版终于面世。 【现代艺术经典文献】——在《葡萄柚》中，洋子使用精短的、警醒的及充满诗意的语言来引导我们学会做梦、期盼、想象与思索；同时详尽阐释了她大量艺术作品的初衷与深层含义。 【特立独行的艺术指导书】——自始
自20世纪50年代，波普艺术作为一种国际性的文化思潮，在很大程度上冲击了全世界人民的传统审美观念，从而产生了巨大的影响。然而，不是所有的人都十分认可波普艺术，很多人都认为它发挥了一定的消极作用，艺术的过于通俗化让艺术完全颠覆了其本质，让人们再也看不到真正艺术的影子。对此，作者认为有必要对波普艺术进行深入地探究，辩证地看待波普艺术这股狂潮，因此《波普艺术的美学研究》从美学角度来对波普艺术进行解读，使读者能够理解波普艺术的美，感受波普艺术
光社是20世纪初在北京成立的摄影艺术团体，是中国一个业余摄影家的艺术联盟，同时也是一个中国知识分子摄影结社团体，它造就并影响了中国一代名副其实的摄影艺术家。 本书作者陈申先生与光社有较深的世缘，他以史学家的眼光，经年累月的收集光社的历史资料，实地寻访光社主要成员后人，并系统收藏了光社多位成员的四十余幅原作，掌握了大量第一手资料和讯息，自2012年开始写作，六年数易其稿，最终成就此书。 全书以纪事的手法，从光社成立前的社会、文化背景
《2017湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理、提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会
日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。 他的艺术作品包括梦二式美人图像、支持平民的插图和反战插图、关东大地震后创作的东京灾难画信，以及为书籍和唱片设计的封面等。竹久梦二在版画领域也扮演了关键角色。随着他的作品在日本大众媒介上广泛流传，竹久梦二成了一个家喻户晓的品牌。 梦二的图像作品无处不在，但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家，在日本视觉文化目前占据了一
看得懂还要看的对，脑洞太小者，不宜阅读！ 好奇心和想象力，本身就是一种才能。《便形鸟》集三种翻阅方式于一书，是对这种才能的*好测验。影像部分，是一部观念艺术的摄影画册，要在图像的多义性中发掘作者留下的蛛丝马迹；图谱部分，是一部听说过，未见过的画谱手稿，珍本还是地摊货，要自己判断；揭秘部分，被采用拉链刀工艺的手撕线封住，读者要揭开封条，才能看到内容。作者在这里向读者开诚布公，但答案要读者自己寻找。 从《虫子书》到《便形鸟》，朱赢椿
本书为OCAT研究中心展览与文献研究丛书第三卷，全书源于OCAT研究中心2017年度的年度展览。本次展览为两所大学的联合展示，即“遗址与图像：牛津大学和芝加哥大学的两项研究计划”。牛津大学的部分，是隶属大学考古研究所的“历史环境图像资源库”（Historic Environment Image Resource，简称HEIR）所提供的考古遗址历史照片，包括“'彼时'与'此时'”、“摄影作为艺术”、“考古遗址的发掘与再造”三个单元的照片
在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西？利帕德详细记录了那些曾被冠名“观念艺术”的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。很终呈现的这本书，可谓生机勃勃的当代论坛，提供了追溯艺术家思考的珍贵史料，是重访那段历史必不可缺的参考读物。《六年》一书，自身就常被看作观念艺术物
《两者》是以MOOK形式定义中国设计在国际化时尚和当代生活中独特地位的图书，为时尚、设计、摄影的学生以及职业人士提供创新的视觉信息。杂志积极推动发掘设计新人才，为我国社会主义现代化建设服务为目的，为国家经济建设服务的办刊方向，贯彻执行党和国家的科技政策和出版法规，反映我国时尚事业的日渐繁荣，做有中国特色的时尚杂志，发展属于中国的时尚，同时促进中国时尚与全球的交流发展。...
《锦簇芳华：唐宋服饰与染织绣艺术史考》主要从三个方面体现其史学研究的价值：其一，将唐宋时期服饰与染织绣艺术作为“物质文明”的集中体现加以书写，呈现具有艺术史“物质化”书写的特质；其二，针对唐宋时期服饰与染织绣艺术的技艺（工艺）特征与特点作有深度的史学探讨，揭示其作为唐宋艺术史精华象征的史学探究的重要意义；其三，透过对唐宋时期服饰与染织绣艺术史的考察，重点在于从还原这多项艺术的历史原貌，将我国古代物质文明与文化艺术发展面貌贯穿起来加以论
本书以文化认同的视域为基点，以“一体化”的创意模式为研究方法，对东北地区现行艺术文化创意产业创新的运营模式和相关艺术衍生品开发及应用的现状进行系统分析， 从科学化、系统化、合理化的角度对东北艺术衍生品未来发展的前景、传统艺术品文化特色保护与传承的途径、艺术衍生品品牌开发及市场运营的条件等内容进行系统的分析与论证。 本书对东北地区优化产业结构，以及建立“一体化”创意模式具有借鉴性和实用性...
