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本书是北京舞蹈学院研究生的课程录。这门课讲的是舞蹈欣赏,但不同的是其中多了些品评的味道。它比看舞蹈高一个层次。这门课分五讲:第一讲是一个总的思路,讲舞蹈鉴赏的范畴与路径;第二讲是古典舞的鉴赏,以古典舞的性质和审美原则为先,分别来看外国古典舞和中国古典舞;第三讲是民间舞鉴赏,实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏,包括外国民间舞和中国民间舞;第四讲,按照时间顺序是现代舞的鉴赏;第五讲是当代舞的鉴赏;最后是结论。这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞
本书收集民舞文字资料(包括剧本翻印记录)达20多万字,绘出场记图237个、动作图136个,收集音乐曲牌35个,录音240分钟,绘出道具、服装、头饰图36个,摄影照片43张,编辑出这本有8个民间舞蹈节目的资料册。内容包括:赣县民间舞蹈概况、民间灯彩、民间歌舞《九龙山摘茶》、祭祀舞蹈《跳觋》...
本书以图文并茂的形式介绍了左权小花戏的历史、形成、特征和类别属性,以及非物质文化遗产项目代表性传承人是如何将小花戏弘扬并传承的。小花戏产生于太行山巅的左权县(原名辽县),是流布于左权县及其附近的榆社、和顺部分地区的一种汉族歌舞小戏。它以歌抒情,以舞传神,以扇表意。每逢节会喜庆祭奠之时,小花戏爱好者走街串巷,或到庙中,或在广场活动。小花戏是在闹“社火”中,由民歌小调到扭唱,进而发展成了歌舞小戏,成为广大群众喜闻乐见的娱乐活动...
本书图文并茂地把祁太秧歌的发展历史、存续现状、主要传承人的当下状况等内容一一呈现给读者,充分展示了山西的民间文化。祁太秧歌是流传在山西中部的太谷、祁县、平遥、榆次、寿阳、榆社、清徐交城、文水等地的民间小戏。它以农村生活故事、民间习俗、传闻轶事等为题材,以优美的曲调和表演形式,真实地反映晋中盆地老百姓的生活,深受广大人民的喜爱。2008年,祁太秧歌被列入第二批国家级非物质文化遗产秧歌类扩展项目(传统戏剧)...
新媒体舞蹈研究源于欧美,我国对这一新学术领域的探索才刚刚起步。新技术如何介入舞蹈、拓展舞蹈并丰富我们的思维和想象,是我们目前对这个新兴领域好奇的学术话题。本书的“新媒体舞蹈”专题集结了几位中外学者的成果,试图触摸并呈现这个领域的初始面貌。本专题论文涉及人工智能、后编舞、数字舞蹈、舞蹈影像、舞蹈云演艺、在线舞蹈剧场等多个话题,或者是对长期跟踪研究的反思和对比,或者是对新现象给予及时反馈,体现了不同数字文化背景及不同学科语境之下中西方学者
本专著站在文化变迁理论的视角下解读中国民族民间舞蹈的文化变迁。选取汉族安徽花鼓灯、梁河阿昌族蹬窝罗、察布查尔锡伯族贝伦舞、德宏景颇族民间舞蹈,这四个被保护得较好、具有典型性的民间舞蹈个案进行分析。通过其各自的民族历史、信仰习惯、民族精神等方面挖掘各自的舞蹈文化内涵,总结出了“社会制度变迁下的安徽花鼓灯文化变迁”“节日文化创造中的梁河阿昌族舞蹈文化变迁”“新疆锡伯族‘贝伦舞’变迁中的文化记忆与传承”“多维变迁下的景颇族舞蹈文化变迁”这四
本书由三个方面的内容组成:舞蹈素质及形态训练、智力拓展及趣味训练、云南少数民族舞蹈训练。以少年儿童对自身肢体认知开展训练,通过多方面的逐步训练,每位学习者将完成自身身体从自然形态向塑形形态的转变,并以云南少数民族舞蹈为基础元素,彰显民族性的同时具备不同年龄段的童趣性,让孩子们在快乐中学习舞蹈,在游戏中增长知识。本教程共十级,面向415岁少年儿童,每个级别的组合都是根据该年龄段孩子的生理、心理和身体发育的阶段定位而编创的。本书作为云南艺
本书借用“行动者网络”理论,考察改革开放以来广西TY县舞狮艺术团在民俗文化实践的“行动者网络”中,如何处理与市场、国家和社会的关系。本书指出,舞狮团的文化实践,受到市场、国家和民间社会的多重影响,舞狮团基于生存与发展需要嵌入市场和国家体制,但也导致其从组织形态到对民俗文化的理解发生变化,形成对民间社会和传统民俗文化内涵的双重脱嵌。上述“嵌入”与“脱嵌”现象,反映了包括TY舞狮在内更多传统民俗在当下的行为特征与机制。受生存动机驱使,传统
