舞蹈艺术审美与创作研究

本书详细论述了舞蹈艺术, 共分七章, 内容包括: 舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的审美属性、多视角下的舞蹈艺术审美分析、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈艺术创作要素、舞蹈创作的时空呈现与艺术处理、不同类型的舞蹈创作...

运河文化聊城地区民间乐舞艺术流变研究

本书以运河文化为研究基础，将运河文化的传承和保护作为研究方向，简述了运河文化的起源、发展、形式等基本内容，以此为中心点，对聊城地区的运河文化及其在乐舞艺术中的表现进行了阐述。作者对运河文化聊城地区的民间乐舞艺术流变展开分析，包括“临清驾鼓”“运河秧歌”“高唐落子舞”“柳林花鼓”“八角鼓”“木板大鼓”六个部分，从不同角度出发对这些民间艺术的起源和发展等内容进行了深入探讨...

舞蹈教育教学与表演实践研究

本书在内容上总共分为七章，对新时代舞蹈教育教学与表演实践进行了深入研究。其中， 章舞蹈教育概述，介绍了舞蹈与舞蹈教育，舞蹈教育的内涵、特征和价值；第二章舞蹈课程教学基础理论及实施，介绍了舞蹈教学内容与特征、舞蹈教学原则与方法、舞蹈课程与教学设计、舞蹈课程教学实施影响因素与策略；第三章舞蹈表演理论及创作，介绍了舞蹈表演的含义与特征、舞蹈演员的塑造、舞蹈表演的原则、舞蹈作品的内容与形式、舞蹈创作技法及实施；第四章舞蹈表演的艺术本质，包括舞

高校舞蹈教育教学新模式研究

舞蹈课程在高等院校艺术教育当中占据着非常重要的位置，是提高大学生综合能力的重要渠道。高等院校在舞蹈教学过程当中要重视学生的参与性，将学生放在课堂主体位置上。然而，在当前的高等院校舞蹈教学过程当中依然存在许多问题，需要采取科学合理的措施解决这些问题。只有这样，才能保证舞蹈教育模式的科学合理创新。 本书论述了当前高校舞蹈教育模式存在的问题，提出了高校舞蹈教育模式创新策略，主要内容包括舞蹈教育的概述、中西方舞蹈教育发展概况、舞蹈艺术教

舞蹈表演及舞蹈艺术鉴赏研究

本书从舞蹈的理论基础知识入手，针对舞蹈表演与表演艺术、舞蹈表演中的想象与情境以及舞蹈表演中的动作与情感进行了分析研究；另外对舞台表演中的美学追求、舞蹈艺术创作与训练做了一定的介绍；还对舞蹈艺术审美鉴赏、舞蹈艺术鉴赏与编创做了简要分析，旨在摸索出一条适合舞蹈表演及舞蹈艺术鉴赏的科学道路，帮助相关工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率...

新时期中国舞蹈创作批评研究

本书全面梳理和总结了新时期舞蹈创作批评的内涵特性、影响范围、功能以及原则。通过对这些批评文本的深人分析，研究视角聚焦于舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品这两个核心领域，并将它们进一步细分为三个批评维度：创作者视角、创作方法解析以及作品呈现的研究。期望通过这三个批评维度，能够更深入地理解和探讨新时期舞蹈创作的话语体系和艺术价值...

舞蹈美学体系的理论建构研究

《舞蹈美学体系的理论建构研究》致力于深入探讨舞蹈关学的多层面，构建一个深刻而丰富的理论框架，旨在为舞蹈艺术的理解、鉴赏和发展提供坚实的基础。 本书分为八章，每一章都深入探讨舞蹈美学的各个侧面。从舞蹈的历史和发展、美学理论与舞蹈的互动、舞蹈的哲学基础、文化视野下的审美观念，到舞蹈美学在教育、创作和实践中的应用，再到舞蹈美学体系的构建，以及舞蹈美学的实际应用与创新。每一章将提供深刻的理论支持和丰富的实践案例，以帮助读者更好地理解舞蹈

