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寂寞大师 内容简介
《寂寞大师》以“孤独”为线索，精选20世纪西方艺术目前极具代表性的15位大师级艺术家。他们中有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有身为上流社会的人却在下九流的欢场里实现了自我的劳特累克……他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人
老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近12位艺术大师，并借助于百幅世界经典名作的赏析，完成一场以“孤独”为名的西方艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。
寂寞大师 目录
目录
序言—当我们谈论艺术的时候我们在谈什么
塞尚—“不务正业”的富二代 001
蒙克—在“呐喊”中自我疗愈的画家 025
莫兰迪—创造了一个色系的大师 055
哈默修伊—与门为生的宅男画家 079
东山魁夷—爱自我空想的艺术家 109
马格利特—化身苹果先生的礼帽画家 137
席勒—饱受争议的鬼魅画家 151
霍珀—处在故事边缘的孤独艺术家 177
贾科梅蒂—钟情于“火柴人”的跛足大师 211
倪瓒—洁癖到极致的艺术怪咖 237
怀斯—“乡土”气氛浓厚的长寿画家 257
弗里德里希—背对着世界是一种崇高的悲伤 283
勃克林—探索诗意死亡的灵魂大师 305
劳特累克—在画作中张扬生命的孤独灵魂 327
梵高—用色彩说话的“颠狂”大师 353
展开全部
寂寞大师 节选
毕加索的“反义词”
在古老的博洛尼亚美术学院里学习，莫兰迪自然有着非常传统的“学院”美术训练，然而他不满足于学院的创作传统，他想尝试更多，他自学了伦勃朗的蚀刻铜版画技巧，但更愿意跟踪*新的艺术风潮——成长于20 世纪初的他，不可能无视现代艺术的“横空出世”。（莫兰迪进入美术学院的时间，正是毕加索创作《亚威农的少女》的那一年——1907 年。）
因此，莫兰迪深深地喜欢上了塞尚，后来也学习并尝试了立体主义艺术的探索，他甚至还受到过野兽派画家安德烈·德兰的影响——这确实有点怪，毕竟野兽派是以浓烈鲜艳的饱和色著称的，而莫兰迪后来则把颜色的饱和度降到了*低，走向了与野兽派完全相反的道路。我想，可能正是因为他曾经接近过野兽派，对色彩进行过深入的思考，才有了他自己独到的色彩理解和实践。所以，好的学习并不是复制，而是理解并超越。
当时，各种现代风格的艺术风起云涌，1917 年，卡洛·卡拉（Carlo Carrà）和契里柯（Giorgio de Chirico）组成“形而上画派”，特点是把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起。正如它的名字，“形而上画派”追求一种哲学化的思索，他们受到叔本华、尼采以及弗洛伊德学说的影响，开启了对于直觉、幻觉、潜意识的视觉呈现，因此也开了超现实主义的先河。
莫兰迪加入了他们，我们在莫兰迪的早期作品中，能看到非常类似契里柯的“形而上”画作。但是，并不多。因为不久以后，莫兰迪也不再“形而上”了，他离开了现代艺术的时髦形式，离开了先锋艺术的“奇奇怪怪”，回到了“静物”“具象”，但他并没有回归保守的学院艺术，而是在冥冥之中接过了塞尚静物画的衣钵，开始了大半生的探索。
如果给“莫兰迪”找一个反义词的话，那应该是“毕加索”，两个人的绘画风格和人生际遇，几乎完全站在了彼此的对立面——一个是立体主义的创始人之一、极尽标新立异、浮夸喧嚣、天马行空、玩弄名利场于股掌、艺术风格一变再变、一生都是故事的纵欲系“顽童”毕加索；另一个却是兼具古典与现代、极尽低调含蓄、无欲无求、探求艺术真谛于斗室、一辈子只画瓶瓶罐罐、人生平淡无奇的禁欲系“老僧”莫兰迪。这两个完全不同的画家，追根溯源，却都来自塞尚。
