青少年舞蹈身体开发教程实践研究

"《青少年舞蹈身体开发》是一本针对6-13岁青少年设计的普及性舞蹈教育的教材。教材关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题，从“身体开发”的角度，融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容，遵循学生身心发展规律，对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握。力求给从事青少年舞蹈教育的中小学舞蹈教师、以及从事舞蹈教学的培训机构提供一套具有针对性、实操性、科学性、安全性、趣味性舞蹈教学的教材，同时对从事青少年舞蹈研究的学者以

高校舞蹈教学改革与创新发展路径研究

本书旨在研究和探讨高校舞蹈教学改革与创新发展路径等教学问题，找出高校舞蹈教学改革与创新发展的最优路径。本书从整体出发，对舞蹈、舞蹈教育以及高校舞蹈教育概念与基本情况进行梳理；对高校舞蹈教育历史进行了全面回顾，比较中西舞蹈教育，重点对我国高校舞蹈教育现状进行分析，为随后的研究打下坚实基础；对高校舞蹈教育的革新进行详细阐述，包括理念、内容、方式、人才培养等，立足教学实践探索的具体路径；还对高校舞蹈未来发展趋势进行展望，为高校舞蹈教学改革与

舞蹈(下)(附光盘一张)

中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究

本书共分为三个篇章，即基础理论篇、教学实践篇、艺术传承篇。第一篇章主要是挖掘中国民族民间舞蹈起源、概念、分类、特性、舞种、要素、音乐特征、服饰道具以及舞台表演等理论性知识，为中国民族民间舞蹈教学实践奠定坚实的基础；第二篇章主要是从实际教学出发，阐述中国民族民间舞蹈进高校课堂的教学设计、教学内容、教学方法以及教师教学能力和教研素质的内容，是本书论述的重点；第三篇章主要是围绕艺术的传承与发展，通过对新媒体在中国民族民间舞蹈中的实际应用，探

1949—1966年中国舞蹈批评话语研究(2020年中国艺术研究院优秀博士学位论

《1949—1966年中国舞蹈批评话语研究》旨在以丰富、详实的第一手资料对舞蹈批评话语做深入剖析，通过对大量批评文本的爬梳与细读，尽可能客观地还原该时期舞蹈批评的整体话语风貌，包括其模式化样态、语体特征及政治美学阐释等，期望对这一时期的舞蹈批评话语做整体认知和全面总结。本书共分为五个章节...

新时期高校舞蹈艺术的教学与创作研究

本书的内容主要分为三部分。 部分是舞蹈艺术的基本理论概述，带领读者初识舞蹈艺术的基础知识。第二部分讲述舞蹈教学，包括舞蹈教学的目的、制度以及过程，探寻舞蹈教学创新的方法。第三部分介绍舞蹈创作的相关知识。旨在积极提高学生的舞蹈创作能力。本书坚持理论与实践相结合的原则，在讲述理论知识的同时，结合相关舞蹈案例，使读者能够将知识融会贯通。本书还坚持创新原则，面对舞蹈教学和创作存在的问题，提出新的解决路径和方法。 现如今，世界各国对各个领域高素

沂蒙民间舞蹈“龙灯扛阁”研究

《沂蒙民间舞蹈“龙灯扛阁”研究》一书通过对山东地区民间舞蹈的起源、发展、现状进行考析，深入研究了流行于沂蒙地区的民间舞蹈“龙灯扛阁”产生、衍化、发展的历程，以及内容、表现形式在改进时的特点。针对目前民间舞蹈“龙灯扛阁”的现状进行了认真的评价，针对存在的问题提出了科学可行的建议。本书内容具体、详实且具有理论高度，对传统文化如何更好地深度融入教育体系，具有重要的参考价值...

舞蹈教育理论与实践研究

本书从整体结构上来看，从舞蹈教育的基本概念到教育实践，系统介绍了舞蹈教育的基础理论、舞蹈专业教育的学科构建、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈教育学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、教育理论在教学中的应用...