中国古典舞理论与教学实践研究

本书是古典舞方向的书籍，主要研究中国古典舞理论与教学实践，本书从古典舞概述入手，针对中国古典舞多元探索、基于语言形态的中国古典舞、中国美学对中国古典舞的影响、中国古典舞表演的内在基调与外在传达进行了分析研究；另外对中国古典舞身韵教学、中国古典舞扇舞及其教材建设做了一定的介绍；还对敦煌舞及其身体重心教学、敦煌舞跨文化传播提出了一些建议；本书内容准确、结构合理，条理清晰，对中国古典舞理论作了全面的讲解，希望可以为专业从事中国古典舞研究的学

高校舞蹈美育教程

本书为多位舞蹈教育工作者基于高校舞蹈教育的研究之作。为响应以舞蹈美育为手段，以高校大学生为教育对象，适应教育部在全国普通高校艺术教育工作会议上关于“推进教学与课程改革是高校美育建设的重点环节”这一指导性建议，以“走进美-欣赏美-感受美-创造美-展现美”这个五个内容展开论述:1、“走进美”，解读“美育”、“美”、“美感”、“审美”的相关概念，说明中国高校舞蹈美育的基本任务，实现内容导入:2、“欣裳美”，解读中国舞蹈的核心特征，通过经典舞

排舞运动科学创编与推广研究

本书共八章，其中，第一章是对排舞运动基本理论的阐述，包括排舞的概念、特点与价值、发展现状等，使读者能对排舞运动有一个初步的了解；第二章对排舞运动创编的基础理论进行了剖析，涉及排舞创编的意义、原则、方法以及发展路径，这是排舞运动创编的重要理论指导；第三章是对排舞运动创编必备知识的介绍，主要的内容有：排舞运动对象的特点，基本术语、音乐、舞谱、舞步、难度级别，编排的方法与创新，竞赛要求等，这些知识都是创编过程中要涉及的，必须熟练掌握；第四章

东方舞蹈的美学理论基础研究

本书共七章，内容包括：东方舞蹈的美学理论基础、中国舞蹈概述、中国古典舞的当代建构、印度舞蹈的“媚”之美、韩国舞蹈的“拙”之美、中国舞蹈的“雅”之美、中国民族民间舞蹈艺术...

高校生态式舞蹈教育研究

本书从生态式艺术教育出发，探究生态式教育介入舞蹈教育的方式和作用。全书共五章，第一章对生态式艺术教育进行概述，第二章和第三章分别介绍高校舞蹈教育改革背景、高校舞蹈教学现状及问题，第四章与第五章探究高校生态式舞蹈教学模式建构和基于生态式教育理念的舞蹈教学发展策略...

非遗保护视野下中国民间舞的传承与发展

民族民间舞蹈是一个庞大的舞蹈文化系统，是产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。对于民族民间舞蹈的含义，由于侧重面不同，每一个国家的舞蹈学者都有自己的观点和见解，但相同的是他们都认为民族文化的最佳传播载体就是民族民间舞蹈。 本书从非遗角度研究民族民间舞蹈的价值与传承方法，并注重实用性，在舞蹈教学方面提出了一些比较新颖的手段，为民族民间舞蹈的发展提供了一定的指导。本书可为民族民间舞蹈教

民间仪式.艺术展演.民俗传承-彝族花鼓舞田野民俗志研究

仪式舞蹈峨山彝族花鼓舞，是川滇黔桂彝族原始共祖阿普笃慕主持六祖分支开疆拓土、辗转迁徙的仪式模拟和记忆象征，是彝族祖灵崇拜的仪式化神圣展演和彝族身份认同的艺术叙事符号。本书以传承为脉络，对彝族花鼓舞起源、送灵丧仪、艺术展演进行了历时共时的全方位立体考察。从历史记忆与彝母语词源学考证，花鼓舞源自彝族内部，但层叠了外来花灯唱调等元素。彝族民间丧仪是彝族花鼓舞元传承场，母系亲属关系是其传承血缘纽带，民间花鼓会是其传承的主要群体单位。作为彝

谷舞金帆

本书主要分为六章，内容包括：舞蹈艺术对爱的诠释、舞蹈教育是学生的第二课堂、用金子般品格铸造金帆团队、倾注无限爱做一名优秀舞蹈教师等...

