龙的造型艺术

龙威武矫健，隽雅秀美宏浑辉煌，具有中华民族特有的文采和格调，象征高尚富贵，比喻喜庆吉祥，寓意江山社稷。当它从原始的朦胧状态产生在我国第一个王朝——夏民族后，便一直高高地腾跃在华夏的上空；它以翩若惊鸿、腾舞矫健的独特造型艺术，毫无愧色地步入东方艺术之林，成了中华民族发祥和文化肇端的象征，成了传统艺术中永开不败的奇葩。本书以生动简洁的语言，优美流畅的画面向人们展示了龙的起源、沿革、家族、艺术造型及其新颖的龙图集锦。本书的作者是资历颇深的高

禅宗美学

本书是禅宗美学领域奠基性著作，是了解、研究中国美学问题的推荐阅读经典书目。作者以庄子、玄学到禅宗美学的历史转换开篇，阐释了佛教被中国本土庄、玄思想所接纳和吸收的过程，并从西方现象学的比较语境中总结了禅宗美学孤眀独发、谛观顿悟、气色观、意境、禅化与诗化等审美经验和审美特质。作者还以大量古代诗文、绘画为例，勾画了现象空观的哲学史、美学史转换线索，揭示了禅的感性经验与其背后的哲学思辨、价值体系、心理特征的关系...

灵韵的诞生:人工智能时代的艺术作品

本书从人工智能的文学创作、设计作品、新闻作品、绘画作品、音乐作品、舞蹈作品、影视作品等综合艺术维度，为读者呈现了各类由机器所创作的“艺术作品”...

中国美术研究·当代油画创作(第49辑)

《中国美术研究·当代油画创作》集结了中国美术各种领域近期新研究成果的论文集，收录来自全国高校近期新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿着重探讨当代中国油画现状，并对未来发展方向提出建议，收录王宗英的《中国油画，我们该坚守什么》及卞瑞的《何去何从：中国油画的发展之我见》，另有姚允东的《写实油画的历史叙事与当代表达——姚榕华油画创作解读》介绍山东大学艺术学院副院长姚荣华的油画创作，几篇文章都是对当代油画创

观演共鸣:西方音乐表演中的人际交往论

本书重点关注音乐表演中的人，以西方音乐表演中表演者和欣赏者的交往为研究对象，通过美学传播学视角，深入阐释其内涵。本书还融合历史学、社会学等视角，明晰音乐表演交往的基础与历史发展，并结合相关实证研究，从交往的视听渠道、交往环境、交往效果建构音乐表演中表演者和欣赏者的人际交往论，以期对当下音乐表演活动策划、音乐表演实践、 音乐表演评论的创新提供依据...

李衎《竹谱详录》研究

李衎是元代政治和文化上极为重要的人物。其一生扬历中外，是元初文化艺术领域的领袖人物，交游遍及政治、文化、艺术、收藏等各领域。《竹谱详录》是竹谱类著述的集大成之作，它既是对之前此类著作的全面总结提升，也是后代相关著作的源头所在，为当下中国画传承提供了基本功训练的范本，因此它在竹谱史乃至在绘画学史上的地位不言而喻。本书运用版本、目录、校勘、考证等方法，对《竹谱详录》开展了文献学意义的史料梳理与学理研究工作。同时对李衎的籍贯和家世、生活和交

数字媒体艺术的发展与应用探索

本书共七章，内容包括：数字媒体艺术概述、数字媒体艺术的发展历史、数字媒体艺术的基础理论、数字平面设计艺术、数字影视艺术、数字互动和娱乐、数字媒体艺术的其他应用...

云南健康旅游理论与实践研究

本书在系统梳理国内外健康旅游研究相关文献的基础上，阐述了健康旅游的基本理论，建构了基于产业驱动、服务融合、环境协同三大动力源的健康旅游发展机理，为健康旅游发展水平测度提供了理论依据。从产业、服务、环境三个分析维度，选取具有代表性的评价指标，选择云南省16个州市为案例地，从时间空间、要素三个层面构建健康旅游发展水平测度模型，对健康旅游发展水平进行测度，对未来健康旅游发展策略及规划设计进行研究...