中国舞蹈学(第二辑)

本书介绍最新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。适用于舞蹈学、艺术学、艺术爱好者。本书包含了全国中小学艺术教育(舞蹈)景观调研与分析报告；中国舞蹈教育的特点、问题与定位；中国舞蹈学科体系探索的历史沿革与思考；“以舞相属”：中古时期宴乐舞的视觉呈现与文化变迁等内容...

吾道 舞蹈

《吾道·舞蹈》从不同角度集中分析和阐释了作者从事舞蹈实践45年的一些经验与体会；对舞蹈理论中普遍存在的一些问题进行的再思考、再评判、再阐释、再总结。同时又其引伸拓展到舞蹈教育实践领域，将作者通过历届课堂实地教学，编创的《古典芭蕾基本功23课例》教材整理成文...

舞蹈学理论与发展研究

本书共7章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特征、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈...

舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究

本书共4章，内容包括：舞蹈表演的本质与表演艺术的性质、舞蹈表演与其他艺术的合作、舞蹈艺术的基本原理、舞蹈表演体系构建...

现代舞基训

该书通过对现代舞基本功训练课程组合教学的梳理, 整理编创出20个组合, 分别由活动训练、原地训练、移动训练、跳跃训练、结束训练五个部分组成。现代舞通过身体、力量、空间、速度、重心、意识等核心原理, 使学生了解身体训练的原则, 达到训练肢体的协调性、灵活性、多变性、身心合一的训练目的...

河北民间传统舞蹈教程

本书择取河北民间舞中最具代表性与民间特色的三种舞蹈形态 —— —“井陉拉花”、“昌黎地秧歌”、“沧州落子”编撰独立成章的教材, 每章由文化背景引入、基础技能训练和能力拓展训练三部分组成。其中基础技能训练和能力拓展训练主要包括男班、女班教学内容的主干动作、教学步骤、教学要求、教学提示、音乐简谱、舞态配图等...

舞蹈艺术教学实践与编创技法探研

舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》从舞蹈艺术及其教学的概况入手，分别对舞蹈艺术教学实践——基于心理学的舞蹈艺术教学、美学视角下的舞蹈艺术教学、信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，进行了深度剖析，以期对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识；另外从舞蹈编创的基本内容出发，详细阐释了舞蹈编创的技巧技法、不同类型舞蹈的编创及其技巧，同时对舞蹈编

生活舞蹈创意教程

本书是一本不同于传统舞蹈教学的教程，她以“教师引导、学生创作”为主要实践理念，以“人人可学、皆可舞蹈”为主要教学宗旨，广泛借鉴世界艺术、传统文化和时代基因，聚焦同一时域内、不同视角下的生活状态，力图寻找符合社会生活和人的发展规律的舞蹈艺术教育内容和形式，提升舞蹈肢体语言的表达，从而透过艺术更为准确地反映情感本真，并努力为广大舞蹈艺术教育者提供多一种教学可能，为舞蹈艺术的教学内容提供以生活为主题的丰富素材...

中国古典舞袖舞

本书分为汉代袖舞和唐代袖舞，每部分由袖舞肢体训练、袖舞理论知识及袖舞综合实践三大板块组成。袖舞肢体训练部分参考古代出土文物，筛选汉、唐两个时期的舞俑、画像石、壁画、线描图的舞姿，让学生在舞姿和韵律上体会汉、唐袖舞的特点及文化。理论知识部分对汉、唐时期的经济、文化和政治等方面进行阐述，分析各因素如何推动当时袖舞发展，加深学生理解袖舞所折射的中国文化内涵。综合实践着重于学科知识和综合能力交融的培养...

第七届毗邻地区康巴文化艺术节即首届藏族音乐歌舞文化论坛文集

本书是论文集,书中以流传在昌都地区的三大歌舞艺术:藏族热巴歌舞艺术、谐舞艺术和果卓歌舞为研究主题,深入系统地研究了康巴地区三大音乐歌舞形成的历史文化源流,表现题材和内容、表演形式,音乐风格,舞蹈特色。本书具有很高的学术水平和出版价值...

