小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书主要包括七章节内容：第一部分论述了中国古典舞的源起与发展，包括中国古典舞的概念界定、中国古典舞的历史发展等；第二部分论述了中国古典舞的美学观念；第三部分探寻了中国美学的审美范畴，以及中国古典舞遵循的审美根基；第四部分探寻了中国传统美学思想对古典舞身体语言的影响；第五部分是在中国美学视野下对中国古典舞进行文化解读；第六部分论述了中国古典舞音乐的美学传承；第七部分探讨了在审美视角下如何正确欣赏中国古典舞...
本书属于舞蹈教育与舞 蹈表演艺术方面的著作，舞 蹈具有形态美、力量美、神 韵美的美学特征，舞蹈教育 是舞蹈教师在教育理念下依 据教学方法对学生进行舞蹈 理论和技能教育的过程。本 书首先介绍了舞蹈的基础认 知、舞蹈教育概述、舞蹈教 育教学理论基础；其次论述 了美学视角下的舞蹈艺术教 学以及中国舞蹈艺术教育与 学科发展； 对舞蹈表演 艺术进行了详细的介绍，包
吴地舞蹈有着丰富的历史资源和鲜明的地域文化特征。本专著以吴地舞蹈为研究对象，首先明确吴文化与吴地舞蹈之间的关联性，进而对吴地舞蹈的历史发展脉络进行梳理，最终将吴地舞蹈的表现形式、舞蹈形态、构图调度、风格特征等融入地域文化风俗，乃至历史、文化背景以及社会功能中进行深入、多维的分析研究，并对吴地舞蹈中极具特色的器物舞展开针对性解读，力图在吴地民间舞蹈的动态特征、韵律、风格特征、队列结构等方面，探寻、归纳吴地舞蹈的结构特征及文化含义...
《中国舞艺术考级教材》面向4～14岁青少儿设立，是一套具有普及性、科学性、综合性的青少儿舞蹈段龄考级教材。教材以青少儿身体及骨骼发育的不同阶程进行分段，分为四段十级：一段4～7岁（1级—3级）、二段8～10岁（4级—6级），三段11～12岁（7级—8级），四段13～14岁（9级—10级）。 《教材》主要包括动作要求、教学目的、教学方法、组合提示、音乐等部分，在教材内容上包括中国古典舞元素和身韵、中国民族民间舞的元素性训练、舞句及舞段训
舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。本书从舞蹈艺术的基础认知及其教学的概况入手，对多种视野下的舞蹈艺术教学进行了详细阐述，以期待对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识。又从编创技法与舞台表演的体系构建更全面的剖析舞蹈艺术的深度研究，本书内容详实、知识丰富、重点突出、值得推荐，本书可供舞蹈艺术教学工作者使用，也可为舞蹈艺术的自学者提供参考...
“非遗广西”丛书是全面介绍广西非物质文化遗产的普及读物，共20种。编纂出版该丛书，旨在保护、传承广西非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力和传播力。丛书入选广西壮族自治区党委宣传部当代文学艺术创作工程扶持项目...
舞蹈创作是由舞蹈编导通过对客观事物、主观情感等的认识和感触,以人的肢体为载体,以审美性和创造性为目标,并运用舞蹈独有的艺术表现形式实现对作品的创造。它是编导将内在情感转换为舞蹈语言的过程,不同的编导结合自身的体会创作出不同特色的作品,形成独特的创作风格。随着时代的发展，人们审美水平的提高，对舞蹈的创作提出了更高的要求。本书除对舞蹈艺术创作的基本理论、创作技法、不同形式、舞台表现进行阐述外，还对不同舞种的相关作品进行了鉴赏，同时结合时下
新媒体舞蹈研究源于欧美，我国对这一新学术领域的探索才刚刚起步。新技术如何介入舞蹈、拓展舞蹈并丰富我们的思维和想象，是我们目前对这个新兴领域好奇的学术话题。本书的“新媒体舞蹈”专题集结了几位中外学者的成果，试图触摸并呈现这个领域的初始面貌。本专题论文涉及人工智能、后编舞、数字舞蹈、舞蹈影像、舞蹈云演艺、在线舞蹈剧场等多个话题，或者是对长期跟踪研究的反思和对比，或者是对新现象给予及时反馈，体现了不同数字文化背景及不同学科语境之下中西方学者
本书分为绪论、龟兹乐舞的特征、龟兹乐舞在中原的传播、结论4章，考察了龟兹乐舞的形成背景和特点，并对其在中原的传播发展变化进行了研究...