《艺术教育与创意美学》从艺术教育实际需求出发，根据艺术设计专业技能型创新型人才培养目标的要求，对艺术设计专业所需知识点进行梳理和整合，把培养艺术设计的逻辑思维、分析能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想。以国内外的优秀作品为例对理论进行讲解，结合精练的理论与深入浅出的方法，以直观的方式阐述了艺术教育要点，力求提高读者的综合艺术素养与审美能力。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书...
清宫帝王的化装肖像，身份扑朔迷离的十二美人，屏风上绘屏风的画中画中国古代美术史上的一串串趣味密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式，充满陈规，控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现，然而，相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义，旧传统和新创造之间时时进行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风，就成了异域风情与文化权力的象征。...
著名艺术史家巫鸿主编，OCAT研究中心核心出版物。收录艺术史理论及相关领域的前沿性研究课题和译文，报道、评介国际资讯、图书、展览和研究机构。 本辑剖析20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生的显著变化。西方新艺术史集中影响中国艺术史研究，中国艺术史研究者也在全面反思的基础上拓展新方法。为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。...
“文艺复兴”无疑拥有着辉煌卓绝的艺术成就，但这反而常常掩盖了其背后的诸多历史真相。在文艺复兴时期的意大利，艺术的目的从来都不是纯粹的，那些永恒的杰作其实都产生于明确的利益和欲望，其中真相远比我们想象的更加充满人性。 《文艺复兴时期的意大利艺术》打破传统上的神话阐释，为读者展现出了一个既熟悉又陌生的“文艺复兴”。不仅使我们对那个时代产生全新的认识，同时也为我们在当下理解“什么是艺术”提供了不同的思考。 近160幅文艺复兴代表作精美插
本报告是以上海建设靠前文化大都市的发展目标为基础，立足上海本地的文化、政策、艺术专业及产业环境，聚焦上海艺术发展的新兴现象和前沿问题，对美术、音乐、话剧、建筑、电影、电视等6个艺术门类的发展趋势和现状进行了概览和辨析。2020年上海艺术发展报告在大量调查研究的基础上，着重对艺术与文化的关系、城市艺术多元主体兴趣、艺术市场兴盛的利与弊、艺术原创力培育等议题进行了深刻的探讨，并尝试性地提出具有针对性的发展观点及建议，为上海城市文化和艺术建
本书深入探讨了中国媒体融合的发展之路，梳理了技术、渠道、方法等多维度的创新实践，分析了当前面临的挑战与机遇，提出了媒体融合向更高阶段迈进的路径，为媒体深度融合及智能化转型升级提供了对策引领。本书旨在构建新型立体化传播格局，巩固主流舆论阵地，夯实共同价值基础，为媒体融合国家战略的实施提供重要参考...
为进一步深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和关于文艺工作重要论述精神，强化湖南文艺界的理论武装，加强湖南文艺工作的思想政治引领，推动湖南文艺创作持续稳定发展，湖南省文联决定组织编写《2019湖南艺术发展报告》，旨在梳理2019年度湖南省戏剧、电影、电视、曲艺、音乐、美术、书法、民间艺术等各艺术门类发展情况，总结成功经验，分析不足之处，探讨下一年度发展趋势、举措...