中国舞等级考试教材:第四级(儿童):Grade Ⅳ(For Children)

《中国舞等级考试教材（第4级儿童 修订版）》的编制是供少年儿童和青年校外学习舞蹈使用的。它把中国古典舞、中国民间舞的一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理及心理特征划分为八个等级。一至四级主要供7—13岁的儿童学习，五至六级供13—16岁的少年学习，七至八级主要供16岁以上的青年学习。作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，更重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力。它可以塑造出优美的体态，陶

中国舞等级考试教材:第六级(儿童):Grade Ⅵ(For Children)

这部教材的编制是供少年儿童和青年校外学习舞蹈使用的。它把中国古典舞、中国民间舞的一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理及心理特征划分为八个等级。一至四级主要供7—13岁的儿童学习，五至六级供13—16岁的少年学习，七至八级主要供16岁以上的青年学习。作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，更重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力。它可以塑造出优美的体态，陶冶人的情操，为培养青少年和儿童的高尚

中国舞等级考试教材第一级(幼儿)修订版

《中国舞等级考试教材（第一级——第十三级）》是人民音乐出版社舞蹈重点品牌图书。整套教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。《中国舞等级考试教材（第1级 幼儿修订版）》经过十多年的使用，有不少动作描述及教学提示，在教学发展中有了更为精练和准确的提法，有待修订，另有不少谬误亟待

国际标准舞·拉丁舞规范教程

靠前标准舞作为一门独立的舞蹈艺术门类，于20世纪80年代进入我国，经过几代专家、学者的不懈努力，逐步在大众普及、赛事建制、协会组织，以及高等学科教育等方面取得了瞩目的成就。 靠前标准舞从起初的礼仪、交谊、竞技、表演，再到现在的高等学科教育，已逐渐形成了一定的学科架构和技术体系。从竞技到表演再到教育是一种创举，亦是一种生存关系的转变。因此，着眼于新时期靠前标准舞学科教育的多向度发展思路，《靠前标准舞·拉丁舞规范教程》试图转变以往“你跳我

摩登舞教程(1至3年级)

本书是北京舞蹈学院附中的靠前标准舞专业摩登舞、拉丁舞教程。该书分为北京舞蹈学院附中国标舞课程概述、摩登舞教学内容、拉丁舞教学内容三个部分，详细地论述了摩登舞和拉丁舞的课程设置，以及风格、技巧、专业术语等内容，并附有大量的图片，使读者一目了然。 本书还附有二维码，包括摩登舞技术动作、摩登舞单人动作、拉丁舞技术动作、拉丁舞单人动作等内容。该书是一部文、图、音像并茂的复合出版物，对于广大的舞蹈爱好者尤其是中学舞蹈教学者和学习者而言是很好实用

中国民族舞蹈艺术动作与技巧分析

我国是一个多民族国家，拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统。在56个民族中，由于各民族的地理环境不同，造成各民族的风俗习惯和舞蹈形式也不相同。例如，汉族舞蹈主要有东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌、云南花灯等；少数民族舞蹈主要有藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈等。总的来说，中国民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，肩负着弘扬民族文化的重任，发掘其价值对于我国传统文化的传承具有突出的现实意义。基于此，本书从中国民族舞蹈的艺术类

本真语文课堂

舞蹈作品特色德育资源选编

本书搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个，主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等靠前重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品，特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源，使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神，体会中国人的审美追求，树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观，力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和

舞蹈音乐的基础理论与应用

本书结合了大量的舞蹈音乐作品，让音乐中的各种现象与舞蹈作品相结合，选取经典的舞蹈片段，让学习者通过视、听、唱，了解这些音乐现象在舞蹈中是如何应用的，从而加强学习者的感受和认知，然后再深入理论学习，提高学生们对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力，使之将来能够更好地胜任舞蹈创作、表演与教学...

舞蹈文化面面观:吕艺生从艺70年

《舞蹈文化面面观——吕艺生从艺70年》，是吕艺生先生从艺60年出版的《吕艺生从艺不二60年》后又一部文集，集中了他2009年以来近十年的论文，包括来自大森林的我、当代中国舞风、舞蹈在美学中、中国舞蹈的自信以及舞蹈教育与教育舞蹈五大部分，全书近28万字。这些文字多发表在靠前（包括台湾地区地区）各种报刊杂志，也有部分是对其本人的采访录。所收入的论文，既有对舞蹈美学和基础理论形而上的探讨，也有对舞蹈教育特别是他主创的素质教育舞蹈的通俗介绍.