写到这里，不得不再次感慨塞尚的伟大，他一个人开启了大半的现代艺术，受他影响的流派或者大家太多了。沿着塞尚开启的现代之路，后世艺术家完全可以走出不同的，甚至相反的“支线”，而且也都到达了各自的彼岸。
抽象的具象
说到“抽象艺术”，我们能立即想到康定斯基、蒙德里安，因为他们不再画具体的“什么”（即真实自然物象）。莫兰迪是画了“什么”的，就是那些瓶罐杯盒，所以几乎不会有人把莫兰迪的作品归为“抽象艺术”。但是，他的画本质就是“抽象艺术”，瓶罐杯盒只是他借用的形，因为它们是生活物品中*接近几何的物体——这是符合伽利略关于“自然之书”的理论，他说：“自然之书是用数学语言写的，它的符号是三角形、圆形和其他几何图形。”这也符合塞尚的说法：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”但莫兰迪并不着力于呈现这些瓶罐杯盒的真实感，他探索的是形体与形体之间的位置关系，形体与空间的关系以及色彩的情绪。所以，他的画本质上就是一个个看起来像是瓶罐杯盒的色块。
他说：“没有什么比真实更抽象。”
我们看到了与毕加索们完全不同的另一种现代艺术——它“看”起来一点也不现代，甚或还有点“古典”，但是它拥有完全意义上的现代精神内核。
古典静物着力于真实的再现，铜的金属光泽、玻璃瓶的通透以及水的折射、陶瓷的质感，鲜花水果甚至上面腐败虫洞的逼真——炫技；同时，每一样精心选择的静物所代表的宗教寓意、花果虫鱼猎物骷髅所代表生命易逝的主题——哲思。这些传统静物画*基本的“功能”或“特质”，在莫兰迪的静物画中完全找不到。
他大刀阔斧地做着减法：把绘画的题材减到只剩下瓶瓶罐罐，把色彩减到只剩下灰，把作画的空间减到只在狭小的卧室里——减无可减。莫兰迪实现“现代艺术”的路径，是基于传统古典艺术的，但却是对古典艺术内核进行了一次根本的改造。
与其他现代艺术家的不同之处在于，他认为与其刻意地去画几何体，不如画跟几何体*为接近的身边之物。显然，熟悉的瓶罐杯盒能够满足他对物象形体的需求，但又不失去在生活中真实物象的存在，瓶罐杯盒就是这种现成的、单纯的几何实物——瓶子是圆柱体加锥体，盒子则是立方体（对于塞尚来说，苹果就是“球体”，但莫兰迪比塞尚走得更远，他宁可舍去球体这个形，也不画容易溃烂的“活物”）。这无疑是他在艺术追求上“回退”一步的做法——画所有人能理解、能接受的“物品”。
色彩上，塞尚给我们看到了“灰”的应用，但彻底禁欲系的莫兰迪则走得更远，他在色彩上进一步“褪去”饱和度——塞尚是有一点灰的色彩，莫兰迪是有一点色彩的灰。毕竟“孤独”的塞尚，常画的还有*低限度的“活物”——兼做模特的媳妇和苹果，而莫兰迪的生活和作品中，这*低限度的都没有。
寂寞大师 作者简介
吴涛 资深文化艺术讲师、博物馆志愿讲解员、艺术旅行者；曾做过法官和律师，现为媒体人。2011年起在中国国家博物馆担任志愿讲解员，担任《古代中国》、青铜器、佛造像、明清家具等多个常设展的讲解工作，并先后讲解过《启蒙的艺术》《鲁本斯、凡代克与弗兰德斯画派》《中法建交五十周年特展》《罗丹雕塑回顾展》《包豪斯设计展》等十余个西方艺术展览。
2016年起在中国*大音频平台喜马拉雅FM推出个人播客《手机美术馆》，后又推出付费节目《跟55位艺术大师通关100家美术馆》《老吴陪您逛卢浮宫》，目前粉丝量超过7万，节目收听量近200万次；艺术旅行十年，亲赴法国、德国、捷克、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、美国、俄罗斯、奥地利、瑞士、匈牙利、日本、柬埔寨等国家著名博物馆、美术馆、世界文化遗产、艺术家故居、地标建筑游学，2018年在北京电台《博物馆奇妙夜》周末特别节目担任常驻嘉宾，介绍艺术旅行攻略、艺术欣赏知识，全年共制作53期分享节目。
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