解码·传承·留韵:宋代音乐与绘画艺术同构研究

本书为浙江省哲学社会科学规划课题《宋代绘画与宋代文人音乐的相似表现研究》的课题成果。 宋代所有的文化艺术高度发展，一门艺术的成就必将影响其他艺术门类的发展水平，当时的绘画与音乐正是在这样一种境遇下，逐渐形成了某些共同特征，这些关系性研究对现代艺术有着重要启示和意义。本书主要以宋代绘画与音乐为研究对象，通过对宋画与宋代音乐的关联性的梳理，阐释绘画与音乐之间的联系，衍生出两者在技法运用上的相似性和相通性，总结出两者之间的共通特征和规

高维艺术与智能技术的融合研究

本书以艺术的高维化和技术的智能化的交叉融合为研究内容，探讨了智能技术对艺术创作和传播的深刻变革。从高维艺术的视角，对大到宇宙、天体，小到细胞、蛋白质的结构等进行了展示。作者利用算法编程实现了混沌分形的复杂性高维突破，展示了分形艺术的独特审美价值；进行了智能技术支持的音乐可视化和图像可听化等交互设计和沉浸体验的新尝试；创设了人机共识的二维谱，提供了中国古乐谱转译的新方法。本书可作为数字媒体设计、人工智能、计算机科学与技术等领域的研究人

徐建融游艺百讲:国学艺术十讲

国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点...

新媒体时代温州鼓词艺术传承发展研究

本书为浙江省哲学社会科学规划课题研究成果。通过对温州鼓词艺术价值和人文价值在当代的交织融合的分析，论证温州鼓词与新时代契合的文化价值，对温州鼓词新时代文化价值与传承意义进行研究；打破学科壁垒，运用文化生态学理论探索新媒体时代温州鼓词的传承如何实现理念创新和实践深化；提出温州鼓词必须顺应时代进步、社会发展，与地域生态文化共生共荣，借助新媒体时代各类传播媒介、采用各类新技术手段实现创新发展。本书对探寻温州区域文化价值有较重要的现实意义和研

艺术欣赏教程:高职高专第2版

《艺术欣赏教程(高职高专版)》是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于世的重要成就，以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作，引导读者从了解诸艺术门类的语言特点入手去逐步掌

亚太艺术 第4辑 东北亚专辑

《亚太艺术.第4辑,东北亚专辑》由石斌主...

艺术中的新媒体 原书第2版

现代艺术反映和定义了新的知识、科学和技术的发展，已经在根本上扩展了传统的雕塑和绘画媒体。在立体主义、未来主义和超现实主义中——尤其在杜尚的作品中——艺术家遵循了关于再现和材料自由使用的创新观念，放弃了对媒体的传统等级制度的严格遵守，接受了最符合他们目的的任何手段，包括技术手段。尤其在过去的五十年里，通过电影制作和录像、偶发戏剧、表演和装置、数字操控的摄影和虚拟现实，关于时间和持续时间的观念已经恢复了艺术中的叙事。 这本开创性的著作，现

AI生成蛋白质音画艺术研究

在人类艺术史上，影响艺术思维与观念的，除了人类自身之外，就是材料、工具和媒介等的不断革新。科技进步必然使艺术与之活跃互动。　　《AI生成蛋白质音画艺术研究》详细介绍了如何利用深度学习等AI工具，以蛋白质结构信息为数据源，将生物大分子转换成音乐和美术创作成果。《AI生成蛋白质音画艺术研究》通过探讨艺术与科技在大数据和AI时代下的融合与变革，详细阐述了新技术如何拓展生命科学与艺术的边界，改变人们的传统认知和审美习惯，并借助信息技术和媒体技

艺术人才培养模式论

这是一部关于艺术教育的学术专著。全书分为“面临的问题与模式的构想：供给侧与需求侧”“模式的基本矛盾与误区：理想范本与自我呈现”“培养模式的类型：教专才与教通才”“分科与打通：教学与创作”“艺术人才的类型：做艺术与教艺术”“专业艺术与社群文艺”和“艺术人才培养模式中的文化自信”七章及后记。全面探讨了当今中国艺术教育面临的各方面问题，尤其聚焦新形势下艺术人才培养模式的政策。作者视野开阔，立论严谨，对我国加强文化自信，提升中国特色的文化产业

