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中国民族舞技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“蒙古族舞蹈技术技巧”通过在民族舞技术技巧内容挖掘、整理、发展的基础上，课程的建设及课程开设更具有一定的应用价值，使我们的训练更具有规范性、针对性、风格性及表演性
舞蹈是一种古老的艺术，其起源、发展、流变的过程记录着民族历史文化的发展脉络，蕴藏着很深的民族根基。舞蹈是一种艺术形态，更是一种文化现象，原始舞蹈，夏商“女乐”，周代“雅乐”，魏晋“清商”乐舞，唐宋燕乐舞蹈，明清戏曲舞蹈，近现代的“新舞蹈”，当代的剧场舞蹈表演艺术，都是中华文明的重要组成部分，通过对不同时期、不同类型的舞蹈文化现象的研究，不但可以了解中华民族历史文化的发展，更能够感受到中华民族的历史文化精神。本书尽量避免晦涩抽象的文化理
本书从历代赋中精选23篇作品, 按历史发展顺序, 共分为五章, 即先秦部分、汉代部分、魏晋南北朝部分、唐宋部分、元明清部分。主要内容有作者简介、作品概述、原文、乐舞部分注释/译文、乐舞部分分析等5个方面的内容...
《吾道·舞蹈》从不同角度集中分析和阐释了作者从事舞蹈实践45年的一些经验与体会；对舞蹈理论中普遍存在的一些问题进行的再思考、再评判、再阐释、再总结。同时又其引伸拓展到舞蹈教育实践领域，将作者通过历届课堂实地教学，编创的《古典芭蕾基本功23课例》教材整理成文...
作者以舞蹈为本，以形体为基础，以树立艺术表演者良好的气质、表演、达意、表现为目标，构建了科学、实用、合理、有效的训练方式与手段。它具有很强的结合性与针对性，从大概念来讲，涵盖了三种唱法的不同形体训练要素，其音乐作品选段典型，舞蹈形体教学内容详实；从具象来讲，规范的教纲对舞蹈形体教学的新模式进行了鲜明地推进与展示，这种尝试可谓革新与迈进。 《舞蹈形体教程》立意高、起点实，关键在于创新性地将声乐作品与舞蹈形体动作进行了案例式的教学编
本书整理了80余首羌族歌曲, 涉及羌族年歌、酒歌、舞歌以及深受羌族人民喜爱的其他形式的歌曲。这些歌曲具有羌族文化代表性、标志性, 影响力大。本书作者通过大量的田野调查, 根据遗存情况, 在村寨录音的基础上记谱、记词, 并翻译成汉语和羌族拼音文字。本书的出版, 对推广羌族音乐文化, 丰富羌族地区人民群众的精神文化生活, 以及促进羌族地区的文化繁荣、民族团结、经济发展都会起到积极的推动作用...
《足尖鞋舞出的优美：芭蕾教学与作品赏析》以芭蕾舞技能的训练和教学为根本，对芭蕾不同创作方法，及其流派的确立与发展进行分析，并对训练方法与教学之间的关系进行探索，主要内容包括：芭蕾概述、芭蕾舞技能教学训练、芭蕾舞教学组织与教学计划、芭蕾舞经典舞蹈作品的演绎与赏析、芭蕾教学研究的价值与展望等。本书论述严谨，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...
本书为教育部人文社科重点项目成果。本书以约瑟夫??奈的“软实力”理论为理论基础，通过对彝族舞蹈的研究，以受众体验为宗旨，综合运用认知文化学、艺术学、民族学、跨文化传播、翻译学等相关理论，探索彝族舞蹈艺术的系统策略，真正实现了跨文化传播的历史使命，有利于推动少数民族舞蹈更好地向外传播中华文化，扩大中华文化的国际覆盖面、影响力，对提高中国文化软实力将起到积极的作用。...
本书为武重淑子女士在华东师范大学读博期间所作。是书主要着眼于庄子哲学与舞蹈艺术的互动关系，以及古典东方美学思想与现代西方艺术表现形式的融合。该书是作者十多年读、研、思、舞的心血结晶，具有较强的个人特色，以及跨学科、多领域碰撞与融合的特点...