华韵国舞:中国标准社交舞

本书贴近当代社会各群体和阶层对社交舞蹈和广场舞蹈的文化需求，内容简单易学，适合不同年龄和不同舞蹈基础的爱好者学习。系统的、规范的、标准的，为学习舞蹈提供辅导，让学习者感受中国民族不同的舞蹈风格和艺术魅力。既彰显了民族性，又体现了国际化，同时又具有专业性、艺术性、群众性和娱乐性等多重属性，使中国古典舞和民族民间舞有了崭新的表现形式和传承方式。...

有意味的形式:舞蹈符号视角下的中华圈舞舞蹈文化遗存研究

本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的“圈舞”这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈“符号论”的观点，利用舞蹈“符号学”“形态学”等新兴研究理论，从构成“圈舞”这种特殊舞蹈形式的“符号”载体入手，解析“圈舞”这种舞蹈“形式”其承载的“意味”是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的很集中体现。从而解读“圈舞”这种“有意味的形式”之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘...

如何跳好吉特巴舞

《如何跳好吉特巴舞》是一本舞蹈教材。本书是根据作者常年从事学习、参赛和讲授吉特巴舞的经验和体会编写的。主要内容包括: 导论、吉特巴舞的起源和发展、吉特巴舞的特点、特性和音乐等...

吴晓邦舞蹈教育思想研究

本书共分为六章, 主要内容包括: 吴晓邦生平与舞蹈教育生涯 ; 学科建设与吴晓邦舞蹈教育思想 ; 审判教育与吴晓邦舞蹈教育思想 ; 创造力培养与吴晓邦舞蹈教育思想 ; 吴晓邦舞蹈教育思想的当代价值等...

吾道 舞蹈

《吾道·舞蹈》从不同角度集中分析和阐释了作者从事舞蹈实践45年的一些经验与体会；对舞蹈理论中普遍存在的一些问题进行的再思考、再评判、再阐释、再总结。同时又其引伸拓展到舞蹈教育实践领域，将作者通过历届课堂实地教学，编创的《古典芭蕾基本功23课例》教材整理成文...

民间舞蹈教学与编导创造力培养

本书针对民间舞蹈教学过程中只重视教学中的技巧，忽视了民间舞蹈的真正内涵这一问题提出了相应的解决措施，希望能够改进这些问题，以帮助我国民间舞蹈这种优秀文化更好地传承下去。本书还对舞蹈编导专业的教学现状进行了剖析...

舞蹈形体教程

作者以舞蹈为本，以形体为基础，以树立艺术表演者良好的气质、表演、达意、表现为目标，构建了科学、实用、合理、有效的训练方式与手段。它具有很强的结合性与针对性，从大概念来讲，涵盖了三种唱法的不同形体训练要素，其音乐作品选段典型，舞蹈形体教学内容详实；从具象来讲，规范的教纲对舞蹈形体教学的新模式进行了鲜明地推进与展示，这种尝试可谓革新与迈进。　　《舞蹈形体教程》立意高、起点实，关键在于创新性地将声乐作品与舞蹈形体动作进行了案例式的教学编

东北秧歌典型人物表演训练教程

本书分七章，内容包括：东北秧歌的起源与发展、东北秧歌的文化阐释、东北秧歌的表演形式和内容、东北秧歌中的典型人物角色分析等...

少儿形体模特艺术教程

本书内容主要侧重培养少儿形体艺术及服装表演技巧。在教学过程中, 以调整、纠正少儿成长发育过程中出现的形体问题为基础, 通过少儿模特培训的方式, 锻炼勇敢, 增强自信, 培养气质, 全面激发孩子的台前表现力...

高校舞蹈学科建设与发展研究

本书包括：高校舞蹈专业学科建设、高校舞蹈专业课程设置、高校舞蹈教学方法与教学模式、高校舞蹈美育、高校舞蹈学科发展路径等七章内容...

