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艺海问道 版权信息
- ISBN：9787503968211
- 条形码：9787503968211 ; 978-7-5039-6821-1
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>
艺海问道 本书特色
《艺海问道》是由中国文化报社理论部推出的“艺海问道”文化论坛的实录结集，邀集文学、音乐、美术、舞蹈、传播等不同文化艺术领域的专家学者，以对话、笔谈、研讨等方式，围绕25个核心主题，就各艺术门类发生发展的本质规律及其现状、大众文化生活中的热点难点问题、文化艺术界关心关注的普遍现象和焦点话题等，进行理论探讨与实践想象，从而对当下相关领域的研究、创作提供指导与参考。书中讨论的选题具有较为开阔的视野，敏锐的问题意识，与时俱进、贴近现实的思想观念，理论联系实际的实践原则，以及跨学科、跨行业、跨领域的思维方式。针对这些选题，依托报社丰富的平台资源，论坛邀集嘉宾或有深厚的理论基础，或有专业的文化艺术背景，或有丰富的实践经验，或对相关议题有高屋建瓴的独特见解，使得本书对问题的讨论具有一定的思想艺术深度、学术理论价值与实践参考意义，体现出当代文化艺术领域及相关研究者对专业、对社会的关怀和担当。
艺海问道 内容简介
本书中的是艺海问道文化论坛第1至25期的内容, 曾以整版报道的方式, 刊登于中国文化报理论版。重读这些文字, 让我们有机会思考“艺海问道”文化论坛的实效与得失。尽管再读之下感觉到理论的锐气与勇气不够, 冲击力还不强, 有些很好的话题还可以不断深入进去, 但令我们多少感到欣慰的是, 尽管作为新闻报道先天具有易碎品的属性, 但这些议题常说常新, 这些讨论随处闪现思想的火花, 至今仍具启发。
艺海问道 目录
当代中国戏曲创作题材拓展的可能与实践
立足传统，再造传统
中西戏剧精神与当代戏曲发展的未来走向
学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神
——青年文艺工作者畅谈网络时代如何深入生活
学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神
——中华文化创造力如何体现
媒介变革下的网络文学生产机制及产业发展前景
文艺批评的责任与担当
呼吁构建戏曲理论新思路，为戏曲传承发展提供理论支撑
弘扬抗战精神，成就艺术经典
构建当代有效的艺术评价体系
当代工笔画：融入生活的中华美学“新”风尚
孔子文化形象的当代传播
推动建立当代戏曲舞台表演风格
激发优秀传统文化活力
走向世界的中国戏曲
聚焦“十三五”时期艺术创作
中国曲艺走出去的实践、经验和前瞻
中华诗词：活的传统，活的创造
戏曲经典的永恒魅力
——盱河高腔·乡音版《牡丹亭》
推动新时代民族歌剧的繁荣发展
少儿舞蹈教育的聚焦与导正
聚焦现实题材戏曲创作
中华优秀传统文化的精神标识、当代价值、世界意义
多元趣味时代的审美提升
新中国戏曲改革、发展、传承的实践与理论见证
——郭汉城的治学精神、学术态度和丰硕成果
立足传统，再造传统
中西戏剧精神与当代戏曲发展的未来走向
学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神
——青年文艺工作者畅谈网络时代如何深入生活
学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神
——中华文化创造力如何体现
媒介变革下的网络文学生产机制及产业发展前景
文艺批评的责任与担当
呼吁构建戏曲理论新思路，为戏曲传承发展提供理论支撑
弘扬抗战精神，成就艺术经典
构建当代有效的艺术评价体系
当代工笔画：融入生活的中华美学“新”风尚
孔子文化形象的当代传播
推动建立当代戏曲舞台表演风格
激发优秀传统文化活力
走向世界的中国戏曲
聚焦“十三五”时期艺术创作
中国曲艺走出去的实践、经验和前瞻
中华诗词：活的传统，活的创造
戏曲经典的永恒魅力
——盱河高腔·乡音版《牡丹亭》
推动新时代民族歌剧的繁荣发展
少儿舞蹈教育的聚焦与导正
聚焦现实题材戏曲创作
中华优秀传统文化的精神标识、当代价值、世界意义
多元趣味时代的审美提升
新中国戏曲改革、发展、传承的实践与理论见证
——郭汉城的治学精神、学术态度和丰硕成果
