友谊舞规范与中级培训

本书分为交谊舞规范和中级培训基本理念、交谊舞规范与三大科学规律和交谊舞规范的教与学三篇，主要内容包括：交谊舞规范初探、中级培训的基本理念和交谊舞的基本矛盾、交谊舞规范中的自然科学知识等...

谷舞金帆

本书主要分为六章，内容包括：舞蹈艺术对爱的诠释、舞蹈教育是学生的第二课堂、用金子般品格铸造金帆团队、倾注无限爱做一名优秀舞蹈教师等...

中国汉族民间舞蹈的传统文化内涵及舞台运用价值研究

本书共分为东北秧歌；舞龙舞狮；辽西太平鼓；安塞腰鼓；磁村花鼓；大鼓凉伞六章，其主要内容包括：东北秧歌的起源；东北秧歌的审判属性；东北秧歌的文化风格；舞龙舞狮概述；舞龙舞狮的功能等...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:河上龙灯胜会

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:瑞安藤牌舞

本书介绍了藤牌舞的历史渊源、发展沿革、涵盖内容、特色价值、传承保护等情况...

高校舞蹈学科建设与发展研究

本书包括：高校舞蹈专业学科建设、高校舞蹈专业课程设置、高校舞蹈教学方法与教学模式、高校舞蹈美育、高校舞蹈学科发展路径等七章内容...

民间仪式.艺术展演.民俗传承-彝族花鼓舞田野民俗志研究

仪式舞蹈峨山彝族花鼓舞，是川滇黔桂彝族原始共祖阿普笃慕主持六祖分支开疆拓土、辗转迁徙的仪式模拟和记忆象征，是彝族祖灵崇拜的仪式化神圣展演和彝族身份认同的艺术叙事符号。本书以传承为脉络，对彝族花鼓舞起源、送灵丧仪、艺术展演进行了历时共时的全方位立体考察。从历史记忆与彝母语词源学考证，花鼓舞源自彝族内部，但层叠了外来花灯唱调等元素。彝族民间丧仪是彝族花鼓舞元传承场，母系亲属关系是其传承血缘纽带，民间花鼓会是其传承的主要群体单位。作为彝

舞蹈艺术的多维理论与实践

本书包括八个章节，前四章论述舞蹈艺术的基本理论，后四章论述舞蹈的实践研究。在第一章中，我们从舞蹈艺术的分类、舞蹈表演的本质以及舞蹈美的特征三个角度来探讨舞蹈艺术的基础理论问题。在第二章中，我们将分中国和西方两个部分来探讨舞蹈艺术的历史。第三章，我们将对舞蹈艺术的思维和舞蹈美学进行研究，并且采用中西方相互对比的视角确定中国舞蹈艺术的方位。在第四章中，我们对舞蹈音乐进行简要的分析，主要内容包括舞蹈和音乐的关系、舞蹈音乐的风格与艺术特征以及

舞蹈创作理论与表演研究

舞蹈起源于人类劳动和其他多种生活实践，是社会生活的反映。舞蹈艺术创造出可以被人感知的生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活，表现人物的思想、情感、性格以及人与自然、社会等的矛盾冲突，使舞者和观众心灵共振，与此同时有着陶冶情操、美化心灵的作用。作为舞者，不仅需要学习舞蹈理论，还要具备舞蹈技巧表现力和舞蹈创作能力。本书共六章，主要包括舞蹈创作的基本要素、空间与时间、艺术处理、技法等内容...

艺术人类学领域的误导艺术研究

舞蹈艺术是构成人类社会艺术实践经验的一个重要组成部分。本书以艺术人类学为基底，以西方舞蹈艺术的发展□迁为导向，依次论述了艺术界定与人类学的关系、艺术与人类生活的密切关系、艺术人类学的研究体现、艺术人类学领域的舞蹈内涵、艺术人类学领域的西方舞蹈艺术进程、西方舞蹈作品阐释等问题，旨在对不同时期西方舞蹈艺术的时代渊源及其所处社会文化环境进行解读，帮助读者更加深刻地理解西方舞蹈的创作理念及美学思想，精准把握其艺术灵魂...