艺术史导论

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中

材料与谱系

“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制。“中国材质艺术”丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。 延续前两辑的惯例，本辑也涵盖了从古到今的广阔幅度，一方面不断增加讨论的材料种类，一方面引入更多的研究角度

艺术家书

"1. 关于艺术家手制书的学术性的、文献参考性的、历史观点性的文章； 2. 关于现当代书籍艺术的研究、探索、报告性的、评论性的文章； 3. 记录艺术家以及他们的工作室、手工书籍工作坊、关注艺术家手制书的书店/独立书店、图书馆/个人收藏手制书的一系列图文结合的文章； 4. 艺术家、策展人、收藏家等的访谈与介绍； 5. 艺术书与展览活动的回顾/评论，以及相关出版物的观点/文案； 6. 现当代书籍艺术的收藏（从古至今、精

题画诗的鉴赏与创作

题画诗是我国特有的一种艺术形式，受到传统书画家和诗人的重视。本书根据作者教学与出版经验，聚焦传世名画上的题诗范例，分析题画诗在诠释画意、美化构图等方面的作用，在体裁、风格、造语等方面的特点，进而总结概括传统山水画、花鸟画、人物画题画诗创作的基本手法。与以往题画诗选本侧重于诗词文本注释不同，本书紧密结合“诗”与“画”、“读”与“写”，诗不离画、画不离诗，以具体画作上的题画诗为例进行理论阐释和创作讲解，是一本面向书画创作人员、集专业性与实

《历代名画记》艺术批评体系研究

张彦远的《历代名画记》是我国第一部系统、完整的画学著作，创作于思想文化剧烈变化的中晚唐时期，孕育并初步形成了中国绘画理论的核心，表征着士人阶层对画道的严肃性思考。本书以“艺术批评”为立足点，对张彦远《历代名画记》的艺术批评体系进行研究，考察张彦远核心批评概念的内涵及其嬗变历史。作者从张彦远“名画观”开始梳理阐发其审美理想和批评标准，并将“自然”“意”等批评观念还原到历史、哲学的语境中。全书主要分为批评史的书写、批评观念论、批评标准论、

绘画反对图像

当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。 ...

动画电影

《动画电影》由塞巴斯蒂安·德尼斯著，本书作者，是一位电影史学者，从事过电影宣传工作，曾执导数部动画电影，并曾通过造型艺术资质认证。本书将以历史发展为主要着眼点，辅以其他理论和美学观点，打破对电影、造型艺术和信息科学的传统界定，力求为读者呈现一个多元化的艺术视野。希望本书能

翰墨荟萃:图像与艺术史国际学术研讨会论文集

2012年11月2日至2013年1月3日, 美国藏中国五代宋元书画珍品展在上海博物馆开幕, 百年前或几十年前流入美国的《溪岸图》《捣练图》《晴峦萧寺图》等巨制回到中国与观众见面。今度首次集美国纽约大都会博物馆、波士顿美术馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆和克利夫兰艺术博物馆典藏的中国古代书画艺术珍品于一展, 展出珍品的年代倾力聚焦五代、北宋、南宋和元, 着力演绎中国古代书画史中继往开来的发展与辉煌阶段, 名家巨制济济一堂。本书为此展的论文

公共艺术何为(国际视野下的北京大栅栏案例研究)(汉英对照)/公共艺术研究丛书

《公共艺术何为？国际视野下的北京大栅栏案例研究》是对2017年“国际公共艺术研究工作营”之“北京大栅栏历史街区更新在地性研究”项目的学术研究成果汇编。各方学者专家深入北京大栅栏地区展开调研，针对“大栅栏更新计划”中的改造案例，以跨文化视角对艺术介入公共空间、环境功能性改善以及注重文化传承、居民归属感等现象和问题提出了各自的观点，为公共艺术的理论建设、实践与教学、国际交流与合作提供了新的思路...

朱光潜经典作品集:谈美书简(毛边本)

风雨悲笑写人生——李山书画艺术研究

本书对李山的书画艺术成就和艺术思想作了全面深入的研究和评论。全书分为七章, 内容包括: 艺术的核心 —— 对李山艺术思想体系的挖掘和梳理、时代的典型镜像 —— 《喀什老人》及其他人物画、生命的赞歌 —— 李山骆驼画赏析、依然繁花满枝头 —— 李山花鸟画赏析、书法艺术整体旋律论及其当代价值等...