百科全书式的艺术家。作者邱志杰为中央美术学院实验艺术学院院长，中国当代艺术界极具影响力的艺术家，2017年度威尼斯双年展中国馆策展人，被誉为百科全书式的艺术家。 前瞻性的艺术洞见。邱志杰广泛论及艺术教育的本质、美术学院的未来、教师与策划人的关系、如何做大计划、社会调查与写作的要求等，既针砭时弊，又切中要害，痛快淋漓，思想锐利。 101幅版画。邱志杰和社会各个领域的人士（包括丹麦王子）在展厅、教室和作坊三位一体的空间中创作了101幅镜
朱来扣先生在《新闻晚报》期间曾应命兼任画刊编辑，每周一期对上海乃至海内外知名艺术家及其作品进行展示、评介，直至2013年底《新闻晚报》停刊。存世有七年之久的艺术画刊，因秉持刊发艺术家及作品之审美格调，评介文字学术性与可读性相兼，为艺坛和业界注目，成为大众媒体中具有影响力的艺术版面，颇受上海及海内外艺术家的赞誉。眼前这些大多以“令野”之名写成的艺术评论文字，几乎皆为当时与艺术家们交流、赏读其作品过程中所写下，涉及油画、水彩画、版画、*国
本书以“美善合一”的梅兰芳作为戏曲美育的范本，深入探讨了梅兰芳艺术的美学建构、梅兰芳剧目艺术的特点及其革新精神、梅兰芳与清华大学校园戏曲美育的关系等。此外，本书还深入分析了新时代戏曲美育的发展以及文化自信视域下戏曲校园美育的时代价值...
武松在阳谷县杀了西门庆，被充军发配到孟州。 在途中的十字坡，他结识了张青孙二娘夫妇，话得投机，与张青结为兄弟。 武松在孟州牢城营里，听到恶霸蒋门神依仗权势、打伤施恩、强夺酒店的事，激起一股不平之气。他借几分酒醉，大闹快活林，痛打了自诩“普天之下，没我一般”的蒋门神...
镇中心旧监狱的某间牢房里搜出了数捆只注明了几月几日却没有写年份的信件，那是女子爱妲（A’ida）写给狱中情人泽维尔（Xavier）的信。爱妲的信中满是对泽维尔的思念与渴盼。他们有共同的理想，却只能借文字相互分享，他们深爱彼此，但不得相见。爱妲不厌其烦地记述了镇上发生的每日琐事——镇民的聚会、树上的虫子、收音机里的音乐、上周落下的飞弹……在看似稀松平常的琐屑之事中，我们可以隐约嗅见人们对压迫的焦虑，以及他们在内心深处对动荡战事的恐慌。同
本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是“艺术本质确证说”。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态，不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作，也是一部生动的原始艺术图鉴...
本艺术史年表汇聚了古代中国上自远古, 下迄清朝末年的传统艺术成果, 包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、书法、篆刻、绘画、雕塑、建筑、园林等十大门类。各门类中各条目以纪年汇总, 艺术门类资料翔实全面, 作品条目内容简约准确, 条分缕析地展现了我国传统艺术的生长轨迹及辉煌成就, 贯穿全书的时间轴线能让读者轻松了解中国艺术的演变...
本书是在日本享有很高声誉的木艺家三谷龙二, 回忆自己的青春时代, 记录自己周围小物的散文绘画集。每篇文章配有作者自己绘制的油画作品, 娓娓道来的文字和宁静悠长的画作相搭配, 从日常之中夹取艺术的灵感, 表达设计的巧思和生活的感悟...
本书为邱志杰关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇。作为中国当代艺术和艺术教育的核心人物, 作者对作为一种精神取向、一种工作方法和一门学科的实验艺术, 做了全面的理论构建, 并对其在当下中国的使命进行了追问与定位。当中关于科技艺术、社会性艺术、策展、教与学等问题的阐述, 牵涉哲学、社会学、政治学、历史学等, 远超艺术领域 ; 同时批评与解构了长期流行于世的唯天才论、唯灵感论...
本书以中国美院工作期间, 带领学生进行社会调查时, 对调查过程发现问题所进行的思考而形成的文字集合。江阴华西村、河北曲阳、安徽和浙江不知名乡村的现状让学生和作者反思: 在日益工业化的今天, 乡村如何重新出现在我们的视野中 ; 对曲阳石雕雕塑造型变化原因的剖析, 展现了中国当代社会文化心理的变化 ; 贫穷设计课题组对相关现象进行采集、访问、分析、研讨的过程, 培养了学生解决问题的能力……兼顾到学术、教学和档案三个方面的因素...