澄怀观道——中国书画笔墨研习

本书详细地论述了自魏晋以来流传至今的中国古代书画作品，涵盖了书法、花鸟、人物、山水画等中国书画类别，对中国书画的源流、派别及历代书画家的作品、技法均作了详尽的介绍和解析，同时还论及书画家的人生经历与艺术感悟以及钤印、题跋等，对书画的鉴赏和技法研习均具有指导意义。因宋元山水是整个中国美术历史记录为经典的艺术，在中国书画等课程中极具优选性和代表性。因此，本书在对中国书画笔墨技法解析的研究板块中，列举了多个典型性案例和范本，循序渐进，步步拆

希腊艺术艺术与观念·16

从希腊帕特农神庙到埃皮道鲁斯剧场，从完美的年青运动员雕像到红绘陶瓶，古希腊创造了世界上广为人知、历经岁月考验的一批艺术作品。从公元前8世纪到公元前2世纪，希腊艺术迅速发展，进而建立了一种影响深远的艺术文化，直到今天，我们依然能将西方艺术史看作是对希腊艺术家各种成就的重新加工和致敬。 在这本书里，奈杰尔·斯皮维思考了希腊艺术是如何与当时的政治、宗教、哲学和社会环境紧密联系在一起的，从米诺斯和迈锡尼艺术的早期影响到雅典民主的效应，再到富

400个环球艺术之旅

这是一张游览世界400+艺术打卡地的愿望清单，一份鼓舞人心的旅游规划图，一本实用至上的旅行手册，可以激发你去寻找和体验一个更为多元的艺术世界。 在这本书中，作者设计了一场无与伦比的沉浸式环球艺术之旅，汇集了全球6个大洲、70多个国家、400个文化艺术景观：从花园和海滩，到公园和峡谷，既有艺术展览和户外艺术装置，也有艺术节、雕塑公园和画廊，任何一个热爱艺术的旅行者都可以走进这些地方！作者把艺术作为一种美术馆内外的体验结合起来，引导读者

艺术与技术

本书为刘易斯·芒福德在哥伦比亚大学“班普顿讲座”中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁...

漫议舞蹈艺术

这本《漫议舞蹈艺术》文集，是作者多年来撰写的有关舞蹈基础理论研究、舞蹈评论、舞蹈交流的论文合集，具有一定的学术价值。作者作为中国当代舞蹈历史的亲历者和创建者，参与并见证了中国舞蹈学从无到有的发展过程，他参与了大量舞蹈基础理论的研究工作，对舞蹈艺术有深入的体会和研究。本书精选了作者从1955年至2019年期间的50篇文章，收集成册。本书既可以作为了解我国舞蹈创作发展，走向繁荣的情况，也可以是了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料...

新世纪艺术文库:龙门札记:艺术是一个问题

本书由二十余篇具有内在联系又相对独立的文章组成，是作者以札记的形式对自身在艺术活动中生发的诸多思考的记录与阐释，其中包含作者在策划展览过程中的心得体会、在艺术领域中产生的创作实践和理论实践的讨论与展现、对中西方学术研究之中诞生问题的探讨、对当代艺术状况中的艺术批评体系的反思等等。作者以兼具学术性与文学性的写作方式将这些稍显晦涩或又含混不清的艺术命题，通过自身理论体系和艺术思想的建构，更好地呈现出来，以个人思想的表达将整体的艺术发展脉络

艺术的觉醒..文艺复兴

文艺复兴运动为艺术发展带来了活力，文艺复兴时期的艺术开创了西方艺术发展的新时代。本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力...

欧洲艺术中的异域风情

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 本书充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是

西泠艺丛二0一九年总第五十七期

本书内容包括: 专题·封泥研究、学术研究、西泠掇英、社刊总目、艺丛信息等...

巴蜀文化通史.艺术卷

本书共七章，内容包括：先秦时期的巴蜀艺术，秦汉时期的巴蜀艺术，魏晋南北朝、隋唐五代时期的巴蜀艺术，宋元时期的巴蜀艺术，明代巴蜀艺术，清代巴蜀艺术，近代和现当代巴蜀传统艺术的转型与创新...

中小学艺术教育研究 第2辑

本书是北京师范大学艺术教育研究中心主体策划，中国艺术学理论学会艺术教育专业委员会、北京师范大学启功书院、北京现代艺术学校等共同协办的艺术类专业学术集刊。全书内容分为“大家论艺”“数说艺教”“艺线访谈”“新课标专栏”“舞蹈教育”“音乐教育”“美术（含书法）教育”“影视、戏剧教育”“会议综述”九个版块，从不同角度对中小学艺术教育既往历史、当前现状和未来发展进行了论述...