1978-1999-中国当代水墨

现代水墨画不仅超越了传统水墨画和写实水墨画的艺术框架，形成了相对独立的艺术体系，而且在很大程度上参照的是西方现当代艺术，其结果也彻底打破了固有的中国传统文化秩序，导致了本土画种的分裂。本书作者尽可能地从那些在画坛上已经产生学术影响的重大创作现象中，选择具有代表性的画家与作品作为描写对象，对1978—1999年的水墨画发展进行了梳理...

空间环境陈设艺术

《高等院校"十二五"建筑与环境艺术设计专业精品课程系列教材:空间环境陈设艺术》图文并茂，力求多方位、多角度、多样化地对空间环境中的陈设创作进行阐述，扩大读者的创意视野，培养读者的创造性思维能力，提高读者的审美水平，从而达到使读者能将陈设创作运用于无形的目的...

造形本源

本书是对中国画造形本源问题的研究。中国画造形的本源问题，即中国画造形从哪里来的问题，在本质上是一种“形而上”性质的问题。”形而上者谓之道”，所以，中国画造形的本源问题，亦即中国传统哲学中的“道”的范畴及与道所相关范畴的关系问题．在这个意义上本书是一种带有哲学性质的画理研究

新概念字体基础与应用

《新概念字体基础和应用》是首本通篇介绍中文、西文字体的设计类图书。内容涵盖中、西方文字发展脉络、字体基础知识、创作历史背景、创作目的、文化属性、造型特点以及字体空间、肌理形态、层级设置、印刷参考、混排应用等方面的知识。全书还配有丰富的中、西字体字样、字样分析以及对比、应用图例，空间造型说明等，方便读者翻阅使用。这是一本在字体知识和应用方面有翔实介绍，且实用性极强的字体设计类知识和应用书籍。相信这本书的出版，不但能够真正弥补国内该领域研

中国艺术品金融市场年度研究报告(2022)——创新、科技与未来

该书主要内容包括艺术品与金融市场概况、艺术品的价值、艺术品的投资收益和资产配置效应、艺术品财富管理模式（服务和产品）、艺术品财富管理基础设施和制度保障（艺术财富管理政策和政府监管）。艺术品财富管理这一课题的研究对于当下国内艺术品金融市场现状和发展的重要意义和价值。当下艺术品金融市场混乱、政策监管缺失，通过运用理论研究的工具和理论体系的建设，运用课题研究的力量，能够分析找出市场发展的瓶颈，提出解决问题的办法，为政府提供决策参考，为企业提

复古与自牧:北宋蓝田吕氏家族墓研究

宋代是中国历史上的重要时期，在政治、经济、文化领域内的系列变革，影响既深且远。而蓝田吕氏家族是北宋时期生活在京兆府蓝田（今陕西蓝田）的名门望族，是以吕氏四贤为代表的士大夫群体，他们在思想、学术、仕途上都颇有建树，对我国古代和当今社会的很多领域都有一定影响。由其家族墓的考古发现可知，经过慎重规划的蓝田吕氏家族墓是儒家多代人合葬家族墓地的典范，从布局和随葬器物等细节均体现了他们追求的礼学规范，从某种意义上说是思想在丧葬方面的理想主义表达。

30秒探索:辉煌的艺术

世界上有很多辉煌的艺术作品值得欣赏，但从哪里开始呢？艺术是如何从文艺复兴时期的古典和谐发展到立体主义的现代和分裂的？谁是引领时代的先驱艺术家，他们怎样找到传达自然、情感和人类形态的新方法...

乐教重光——四库全书诗经乐谱今译

《乐教重光——四库全书诗经乐谱今译》全集分为“风”“雅”“颂”三本，并附有“圣湖雅乐——四库全书诗经今译与打谱专辑”音乐光盘一盒。全集“风”“雅”“颂”共311首，其中“风”160首，“雅”105首（小雅31首，大雅74首），“颂”40首，清人据笙诗配诗制乐6首。这是作者从2014年开始，根据清代乾隆年间的四库全书经部乐类文渊阁藏本《钦定诗经乐谱全书》今译，作者将其中的钟磬律吕字谱翻译成当下中小学教育中普及的简谱，并根据现代人识读乐谱

