谈艺录及其他:彩色插图版

许多人只知道傅雷翻译的小说以及他写给儿子的《傅雷家书》，其实，傅雷在文艺批评上也有很高的造诣。《谈艺录及其他》所收录的文章，充分体现了他对音乐、美术、文学、翻译等各个领域的涉及面之广、钻研之深。他的许多文章即使以今天的眼光来评判，仍然充满深意，耐人寻味。...

这就是高更

本书是介绍法国著名画家高更绘画技艺的一部图文并茂的绘画艺术入门读物。保罗·高更的画中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔和东方绘画风格的装饰性, 形成了一种特殊的美感, 高更的艺术风格影响后来许多艺术家。本书结合高更的代表作对其艺术风格和成就进行了评述, 是一部了解高更及其艺术的极好的入门读物...

中性之美-新视觉形态的表达

《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》开篇带我们走近中性形态，重新审视中性及中性形态。第二章将进行构成元素及构成方法的基础学习和训练。第三章着重介绍中性形态的来由。第四章介绍中性形态辐射下产生的多元设计样态。第五章主要介绍中性形态的形式美法则。第六章为中性形态实验室，这一章主要介绍如何通过中性形态来还原和构建新的设计方式方法。　　《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》不仅适用于设计基础课的教学，同时也能

我见证了法国现代艺术史-画商沃拉尔和他的画家朋友们

展现文学艺术大师们并不为人所知的另一面； 丰富的图文组合，富有生趣的行文语言，具有学术和市场双重价值。 艺术是如此辉煌， 让我们随着一个画商撰写的艺术回忆录，回到激情澎湃的黄金艺术年代...

中国艺术:上

本书主要内容包括中轴线上的宫殿之海 明清皇宫紫禁城 ; 人伦之轨模, 天人之合一 中国建筑的文化内涵 ; 歌颂政绩与宗教崇拜的产物 中国雕塑背后的内涵 ; 重鼎国器, 君子奎壁 中国器物的文化意义等...

中学美育-审美.综合-从感性到理性

由王海洋和余立新共同主编的这本教材《审美综合--从感性到理性(中学美育)/教学用书系列/互联网+大美育理论课程学程教程书系》共七章，内容包括：自然美、社会美、艺术美、科学美、美的风格、审美心理、美的规律。 使用这本书，你要注意以下几点：1．每课的编排，主题图片和审美描述提示本课的主要内容；学习提示则清楚地告诉你主要的审美知识点，即审美视点；接下来，以视点为起点，设计了审美体验活动及向其他学科和领域延伸的活动，尤其是物理、化学、生物等自

文本.舞台与戏曲史研究

《文本、舞台与戏曲史研究》为作者近年来戏曲研究论文选集。全书分四个板块：一，戏曲文学与创作论。收入戏曲文学和创作理论相关研究论文，其特色是既有古代也有当代，在研究视野上打破古今壁垒；二，从文本到舞台。收入的论文讨论戏曲文本到舞台的流变，研究方法上具有创新意义；三，近代戏曲嬗变研究。近代戏曲变化迅疾，主要体现在戏曲文化的新变、戏曲声腔的变迁，清末改良理论与实践，本部分是对从以上三个主要方面来进行的近代戏曲史嬗变的个案研究；四，京剧研究。

中国工艺美术大师作品精粹

2006年12月31日，国家发展和改革委员会、国家民族事务委员会、监察部、民政部、财政部、人事部、国土资源部、文化部和国务院国有资产监督管理委员会共同主办的《中国工艺美术大师优秀作品展》在中国国家博物馆隆重开幕。此次为期一个月的展览汇集了264位历届中国工艺美术大师创作的精品，是我国当代传统工艺美术技法和成果的一次高水平集中展示，受到社会各界的广泛关注和好评。《中国工艺美术大师作品精粹》收录了此次展览的作品...