舞蹈教育的不断普及和深入开展，不仅是高校素质教育全面发展的具体体现和落实，同时也是为社会培养更全面发展的复合型人才所必须进行的教育工作。在舞蹈教学中，如何提升学生舞蹈表现力，提高高校舞蹈教育水平，使学生真正领悟到舞蹈的魅力所在，提升学生舞蹈表现力，才能够让学生在舞蹈的教育中陶冶情操，提高审美能力，从而有助于学生拥有更加完美的人格魅力。《高校舞蹈教学与训练研究》研究舞蹈教学基础理论，舞蹈美学与艺术特征，舞蹈课程设置及教学方法，心理学、学
本书共3章，内容包括：大众舞蹈艺术与编排、舞蹈编导的知识准备与艺术创作、大众舞蹈艺术发展与创新...
本书共7章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特征、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈...
本书分别从地理、族源、民俗、舞蹈功能、舞蹈演变、传承、舞姿动态特色等方面进行了深入的剖析与探究...
本书是研究山东鼓子秧歌发展流变的专著，以流传于鲁北平原的鼓子秧歌为个案，考察了山东鼓子秧歌从民俗仪式到民间艺术再到学院舞种的演变历程，将鼓子秧歌分别置于不同历史语境中加以研究，揭示了现当代中国舞蹈、音乐等艺术形式的普遍发展过程，探讨了中国民族民间舞的文化身份反思及其当代价值，给出了中国舞蹈艺术发展的当代策略...
训练 “古典芭蕾舞剧变奏” 是芭蕾教学体系中的重要课程。 这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本。 这些优秀杰出的版本， 倾注了众多音乐作曲、 原创编导、 改编编导等艺术家们的毕生心血与精神， 都是 值得我们去传承和研究的范本。 这既是一本有关变奏详细动作与音乐记录分析的 专业课程教材， 也是一套关于舞剧变奏基础知识的工具书籍。书稿按芭蕾舞剧版本分类，共收录国外重要芭蕾舞剧版本如 《吉赛尔》 《巴黎火焰》 《巴
"《中国民族舞蹈双人舞编导教程》是一部关于中国民族舞蹈双人舞编导教学与创作方面的专著，重点研究具有民族特色的双人舞编创法。本书从双人舞编创的基础技术形态开始，到动律形态、生活形态、道具形态，最后到民族舞蹈双人舞作品形态呈现，理论与实践相辅相成，在“教”与“研”上搭建一张应用平台。本书是民族舞蹈双人舞编导教学与创作研究的重要读物，具有知识性、教研化、学术性的内涵。 本书共含有17个双人舞编创习作视频，以二维码形式附于文字之后，前五个章
舞蹈是生命情感最直接、不错烈、最单纯也是最虔诚的表达方式，舞蹈更是一种生命状态、生命历程。本书在概要论述舞蹈的形成与发展、艺术特征和类型等基本理论知识的基础上，重点赏析了大量的中外经典舞蹈作品，包括中国古典舞和民间舞、西方芭蕾和中国芭蕾、 西方现代舞和中国现代舞，以及突破舞种的新型舞蹈，进而深入阐释了舞蹈精品的甄别。借 此，读者不仅可以领略众多优秀舞蹈作品的华彩，而且可以更好地理解舞蹈艺术的精髓，提 升艺术修养和鉴赏能力...
本书系统、全面地介绍了舞蹈教学理论及实践，并以舞蹈的起源为切入点，论述了舞蹈教学方法、舞蹈教学的评价体系构建，以及舞蹈教学中的技能训练。本书对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义。舞蹈是人类历史上最为古老的艺术形式之一，能直接、生动、具体地表现文字或其他艺术形式难以表现的人内在深层的心理状态、强烈的感情和鲜明的个性，并能探索与体现人生的价值与意义。舞蹈教学是艺术教育过程中的重要内容，因此在加强素质教育，提倡人才综合能力培养的基础上，高
本书属于艺术设计方面的著作，由民间美术与现代艺术设计概述、现代设计对阴阳学说传统美学思想的借鉴、民间美术造型与现代艺术设计的融合、民间美术色彩与现代艺术设计的融合、民间美术元素——现实艺术设计的资源库、民间美术在现代文化创意产品设计中的创新与应用等内容组成，系统分析民间美术的观念、色彩、造型等，并对民间美术在现代设计中的运用及创新进行深入分析与阐释...