闲情偶寄:艺术生活的结晶

《闲情偶寄》是清代戏曲家、戏剧理论家李渔的一部重要著作。其不仅是一部戏曲理论著作，同时也涵盖了多个领域，如饮食、玩好、花木、居室、词曲等。是休闲人生中*不可少的生活艺术指南。本书是一部解读《闲情偶寄》的大众读本。作者对李渔一生的劫难漂泊、家国的兴亡更替、人世的悲欢离合和戏曲理论以及日常生活进行了分析，使读者从中感受到生活的艺术和情趣...

中国艺术5000年 经典版

本书以中国各历史朝代为纵向轴，以同一时期不同艺术门类为横向轴，以中国古代艺术史中400余件最具代表性的国宝级文物为焦点，较为全面地呈现中国古代艺术不同门类的发展与演变，将艺术史中的起承转合融入具体作品之中，用心讲述每件艺术品背后的历史与文化故事。通过精选的中国历代经典艺术品，给读者带来一场有关中国5000年艺术的视觉盛宴，青铜器、陶瓷器、漆器、金银器、丝织品、雕塑、绘画、书法、石窟、古建交换登场，精美的艺术作品展示和精炼的作品特点介绍

上海艺术发展研究报告 2023年

本书为2023年上海艺术发展研究报告，包括美术、戏曲、话剧、电影、电视剧、音乐、舞蹈等领域，有助于读者全面了解上海艺术发展的全貌。 本书采用上下两编结构。上编为分类报告。设美术、戏剧戏曲、电影、电视、音乐、舞蹈等大类，全面描述各艺术门类年度的发展概况，归纳发展特点，突出重大事件；在此基础上，进一步对该艺术门类的年度发展面貌作出分析，总结经验教训，预判趋势，提出建议等。下编为专题研究。聚焦近年来上海艺术发展中的热点现象或突出问题（以20

艺术教育与创意美学

《艺术教育与创意美学》从艺术教育实际需求出发，根据艺术设计专业技能型创新型人才培养目标的要求，对艺术设计专业所需知识点进行梳理和整合，把培养艺术设计的逻辑思维、分析能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想。以国内外的优秀作品为例对理论进行讲解，结合精练的理论与深入浅出的方法，以直观的方式阐述了艺术教育要点，力求提高读者的综合艺术素养与审美能力。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书...

可以阅读的图像

这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史，介绍了从拉维尼亚封塔纳和卡拉瓦乔到琼米切尔和毕加索的 11 位艺术家的作品，并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个普通观众必须解读或构建的故事...

艺术科技年度发展报告·2023

2023年，是文化艺术和科技深度融合发展的一年。高新技术融入文化艺术生产、传播、消费的各环节，创新艺术创作生产方式，打造文化消费新场景、新业态，发展商业新模式，丰富文化服务方式，提升文化治理水平，推动了文化事业和文化产业高质量发展。为掌握最新的文化艺术与科技发展动态，了解艺术科技创新趋势，本报告聚焦2023年度艺术科技发展状况，凝练年度艺术科技发展重要成果，分析面临的问题和挑战，研判未来发展趋势，为文化和旅游行业与科技融合发展提供参考

算境幻绘:代码艺术探索

本书是数字技术与设计艺术相交集的成果，用丰富的图片展示了这类交集的各种可能性。本书基于平面设计软件平台，从运动、空间、线条、单元、色彩、非遗六个方面展现程序代码为设计师带来的创意驱动力和视觉表达力，包含纵横齿链、离散空间、磁幻涌流、正交镶嵌、缤纷配色、经纬天地等23个独立的主题模块，并对各主题的功能、原理、特色和使用案例等做了简要介绍，配以图文阐释，让读者能够全面感受技术与艺术融合的魅力。 本书可供平面设计、产品设计、数字艺术、软件开

新美术馆学(第2辑)

本书为王璜生教授主编的《新美术馆学》辑刊第2辑，分为特别策划观念/思辨空间/生产机构/制度在场/实践五个板块，共收录文章18篇。全书着眼探讨美术馆学的新观念，涉及跨学科、跨领域的美术馆学研究方法、展览机制、文化政策与法学研究等诸多视角，也有对具有创新性和实验性的艺术实践进行观察、追踪与分析。在当代多元文化的基础上，反观美术馆在发展过程中面对的一系列现象，并期待与国际、国内博物馆和美术馆学界建立有效的对话...