约瑟夫·坎贝尔,享誉世界的神话学大师,而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一,也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍·厄德曼是现代舞界的领军人物,被公认为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后,和妻子一起成立了“睁眼剧院”,在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣,也是他的缪斯女神,这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文
本书是为纪念北京舞蹈学院成立60周年,古典舞系组织编写的。稿件选取中国古典舞建设历程中十余位做出突出贡献的代表性人物,如李正一、孙光言、王克芬等,通过访谈的形式挖掘了他们在中国古典舞建设中所做的贡献,具有较高的历史价值和出版价值。读者可以通过该书了解到中国古典舞60年的发展历程...
本书按学生不同年龄阶段及心理条件分为1-12级,主要内容包括基本训练、表现力组合、独舞剧目、舞蹈编创、舞蹈常识...
《中国舞艺术考级教材》面向4~14岁青少儿设立,是一套具有普及性、科学性、综合性的青少儿舞蹈段龄考级教材。教材以青少儿身体及骨骼发育的不同阶程进行分段,分为四段十级:一段4~7岁(1级—3级)、二段8~10岁(4级—6级),三段11~12岁(7级—8级),四段13~14岁(9级—10级)。 《教材》主要包括动作要求、教学目的、教学方法、组合提示、音乐等部分,在教材内容上包括中国古典舞元素和身韵、中国民族民间舞的元素性训练、舞句及舞段训
《中国当代舞剧创作三论》(简称“三论”),是作者继《中国当代舞剧创作综论》(简称“综论”) 《中国当代舞剧创作再论》(简称“再论”)之后关于“中国当代舞剧”的研究成果。“三论”由二十八个单元构成,全书40万字左右。 单元至第十二单元主要述评张继钢、赵明、杨威、陈惠芬、王勇、苏时进、杨笑阳、杨丽萍、王举、王玫、万素、佟睿睿、王舸等13位 成就的中国导演执导的大型舞剧;第十三单元至第十五单元主要是述评陈维亚、高度等具有较大影响力的大型舞
舞蹈教育的不断普及和深入开展,不仅是高校素质教育全面发展的具体体现和落实,同时也是为社会培养更全面发展的复合型人才所必须进行的教育工作。在舞蹈教学中,如何提升学生舞蹈表现力,提高高校舞蹈教育水平,使学生真正领悟到舞蹈的魅力所在,提升学生舞蹈表现力,才能够让学生在舞蹈的教育中陶冶情操,提高审美能力,从而有助于学生拥有更加完美的人格魅力。《高校舞蹈教学与训练研究》研究舞蹈教学基础理论,舞蹈美学与艺术特征,舞蹈课程设置及教学方法,心理学、学
《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作,又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材,它充分地阐释了戏舞的身份,以及从哪儿来,到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下,本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式,形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力,也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断滋生或传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的
本书共六章。第一章为陕西地理及人文,依次介绍了两个方面的内容,分别是自然环境及历史源流、陕西人文和山水风情;第二章为陕西民间舞蹈,依次介绍了四个方面的内容,分别是陕北秧歌舞蹈、陕北安塞腰鼓、陕南民间舞蹈、陕西民间舞蹈的审美特征;第三章为抗日战争时期红色歌舞的创建,依次介绍了四个方面的内容,分别是新秧歌运动的兴起、新秧歌运动中“鲁艺”的作用、新秧歌运动的特征及代表性活动、新秧歌剧与民间艺术;第四章为抗日战争时期秧歌运动的发展与意义,依次
本书为北京舞蹈学院国际标准舞系列考级教材,是北京舞蹈学院国际标准舞专业教育家们的近期新成果。摩登舞是具有高度审美性与参与性的舞蹈,研究者们通过多年的实践,进行了极富建设性的探索与创新,这本教材在儿童身心学、教育科学、美学等前提下,根据学生年龄特点和舞蹈培训的特殊性,分为上下册。上册为1-5级,下册为6-10级。摩登舞越来越多地受到少年儿童的喜爱,很多培训机构也开设了摩登舞课程...