新设计伦理:信息社会情境下的设计责任研究

《新设计伦理 信息社会情境下的设计责任研究/中国艺术学文库·设计学文丛》通过反思信息技术对物品设计和生活方式的影响，及后现代伦理从理性道德到责任伦理的转向，将责任作为设计的现实维度，以生活中的设计案例和物品现象为论据，分析了信息浪潮下的物品设计特征、设计责任的认同困境和未来发展。在责任缺失环境里，设计呈现出两种不同的实践观：一是“价值创新理论”，强调设计创造产品附加值和诱导消费的商业价值，这在一定程度上忽视了设计责任，当代经济生活

潘缨-中国艺术研究院艺术家系列

潘缨著的《潘缨（精）/中国艺术研究院艺术家系列》为中国艺术研究院艺术家系列丛书之一。该丛书共60册，包括60位中国艺术研究院著名艺术家的作品分集，作品涵盖了绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、陶艺等多个艺术门类，作品质量较高，面貌各异。本册是中国艺术研究院著名国画家潘缨的作品集，共收入其作品60余幅及艺术自述一篇，创作思考两篇。作品基本上以立体的视角展现了画家艺术创作的成就和特色。本书篇幅宏大，视野开阔，风格新颖，颇具可读性和研究性，为中国

尹海龙-中国艺术研究院艺术家系列

尹海龙著的《尹海龙（精）/中国艺术研究院艺术家系列》为中国著名书法绘画篆刻名家尹海龙的作品集。收录了尹海龙个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入尹海龙代表作品多幅。反映了尹海龙近年的艺术创作动态以及成就，是书法绘画篆刻爱好者、研究者研习当代中国一流书法绘画篆刻作品的必备参考画册...

郑庆余-中国艺术研究院艺术家系列

郑庆余著的《郑庆余（精）/中国艺术研究院艺术家系列》收录了郑庆余个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章，并收入郑庆余代表作品多幅。反映了郑庆余近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...

2018-佛教艺术

中国作为一个有着悠久历史和物产丰富的文明古国，一直以光辉灿烂的文化享誉世界。中国文化的形成，一方面来自本土社会环境的孕育，另一方面也受外来文化的深刻影响。佛教正是外来文化中一股重要的力量。纵观中国艺术史，不论是内容与题材，还是形式与技巧，无一不能找到佛教的痕迹，佛教艺术其实早已成为中国文化的重要组成部分。 本日历以历史为线索，以艺术为中心，将不同门类、风格的佛教艺术精品集中展现出来。每日一图，配以简要的背景介绍与赏析文字，以期让读者在

廖烔模-上美.足迹

由上海大学美术学院汪大伟院长策划并主编的大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院一流的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料珍贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义...

艺术学研究(第10卷)

本卷主要立足于艺术学理论的基础性和综合性研究，并强调在深入个案研究的基础上进行理论创新，特别注重涉及艺术原理、艺术历史、艺术美学、艺术批评、艺术教育等不同方面的理论创新。本卷共分三个部分，具体内容包括第四届艺术学青年学者论坛论文选辑、艺术史与艺术史学、艺术学书评等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

超现实主义宣言

奇异、疯狂、直觉、非理性、反逻辑、梦幻全能…… 超现实主义革命，是梦的浪潮！ 作为一种革命思潮，超现实主义要求对社会进行深刻的变革，其意图创造一种包含着“诗歌、自由与爱”的光明。而作为先锋艺术的重要思想源头，超现实主义对整个二十世纪西方文学、美学、绘画、电影和社会生活都产生了极大影响。 本书收录了布勒东的《超现实主义宣言》《超现实主义第二宣言》《超现实主义的政治立场》等作品，这些文章最终确立了超现实主义运动的理论基础，为布勒东赢得了巨

边界之外:乔治·奥特与美国早期现代艺术(1915—1948)

本书是对乔治·奥特生平与艺术经历系统的介绍与深入的研究。乔治·奥特是生活在19世纪末20世纪初的美国艺术家, 其艺术生涯虽然短暂, 但却与相当多的艺术流派与运动都产生过不同程度的联系, 如精确主义、超现实主义及以立体主义为代表的抽象艺术等...