当代中国艺术教育对谈录

本书是作者与中国当代艺术教育界一些著名艺术院校“掌门人”、重要艺术教育家的对谈文章，内容涉及美育与艺术教育，戏剧学科、专业发展与艺术教育，雕塑·美术与公共艺术教育，舞蹈·戏曲·编剧与专门人才培养，艺术与科学交叉点上的艺术教育开展等。访谈的“观测点”，不但针对专门艺术院校的单学科院校，也针对综合艺术院校，还涉及对民办艺术院校的办学发展路径与人才培养策略，展开了“取类型、析典型、谈新型”的艺术教育历史思考和发展追问...

图像的死后生命 阿比·瓦尔堡研究文选

阿比·瓦尔堡（AbyWarburg）是20世纪最重要的艺术学家之一，《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品，这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代“遗存”在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的“瓦尔堡在中国”工作坊和学术论坛发表的文章结集，根据论文研究主题分为“阿比·瓦尔堡研究”和“《记忆女神图集》研究”两部分，为阿比·瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法...

年长大师和年轻天才:艺术创造力的两套生命周期

本书从经济学视角，剖析西方艺术史上杰出的画家、雕塑家、诗人、小说家和电影导演的职业生涯，揭示出实验型和概念型两套艺术创作生命周期。塞尚、伍尔夫、希区柯克等属于实验型创新者，毕加索、乔伊斯、戈达尔等则属于概念型创新者。两种不同的创新模式既见于各自创作方法和理念追求的差异，亦为西方艺术发展轨迹提供了一则生动注解...

伟大的博物馆佛:罗伦萨乌菲齐画廊

位于意大利佛罗伦萨的乌菲齐画廊是世界上最重要的博物馆之一，其中展出了文艺复兴时期以及17世纪到18世纪的绘画和雕塑，收录了包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗等世界大师的作品，因此被冠以“文艺复兴艺术宝库”“文艺复兴博物馆”之称。佛罗伦萨乌菲齐画廊是一个文艺复兴时期的很大画廊，它本身也变成一件艺术杰作，外观和谐而优雅，地融入城市的背景中。本书从每一幅作品的作者、创作风格等方面阐述，表现了作品的独特魅力。《伟大的博物馆-佛罗伦萨乌菲

像艺术家一样思考礼品套装/五天左脑换右脑,全球500强企业创造力培训用书

传承与弘扬:鲁艺艺术教育

《鲁艺艺术教育研究》一书内容基于作者的博士学位论文《鲁艺艺术教育的历史叙事与规律性阐释研究》，是国内第一本从教育学的视角研究阐释鲁艺艺术教育的学术专著。本书通过对鲁艺艺术教育历史的爬梳整理，在丰富多彩的鲁艺艺术历史事实背后，寻求出鲁艺艺术教育的原则，规律和意义...

艺术理论探索

《艺术理论探索》从“艺术”的起源开始，以对艺术的不同认知为基础，逻辑地将艺术界定为“主体巧妙再现对象的有效实践活动或成果”，并从多个层次和角度，有条理地阐述了“巧妙再现”是艺术的性质，通过归纳、抽象和演绎，构建了一系列与艺术相关的二、三级概念和命题。进一步将艺术划分为独立艺术、从属艺术和渗透艺术，详细讨论了艺术学门类发展的四个阶段、学科类别、专业以及人才培养体系。分析了艺术应有的元素、结构、布局和动态构成，艺术价值判定活动的基本含义和

国际艺术品市场A-Z 风俗、习惯和惯例的基本指南

据估计，全球艺术市场上有超过30万家公司，从业人数高达280万。艺术市场打着神秘和私密的幌子，令很多人望而生畏，并且艺术市场内部人士使用的语言，会疏远新入行人士并给他们带来困惑。《国际艺术品市场A—Z》不仅清晰地梳理出艺术实用术语和定义，还对推动全球艺术行业的透明化和民主化进程做出了重大贡献。这本书可谓是万众期待的宝贵参考资料，包含了大量艺术市场术语和核心概念，兼顾了历史性和当代性，对风云变幻的商业领域做了独一无二的全面介绍...