唐代乐舞(上下册)

◎ 融艺术性、学术性和鉴赏性为一体，立体展示唐代乐舞文化的著作 ◎ 全景式研究唐代乐舞的专业性著作，填补了唐代乐舞全貌研究的空白 ◎ 充分发挥陕西历史文化资源优势，宣传和弘扬中华民族的优秀传统文化 ◎ 促进一带一路文化艺术交流与融合...

足尖上的意志:(1964-2014)芭蕾舞剧(红色娘子军)的表演实践与当代言说

《足尖上的意志：芭蕾舞剧《红色娘子军》《红色娘子军》的表演实践与当代言说（1964-2014）》，很好地运用了文化人类学的整体论视角与文化批评眼光，围绕经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在当代中国的意义变迁，探讨话语、表演与不同场景实践间的复杂关系。这样的视角突破了现代主义人类学对异域/边疆/民间舞蹈的东方学执着，在知识与权力关系的视域下将理论批评调转到对主流经典作品和艺术群体的研究。另外，对舞蹈研究而言，本书作打通了舞蹈形式、语法和意义

广东连南瑶族长鼓舞

本书分十二章, 内容包括: 广东连南排瑶生活环境综述 ; 广东连南排瑶的“耍歌堂” ; 排瑶长鼓舞的风格特点 ; 长鼓舞的基本准备 ; 长鼓舞的节奏 ; 位置 ; 动律等...

丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编.敦煌卷

《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“敦煌卷”，书中以敦煌为主题，搜集了几十年来与敦煌有关的乐器、乐谱、讲唱艺术、舞蹈、壁画音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于敦煌艺术遗产的开掘、继承和发扬...

荆楚歌乐舞

本书共10章，包括绪论、荆楚南音、《诗经》与楚声、楚辞与楚声、楚歌和声、荆楚古韵、荆楚舞风、荆楚八音、钟鼓楚乐、荆楚乐律。本书利用丰富的出土乐舞材料和传世的历史文献相印证的方法，深入研究了楚国歌乐舞发展、演变的过程，揭示其历史性和地域性特征，指出荆楚歌乐是中国南方长江流域数千年传统文化的艺术表现形式，它既是该地区不同历史时期文化艺术传统的纵向积淀，也是同一时期不同区域文化艺术在这一地区交汇、融合的历史结晶...

中国舞等级考试教材:第二级(幼儿):Grade Ⅱ (For pre-school children)

《中国舞等级考试教材（第2级 幼儿 修订版）》是人民音乐出版社舞蹈重点品牌图书。整套教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。该教材经过十多年的使用，有不少动作描述及教学提示，在教学发展中有了更为精练和准确的提法，有待修订，另有不少谬误亟待订正。自2016年起，北京舞蹈学院考

健身广场舞创编

本书以广场舞类别、特点和价值为基础, 以广场舞的动作内容、舞谱等构成要素为依托, 从创编对象、创编环境、创编美学特征的角度分析广场舞创编应遵循的心理学、生理学和运动学等基本原则。广场舞创编的程序和创编的内容是本书的主要部分。前者从创编的目的出发, 对整套舞做分段设计和整体架构 ; 后者从简单的舞码分解开始, 逐步延伸到队形的变化等要素...

创新思维下的舞蹈创作研究

本书首先对舞蹈创作做基本概述，进而说明舞蹈作品的创作与处理，对舞蹈创作手法的具体运用进行探讨，分析舞蹈创作的诗性追求，最终在创新思维下探析舞蹈编导的创作...

国际标准舞摩登舞技法教程(第2次印刷)

对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...

流浪舞韵:(庄子)的身体思维和对舞蹈的启发

本书为武重淑子女士在华东师范大学读博期间所作。是书主要着眼于庄子哲学与舞蹈艺术的互动关系，以及古典东方美学思想与现代西方艺术表现形式的融合。该书是作者十多年读、研、思、舞的心血结晶，具有较强的个人特色，以及跨学科、多领域碰撞与融合的特点...