《绿洲上的乐舞(精)》是甘肃教育出版社2015年已出版图书《华夏文明之源·绿洲上的乐舞(精)》的全新修订版。此次修订的宗旨是将该书由学术研究型著作打造为市场书，主要从内容和装帧两个方面作了大幅度的改造。首先，在内容上，作者充分吸收了近几年敦煌学的近期新研究成果，尤其是壁画方面的近期新发现，充实了敦煌乐舞的成分，同时将晦涩难懂的专业术语改为通俗易懂、图文并茂的表述方式，进一步扩大了受众范围。其次，装帧上由16开变为32开，由平装变精装，
该书为舞蹈专业教材。作者扎西江措以弘扬藏族很好文化为己任，通过数年的挖掘、整理，编写了这套教材。该教材分基础训练和传统组合两大部分。基础训练部分从人体解剖学的角度详解了对各部分的训练，如膝的伸屈颤扭、腰胸的开关拧扭绕摆、肩背的摆绕、脚的勾绷、小腿的抬摆。每个部位的训练不仅结构清晰，而且蕴含着真正的藏族舞蹈的艺术风格，是藏族人民的舞蹈、藏族人民的教材。传统组合部分从卓、依、热巴、堆谐等四个种类入手编写，作者借此对藏族民间舞蹈的名称属性问
中国民族民间舞是一个流布广泛、种类繁多、风格各异的文化集体，自娱自乐是它世代沿袭的原始精神。民族民间舞蹈形式是各民族历史发展与艺术创造的成果，它表现本民族文化传统、心理素质和审美习惯，反映不同发展阶段的舞蹈特征，具有鲜明的民族风格和广泛的群众性，已成为各族人民社会生活中不可缺少的重要组成部分。基于此，本书对中国民族民间舞的创编与教学进行了分析。从理论开始论述，然后循着从理论到实践的路线，对中国民族民间舞蹈创编的要素与技法、不同形式的中
各大高校开设的艺术选修课,对提高学生的艺术素养和塑造学生完善的人格有着非常积极的影响，因此，不断提升公共艺术课程的教育深度具有重要意义。本书结合了高校公共艺术课程教学的发展现状，对高校公共艺术课程中舞蹈美育的重要作用与地位进行研究，对舞蹈美育与素质教育的关系进行深入认识，探讨了在公共艺术课程中融入舞蹈美育的可行性并提出了融合的基本路径，以期对高校公共课程中开展舞蹈美育提供学术指导。本书可以提高和培养高校学生的身心素质...
本书主要讲述中国古典舞、中国民间舞、古典芭蕾与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈形态、风格和内涵等, 并结合具体作品的历史背景、表现内容、精彩舞段等方面展开剖析, 以期通过对舞蹈形态分析的关注, 使这门课程成为舞蹈理论课的一个基石, 也是学生进入舞蹈文化认知领域的一块敲门砖...
该书是一部专门为舞蹈基训课科学教学训练而编著的专著，也是一部实用教科书。从舞蹈基训课教师的视角，系统整理出舞蹈基训课中的常见问题，有针对性地结合专业舞者的训练原理、生长发育规律、课堂教学训练安排、舞者体型控制、基本形态训练、把杆及中间技术训练、力量训练、柔韧性训练、速度能力训练、灵敏协调性训练、耐力训练、感受能力训练、课程监控、能力与技术测评方法等基本问题，运用科学理论进行逐一地阐释，为舞蹈基训课提供一本实用的科学指导手册。 本书
芦笙舞，是贵州苗族拥有代表性、很普及的民间舞蹈形式。在漫长的历史长河中，苗族芦笙舞作为“无字民族”的重要载体，承载了苗族的历史、婚恋、丧葬、农耕、舞蹈、节日、习俗等文化。六盘水南开乡“小花苗”支系的芦笙舞20世纪50年代就享誉全国，80年代已走向世界，是“外国人学不了，中国人学不好”的“不可思议的民族艺术”，有“轻”“快”“平”的特点，以矮桩、旋转、快速、稳健、轻盈、准确而著称，是黔西北高原上一颗耀眼的明珠，被收录到贵州省批被非物质文
本书侧重于介绍舞蹈基本技法、教学法。还介绍了一些舞蹈基本理论知识、舞蹈创编知识，以及我国主要民族民间舞的基本动作。具体包括：舞蹈基础知识、舞蹈的基本训练、软开度训练、中国古典舞基本功训练、中古古典舞身韵训练、幼儿舞蹈创编等...