"《青少年舞蹈身体开发》是一本针对6-13岁青少年设计的普及性舞蹈教育的教材。教材关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题,从“身体开发”的角度,融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容,遵循学生身心发展规律,对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握。力求给从事青少年舞蹈教育的中小学舞蹈教师、以及从事舞蹈教学的培训机构提供一套具有针对性、实操性、科学性、安全性、趣味性舞蹈教学的教材,同时对从事青少年舞蹈研究的学者以
继《舞蹈学》集刊创刊号的专题“百年舞蹈史“,以宏观视角全面梳理总结了百年间舞蹈发展的辉煌业绩和艺术成就后,本辑《舞蹈学》再次将视野投向更为宽广和深入的历史时空,约组相关领域舞蹈史学专家书写中国民族舞蹈史学专文。以中华民族“四个共同”的历史观和“中华民族共同体”的整体观为主导,秉持自古以来中华文化多元一体的文化立场,从多维学术视角梳理学脉、钩沉史实、辨析史迹、阐发理路。以学术的方式呈现了源远流长、百川汇流的中华民族舞蹈文化的璀璨星河。同
本书是作者多年来教学教案的总结,书中对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”“狐步舞”“快步舞”“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明,并对每个组步的步型、路线,分别男、女步法用足迹图来表述,力求使读者在研读图表的同时,还能根据足迹图来帮助试跳,起到一个形象指导的作用,可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...
稿件是对伊丽莎白·古德林Teaching Dance: The Spectrum of Styles的译著,详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群,也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答,并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法,可应用于不同门类的学科教学,也适用于各年龄和各舞种的课程教学,不论是已经从业的教师,又或是准备成为教师的毕业生...
本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分,精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。第一部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究,探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论,是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研
经典民族舞剧《丝路花雨》甫一问世便一飞冲天,先后在国内北京、广州、香港、上海等地,以及朝鲜、意大利、法国日本、泰国、苏联等国演出。舞剧的成功,不仅在于甘肃艺术家艰苦卓绝的创作积累,更在于它呼应了祖国改革开放的时代浪潮。本书忠实记录舞剧《丝路花雨》化身“改革开放的报春鸟向全国、全世界人民宜告祖国春天再临的真实经历。 本书为全面记录《丝路花雨》发展历程及敦煌舞派的第二部著作。与第一部重点讲述1977年至1979年舞剧《丝路花雨》的创
《民族舞蹈创作研究论文集》立足于民族舞蹈编创教学实践及科研成果,内容涵盖了有关民族舞蹈创作选材、舞蹈创作的多媒体呈现方式、非遗视阈下民族舞蹈的创作发展以及音乐视觉化与舞蹈创作、道具在舞蹈作品中的象征性表达、创意在舞蹈中的呈现与运用等多方面研究。 论文集从实践中提炼总结,深入讨论民族舞蹈编创的多样化模式及创造性思维,其内容丰富、研究课题广泛、论文选题新颖,具有鲜明的专业性和时代性,极具启发。 本教材通过多层次、多维度的理论研究,打
全部内容涉及十一部分。以‘音乐编舞’教学的调查问卷及问题梳理。以北京舞蹈学院编导系的教学为案例进行深度剖析, 分别从“音乐编舞”的教学回顾、教学调查、教学模式入手, 进行教学理论上的梳理, 找到此课程存在的诸多问题, 然后围绕这些教学中实际存在的问题, 进行各种...