舞蹈美学体系的理论建构研究

《舞蹈美学体系的理论建构研究》致力于深入探讨舞蹈关学的多层面，构建一个深刻而丰富的理论框架，旨在为舞蹈艺术的理解、鉴赏和发展提供坚实的基础。 本书分为八章，每一章都深入探讨舞蹈美学的各个侧面。从舞蹈的历史和发展、美学理论与舞蹈的互动、舞蹈的哲学基础、文化视野下的审美观念，到舞蹈美学在教育、创作和实践中的应用，再到舞蹈美学体系的构建，以及舞蹈美学的实际应用与创新。每一章将提供深刻的理论支持和丰富的实践案例，以帮助读者更好地理解舞蹈

舞蹈艺术审美与创作研究

本书详细论述了舞蹈艺术, 共分七章, 内容包括: 舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的审美属性、多视角下的舞蹈艺术审美分析、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈艺术创作要素、舞蹈创作的时空呈现与艺术处理、不同类型的舞蹈创作...

运河文化聊城地区民间乐舞艺术流变研究

本书以运河文化为研究基础，将运河文化的传承和保护作为研究方向，简述了运河文化的起源、发展、形式等基本内容，以此为中心点，对聊城地区的运河文化及其在乐舞艺术中的表现进行了阐述。作者对运河文化聊城地区的民间乐舞艺术流变展开分析，包括“临清驾鼓”“运河秧歌”“高唐落子舞”“柳林花鼓”“八角鼓”“木板大鼓”六个部分，从不同角度出发对这些民间艺术的起源和发展等内容进行了深入探讨...

舞蹈表演及舞蹈艺术鉴赏研究

本书从舞蹈的理论基础知识入手，针对舞蹈表演与表演艺术、舞蹈表演中的想象与情境以及舞蹈表演中的动作与情感进行了分析研究；另外对舞台表演中的美学追求、舞蹈艺术创作与训练做了一定的介绍；还对舞蹈艺术审美鉴赏、舞蹈艺术鉴赏与编创做了简要分析，旨在摸索出一条适合舞蹈表演及舞蹈艺术鉴赏的科学道路，帮助相关工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率...

中国古典舞理论与教学实践研究

本书是古典舞方向的书籍，主要研究中国古典舞理论与教学实践，本书从古典舞概述入手，针对中国古典舞多元探索、基于语言形态的中国古典舞、中国美学对中国古典舞的影响、中国古典舞表演的内在基调与外在传达进行了分析研究；另外对中国古典舞身韵教学、中国古典舞扇舞及其教材建设做了一定的介绍；还对敦煌舞及其身体重心教学、敦煌舞跨文化传播提出了一些建议；本书内容准确、结构合理，条理清晰，对中国古典舞理论作了全面的讲解，希望可以为专业从事中国古典舞研究的学

高校体育舞蹈教学的理论与实践研究

本书以高校体育舞蹈课程教学为研究对象，针对我国高校体育舞蹈课程设置的现行了深入分析，系统研究了高校体育舞蹈课程的科学理论基础与课程教学、方法体系。本书将高校体育舞蹈教学的理论知识和具体的应用实例相结合一步分析了当前高校体育舞蹈教学中存在的问题，通过循序的论述和对大量案例的分析，讨论了提升体育舞蹈教学水平的策略和方法...

非物质文化遗产视野下的甘肃乐舞

本书从印象、传承、历史渊源、坊间拾忆、节令、呈现形式、群演、华裾行头、文化蕴涵、相关采访这几个板块探讨兰州太平鼓、秦安腊花舞、武山旋鼓、秦州鞭杆、秦安羊皮鼓、西和羊皮鼓、宕昌姜傩舞、渭源羌傩鼓舞、永靖七月跳、河州北乡秧歌等甘肃乐舞, 以期能够通过此专著的研究让甘肃乐舞文化在21世纪被人们认识和挖掘, 同时, 还希望甘肃乐舞文化能够乘着时代的东风得到更规范化、长远的发展, 成为以后舞蹈学科重点建设的一个门类...

舞蹈教学实践

本书系统、全面地介绍了舞蹈教学理论及实践，并以舞蹈的起源为切入点，论述了舞蹈教学方法、舞蹈教学的评价体系构建，以及舞蹈教学中的技能训练。本书对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义。舞蹈是人类历史上最为古老的艺术形式之一，能直接、生动、具体地表现文字或其他艺术形式难以表现的人内在深层的心理状态、强烈的感情和鲜明的个性，并能探索与体现人生的价值与意义。舞蹈教学是艺术教育过程中的重要内容，因此在加强素质教育，提倡人才综合能力培养的基础上，高

高校摩登舞教学与训练研究

本书内容以高校摩登舞为研究对象，以摩登舞的起源与发展为切入点，对摩登舞的文化与艺术特征等内容进行了详细阐述，然后分析了摩登舞的五大技巧，进而对摩登舞技术的演变与发展趋势进行了多方位的讨论，在此基础上着重研究了高校摩登舞教学方法与基础训练等相关内容，最后对高校不同类型的摩登舞训练与能力提升进行了深入的研究。本书结构严谨，内容层层递进，脉络清晰，兼具学术性与实用性，适合广大教育工作者和爱好摩登舞的读者阅读品鉴...