这是一本关于国际标准舞艺术教育方面的指导用书，其内容不仅涵盖了国标舞技术标准、训练标准、竞赛规则等基础知识，还包含了国标舞的教学理论与技术方法。本书既有理论论述，也有实操步骤与方法的介绍，达到理论与实践的紧密结合，进而使该书内容更具突破性与拓展性、应用性与实用性...
这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书，其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识，还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向，突破了单一学科方向研究范式，将多领域理论和方法进行有机融合，对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究，从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手，深入到现代舞的审美追求以及
本书内容包括：舞蹈教学论概述、中外舞蹈教育发展简史、舞蹈教育制度、舞蹈教育的心理学理论基础等共九章...
舞蹈非物质文化遗产存在于民间，内容与模式都存留了很多民间的习惯。舞蹈属于视觉性艺术，有较强的形象性，可以用最直接方式表达感情、教育大众。民族民间舞蹈课作为一种技艺性与人文性共存的课程，不仅是单纯的艺技传授，更承担着传授民族民间舞蹈文化与民族传统精神的责任。无论是为了发展民族民间舞蹈的教育，还是推动整个民族的文化发展与创新，不同的民族民间舞蹈教育活动的初衷和意义归宿都应是一致的，那就是传承民族民间舞蹈文化。本书立足于中国民族民间舞蹈教学
本书主要内容包括: 如何把舞蹈研究工作搞活、舞蹈研究所的创建和建所初期的对外文化交流、从演员到所长、寻舞之旅的最佳驿站、我在舞蹈研究所工作简况等...
舞蹈是具有生命力和挑战性的艺术形式之一。舞蹈基本功训练是培养舞蹈表演者最重要的途径。本书对舞蹈基本功训练与指导进行了系统研究，在内容上，首先介绍了舞蹈的基础理论，然后重点介绍了中国古典舞、芭蕾舞、现代舞这三类不同舞蹈的基本形态训练、基本功训练、舞姿与动作训练、技术技巧训练与指导等，并讨论了舞蹈的能力辅助训练与指导。本书秉承了培养优秀的表演艺术人才的教育理念，根据当代舞蹈人才的需要，明确舞蹈基本功训练的目标，条理清晰、注重理论联系实际、
本书为“走近敦煌”系列丛书之《箫管霓裳——敦煌乐舞》中英对照版，翻译工作由甘肃文化翻译中心组织专家实施。全书系统梳理了敦煌乐舞的人文背景和发展历程，通过敦煌壁画中呈现的天宫乐舞、民俗歌舞、民族舞蹈、童子舞蹈等精美画面，生动地描绘了敦煌乐舞专享的神韵与美感，精辟地总结了敦煌乐舞的特点。与此同时，通过阐述敦煌乐舞的教学与敦煌乐器的仿制实践，充分展示当代敦煌乐舞的传承与创新状况。本书翻译忠实原文，翻译贴切，语言精练，能够使广大读者真切地感受
本书运用拉班动作定律对中国当代日常生活舞蹈进行观察, 使我们对日常舞蹈的理解能够深入到人文关怀层面。该书通过对拉班理论系统地梳理, 探究了拉班动作理论的定律, 同时借用新现象学理论作为互文, 探究动作空间、身体空间、情感空间、社会空间之间的互动关系, 以求能够更深入地理解拉班动作理论的内核与价值...