该书由康剑飞主编，邀请十余位教师、艺术家（谭坦、黄麓苍、刘蕴涵、谭天、吴嘉玉、翟荣、赵谦等）组成团队围绕艺术教育进行了一系列的教学尝试。所涉及的专业包括纯艺、视觉传达、摄影、建筑、动画、舞美、艺术与科技、实验艺术等。最后收录了10余个实验艺术课程教学案例，通过教学成果的展示，思考当下艺术教育的现状。无论是纯艺术还是应用型的设计专业，都包含了三个层面：技术（媒介手段），观念（想法），态度（价值观），其中技术是可以传授的，观念是需要引导的
《风景与西方艺术》将文艺复兴以来近五百年的风景画艺术作为切入点，讨论了“风景”概念的形成方式，风景画经由何种方式转变为独立的艺术流派，风景的经济效用与美学效用等问题。作者马尔科姆·安德鲁斯以艺术史家的眼光，详尽论述了什么是风景画，风景画怎样逐渐地进入并改变了艺术史的轨迹，以及作为风景画欣赏主体的我们为何中意于艺术家对自然风景的绘制。同时结合艺术作品的实际分析，对风景艺术中的诸种重要主题——作为一种文化建构的风景，地形学，风景与政治，风
美术博览系列丛书是旨在美育大众的专业艺术图书，以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息，传播艺术知识。内容丰富，尤其强调可读性，图文并茂，文字深入浅出，既是专业人士的参考读物，又是非专业人士的休闲读物...
作为新闻与宣传的交叉概念，新闻宣传是中国特色新闻学的一个核心概念，无论在新闻观念史还是宣传观念史上都有重要意义。鉴于新闻宣传在中国特色新闻学概念体系、话语体系中的重要位置，本书稿把新闻宣传观念作为研究对象，全面探讨了新闻观念观念的形成、发展、演变、创新议题...
《梦阔水云窄》一书涵盖了黄意明教授有关儒学、民俗学、美学和影视戏剧等方面的论文和评论，涉及方面较为广泛，其中儒学和民俗学的部分颇多创见，有一定的启发意义。另有一些以往少有论述的特殊艺术领域也有所涉猎，一些细腻的创作经验谈极其真实地反映了艺术创作的艰辛和实事求是的态度，是不可多得的高层次学术研究论文集。...
本书内容分为三大板块：第一部分是做什么，主要目的是使读者了解动画短片的特点、动画短片的类型、动画短片的创作流程及动画短片导演。第二部分是讲什么，主要讲解动画短片的剧本写作。第三部分是画什么，主要讲解动画短片造型及分镜头绘制等重要内容。各部分都附有翔实的实例以增强读者对动画片前期
本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 陈丹青的私人艺术史，网络视频播放逾千万，三百余幅精美彩图，年度艺术话题读物。网络视频
1.现代人自我实现的另一种可能 现代生活中的自我实现有多少种可能呢？ 这是本书解决的命题之一。辞职当匠人这个决定的缘起是什么呢？在都市做一名畅销杂志的编辑为何无法让人满足？为什么要前往一座偏远小岛过上拜师学艺的生活？赤木明登在书中通过自己的经历，对如何通过创造作品找到自我、实现自我，做了非常感人而深入的剖析。 2.小说一般出众的故事性和文学性 赤木明登与文字过从甚密，文笔直率又不失深刻，加之长期从事文化工作所培养的敏锐感，让他将对工
1.约翰伯格经典文集。本书精选约翰伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇，其中专文论及保罗斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作，可视为《观看之道》之后的进阶读物。 2.视觉文化必读文本。本书不仅是艺术评论文集，如同约翰伯格的其他作品一样，本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域，如同梁文道所说，伯格在几个领域都是不可不读的大家，“他随便写一篇谈
★凝聚一千三百年木构建筑智慧精华奈良的法隆寺始建于公元7世纪，是日本现存*古老的木结构建筑群，被日本政府指定为国宝，并入选世界遗产。法隆寺得以保存至今，离不开寺庙的专制宫殿木匠，本书的主人公之一西冈常一，即是法隆寺*后一代专职的宫殿大木匠，本书如实记录了西冈常一传承下来的宫殿木匠口诀和他身体力行的工匠精神，完整再现了传统智慧对于建筑和文化的理解。 ★三代宫殿木匠半个世纪的技艺传承西冈常一的徒弟小川三夫，将师父的技艺发扬光大，创办了让匠
本书以美术馆为话题，探讨美术馆与近现代国家现代化之间的关系，以及它在现代城市生活中的功能性作用，同时简要追溯国外美术馆的发展历程，尤其是在两次世界大战后美术馆在欧洲社会思想史中所扮演的重要角色...