新媒体艺术语言在视觉传达中的应用

新媒体艺术作为当今社会技术发展的文化产物，其影响在人们心中日益增强，当人们对“行沟通和交流已经逐渐趋于常态。目前，新媒体艺术语言的发展趋势更具逼真、更具交流视觉传达设计的发展也获得了广泛的关注，其“视觉符号”的运用也更加的多元化。而新带来了不小的冲击，其视野下的视觉传达逐步向虚拟现实化、互动交流化，设计的多元化体验。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

地方重塑

本书汇编解读的国际公共艺术作品包括壁画、雕塑、社区改造、空间转换、艺术活动等多种形式,从不同角度关注和诠释城市生活和地域文化,关注环境空间,也关注人文、历史脉络和公众日常生活,体现出公共艺术对于社区再造及重塑市民文化生态的意义,艺术家通过公共艺术的方式表达出对城市发展的特定思考。第五届国际公共艺术奖的案例分析，解读与整理，对案例进行归类总结...

软雕塑艺术美学研究

本书关注与探讨软雕塑之于传统雕塑的突破与改变。全书共分五章，由表及里的探究了软雕塑艺术全新的美学样态，是如何建立在不同于传统美学的、消除艺术神圣感的，基于生活的流动性、日常性、反思性的逻辑关系的生成。本书以解析软雕塑艺术的概念入手，从软雕塑艺术的材料语言、造型语言及空间语言三个维度，来揭示软雕塑艺术有别于传统硬质雕塑的美学特征，并将其置放于艺术与生活关系发生巨变的语境之下，探究软雕塑艺术全新美学样态形成的原因，旨在借由生活与身体感知的

艺术概论(第2版)

本书根据艺术学、美术学发生发展脉络，结合历史和哲学探讨艺术的本质与规律，具体介绍艺术的本质、艺术的起源与发展、艺术创作、艺术作品、艺术接受、艺术的功能、艺术的分类等基本知识，并注重通过经典案例分析讲解培养学生的艺术素养。本书具有知识系统、理论适中、内容丰富、结构合理、案例经典、通俗易懂、实用性强等特点。本书配套教学课件及微课视频，扫描书中二维码即可使用。 本书既可用于高等院校艺术设计相关专业的教学，也可用于文化创意企业和广告公司、设计

产品设计创新24讲

本书由浅入深地积极引导读者提升设计思维与产品设计创新能力。具体体现在五个方面：一是提升读者的观察能力，特别是从用户的角度开展细致入微的设计观察；二是提升读者的设计方法和技术吸纳能力，包含多途径的原型呈现和不断更新的设计技术吸纳能力；三是提升读者的沟通能力；四是提升读者的设计战略能力，使读者能够站在企业、市场、社会的高度上去理解产品设计和未来的行业发展机遇；五是引导读者从人文情怀的角度去思考、建构、设计和规划，提升对设计的人文思考。 本

中国传统教育文化研译:理念与箴言

本书分为上下篇。 为中英双语。上篇 传统理念识悟 由 中国文化的基本 要略 中国教育的文化基础 中国学府的文化性格 中国教育文化览胜 四章组成； 下篇 教育箴言赏析 由 学派思想选读 经典名言拾味 名人家训举隅 大学校 训简览 四章组成。全书模块设计基于中国传统教育文化的高频话题、著名人物、 经典著 作与传世文献。本书在向中外读者展析传统教育文化精髓画卷的同时，着重凝练四大特色： 观念与箴言的双向融合、 语

简明西方戏剧史

人文·艺术·场域:孙龙本当代公共艺术实践与研究

本书共分为六个篇章，分别为“敬贤”“礼魂”“共济”“守正”“为善”“向荣”，每篇章涵盖1篇文章，共六篇文章，29件作品，是作者在全国各地所做公共雕塑艺术作品的汇总，每个篇章的第一篇文章作品创作理念、感想，放在最开始，后面是与之相关的各雕塑作品，理论联系实践，在实践中提高理论。创作中强调对雕塑艺术风格的深入探索，空间合理的分布，环境与雕塑的有机融合，人物形象的微妙塑造，让大家在游玩中加深了对临沂文化的认同...