本书以湘西土家族摆手舞为研究对象, 在搜集、整理、分析文献资料及田野调查掌握的第一手资料的基础上立论, 运用舞蹈学、生态学和人类学等理论与方法, 试图通过纵向探讨土家族摆手舞从封闭保守的传统社会, 过渡到多元文化汇聚的当代社会中, 内容形式、社会功能的传承与变异, 运用结构主义和文化心理学相关理论剖析引起这些变异与留存的各方面因素, 把握土家族摆手舞千百年来流传至今的发展脉络和文化机制, 进一步探讨土家族摆手舞在当代社会中的功能价值和
古典芭蕾历史悠久，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式。本书针对古典芭蕾舞蹈的基本常识、芭蕾舞蹈常识、古典芭蕾基本教学内容及中外经典芭蕾舞剧赏析进行了分门别类的讲解，对每一个芭蕾动作都进行了详细解构，内容科学、专业，易于理解...
民族民间舞蹈是一个庞大的舞蹈文化系统，是产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。对于民族民间舞蹈的含义，由于侧重面不同，每一个国家的舞蹈学者都有自己的观点和见解，但相同的是他们都认为民族文化的最佳传播载体就是民族民间舞蹈。 本书从非遗角度研究民族民间舞蹈的价值与传承方法，并注重实用性，在舞蹈教学方面提出了一些比较新颖的手段，为民族民间舞蹈的发展提供了一定的指导。本书可为民族民间舞蹈教
人的本质是精神，美的精神才是艺术活的灵魂。舞蹈艺术就是以身体为载体，动作为很基本的表现工具的表现形态。动作是技术本质和身体问题，想象是艺术的本质。舞蹈艺术是文化的产物又是动作的语言。浓缩了艺术家对人类、对人生、对生活的拷问和思索，传递智慧的信息，传承文化的灵光，是文化与想象，心灵与肢体，在同一时间融合展现灵魂的乐章和生活的缩影...
本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至1
"皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国有名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有
在北京舞蹈学院科研处的大力支持下，本课题避开高深晦涩的古代文化论述，而是另辟蹊径，重点放在瑜伽运动与舞蹈艺术相结合，使之既有舞蹈韵律之美、又含瑜伽养生之效，力求易懂易学，于是形成了这本国内首创的《舞蹈与瑜伽分级教程》。 课程主要包括：舞蹈与瑜伽形之美（体位与塑形）、舞蹈与瑜伽动之力（平衡与力量）、舞蹈与瑜伽神之律（呼吸与冥想），以及舞蹈与瑜伽情之韵（情感与表达）等，学习者可学习舞蹈的韵律之美与瑜伽的养生之效，调整刚柔平衡的体态与心态，
编者通过对青海玉树地区民间艺人的采风学习，将民间所学提炼成19个教学组合，完善了目前中专藏族舞蹈男班的教材，丰富和补充了卓、依两部分内容，并将其细化为低年级、高年级所适用的训练步骤。对于基础训练和综合训练等不同步骤，编者始终遵循由简到繁、由易到难、循序渐进、层层递进的教学思路，将青海玉树地区卓、依的舞蹈风格，尤其是男子舞蹈形象、气质展现的更加饱满。诚然，本书的价值正在于此次的舞蹈“深扎”，不仅让民族民间舞蹈教学更加靠近其原生土壤，同时
《中国民族民间舞苗族、傣族舞蹈教程》立足于中国民族民间舞的本科教学，通过从原生态舞蹈动作语汇的收集整理，到编排成适合于本科教学的训练组合和风格组合，以达到促进学生了解和学习民族文化知识、准确把握民族舞蹈语汇动作，辅助学生在作为演员的过程中的舞蹈表演。本书包括傣族、苗族舞蹈的基本形态（手的形态和位置、腿的形态、脚的位置、基本体型）、基本动律、基本步伐、基本动作、基本舞姿的单一讲解和训练组合以及训练常用鼓点...