本书由湘南地区瑶族、畲族、嘉禾民间舞蹈以及汝城香火龙等民间舞蹈内容组成，包括各舞蹈的基本体态、基本动律、舞蹈元素和短句等。编写按照文化概述、单一动作讲解、短句训练、组合呈现、拓展学习五大板块完成。其中文化概述是对湘南地区传统舞蹈的生态环境及文化内涵的总体阐述；而从单一动作到短句再到组合与作品呈现，则是对舞蹈风格韵律的训练，进而使读者理解、掌握湘南民族民间舞蹈的基本特征和根本属性；拓展学习则是对各传统舞蹈形态的介绍与思考，以实现跨越传统
此教材将延续本人前期“古典芭蕾舞剧变奏版本研究”课题的工作方向，扩大男变奏版本研究的内容含量，将舞剧变奏更多、更丰富的版本内容收集、整理、撰写成芭蕾专业适用的训练教材和工具书籍。本课题成果将出版一部约14万字左右的教材，完成23个全新变奏（多版本）的整理撰写工作。此第二期内容与第一期决不重复，这期版本研究包括《爱神》《威尼斯狂欢节》《百万小丑》《仙女一幕》《男子四人舞》《阿赫迈特》《天鹅湖农民》《蓝鸟》《康拉德》《神符》《法老的女儿》
《中国舞蹈学》（第三辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本书主要栏目有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，如藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...
本书将以民间舞为主体来阐述中国民间舞的编创与教学研究。首先讲述了中国民间舞蹈的概念、形式及其鲜明的风格特征和审美情趣，并对教学的一般性进行了研究。其次对不同地区的民间舞蹈体现出的自己独特的文化传统、精神面貌等方面进行了论述。然后结合现状阐述了民间舞编创的要素与技法、形式等。最后结合现代舞，文化融合等方面阐述了中国民间舞的发展趋势。本书内容全面，结构清晰，体例完整，逻辑性强，可作为舞蹈爱好者及舞蹈教育工作者参考用书...
本书是依托于俄罗斯芭蕾舞教学体系及国外芭蕾舞普及教育理念编撰的套集科学性、实用性和艺术性为体的芭蕾舞考试标准。中国艺术职业教育学会芭蕾舞专业结合国内舞蹈考级形式，将芭蕾教育方法进行普及化、系统化梳理，用传统芭蕾语汇高度融合中国各类教育体系，该教材为前我国与国际顶尖芭蕾教育水准高度契合的芭蕾舞学习教材。本教材包含芭蕾舞学习全部内容，涵盖了芭蕾舞基本训练、身体素质体能训练、古典芭蕾礼仪、外国宫廷舞、性格舞、芭蕾舞剧片段、男女变奏、双人舞等
本书共分为七个章节。第一章介绍了舞蹈的基本理论知识，简要介绍了舞蹈的特征、类别、功能及基本要素等内容；第二章介绍了中国古典舞的基本知识，包含运动力学及技术技巧，梳理了中国古典舞的基础构成；第三章介绍了中国古典舞的发展，探讨了中国古典舞的审美范式；第四章阐述了中国古典舞的形态引导，并对中国古典舞的形态训练方式进行了具体介绍；第五章分析了中国古典舞的动作训练及舞姿训练；第六章对中国古典舞的身韵训练方式进行了研究，在身韵训练理论知识的基础上
舞蹈是以人体动作为主要艺术表现手段，展现人与社会、人与自身的矛盾冲突和人的精神世界，表达编导、演员的审美情感、审美理想，反映生活审美属性的人体动作艺术。舞蹈作为一种社会艺术形态，只有通过鉴赏才可以产生应有的作用。 《舞蹈鉴赏》按舞蹈产生、发展、演变的脉络对中国舞蹈和西方舞蹈做了较为系统的介绍。本书将舞蹈发展史的介绍与舞蹈作品的分析鉴赏结合起来，既具有一定的理论性，又具有很强的实践性...
本书是在充足史料和大量文献基础上对天津舞蹈的发生及发展过程做的记录总结，为舞蹈史专著。本书主要包括早期人类遗迹和远古时期的天津舞蹈、周代燕赵地区乐舞文化、秦汉燕赵地区的乐舞文化、隋唐时期天津地区舞蹈发展、辽代至清代的天津舞蹈、1840—1949年天津舞蹈事业的发展、1949年后天津舞蹈事业的发展、天津原创舞剧发展、天津芭蕾事业的发展概况和天津民间舞蹈的发展等内容。该书史料来源充足，内容建立在大量文献以及作者实地调研的基础上，充实了天津
本书共六章，内容包括：绪论、高校舞蹈艺术训练的不同维度、高校舞蹈艺术创作思维与体系、高校舞蹈艺术处理与表演追求、高校舞蹈鉴赏能力与课程构建、高校不同类别舞蹈的鉴赏实践...