艺术导论(第2版)/段宇辉

本书首先讨论了艺术的起源与发展、本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术接受等基本理论问题。之后以独立的艺术样式如绘画、雕塑、音乐等来探讨其各自的艺术特性，将那些暂时还未达成共识的“新形态艺术”另辟一讲。本书兼顾学科和学生为中心，形成课程知识与相关知识的认知场域，体现艺术特有的活力与魅力，有丰富的图片、视频、音频资源。第二版修订了全书内容，并就艺术形态部分更换一些新的作品赏析案例，旨在提升读者对艺术的热爱和兴趣。同时，新

京剧琴谱三百首(上下)(第2次印刷)

本书是一本京剧有名唱段的琴谱集。收入了老生、老旦、青衣、花旦等多个行当脍炙人口的传统唱段。这些耳熟能详的曲目是不同流派的名家演绎和创新的成果，至今仍然活跃在舞台上，为广大观众和戏迷所喜爱和票演。文后附有京剧主要曲牌的简谱和胡琴锣鼓经...

色彩中的100年:潘通经典配色图鉴

本书讲述了20世纪的色彩故事。用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素, 以色彩的标准语言潘通回溯近现代史, 再现社会百态。书中收录300余幅具有代表性的图片, 以十年为单位筛选出80个关键主题, 辅以80组经典配色组合, 涉及艺术、商品、装潢、时尚等领域...

西方艺术简史

本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同时期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让读者在轻松学习西方美术相关知识的同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者领悟，满足读者更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境

苦菜花

白毛女

地道战

渡江侦察记

雷锋

董存瑞

建国大业

赵一曼

回民支队

艺术概论

本书融复习内容与考试内容于一体，不仅有助于考生复习并掌握扎实的基础知识，而且有利于考生把握考试的重点、难点，提高应试能力。其内容的编排与“大纲”的知识系统完全一致，不仅充分体现了“大纲”的知识能力要求，而且注重贴近考试实际﹔教材中不仅设有基础知识复习，还收录了大量的应用性和能力型练习题等...

巴洛克与洛可可/艺术与观念

本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书探索了世界各地不同种类的艺术形式中，巴洛克与洛可可风格的核心要素，对这段非凡的时期做出了较为全面、别具一格且令人耳目一新的解读。全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，包含了画作、雕塑、建筑、陈设、室内装饰、景观设计等多种门类的作品，这些作品都是巴洛克和洛可可艺术中杰出的典范。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的普及读物。...

以目代耳:克洛岱尔论艺术

本书是法国诗人、剧作家、散文家、法兰西学院院士克洛岱尔的艺术随笔集。作者在书中畅谈艺术名家的经典之作，内容涉及荷兰绘画、西班牙绘画，以及音乐和教堂建筑等多种艺术。作为外交官，克洛岱尔曾在中国和日本任职多年，对东方文化颇有心得。在这部谈艺录中，他把受益于东方哲学的领悟运用在对艺术品的赏析中，传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用、心灵通融各个感官的美学通感观念。作者具备渊博的艺术史学识和通达的艺术史观，将丰富的诗意想象融入艺术鉴赏，文笔奇丽多姿

中国艺术

中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。　　作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有

素描基础入门:静物篇

本书由中央美术学院教师精心打造，内容贴近普通读者，又具有学院式素描的科学严谨。它从铅笔和橡皮的选择、用法，纸张的选用等基础知识着手，让零基础的读者也能够轻松地入门，激发读者对素描这种表现形式的兴趣。书中从排线开始，为读者详细解释构图、透视等素描的基础知识，再以详细的步骤绘制水果、蔬菜、器皿、衣着、衬布等类各种静物，内容丰富，是一本水平很高的素描技法图书。本书的目的是使读者能够自如地运用铅笔画出各种形式的静物，体会素描简单的乐趣。 本