本教材为高等师范院校舞蹈专业教材，既紧扣师范教育的特色，也为适应全国普通高校舞蹈专业人才培养目标而编写，在强调风格训练的同时，也注重民间传统文化的传承。每一章节的内容都按照民间文化概述、单一动作讲解、短句讲解、组合呈现、要点提示、拓展学习等板块进行呈现。其中，民间文化概述是对民间传统舞蹈的风格特点及文化内涵进行总结；从单一动作讲解，到组合短句，再到组合呈现，则是对各民间舞蹈风格特点的学习；拓展学习是对所学内容的回顾与思考。 本
本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书，其主要内容分为七章：“绪论”“朝鲜族舞蹈技术技巧”“维吾尔族舞蹈技术技巧”“蒙古族舞蹈技术技巧”“藏族舞蹈技术技巧”“傣族舞蹈技术技巧”“彝族舞蹈技术技巧” ，计30余万字。书稿以民族为单元，每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为“徒手技巧”和“道具技巧”两大类，而在各类技巧中又按“原地旋转”“移动旋转”“跳跃技术”和“翻身技巧”等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术
本书对舞蹈编导创作技法与实践性涉及的问题做了全面的探索和研究。全书共分七章，包括绪论部分（舞蹈编导的定义、舞蹈编导的社会功能、舞蹈编导的发展趋势）、舞蹈编导艺术部分（舞蹈的艺术构思、舞蹈作品的艺术性、舞蹈作品的“意境”、舞蹈创作的对比与呼应）、舞蹈的韵律部分（舞蹈结构的韵律、舞蹈风格与韵律、舞蹈中阴与阳的结合、编舞组合中的韵律、舞蹈语汇的运用与造型）、舞蹈编导的创新、舞蹈编舞技法、舞台的空间和时间把控、舞蹈编导的实践性。书中内容基于舞
本书主要研究华尔兹的发展、形态、功能、价值以及华尔兹音乐的发展，图文并茂，是目前国内本系统研究华尔兹的著作，丰富了我国的舞蹈文化，有助于人们深入了解华尔兹...
本书以芭蕾艺术在中国的发展为研究重点，主要由中国芭蕾艺术的孕育与发展、中国芭蕾艺术的民族化进程、中国芭蕾艺术事业的建设与发展、芭蕾艺术在中国发展过程中的反思与启示、中国芭蕾舞艺术及其精品赏析等部分组成，详细解析了芭蕾艺术在中国的发展及创作。本书对芭蕾艺术的从业者和研究者具有一定的学习和参考价值...
著者简介 [美]詹姆斯·彭罗德（James Penrod），著名舞蹈家、演员及编舞家。加州大学欧文分校舞蹈系系主任，克莱尔·特雷弗艺术学院副院长，获得拉班运动研究所的运动分析师资格认证。其作品曾在爱丁堡、海牙、斯波莱托等著名艺术节和BBC、NBC等电视台进行展演。著有《表演艺术家的动作》《起跳准备》，并多次在舞蹈专业期刊上发表文章。 [美]贾尼丝·古德·普拉斯蒂诺（Janice Gudde Plastino），加州大学欧文分校舞蹈系
本教材以继承和发展中国古典舞的民族传统文化为目的，从传承中国古典舞教学传统、进一步建设与完善教学体系出发，力求在训练中不断加深对中国古典舞核心理念的理解，围绕中专男高班（五、六年级）以身韵为覆盖贯穿的踢腿组合、控制组合、旋转组合、翻身组合、跳跃组合五大组合板块进行了深度分析及精妙讲解，并配有相关示范视频。本教材可作为中国古典舞舞蹈教材，也可作为课余训练及舞蹈爱好者的自学教材...