高校舞蹈教学理论与实践研究

本书共七章，内容包括：舞蹈概论、舞蹈教育、舞蹈教育的目的、舞蹈学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、芭蕾舞训练、古典舞训练...

舞蹈艺术与形体训练研究

本书共十二章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈创作、舞蹈表演等...

哈尼族舞蹈教程

哈尼族舞蹈是我国民族民间舞蹈的重要组成部分，本书作者通过图文结合的形式仔细讲解了哈尼族舞蹈的手形、手位、脚位、步位、叉腰、背手及动律组合的数百个动作要领，旨在教学、记录、传承哈尼族舞蹈，使得哈尼族舞蹈能够被继承和广泛传播...

高校舞蹈艺术教育教学研究

本书以舞蹈艺术为对象，研究了大量相关资料，结合专家学者的实践经验和研究成果，结合舞蹈艺术在各历史时期以及在民族文化背景下的发生与演变规律进行了论述。 全书共包含八个章节。阐述了舞蹈艺术基础知识、中国舞蹈艺术历史进程、高校舞蹈教育现状及对策、舞蹈欣赏常识、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系、舞蹈教学过程的特点和原则、舞蹈教育中德育的途径和原则、科学管理在舞蹈教育教育管理中的应用等内容...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:草塔抖狮子

舞蹈基础教学艺术研究

本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴...

舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究

本书属于舞蹈教育与舞 蹈表演艺术方面的著作，舞 蹈具有形态美、力量美、神 韵美的美学特征，舞蹈教育 是舞蹈教师在教育理念下依 据教学方法对学生进行舞蹈 理论和技能教育的过程。本 书首先介绍了舞蹈的基础认 知、舞蹈教育概述、舞蹈教 育教学理论基础；其次论述 了美学视角下的舞蹈艺术教 学以及中国舞蹈艺术教育与 学科发展； 对舞蹈表演 艺术进行了详细的介绍，包

拉班舞谱与舞蹈编导理论

本书以舞蹈创作和拉班动作体系基础进行系统阐述，其中涵盖了作者多年来专门对拉班动作体系进行教学、研究所积累的学术成果。该书不仅系统地介绍了人类舞蹈起源与舞谱产生的相关历史背景与发展特点、拉班舞谱和人体动律学的来龙去脉，还从人类学视角出发，追根溯源到中国原始舞蹈形象中的具体动作动态，包括：甲骨文，东巴舞谱和岩涯画上的人体动作描述，探究拉班舞谱动作符号的历史性起源。其次，将它们进行对比、分析和较为具体的研究，探索拉班舞谱是如何形成的。最后，

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代舞蹈

舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂的舞蹈文明史，它是中国文化重要组成的部分。中国的音乐舞蹈丰富多彩，历史，形式多样，本书详细介绍了古代舞蹈的发展历程，其间还讲述了历一些与舞蹈有关的人物、事件，内容活泼，可读性强...

吾道 舞蹈

《吾道·舞蹈》从不同角度集中分析和阐释了作者从事舞蹈实践45年的一些经验与体会；对舞蹈理论中普遍存在的一些问题进行的再思考、再评判、再阐释、再总结。同时又其引伸拓展到舞蹈教育实践领域，将作者通过历届课堂实地教学，编创的《古典芭蕾基本功23课例》教材整理成文...

舞蹈形体教程

作者以舞蹈为本，以形体为基础，以树立艺术表演者良好的气质、表演、达意、表现为目标，构建了科学、实用、合理、有效的训练方式与手段。它具有很强的结合性与针对性，从大概念来讲，涵盖了三种唱法的不同形体训练要素，其音乐作品选段典型，舞蹈形体教学内容详实；从具象来讲，规范的教纲对舞蹈形体教学的新模式进行了鲜明地推进与展示，这种尝试可谓革新与迈进。　　《舞蹈形体教程》立意高、起点实，关键在于创新性地将声乐作品与舞蹈形体动作进行了案例式的教学编

高校公共艺术课程中舞蹈美育的价值审视及融合路径

各大高校开设的艺术选修课,对提高学生的艺术素养和塑造学生完善的人格有着非常积极的影响，因此，不断提升公共艺术课程的教育深度具有重要意义。本书结合了高校公共艺术课程教学的发展现状，对高校公共艺术课程中舞蹈美育的重要作用与地位进行研究，对舞蹈美育与素质教育的关系进行深入认识，探讨了在公共艺术课程中融入舞蹈美育的可行性并提出了融合的基本路径，以期对高校公共课程中开展舞蹈美育提供学术指导。本书可以提高和培养高校学生的身心素质...