舞蹈教学实践

本书系统、全面地介绍了舞蹈教学理论及实践，并以舞蹈的起源为切入点，论述了舞蹈教学方法、舞蹈教学的评价体系构建，以及舞蹈教学中的技能训练。本书对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义。舞蹈是人类历史上最为古老的艺术形式之一，能直接、生动、具体地表现文字或其他艺术形式难以表现的人内在深层的心理状态、强烈的感情和鲜明的个性，并能探索与体现人生的价值与意义。舞蹈教学是艺术教育过程中的重要内容，因此在加强素质教育，提倡人才综合能力培养的基础上，高

高校摩登舞教学与训练研究

本书内容以高校摩登舞为研究对象，以摩登舞的起源与发展为切入点，对摩登舞的文化与艺术特征等内容进行了详细阐述，然后分析了摩登舞的五大技巧，进而对摩登舞技术的演变与发展趋势进行了多方位的讨论，在此基础上着重研究了高校摩登舞教学方法与基础训练等相关内容，最后对高校不同类型的摩登舞训练与能力提升进行了深入的研究。本书结构严谨，内容层层递进，脉络清晰，兼具学术性与实用性，适合广大教育工作者和爱好摩登舞的读者阅读品鉴...

拉班舞谱与舞蹈编导理论

本书以舞蹈创作和拉班动作体系基础进行系统阐述，其中涵盖了作者多年来专门对拉班动作体系进行教学、研究所积累的学术成果。该书不仅系统地介绍了人类舞蹈起源与舞谱产生的相关历史背景与发展特点、拉班舞谱和人体动律学的来龙去脉，还从人类学视角出发，追根溯源到中国原始舞蹈形象中的具体动作动态，包括：甲骨文，东巴舞谱和岩涯画上的人体动作描述，探究拉班舞谱动作符号的历史性起源。其次，将它们进行对比、分析和较为具体的研究，探索拉班舞谱是如何形成的。最后，

从零开始学芭蕾 修订版

从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞

高校舞蹈艺术教育教学研究

本书以舞蹈艺术为对象，研究了大量相关资料，结合专家学者的实践经验和研究成果，结合舞蹈艺术在各历史时期以及在民族文化背景下的发生与演变规律进行了论述。 全书共包含八个章节。阐述了舞蹈艺术基础知识、中国舞蹈艺术历史进程、高校舞蹈教育现状及对策、舞蹈欣赏常识、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系、舞蹈教学过程的特点和原则、舞蹈教育中德育的途径和原则、科学管理在舞蹈教育教育管理中的应用等内容...

艺术人类学领域的误导艺术研究

舞蹈艺术是构成人类社会艺术实践经验的一个重要组成部分。本书以艺术人类学为基底，以西方舞蹈艺术的发展□迁为导向，依次论述了艺术界定与人类学的关系、艺术与人类生活的密切关系、艺术人类学的研究体现、艺术人类学领域的舞蹈内涵、艺术人类学领域的西方舞蹈艺术进程、西方舞蹈作品阐释等问题，旨在对不同时期西方舞蹈艺术的时代渊源及其所处社会文化环境进行解读，帮助读者更加深刻地理解西方舞蹈的创作理念及美学思想，精准把握其艺术灵魂...

舞蹈基础教学艺术研究

本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴...

漫议舞蹈艺术

《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友，把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册，把它们分为舞蹈基础理 论舞蹈评论和其他友谊的论述和附录四个部分，定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料， 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料...

我国传统舞蹈及其现代性编创研究

本书重点研究传统舞蹈及其现代性编创，从传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的审美特征、传统舞蹈的保护价值等不同方面切入，首先探讨传统舞蹈的文化发展以及传统舞蹈的编创思维；其次论述传统舞蹈中现代性创作艺术、传统舞蹈中的现代性编导教学；最后对传统舞蹈中现代性编创实践进行研究。全书内容新颖、体系完整，对传统舞蹈的相关内容进行分析与思考，突出传统舞蹈及其现代性编创重要性，并针对在现代性编创中如何更加有效开展，进行了全面探析与研究，具有很强的现实意义和实践

高校舞蹈教学理论与实践研究

本书共七章，内容包括：舞蹈概论、舞蹈教育、舞蹈教育的目的、舞蹈学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、芭蕾舞训练、古典舞训练...