寂寞大师

《寂寞大师》以“孤独”为线索，精选20世纪西方艺术目前极具代表性的15位大师级艺术家。他们中有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有身为上流社会的人却在下九流的欢场里实现了自我的劳特累克……他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人 老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近12位艺术大师，并借助于百幅世界经典名作的赏析，完成一场以“孤独”为名的西方艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限

中国书画浅说

《中国书画浅说/雕琢文心艺术家修养丛书》是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人义精于书画，其研习心得融人其间，使得这两《中国书画浅说/雕琢文心艺术家修养丛书》

书艺略论·古文变迁论

《古文变迁论》包括：中国古代文化之分期、中国文字发生与古史年代、中国文字成熟之分期、花文与文字相应之变化。《书艺略论》包括：文字变迁、八分在书艺上之关键性、学书诸常识...

克里斯蒂娃眼中的艺术

本书通过大量的艺术案例, 如: 梵高和毕加索的绘画作品, 比尔·汉森的摄影作品等阐述了克里斯蒂娃的哲学和美学理论, 这些理论包含以下几个方面: 一、与文字符号一样, 视觉和听觉艺术 (音乐、绘画、摄影、电影等) 同样也是由符号构成的, 并且这些符号很多已经远远超过了意义传递的功能, 更多具有了对人的精神刺激的功能。二、在艺术历史研究中, 通过对艺术过程性的强调, 艺术可以让我们发现更多的意义与知识。三、对过程性的强调, 也提供给我们看

中国剧场史:外二种(精装·第2次印刷)

《中国剧场史（外二种）》收录周贻白先生早年三部著作：《中国剧场史》《中国戏剧小史》《中国戏剧史讲座》。这三部著作凝聚着周贻白的戏剧观、戏剧史观和以史料“证史”的学术观念，对戏曲艺术的发生、发展、演变做了系统梳理与独到阐释，对后世戏曲史论研究影响极大。周华斌作序，对作者生平及戏剧思想做了简明介绍和阐发...

亚洲艺术的魂(普通本)

图说经典:人一生要知道的世界艺术(四色)

艺海问道

本书中的是艺海问道文化论坛第1至25期的内容, 曾以整版报道的方式, 刊登于中国文化报理论版。重读这些文字, 让我们有机会思考“艺海问道”文化论坛的实效与得失。尽管再读之下感觉到理论的锐气与勇气不够, 冲击力还不强, 有些很好的话题还可以不断深入进去, 但令我们多少感到欣慰的是, 尽管作为新闻报道先天具有易碎品的属性, 但这些议题常说常新, 这些讨论随处闪现思想的火花, 至今仍具启发...

艺术概论

本书从美学和文化学的角度对艺术的整个系统即艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏之间的内在联系进行了分析，汲取了国内外艺术学研究的最新成果，并在体系和内容上有拓展，帮助读者从感性认识上升到理性分析，掌握艺术发展规律...

西方青少年人文经典 艺术的故事

本书作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为读者打开了一扇扇艺术之窗...

劳特累克

本书围绕19世纪末期法国画坛上的奇才劳特雷克，针对其创作历程、艺术风格的形成和艺术主张做了历史性的探索和还原，并对其主要作品做了详细解析，劳特雷克笔下的人物大多为舞女、妓女，每幅绘画中人物的神情、姿态都在诉说着背后的故事，也是劳特累克看到的故事。读者可从画中读到劳特雷克，更能从其人生经历中管窥画家艺术生涯的探索路径。全书的48幅大尺寸彩图和36幅黑白插图，彰显了劳特累克鲜明的绘画技法和风格，可作为了解“蒙马特之魂”劳特累克的一本入门读

鸡毛信

永不消逝的电波

红珊瑚

烈火中永生

10000年中国艺术史(下册)

中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、

中国非物质文化遗产--传统美术

本书为首部系统介绍我国非物质文化遗产资源和保护价值的通俗读物。本册内容介绍：书法、篆刻类，民间绘画类，塑造类，雕刻类，刺绣编织类，木板年画类和扎制类...