非遗保护视野下中国民间舞的传承与发展

民族民间舞蹈是一个庞大的舞蹈文化系统，是产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。对于民族民间舞蹈的含义，由于侧重面不同，每一个国家的舞蹈学者都有自己的观点和见解，但相同的是他们都认为民族文化的最佳传播载体就是民族民间舞蹈。 本书从非遗角度研究民族民间舞蹈的价值与传承方法，并注重实用性，在舞蹈教学方面提出了一些比较新颖的手段，为民族民间舞蹈的发展提供了一定的指导。本书可为民族民间舞蹈教

全国师范院校“十三五” 系列规划教材 民族民间舞基础教程

本书共分七章，分别围绕藏族舞蹈、云南花灯舞蹈、蒙古族舞蹈、东北秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、胶州秧歌舞蹈、傣族舞蹈作了详尽阐述，每个舞种均设有舞蹈的风格简介、体态训练、手脚位、基本动作、组合训练、幼儿舞蹈创编的内容...

高校舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究

本书共分八章，内容包括：绪论、舞蹈教育的基础理论、高校舞蹈教育的历史与现状、舞蹈表演艺术中的感知能力、舞蹈表演艺术中的想象能力、舞蹈表演艺术中的规定情境、新时期舞台表演中的美学追求、高校舞蹈教育与学生的身心发展...

新时期舞蹈美学与舞蹈教育研究

《新时期舞蹈美学与舞蹈教育研究》共八章。首章为绪论，主要阐述了美的内涵以及美育的内涵，并介绍了舞蹈的功能、种类、产生和发展，以及舞蹈教育的社会地位等内容；第二章为舞蹈美学的概念述说，主要阐述了舞蹈美学的概念，且分别论述了美学的由来、舞蹈美学的学科概念，以及舞蹈美的本质特征且为相关学术研究的发展做出的贡献等内容；第三章为比较视角下的中美舞蹈教育，主要阐述了中美舞蹈教育的发展，为相关研究提供了借鉴等内容；第四章为新时期舞蹈美育的功能与

起跳准备:现代舞初学指南

著者简介 [美]詹姆斯·彭罗德（James Penrod），著名舞蹈家、演员及编舞家。加州大学欧文分校舞蹈系系主任，克莱尔·特雷弗艺术学院副院长，获得拉班运动研究所的运动分析师资格认证。其作品曾在爱丁堡、海牙、斯波莱托等著名艺术节和BBC、NBC等电视台进行展演。著有《表演艺术家的动作》《起跳准备》，并多次在舞蹈专业期刊上发表文章。 [美]贾尼丝·古德·普拉斯蒂诺（Janice Gudde Plastino），加州大学欧文分校舞蹈系

东方舞蹈的美学理论基础研究

本书共七章，内容包括：东方舞蹈的美学理论基础、中国舞蹈概述、中国古典舞的当代建构、印度舞蹈的“媚”之美、韩国舞蹈的“拙”之美、中国舞蹈的“雅”之美、中国民族民间舞蹈艺术...

如何跳好吉特巴舞

《如何跳好吉特巴舞》是一本舞蹈教材。本书是根据作者常年从事学习、参赛和讲授吉特巴舞的经验和体会编写的。主要内容包括: 导论、吉特巴舞的起源和发展、吉特巴舞的特点、特性和音乐等...

中华传统都市文化从书:歌舞文艺与城市娱乐--歌舞(入选全国中小学图书馆推荐书目)

《歌舞文艺与城市娱乐（歌舞）》作者杨晓霭、张杰在考察中国歌舞艺术发展历史的大背景下，选取流行于城市不同阶层的歌舞类别，描述歌舞在都市生活中的多样表现，揭示都市文化中歌舞艺术所具有的娱宾遣兴功能，尤其突出介绍为市民喜闻乐见的歌舞形式，揭示“移风易俗，莫善于乐”的文化意义...

图说全民健身体育运动:民族舞

本书遵循体育课程建设的客观规律，将体育文化、健康理念纳入其中，深入浅出地为读者讲述了民族舞的基本常识及练习技巧等，让读者在舞动中消除疲劳，舒缓身心，跳出健康，跳出美丽！伴随动听的音乐，让我们一起舞动起来...

图说全民健身体育运动丛书:现代舞

本书遵循体育课程建设的客观规律，将体育文化、健康理念纳入其中，深入浅出地为读者讲述了现代舞的基本常识及练习技巧等，让读者在舞动中消除疲劳，舒缓身心，跳出健康，跳出美丽！伴随动听的音乐，让我们一起舞动起来...