舞蹈艺术与形体训练研究

本书共十二章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈创作、舞蹈表演等...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:青田百鸟灯舞

本书内容包括：青田百鸟灯舞的形式与内容、青田百鸟灯舞的特征与价值、青田百鸟灯舞的传承与保护等...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:青田鱼灯舞

本书介绍了青田鱼灯舞的起源、发展情况及其寓意、文化底蕴和传承、保护现状等...

高校体育舞蹈教学的理论与实践研究

本书以高校体育舞蹈课程教学为研究对象，针对我国高校体育舞蹈课程设置的现行了深入分析，系统研究了高校体育舞蹈课程的科学理论基础与课程教学、方法体系。本书将高校体育舞蹈教学的理论知识和具体的应用实例相结合一步分析了当前高校体育舞蹈教学中存在的问题，通过循序的论述和对大量案例的分析，讨论了提升体育舞蹈教学水平的策略和方法...

舞蹈基础教程(高等院校新形态一体化系列教材)

本书侧重于介绍舞蹈基本技法、教学法。还介绍了一些舞蹈基本理论知识、舞蹈创编知识，以及我国主要民族民间舞的基本动作。具体包括：舞蹈基础知识、舞蹈的基本训练、软开度训练、中国古典舞基本功训练、中古古典舞身韵训练、幼儿舞蹈创编等...

哈尼族舞蹈教程

哈尼族舞蹈是我国民族民间舞蹈的重要组成部分，本书作者通过图文结合的形式仔细讲解了哈尼族舞蹈的手形、手位、脚位、步位、叉腰、背手及动律组合的数百个动作要领，旨在教学、记录、传承哈尼族舞蹈，使得哈尼族舞蹈能够被继承和广泛传播...

舞蹈创作理论与表演研究

舞蹈起源于人类劳动和其他多种生活实践，是社会生活的反映。舞蹈艺术创造出可以被人感知的生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活，表现人物的思想、情感、性格以及人与自然、社会等的矛盾冲突，使舞者和观众心灵共振，与此同时有着陶冶情操、美化心灵的作用。作为舞者，不仅需要学习舞蹈理论，还要具备舞蹈技巧表现力和舞蹈创作能力。本书共六章，主要包括舞蹈创作的基本要素、空间与时间、艺术处理、技法等内容...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:河上龙灯胜会

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:瑞安藤牌舞

本书介绍了藤牌舞的历史渊源、发展沿革、涵盖内容、特色价值、传承保护等情况...

长兴百叶龙

本书是传承与学习优秀民间舞蹈《长兴百叶龙》的好书。蜚声中外的优秀民间舞蹈《长兴百叶龙》生发、滋养在太湖西南岸具有悠远历史、灵秀人文、丰富多彩而又特色鲜明的文化热土之中...

浦江板登龙

本书内容包括浦江板凳龙的起源和发展、浦江板凳龙的用材与制作、浦江板凳龙的种类与表演、浦江板凳龙的艺术特征与价值等...

舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究

本书属于舞蹈教育与舞 蹈表演艺术方面的著作，舞 蹈具有形态美、力量美、神 韵美的美学特征，舞蹈教育 是舞蹈教师在教育理念下依 据教学方法对学生进行舞蹈 理论和技能教育的过程。本 书首先介绍了舞蹈的基础认 知、舞蹈教育概述、舞蹈教 育教学理论基础；其次论述 了美学视角下的舞蹈艺术教 学以及中国舞蹈艺术教育与 学科发展； 对舞蹈表演 艺术进行了详细的介绍，包

高校公共艺术课程中舞蹈美育的价值审视及融合路径

各大高校开设的艺术选修课,对提高学生的艺术素养和塑造学生完善的人格有着非常积极的影响，因此，不断提升公共艺术课程的教育深度具有重要意义。本书结合了高校公共艺术课程教学的发展现状，对高校公共艺术课程中舞蹈美育的重要作用与地位进行研究，对舞蹈美育与素质教育的关系进行深入认识，探讨了在公共艺术课程中融入舞蹈美育的可行性并提出了融合的基本路径，以期对高校公共课程中开展舞蹈美育提供学术指导。本书可以提高和培养高校学生的身心素质...