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艺海问道 节选
《艺海问道》： 徐涟：你在这个过程中，经过了大量的阅读和感受。你刚才说的那种方法，就是因为历史空间其实都不存在，因为都是用本心来直接面对，所以你能得到灵感。一方面你进入这个传统，另一方面传统对你没有压力，是因为你没有被它束缚在这样一个一个的时间和空间当中。 叶锦添：给我有感觉的东西，我会深入研究，当我的兴趣够了，那个东西就停在那里，并不代表它静止了，所有东西其实都一直在丰富。在我心目中其实没有时间的限制，也没有时间的脉络，但是要去看它的时候，那个脉络就在那里。 怎么解决传统创新的问题？一个文化很强大的地方，必须容纳两个东西，一个是传统，另一个是创新。所谓传统的人，他应该是用尽方法把传统的东西保留，而且把它弄得越来越精。同时，每个创新都经过传统去创新，传统的东西也必须一直有新作品，从传统的路线创作新作品，但不一定要搞多媒体。另外，评论非常重要，不像国外，我们目前还没有那种建构体系的持续的评论，让观众看完评论觉得这个事情很严肃，能看到文化的根在哪里，又有什么样的创新。 徐涟：叶老师刚才谈到内在的自我和外面的世界的关系，并从自身创作的真实体会讲传统如何转化的关系，玄而又玄，却非常有意思。你讲创作思想的历程，一方面受到西方哲学的影响；另一方面又把中国的哲学融入进去，一起变成自成体系的方法。 你刚才说成体系的评论，其实这是我们的一个软肋。《中国文化报》是文化部主管的报纸，我们想要在艺术评论上多做一点工作。“艺海问道”其实也有这方面的努力。许多艺术家和艺术创作，并没有持续地关注和持续地研究，很多时候满足于一台戏出来，开个研讨会，说完了就过去了，我希望从现在开始，我们能够做一些进一步的工作。 刚才田青老师对台湾汉唐乐府用了“震撼”这样一个词，这个词也是我对汉唐乐府的一个基本感觉，请陈美娥老师来给我们讲讲她的美学之旅。 陈美娥：刚才田青老师和叶锦添老师两个人演讲，我一直在看着，我说他们都有着古老的灵魂，我也自命有着古老的灵魂。我想或许不单只有我们3个人，我们有13亿人口加上台湾地区的2300万人，还有海外华人的世界，拥有古老灵魂的同胞一定很多。美国人很骄傲，说他们能够指导人类的思想，但是他们有一个步骤，就是想透过文化，用文化来作为他们话语的主导权，按人口比例来说，唯一能抗衡的只有中国。所以我们应该做得更有自信，或者更有自尊，我想文化是我们*大的也是*强的，不应该说是武器，应该说是我们的资产。 汉唐乐府从30余年前，1983年成立的时候，就站在音乐的角度希望能够挽回我们在国际上，被认为传统音乐已经断代这样一个误解，希望能够把这个自信给找回来。一直发展到了20世纪90年代，开始发展乐舞。唐代之前，诗歌乐舞是不分家的，宋元有歌舞戏，才有戏文戏剧的发展。因此1993年我要开始做转型，我想展开一扇窗，对于中国音乐的探讨，舞蹈应该是不能忽略的。南音的另外一个艺术体系，利用歌舞戏的舞蹈科步，也就这样子进入了我的心灵。我当时就想着，如何把传统的南音这些大曲和梨园的科步传统结合起来，这是一个实验性的尝试。很幸运的就是当时有了叶老师的出现。当时汉唐乐府在台湾有一个艺术中心，是台湾**个私人打造的勾栏舞台空间，叶老师为南音的音乐和我们梨园的舞蹈所震撼。从20世纪90年代有汉唐勾栏古典的剧场开始，开始了《艳歌行》首创，就这样子一不小心把它做大，受到媒体以及国外重要的艺术总监们的青睐，汉唐乐府也开始走上国际主流的表演艺术殿堂。到了21世纪初，汉唐乐府又从这种精致古典、比较中型的演出形态，开始走上大型的舞台歌舞。从2002年的《韩熙载夜宴图》，到2006年的《洛神赋》，一直到2009年的《教坊记》、2010年的《武丁妇好》，后来还有一个《盘古》。 ……
艺海问道 作者简介
徐涟，文学博士，高级记者。多次获得省部级文化新闻奖，策划组织中国文化报社重大新闻采访及深度报道，主持“艺海问道”文化论坛。担任文化部高级职称评审委员会委员、国家社科基金艺术学项目评审委员会委员；入选科技部国家文化科技创新工程专家库；2014年起担任国家艺术基金评审委员会专家。2014年获国家新闻广电出版总局颁发的新闻行业领军人才称号。2016年获国务院颁发政府特殊津贴。
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