天问·艺术之问·哲学之问·文明之问

《天问》是祖慰先生的绝笔之作，原计划撰写102问，但就在写到第22问的当晚，他静静地倒在了书桌前，终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较，并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团，进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问……譬如，为什么在女人掌权的母系社会，人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋？为什么在几大古文明中，只有古希腊的神与

构图的发现:绘画中的视觉秩序理论(1400—1800)

本书初版于2000年，是德国有名艺术史家托马斯?普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁?劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手

物/像:观看的意义之旅

张晓刚，中国当代最重要、拥有思想的画家之一，他不仅是中国当代艺术史发展的缩影，他的创作还构建起时代变迁中独特的视像叙事。 自上世纪九十年代起，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的很好体现。 艺术创作近40余年，张晓刚以其很好的艺术造诣荣获圣

中国艺术学年鉴.2016-2018

一、《中国艺术学年鉴》由中国艺术研究院《中国艺术年鉴》编辑部主持编撰，为“中国哲学社会科学学科年鉴”系列之一，旨在遵循文化强国的发展要求和艺术本体规律，通过概要而系统地反映年度艺术学各学科在理论研究、学术发展方面的新变化、新观点和新成果等信息，全面记录和呈现艺术学学科发展的整体状况及所取得的成就，以彰显艺术追求的主流价值。　　二、本年鉴的卷本名称为《中国艺术学年鉴2016-2018》，记述时间范围为2015年1月1日至2017年1

张充仁美术教育与创作研究

张充仁 ，中国第一代留比艺术家，回国后开创“充仁画室”。历任之江大学教授、上海美专教授、上海油画雕塑院美术师。以雕塑驰名全国，兼攻油画、水彩画。为《丁丁历险记——蓝莲花》“中国张”原型。为上海西方艺术先驱者。代表作有《马相伯》、《》、《聂耳》、《法国总统密特朗》等。本书稿是关于张充仁的西洋艺术教育与其艺术创作的个案研究，展现的是艺术家张充仁的美术教育及艺术风格整体倾向。笔者将采访与张充仁有紧密关联的弟子与友人来了解其艺术教育与艺术风格

芥子园画传-国家图书馆特藏精品-(全10册)

最被推崇之经典画谱，面貌传神之康熙初版...

京剧与胜迹

《京剧与胜迹》详尽地介绍了200出京剧剧情，以及与其有关的景点 300处，珍贵照片100余幅。并对戏曲进行了扼要的评论。该文还引据史籍与戏文做了对照，已辨其虚实。《京剧与胜迹》可供戏剧工作者、京剧爱好者、旅游爱好者以及导游阅读参考。本书由杨雨行著。

宫殿.摩崖石刻与永恒-南通范氏诗文世家研究文汇

本书收入作者论范曾的文章四十余篇,内容包括范曾诗书画研究,为范曾诗书画所作题跋汇编,记范曾与蒋兆和、陈省身、季羡林等师友交友文章,范曾长文注疏,范曾访谈录...

服饰艺术概论

本书从服饰的内涵、服饰文化发展史、服饰美学研究、服饰搭配艺术、服饰文化与时尚服饰设计、服饰的流行趋势与创新研究六个章节进行论述...

恶魔幻影志

《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《最后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇接的博学，带领我们步入这妖异的恶魔学迷宫。通过开掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世

词语、题铭与图画:视觉语言的符号学

本书收入了迈耶?夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇很重要、很富有挑战性的作品。在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的保证符号。正如于伯特?达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。”长期以来，中世纪书本艺术都是发明

多媒体艺术设计基础

在西南大学“双品质”高校建设背景下，组织了本批西南大学规划教材。本书从艺术美学的角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计的相关专业理论知识、设计方法和技能。书稿共六章，第一章主要介绍多媒体的概念、特征、发展历程等基本理论；第二章至第六章分别介阐述了多媒体艺术的文本设计、声音设计、构图设计、运动设计、交互设计的概念、特点、类型、原则、方法、鉴赏等。本书的每一章都由案例作品导入，并设有学习目标、思维导图及教学活动建议及作