舞蹈教学理论与多元化发展研究

舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门艺术。据艺术史学专家考证，在古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态来传达信息和进行思想情感的交流，因此舞蹈是人类早产生的艺术形式。社会发展到今天，舞蹈仍和我们的生活有着非常紧密的联系。　　《舞蹈教学理论与多元化发展研究/新视野学术论著丛刊》以舞蹈艺术及其美学属性为切入，阐释舞蹈教学的理论基础，探讨多元化舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索多元化舞蹈教学的新发展，最后研究多元化舞蹈

漫议舞蹈艺术

《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友，把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册，把它们分为舞蹈基础理 论舞蹈评论和其他友谊的论述和附录四个部分，定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料， 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料...

20世纪舞蹈文献阅读鉴赏(精)/文学与艺术书系/光明社科文库

本书是舞蹈大学本科学生编写的专业阅读教材。该书收录了中国第一本具有现代意义的舞蹈出版物《舞蹈游戏》，国内最早出版发行的歌舞剧本《麻雀与小孩》，延安时期反映解放区革命文艺蓬勃发展的《秧歌舞初步》，新中国第一本舞蹈理论专著 《新舞蹈艺术初步教程》等。该书以文献出版发行时间先后为序，分为：清末至民国时期，新中国舞蹈文献出版创建时期，初步发展时期，改革开放初期，迎接新世纪十年五个时期。内容涉及舞蹈表演、教育、编创、理论研究等领域。舞种包括中国

芭蕾基础训练的理论与实践

高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高，当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。为适应这一变化，高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任，重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。本书试图从多种维度透视其原理与方法，基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究，结合高等师范院校舞蹈

21世纪学前教育专业“互联网+”精品教材 民族民间舞基础教程

我国传统舞蹈及其现代性编创研究

本书重点研究传统舞蹈及其现代性编创，从传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的审美特征、传统舞蹈的保护价值等不同方面切入，首先探讨传统舞蹈的文化发展以及传统舞蹈的编创思维；其次论述传统舞蹈中现代性创作艺术、传统舞蹈中的现代性编导教学；最后对传统舞蹈中现代性编创实践进行研究。全书内容新颖、体系完整，对传统舞蹈的相关内容进行分析与思考，突出传统舞蹈及其现代性编创重要性，并针对在现代性编创中如何更加有效开展，进行了全面探析与研究，具有很强的现实意义和实践

舞蹈翻腾技巧训练教程

本书为我校舞蹈学院相关专业所用教材。全书从翻腾技巧概述、翻腾技巧术语、翻腾技巧中的保护与帮助、翻腾技巧教学训练原则、翻腾技巧的训练等五个方面，将舞蹈基本功翻腾技巧用直观的图解形式呈现在读者面前，弥补了我校舞蹈教材的空白...

华韵国舞:中国标准社交舞

本书贴近当代社会各群体和阶层对社交舞蹈和广场舞蹈的文化需求，内容简单易学，适合不同年龄和不同舞蹈基础的爱好者学习。系统的、规范的、标准的，为学习舞蹈提供辅导，让学习者感受中国民族不同的舞蹈风格和艺术魅力。既彰显了民族性，又体现了国际化，同时又具有专业性、艺术性、群众性和娱乐性等多重属性，使中国古典舞和民族民间舞有了崭新的表现形式和传承方式。...

吴晓邦舞蹈教育思想研究

本书共分为六章, 主要内容包括: 吴晓邦生平与舞蹈教育生涯 ; 学科建设与吴晓邦舞蹈教育思想 ; 审判教育与吴晓邦舞蹈教育思想 ; 创造力培养与吴晓邦舞蹈教育思想 ; 吴晓邦舞蹈教育思想的当代价值等...

有意味的形式:舞蹈符号视角下的中华圈舞舞蹈文化遗存研究

本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的“圈舞”这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈“符号论”的观点，利用舞蹈“符号学”“形态学”等新兴研究理论，从构成“圈舞”这种特殊舞蹈形式的“符号”载体入手，解析“圈舞”这种舞蹈“形式”其承载的“意味”是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的很集中体现。从而解读“圈舞”这种“有意味的形式”之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘...

民间舞蹈教学与编导创造力培养

本书针对民间舞蹈教学过程中只重视教学中的技巧，忽视了民间舞蹈的真正内涵这一问题提出了相应的解决措施，希望能够改进这些问题，以帮助我国民间舞蹈这种优秀文化更好地传承下去。本书还对舞蹈编导专业的教学现状进行了剖析...