舞蹈是肉体生命的最美表现,精神生命的极佳象征,是族群感情密码和民族精魂最生动的载体,是人类崇高、美与和谐的使者。舞蹈教育是雕塑人类灵魂的重要手段,是体悟人生真谛、开启善美兼修智慧之门的一把金钥匙。时至今日,舞蹈自身的发展及其诸多功能的开发却远未体现出来,我们对舞蹈教育学科发展的“指南针”——舞蹈教育核心价值研究尚十分薄弱。有鉴于此,王晓茹著的《论成人与完人——西周雅乐舞与古希腊体乐舞教育研究》居于“求同存异”的研究理念,从哲学、教育学
本书搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个,主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等靠前重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品,特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源,使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神,体会中国人的审美追求,树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观,力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和
本专著以广东省非物质文化遗产——舞歌为研究对象,对舞歌的定义作精确解释,并对舞歌包含的种类,如英歌、龙舞、傩舞、鲤鱼舞、瑶族长鼓舞、禾楼舞等分门别类进行研究。本专著除了文献资料的收集整理和在其基础上的理论研究外,还运用了音乐学分析手法对具体音乐作品进行分析,这是其它已有研究成果很少用到的研究方法,成为本专著的特点之一。本专著以广东省非物质文化遗产——舞歌为研究对象,对舞歌的定义作精确解释,并对舞歌包含的种类,如英歌、龙舞、傩舞、鲤鱼舞
《舞蹈文化面面观——吕艺生从艺70年》,是吕艺生先生从艺60年出版的《吕艺生从艺不二60年》后又一部文集,集中了他2009年以来近十年的论文,包括来自大森林的我、当代中国舞风、舞蹈在美学中、中国舞蹈的自信以及舞蹈教育与教育舞蹈五大部分,全书近28万字。这些文字多发表在靠前(包括台湾地区地区)各种报刊杂志,也有部分是对其本人的采访录。所收入的论文,既有对舞蹈美学和基础理论形而上的探讨,也有对舞蹈教育特别是他主创的素质教育舞蹈的通俗介绍.
本书以广东的非物质文化遗产渔歌类传统音乐为研究对象, 以广府民歌中的咸水歌、潮汕民歌中的渔歌等为案例, 展现当下广东省非物质文化遗产传统音乐渔歌的现状, 并进行综合性的研究分析, 关注传统音乐渔歌在当下社会环境中的传承和发展, 从中揭示其“传统”核心内涵...
本书共10章,包括绪论、荆楚南音、《诗经》与楚声、楚辞与楚声、楚歌和声、荆楚古韵、荆楚舞风、荆楚八音、钟鼓楚乐、荆楚乐律。本书利用丰富的出土乐舞材料和传世的历史文献相印证的方法,深入研究了楚国歌乐舞发展、演变的过程,揭示其历史性和地域性特征,指出荆楚歌乐是中国南方长江流域数千年传统文化的艺术表现形式,它既是该地区不同历史时期文化艺术传统的纵向积淀,也是同一时期不同区域文化艺术在这一地区交汇、融合的历史结晶...
《排舞运动价值解析与学练指导》以排舞运动为研究对象,对排舞运动价值与科学学练进行了深入细致研究。《排舞运动价值解析与学练指导》在系统全面阐释排舞运动基本理论知识内容的基础上,深入分析与研究了排舞运动的健身、健心、健美、社会性等多元运动价值,并就排舞运动学练设计、排舞运动学练编排、排舞运动学练基础、排舞运动学练防护进行了系统、深入地研究与论述。同时,《排舞运动价值解析与学练指导》还重点就排舞运动基本技法学练、排舞运动专项技能学练、排
《民族舞蹈概论》是一部研究我国少数民族舞蹈的专著,主要包括以下内容:绪论;第一章 民族舞蹈概说;第二章 民族舞蹈研究方法论;第三章 民族舞蹈起源发生论;第四章 民族舞蹈传承与发展论; 第五章 民族舞蹈存在类型论;第六章 民族舞蹈本体特征论;第七章 民族舞蹈功能价值论;第八章 民族舞蹈教学论...