裳舞之南:云南傈僳族舞蹈与服饰文化研究

本书将云南傈僳族的舞蹈和服饰这两个既相互独立又紧密联系的文化体系放置到一个整体性视域和跨学科的研究视角下进行探讨。通过实地的田野调查，进入到对这个民族生存哲学、宗教信仰、传统习俗等多方面内容的深入了解中，从而进一步思考那些融铸于翩翩舞姿和盛装华服中的密码及其由来、变化与发展的方向，去发现傈僳族人的舞姿动作和服饰现象背后有着怎样的历史文化驱动力，去探究他们是如何在传承下来的秩序中去构建多姿多彩的日常生活...

舞蹈基本原理

舞蹈是凭借人体来表情达意的艺术。舞蹈集中体现民族的、社会的、时代的文化特征。全书从文化的深层机制入手，立足于舞蹈本体，挖掘舞蹈的哲学基因，梳理总结舞蹈自身的艺术构成方式，从而建立起舞蹈的系统性基础理论。通过对舞蹈本质的论证，对舞蹈动态意象的阐释，对舞蹈语言、表现手法以及舞蹈类型的分析论述，辅助读者切实了解舞蹈文化，掌握舞蹈的基本原理，以期在一个更高层次上完成舞蹈的创作、表演与研究...

台词课教程:北京舞蹈学院附中歌舞专业教材

北京舞蹈学院附中等舞蹈学校开设歌舞专业，从声乐、舞蹈、戏剧表演等基本能力入手，培养歌、舞、演型的专门人才。在歌舞专业的课程群当中，台词课是北京舞蹈学院附中歌舞表演专业着力打造的一门具有专业特色的重要课程。该教材内容包括台词课教学总则、台词基本功训练和言语表现力训练，其中涉及的理论知识、练习选材、练习方法等，都是根据“中专”学生心理和生理方面的理解能力、接受能力有选择的进行的，都是经过老师们在课堂中不断实践总结的教学成果...

藏族舞蹈教程

该书为舞蹈专业教材。作者扎西江措以弘扬藏族很好文化为己任，通过数年的挖掘、整理，编写了这套教材。该教材分基础训练和传统组合两大部分。基础训练部分从人体解剖学的角度详解了对各部分的训练，如膝的伸屈颤扭、腰胸的开关拧扭绕摆、肩背的摆绕、脚的勾绷、小腿的抬摆。每个部位的训练不仅结构清晰，而且蕴含着真正的藏族舞蹈的艺术风格，是藏族人民的舞蹈、藏族人民的教材。传统组合部分从卓、依、热巴、堆谐等四个种类入手编写，作者借此对藏族民间舞蹈的名称属性问

中国民族民间舞编创与教学理论研究

中国民族民间舞是一个流布广泛、种类繁多、风格各异的文化集体，自娱自乐是它世代沿袭的原始精神。民族民间舞蹈形式是各民族历史发展与艺术创造的成果，它表现本民族文化传统、心理素质和审美习惯，反映不同发展阶段的舞蹈特征，具有鲜明的民族风格和广泛的群众性，已成为各族人民社会生活中不可缺少的重要组成部分。基于此，本书对中国民族民间舞的创编与教学进行了分析。从理论开始论述，然后循着从理论到实践的路线，对中国民族民间舞蹈创编的要素与技法、不同形式的中

高等院校公共艺术教育丛书:舞蹈漫谈

今日舞蹈已普及到全国各社区及广大农村，可是大众舞蹈读物较少，舞蹈知识还有待普及。大学舞蹈教师党允彤亲自执笔撰写了这本舞蹈通俗读物，深入浅出地讲述舞蹈知识，能较好地帮助读者了解知识。一改讲偏向于专业教学使用那种专业学科的声腔，面积平民读者用生动活泼的语言展开叙述。舞蹈本身很精彩，文字也可以讲述的很通俗生动。本书还配有图片于以展示舞蹈具象，使得容更鲜活。...