本书是“吴大澂与中国文人文化的现代命运”这一整体研究计划的阶段性成果。作者以吴大澂及其周围的官僚群体为中心，探讨一个重要的学术问题：收藏活动的社会机制。晚清官员收藏活动得以展开，涉及多种社会因素，包括藏品买卖的信息传递、交通运输和支付方式，以及晚清官员的收入和支出、官场各种礼金往来的规俗等。作者利用大量未曾刊布的稿本、信札等材料，细致还原了整个收藏过程，并以此为切入点，与近年来学术界流行的若干理论进行对话，其背后所蕴含的思考方向，更是
2023年，是全面贯彻落实党的二十大精神的开局之年，是为全面建设社会主义现代化国家奠定基础的重要一年。这一年，党中央正式提出习近平文化思想；国民经济回暖向好，高质量发展扎实推进；人工智能大模型发展迅速……在此背景下，《中国传媒经济发展报告（2024）》继续跟进中国传媒经济发展的新动态、新业态和新生态，探析传媒内容生产创新、传媒市场发展、传媒商业模式、传媒新业态、传媒规制等问题，并对传媒经济未来发展趋势进行展望...
余叔岩是继谭鑫培之后京剧老生行当第二个里程碑式的人物。 本书由余叔岩外甥刘真先生组织编写，约2万字，图片400余幅（其中余家后人所珍藏的照片有相当一部分是初次与读者见面），分为18篇，介绍了京剧余派创始人余叔岩的家世、师承、学艺经过、演出情况、艺术搭档、合作的琴师鼓师、舞台艺术成就、著作、唱片，以及传人等，内容较为全面，图文并茂，真实地反映了一代京剧名家余叔岩的艺术和生活。 关于余叔岩的类似画册的出版物，《余叔岩影事录》是部。7
本报告是对2022年度国内艺术学门类各学科发展状况进行的一次年度扫描。作为全面的学科动态汇集，本报告介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科的年度发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学；围绕学科动态、问题聚焦、专题研究等三个方面，既有对学科发展情况的全面梳理，也有对重点问题的聚焦和分析，还有对典型案例的延伸探讨，是一部兼具广度和深度的艺术学年度报告...
本书以花季、人物、孤独、绘画和梦境等作为主题，集结了作者近期创作的众多AI数字艺术作品，每一幅作品都是作者情感的抒发。花季系列通过绚丽多彩的花朵等自然元素，传达了生命的繁荣与美丽、时光流转的无常；人物系列塑造了各种面孔和身影，呈现了不同个体的情感、性格和故事；孤独系列描绘了作者内心深处的孤寂；绘画系列展示了艺术的无限可能；梦境系列则带观者进入超现实的幻境，深入体会想象中的世界；等等...
★ 从远古时代到20世纪，一次轻松愉快的日本艺术旅程 ★ 250余幅珍贵的精美彩图，近距离感受日本艺术脆弱敏感的诗意气息 ★ 面对中国和西方海啸般的文化影响，日本如何保持自己的艺术特色？ ★ 艺术史界的捣蛋鬼徐小虎，用爱与感受探寻日本艺术的本质，歌颂瞬间乍现的美感...
《艺术规则》一书介绍了从19世纪至今的150多位伟大的艺术家，列出了150多条规则。毕加索曾经说过:“像专业人士一样学习规则，这样你才能像艺术家一样打破它们。”这本书正是鼓励这样做的。本书深入探讨大师们的态度、工作实践和训诫，凭借丰富的视角，每位读者都会在这种不拘一格、有时又相互矛盾的混合中发现一些独到之处...
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变...
本书精选清华大学美术学院师生及校友作品200余件，包括绘画、书法、雕塑、摄影等多种创作形式，创作者从艺术家到初出茅庐的校友，从教授到学生，年龄涵盖各个阶段，专业覆盖各个方向，作品或磅礴大气，或生动可爱，表现了个人情感，记录温暖瞬间。在做好本职工作的同时，努力发挥专长，用艺术传递爱和力量，用艺术汇聚信心，做出了艺术工作者应有的表达和回应。本书为艺术工作者如何运用艺术来表达社会担当提供了一定的参考...
（1） 属于京都的五感之旅，一种不同寻常的美学进路 以设计师敏锐的感官，去体味生活中的日式美学，探寻属于京都的气味。这是开放感官的京都之旅，亦是启发个人生活美学的创意之书。 （2）看一座城市的味道，如何凝聚于一瓶香水 设计师的灵感，艺术家的故事，*终装进这一瓶香中。它是专属于京都的味道，也是一本书首次有了自己的气味标签。...
《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第三辑）设有四个专栏。第一个专栏收入了三篇以“印象派与文学”为主题的论文和译文。第二个专栏包括四篇与亨利?马蒂斯（1869—1954）相关的近期新研究论
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
刘争争
汪曾祺
林奕含
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071