《历史生活舞蹈》是一部翻译自苏联的有关舞蹈理论的译著。全书分为历史的回顾、生活的源泉、舞蹈创作三部分。历史的回顾对以往舞蹈理论、舞蹈创作、舞蹈人物进行了梳理与总结;生活的源泉对民间舞蹈、舞蹈采风等问题进行了探索;舞蹈创作对苏联的舞蹈创作问题进行了分析总结并提出了许多个人的观点。书稿附有舞蹈音乐作品21部...
这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南,是安娜巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作,应用人体动态学原理,釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。 ...
《中国古典舞论文选编》将1954年以来的中国古典舞理论研究成果,有选择且较为集中地反映出来,为已经历了一个甲子之年(1954-2014)的中国古典舞之发展勾勒出一个大致的学术面貌和轮廓,为中国古典舞的研究者和从事中国古典舞教学创作的工作者们,提供理论支撑以及进一步探讨中国古典舞有相对客观的材料基础...
《舞者的身体记忆:史晶歆编舞手记》是一本收录了一名舞者对艺术创作长期思考与实践的创作论文集。创作本身是一个复杂的过程,既要抱有对生命的敏感,让自己沉浸在感性的情感与想象中,是一种是扣的状态:同时,又要保持高度的逻辑与严谨,整理创作的素材、搭建舞蹈作品的结构等等,这又是一种高度控制的状态。每一部艺术作品的创作就是这样一个不断在理智与情感之间相互碰撞挣扎的过程,而创作之后对编创理论进行分析与梳理成为创作者的一个很好重要的工作,即将感性的艺
本书将云南傈僳族的舞蹈和服饰这两个既相互独立又紧密联系的文化体系放置到一个整体性视域和跨学科的研究视角下进行探讨。通过实地的田野调查,进入到对这个民族生存哲学、宗教信仰、传统习俗等多方面内容的深入了解中,从而进一步思考那些融铸于翩翩舞姿和盛装华服中的密码及其由来、变化与发展的方向,去发现傈僳族人的舞姿动作和服饰现象背后有着怎样的历史文化驱动力,去探究他们是如何在传承下来的秩序中去构建多姿多彩的日常生活...
本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下,通过访谈专家,整理资料、作品资料梳理分析等方法,以国际标准舞前沿理论知识,从历史发展、专业术语,技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面,为读者构建完整框架。在专业术语方面,注意对两大舞系技术原理梳理;在技术体系方面,采用纵横理论结合方法,对技术理论进行梳理,创作能力培养,形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识,用科学严谨的态度纂写。同时,在艺术创编内容
本著作以中国西南地区傩戏文化为研究对象, 收录了十位学者近十年来 (2010年-2020年) 具有代表性的研究成果。内容主要包括三个方面: 一、梳理了近三十年西南地区傩戏文化研究的学术脉络。二、开拓了傩戏文化研究的学术视角和学科、融学科领域 ; 文图并茂, 配附一些具有文化价值的典型图片。三、创新性地提出了一系列学术观点, 如“贵州安顺屯堡地戏是军傩, 是傩戏的一个品种”“历史上湖南曾是贵州戏源地之一”“阳戏‘三圣’是阳戏类型的标志”
本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下,创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞(上)、弗拉门戈风格舞(下);充满童趣的趣味与表演性舞蹈(上)以及表现家国情怀的校园情景舞蹈(下),进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外,教材依据等级考试便于规范操作的特定要求,涵盖了不同年龄段的少年儿童,从而遵循了由浅入深的规律,按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级,级至第五级主要供5至8岁儿童学习,第六级至第十级供9至1
"《中国民族舞蹈双人舞编导教程》是一部关于中国民族舞蹈双人舞编导教学与创作方面的专著,重点研究具有民族特色的双人舞编创法。本书从双人舞编创的基础技术形态开始,到动律形态、生活形态、道具形态,最后到民族舞蹈双人舞作品形态呈现,理论与实践相辅相成,在“教”与“研”上搭建一张应用平台。本书是民族舞蹈双人舞编导教学与创作研究的重要读物,具有知识性、教研化、学术性的内涵。 本书共含有17个双人舞编创习作视频,以二维码形式附于文字之后,前五个章
《中国舞蹈学》(第三辑)是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本书主要栏目有:论文与评论(Articles & Reviews)两个板块。每一期都有相对集中的学术主题,如藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究,以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...