中国西南地区傩戏文化研究

本著作以中国西南地区傩戏文化为研究对象, 收录了十位学者近十年来 (2010年-2020年) 具有代表性的研究成果。内容主要包括三个方面: 一、梳理了近三十年西南地区傩戏文化研究的学术脉络。二、开拓了傩戏文化研究的学术视角和学科、融学科领域 ; 文图并茂, 配附一些具有文化价值的典型图片。三、创新性地提出了一系列学术观点, 如“贵州安顺屯堡地戏是军傩, 是傩戏的一个品种”“历史上湖南曾是贵州戏源地之一”“阳戏‘三圣’是阳戏类型的标志”

舞论

本书主要内容包括: 戏剧起源的神话传说、剧场建造、戏剧表演风格、戏剧化妆、道具制作、“味”和“情”论、诗律、舞蹈、音乐等...

东方舞蹈的美学理论基础研究

本书共七章，内容包括：东方舞蹈的美学理论基础、中国舞蹈概述、中国古典舞的当代建构、印度舞蹈的“媚”之美、韩国舞蹈的“拙”之美、中国舞蹈的“雅”之美、中国民族民间舞蹈艺术...

高校公共艺术课程中舞蹈美育的价值审视及融合路径

各大高校开设的艺术选修课,对提高学生的艺术素养和塑造学生完善的人格有着非常积极的影响，因此，不断提升公共艺术课程的教育深度具有重要意义。本书结合了高校公共艺术课程教学的发展现状，对高校公共艺术课程中舞蹈美育的重要作用与地位进行研究，对舞蹈美育与素质教育的关系进行深入认识，探讨了在公共艺术课程中融入舞蹈美育的可行性并提出了融合的基本路径，以期对高校公共课程中开展舞蹈美育提供学术指导。本书可以提高和培养高校学生的身心素质...

形体美学与舞蹈的科学训练

本书第一章为形体美与舞蹈，第二章为舞蹈常识汇总，第三章为舞蹈训练与科学，第四章为舞蹈训练与形体美学设计，第五章为形体与舞蹈，第六章为优美仪态的展现，第七章为形体美与体育舞蹈的探究...

小花苗芦笙舞教程

芦笙舞，是贵州苗族拥有代表性、很普及的民间舞蹈形式。在漫长的历史长河中，苗族芦笙舞作为“无字民族”的重要载体，承载了苗族的历史、婚恋、丧葬、农耕、舞蹈、节日、习俗等文化。六盘水南开乡“小花苗”支系的芦笙舞20世纪50年代就享誉全国，80年代已走向世界，是“外国人学不了，中国人学不好”的“不可思议的民族艺术”，有“轻”“快”“平”的特点，以矮桩、旋转、快速、稳健、轻盈、准确而著称，是黔西北高原上一颗耀眼的明珠，被收录到贵州省批被非物质文

舞思舞艺

人的本质是精神，美的精神才是艺术活的灵魂。舞蹈艺术就是以身体为载体，动作为很基本的表现工具的表现形态。动作是技术本质和身体问题，想象是艺术的本质。舞蹈艺术是文化的产物又是动作的语言。浓缩了艺术家对人类、对人生、对生活的拷问和思索，传递智慧的信息，传承文化的灵光，是文化与想象，心灵与肢体，在同一时间融合展现灵魂的乐章和生活的缩影...

舞蹈表演理论与高校舞蹈教学研究

本书 章为舞蹈艺术概述，主要阐述了舞蹈的特征与分类、舞蹈的结构与语言以及舞蹈的功能和舞蹈的审美等内容；第二章为舞蹈表演概述，主要阐述了舞蹈表演的内涵、舞蹈表演的素质要求以及舞蹈表演的审美规范等内容；第三章为舞蹈表演的本质与艺术性质，主要阐述了舞蹈表演的本质、舞蹈表演的体系与舞蹈表演的二度创作以及舞蹈表演的艺术性质等内容；第四章为舞蹈表演的情感理论，主要阐述了舞蹈表演的情感概述、舞蹈表演中的情感来源、舞蹈情感与动作的关系以及舞蹈情感在动