河北民间文艺史

“以史为线，田野调查成果与史书记载并重，突出河北专享的民间文艺典型事象分析与阐释”是《河北民间文艺史》的编纂基调。立足于河北地域的自然空间和文化空间，以河北社会历史文化发展演变为大背景，介绍五花八门的河北民间文化艺术，多角度多方位阐释河北各种民间文艺发生、发展、传承、保护、弘扬和创新的历史、经验与教训，解读河北各种民间文艺事象在中华文明长河中的地位与价值，分析河北历史长河中政治、经济、社会、军事、科技等撞击、交融所形成的文化层、文化圈

艺术理论基本文献——中国古代卷

本书以中国古代丰富的艺术实践为基础，按照时间顺序，对历代艺术理论名家及其艺术思想进行梳理，选录了重要的艺术理论文献，较为完整地概括了从先秦至明清时期中国艺术理论的发展进程，为读者鲜明地展现了一幅与西方截然不同的中国艺术理论画卷...

现当代艺术与批评

本书分别从现当代艺术的发展、现当代艺术性质、艺术批评的方法、艺术批评的视野、艺术市场与艺术批评、艺术策展与传播六个部分来进行论述，其中包括工业革命至1945年前的艺术、艺术与科技、批评方法、艺术金融、艺术策展的原则与方法等多个小节。 本书系统构建了现当代艺术与批评的专业知识，具有应用性、学术性融汇一身的特点；能够使学生在课程时间内提高对现当代艺术审美能力、鉴赏力和判断能力，为以后从事专业研究和职业发展奠定良好的基础。书籍的撰写团

艺术与现实的审美关系(外国文艺理论丛书)

《艺术与现实的审美关系/外国文艺理论丛书》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下，正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为“现实的再现”，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制，而扩充到“全部的生活和自然”，丰富了美学主题。，提出了重要的命题“美是

杨泓文集:艺术史(精装)

杨泓是中国著名的考古学家，在美术考古和艺术史方面也颇有建树。本书是杨泓的艺术史文集，作者通过出土文物，对中国的新石器时代彩陶图案、人体造型和动物造型艺术、墓室壁画、古代书画、陶俑和动物模型、陵墓石雕、传统工艺美术、居家用品等进行研究，其内容涉及中国古代文化的方方面面，将考古学与艺术史融会贯通，为读者描绘出一幅古风画卷。本书文字通俗，配有600余幅精美插图，具有可读性和资料性，适合考古专业和各类人士阅读...

艺术的起源

“人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。”《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨

又抹青黛:黎青作品集:2014-2021

先秦时期楚国设计艺术的多元融合研究

本书属于断代设计艺术史研究, 主要任务是通过历史文献、考古材料、馆藏文物、田野调查的相互印证, 来阐释先秦时期楚国开放包容、兼收并蓄的价值体系以及多元融合的设计艺术特征。全书分为九章, 主要内容如下: 第一章: 绪论 ; 第二章: 从“开疆扩土”到“兼收并蓄” —— 楚国社会多元融合的设计历时性窥探 ; 第三章: 从“筚路蓝缕”到“被文服纤” —— 楚国服饰的多元发展 ; 第四章: 从“礼崩”到“乐兴” —— 楚国青铜技艺的融合创新

音乐舞蹈欣赏(第二版)

《音乐舞蹈欣赏(第二版）》由音乐欣赏和舞蹈欣赏两部分内容组成,简要系统地讲授了音乐舞蹈的基础理论,集鉴赏知识和作品鉴赏为一体。音乐欣赏包括民族歌曲艺术、通俗歌曲艺术、艺术歌曲艺术、西洋乐器、中国民间戏曲和中国民族器乐。舞蹈欣赏包括舞蹈的起源和分类、古典舞蹈和民族民间舞蹈。《音乐舞蹈欣赏(第二版）》适合作为文理科院校、综合性大学非音乐舞蹈专业学生的艺术素质选修课或通识课教材,也可供广大音乐、舞蹈爱好者参考...

视觉转向中的文化研究

本书集中讨论了中国当代视觉文化的重大理论问题，采用跨学科方法，将哲学、美学、社会学、艺术史、传播学等不同学科方法加以整合，并以中国当代视觉文化主要层面为依据，提出了具有创新性的观点和概念，建构了一个研究中国当代视觉文化的理论构架。既有全球化的靠前视野，又有本土化的问题意识...

辉煌的艺术:浪漫主义时代的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。...

艺术学界(第二十六辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...