本书从整体结构上来看,从舞蹈教育的基本概念到教育实践,系统介绍了舞蹈教育的基础理论、舞蹈专业教育的学科构建、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈教育学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、教育理论在教学中的应用...
《舞蹈教学与预防舞蹈损伤研究对舞蹈教学及预防舞蹈损伤进行了研究。以舞蹈艺术及其美学属性为切入点,阐述了舞蹈教学的理论基础,探讨舞蹈教学的模式与创新,进一步基于新媒介的应用探索舞蹈教学的新发展,以及舞蹈教学中对于学生技能的培养与实践,最后对预防舞蹈损伤措施进行了探究。全书采用理论和实践相互结合的方法,对舞蹈教学及热爱舞蹈的人有的帮助作用...
本书通过了解新媒体时代舞蹈表演艺术作品的使然和必然,分析新媒体时代舞蹈作品的多元化特征,从而探究新媒体技术对舞蹈表演艺术发展产生的影响。全书共六章,主要介绍了新媒体时代的舞蹈表演艺术,新媒体对舞蹈表演艺术的影响,新媒体时代舞蹈表演艺术的舞台设计,新媒体时代舞蹈表演艺术中的审美态势,新媒体时代的舞蹈影像传播与保护研究以及新媒体时代舞蹈表演艺术的传承与创新...
本书是一部对应艺术类院校高等教育的专业化教学教材,是一本支撑舞蹈编导专业人才培养要求的教学丛书,作为舞蹈编导课程授课的主要教材。本书主要是用于高等教育中的本科阶段的舞蹈编导学科教学。区别于以往舞蹈编导教材,本书是以舞蹈编导技法作为章节的划分,每个技法中包含了四个部分 每一部分都具有独立的使用价值又彼此形成呼应的逻辑关系,每一技法作为每一章的核心构成。每一章中的第一部分即是对一种编舞技法所进行的理论化学术性的阐述,达到文字的技术解读;第
本书共分为“韶光无限”“砥柱中流”“风华正茂”“异域闪耀”四个部分,是作者在长期的学术写作过程中撰写的人物系列文章。作者以国内外“舞者”这个群体作为考察对象,将他们的艺术生涯以及艺术理想作为分析和论述的内容,从而将一代舞人呈现给读者。 本书以“舞人”作为描写对象,摹写他们的“人”、他们的“舞”,以及他们奋斗不息的光荣与梦想。他们不愧是新中国舞蹈事业的佼佼者,也是中国舞坛的代表性人物...
2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系(原舞蹈系)建系40周年,国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步,走过了40年不平凡的历程,为此,中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝,本书是该系列论坛上学者论文的结集,分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的海外发展和当代趋势、舞蹈学术研究的跨学科视角、中国舞蹈史学的现实与未来、戏曲史与舞蹈史的交叉探索、舞蹈研究人才培养与学科建设、海外高校舞蹈学术研究型和专业实
本书从高校民间舞教学和非遗舞蹈传承两个角度进行深入探讨。在高校民间舞教学方面, 本书以理论为出发点, 详细论述了民间舞蹈和高校民间舞的教学方法。在此基础上, 进一步分析了高校民间舞的技能训练教学以及基于“互联网+”的混合式教学。在非遗舞蹈传承方面, 本书探讨了基于非物质文化遗产的高校民间舞教学, 并通过走进高校、数字叙述等途径实现对非遗舞蹈的传承...
本书以已经入选国家级非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象,内容主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性,壮族铜鼓舞蹈的形态及使用习俗,壮族铜鼓舞蹈的文化生态三部分。研究从舞蹈的本体出发,将传承舞蹈文化的人、传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入到调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史、社会、文化之间的关系...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
林奕含
老王子
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