拉班舞谱是世界认可的记录人体动作的科学体系，本书是全世界拉班舞谱中级学习者的推荐阅读书目。该书自1986年出版以来，已在多个国家的拉班舞谱教学领域广泛使用，并且经过多年的教学实践，内容不断更新和完善。本书中文版，是次在中国获得授权并经过美国纽约舞谱局舞谱专家审阅认可，也是《拉班记谱法动作分析与记录系统》出版后，中文版本的第二部拉班舞谱学习读物。《拉班记谱法动作分析与记录系统》是拉班舞谱研究领域百科全书式的参考书目，没有层次和水平的划分
这部教材的编制是供少年儿童和青年校外学习舞蹈使用的。它把中国古典舞、中国民间舞的一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理及心理特征划分为八个等级。一至四级主要供7—13岁的儿童学习，五至六级供13—16岁的少年学习，七至八级主要供16岁以上的青年学习。作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，更重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力。它可以塑造出优美的体态，陶冶人的情操，为培养青少年和儿童的高尚
国家艺术基金立项舞蹈《爸妈我想你》着力表现留守儿童对在外打工的父母刻骨铭心的思念之情。本书以这一反映现实题材的叙事舞蹈为典型案例，深入剖析舞蹈创作的动机、题材、结构、语汇以及对比、重复、动静、虚实等修辞技法，以独特的视角阐述生活动作与舞蹈语言的关系，创作与排练的关系。很后，以访谈的形式和轻松的笔触述说朱东黎教授的创作成长历程，揭秘她的舞蹈编导之路。书中附有演出视频和原版音乐的二维码，供舞蹈爱好者学习与交流。本书凝结了作者三十多年群众舞
本书针对运动舞蹈体系中啦啦舞的相关知识, 全面而系统地介绍了爵士啦啦舞的基础动作技术和基础技巧, 啦啦舞的创编和表演。并通过梳理啦啦舞的动作形态、基本技术, 以及基本能力, 构建了啦啦舞的基础动作知识体系...
本书共七章，内容包括：东方舞蹈的美学理论基础、中国舞蹈概述、中国古典舞的当代建构、印度舞蹈的“媚”之美、韩国舞蹈的“拙”之美、中国舞蹈的“雅”之美、中国民族民间舞蹈艺术...
本书从生态式艺术教育出发，探究生态式教育介入舞蹈教育的方式和作用。全书共五章，第一章对生态式艺术教育进行概述，第二章和第三章分别介绍高校舞蹈教育改革背景、高校舞蹈教学现状及问题，第四章与第五章探究高校生态式舞蹈教学模式建构和基于生态式教育理念的舞蹈教学发展策略...
本书对如何塑造模特的良好形象进行了系统的论述；对模特的分类与基本形象要求、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、模特舞台表演形象塑造的原则、模特舞台表演形象的视觉要素、模特舞台表演形象风格类型做了多方面的阐述和深入的分析，结合大量的案例对模特不同工作情境的形象塑造进行归纳总结，内容涉及美学、色彩学、心理学、表演学、服装学等多种学科，旨在全面提升模特的专业形象。本书共分为八大部分，每个部分介绍了模特与形象塑造、模特形象的构成
本书是第一部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传最广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的最佳指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一
本书分为舞蹈的想象、舞蹈的情感和舞蹈的肢体上、中、下三篇, 主要内容包括舞蹈想象的理论阐释 ; 舞蹈想象的运用技法 ; 舞蹈情感的理论阐释 ; 舞蹈情感的运用技法等...
舞蹈与其他艺术门类一样，起源于人类劳动和其他多种生活实践，是社会生活的反映。 舞蹈是通过节律化、造型化和表情化的人体动作塑造艺术形象，来表达人们思想感情的一种艺术形式。因此，舞蹈追求艺术美，并具有教育功能、认知功能和审美愉悦功能。 我国的民族民间舞蹈能够促进人们身心的全面发展，是美育的重要手段之一。它使人动作协调、反应灵敏，有力地促进人脑迅速地发育成长；使人筋骨柔韧、肢体强健、精神振奋、心灵净化；增强人们之间的情感交流和社会凝聚力
《如何跳好吉特巴舞》是一本舞蹈教材。本书是根据作者常年从事学习、参赛和讲授吉特巴舞的经验和体会编写的。主要内容包括: 导论、吉特巴舞的起源和发展、吉特巴舞的特点、特性和音乐等...
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
阎连科
林奕含
老王子
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