记忆女神图集

本书是一部以图集形式呈现的图像学研究著作。瓦尔堡毕生的研究集中在古代世界所留下来的艺术遗产，以及在西方文化的背景下，古典表达形式如何沿袭和演变为文艺复兴时期的形式。除了图像学方法的创立和私人图书馆的成立的创建，瓦尔堡的另外一个重要贡献是他制作了《记忆女神图集在生命的最后阶段，瓦尔堡启动了神秘的“记忆女神”计划，直至去世前夕仍在不断调整《记忆女神图集》的图板排列。巴比伦的黏土肝脏、图拉真纪功柱、中世纪的星图、波提切利的《春》与《维纳斯的

艺术小史:从史前岩画到当代艺术

一本包罗万象、契合当下的艺术入门书。艺术史研究者夏洛特·马林斯以娓娓道来的讲述，带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界，领略从10万年前至今的艺术魔法。 从洞穴绘画的起源，到秦始皇打造兵马俑的创举；从印象派、立体主义等流派轮番登场，到当代艺术百花齐放，成为强大的社会变革力量；从沙龙展的出现，到大型博物馆和连锁画廊的兴起……在历史长河中，见证艺术的诞生、交融与演变，掌握艺术新动向。 通过本书既能一睹米开朗琪罗、葛饰北斋、莫奈、杜尚等大师的

画中繁花:花语艺术史

这是一部另类的西方艺术史，也是一本罕见的花语词典，按俗世之花、爱之花、哀之花、致命之花四大主题，讲述了170幅世界名画中的40种花卉的花语故事及其在名画中的来路和寓意，如月桂、杜鹃花、茶花、郁金香、绣球花、勿忘我、夹竹桃等。作者祺四为荷兰莱顿大学艺术史博士，遍访植物学家和世界各地博物馆，以俏皮的语言、新颖的视角，将植物和艺术融于一卷，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。读完此书，读者不仅能掌握世界名画中的花卉寓意，更借植物科

穿在身上的历史:世界服饰图鉴(增订珍藏版)

本书是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制。书中按时间和地域编排，全景展现19世纪前世界时尚的变迁；通过484张彩色图版及一一对应的详尽专题解说，逐一介绍各时期、各地区服饰的发展历程及相关重大历史事件、逸闻趣事，涉及7000余件精美服装、首饰、家具、日用品、乐器及交通工具、武器装备等，呈现了4000多年人类服饰的演变历史及社会风貌，重塑了古代社会生活场景。 本书堪称法国出版史上首部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书，是世界公认的服

艺有所见:徐涟艺术理论评论文集

本书精选作者近年来在艺术评论、艺术理论及散文等方面的作品数十篇, 结集成册: 有些文章以著名艺术家为个案, 从其艺术经历与代表作品出发, 深入艺术家的内心世界, 去寻找艺术打动人心的力量源泉; 有些文章植根于作者对艺术理论的研究与分析, 探讨关于艺术的本质、艺术与人的关系、艺术在今天及未来的价值; 有些文章则是作者将日常生活在自我心灵世界的映照呈现出来, 返观自性, 坦露心迹, 从一个侧面解释了艺术从来不是单向度的, 无论多么伟大的艺

色釉

陶瓷釉料通常是以添加商业着色剂来着色的。商业着色剂是有色氧化物和乳浊剂共同加热而制成的。本书介绍了如何用氧化物直接制作颜色釉，以及哪些基础釉最适合呈现不同颜色。这些知识对于使用商业着色剂以及有色氧化物非常重要。本书重点关注氧化气氛烧制（电窑）的颜色釉，通常氧化气氛烧制的颜色釉会更明亮些。作为对比，还介绍了还原气氛烧制的颜色釉...

大学生公共艺术教育

本书按照艺术之美、音乐之美、美术之美、舞蹈之美、戏剧之美、影视之美、书法之美、戏曲之美的篇章架构，综合介绍了艺术知识，旨在拓宽学生的艺术视野，提高艺术修养...

数字媒体艺术的理论及创新应用研究

为了探明数字媒体艺术的特性和未来的发展，本书先通过引言部分，引导读者对数字媒体艺术的概念、历史发展及研究意义有基本的了解。然后从静态数字艺术、动态数字艺术以及复态数字艺术部落，介绍数字媒体艺术的形式。之后对数字媒体艺术的美学理论和创作工具展开介绍，让人们对数字媒体艺术审美价值和创作工具有简单的认识，再对数字媒体艺术创作的相关要素展开分析，让人们加以了解。最后从不同角度对数字媒体艺术的多维应用展开深入研究，使人们了解到数字媒体艺术应用的

新闻宣传论:观念史的研究

作为新闻与宣传的交叉概念，新闻宣传是中国特色新闻学的一个核心概念，无论在新闻观念史还是宣传观念史上都有重要意义。鉴于新闻宣传在中国特色新闻学概念体系、话语体系中的重要位置，本书稿把新闻宣传观念作为研究对象，全面探讨了新闻观念观念的形成、发展、演变、创新议题...