本书共六章，内容包括：舞蹈教学的理论审视、高校舞蹈教学及其体系、高校舞蹈教学的多元模式、高校舞蹈审美与技能教学、高校舞蹈创作与表演教学、高校舞蹈教学的创新实践...
本书旨在研究和探讨舞蹈人才培养模式和舞蹈教育发展的相关论题。本书以舞蹈学科的教育发展为导向，设想了舞蹈学科中人才培养的理想教育模式与今后教育的发展方向，介绍了舞蹈与舞蹈人才培养的基本概念、目前舞蹈教育的发展况，试图厘清舞蹈教育从代到现当代、从幼儿启蒙阶段到高校阶段的发展脉络，以便为构筑理想的舞蹈教育人才培养模式提供有效的论据。通过有力的论据为舞蹈教育发展提供理论支持，为人才培养模式的未来发展给出建设性指导意见...
本书针对综合性大学的芭蕾舞人才培养，介绍了艺术类高校与综合性大学中，芭蕾舞培养对象、目的、教学等方面的不同，对综合性大学芭蕾舞教学的现状，如学生情况、课程设置、教学器材、就业方向，以及教学中存在的问题、解决的方案、教学侧重点等进行了研究和和分析。本书内容分三个章节，第一章：高校芭蕾舞舞人才培养的内涵，厘清了高校芭蕾舞教育中的几个核心概念；第二章：高校芭蕾舞舞教育人才培养中的若干影响因素，从外部因素、内部因素两方面分析了影响高校芭蕾舞教
《舞蹈教学与预防舞蹈损伤研究对舞蹈教学及预防舞蹈损伤进行了研究。以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐述了舞蹈教学的理论基础，探讨舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索舞蹈教学的新发展，以及舞蹈教学中对于学生技能的培养与实践，最后对预防舞蹈损伤措施进行了探究。全书采用理论和实践相互结合的方法，对舞蹈教学及热爱舞蹈的人有的帮助作用...
本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料，把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下，极力追寻古代舞蹈与文化各领域，如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味，突出特征鲜明的东方之美，并配以壁画和砖石画像，灵动直观...
本书主要以中国民族民间舞为研究基底，以中国民族民间舞的历史发展与现代传承为研究导向，对中国民族民间舞的历史发展与现代传承进行论述。简要介绍了中国民族民间舞的相关内容，概括讲述了中国民族民间舞的内涵与传承。以不同历史朝代的交替为研究导向，对不同朝代中的民族民间舞的内容与表现进行介绍，对近代的民族民间舞的传承与发展进行简要介绍。分别叙述了不同文化类型影响之下的中国民族民间舞...
本书从交叉学科入手，揭示中国当代舞蹈美学的发展历程，探索中国当代舞蹈艺术在不同发展阶段呈现出的美学特征的异同，研究舞蹈美学的新理论与新方法...
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第4册...
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第5册...
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第1册...
本书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第9册...
本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第7册...
本书主要介绍了中国民间舞蹈审美与教学研究，共分为五章内容进行叙述。其中第一章主要内容为中国民间舞蹈概述，共分为四部分，分别是中国民间舞蹈溯源、中国民间舞蹈的概念和艺术特点、中国民间舞蹈的分布与类型、中国民间舞蹈文化解析；第二章主要介绍了中国民间舞蹈的内涵与传承，共分为五部分进行阐述，分别是中国民间舞蹈的文化内涵、中国民间舞蹈的功能、中国民间舞蹈的价值、中国民间舞蹈的情景分析、中国民间舞蹈的传承分析；第三章主要对中国民间舞蹈的审美构建进
本书主要对舞蹈教育改革与创新发展进行了研究，共有六章内容：第一章是舞蹈教育概述，主要从四个方面进行了论述，分别是舞蹈教育的产生和发展、舞蹈教育的价值和作用、舞蹈教育的目的和方针、舞蹈教育的管理和制度、舞蹈教育的影响因素；第二章是舞蹈教育思想的革新，主要从三个方面进行了论述，分别是中国舞蹈教育思想史、外国舞蹈教育思想史、当代舞蹈教育思想的创新；第三章是舞蹈教育模式的革新，主要从三个方面进行了论述，分别是“翻转课堂”教学模式、“2+3”立
本专著站在文化变迁理论的视角下解读中国民族民间舞蹈的文化变迁。选取汉族安徽花鼓灯、梁河阿昌族蹬窝罗、察布查尔锡伯族贝伦舞、德宏景颇族民间舞蹈，这四个被保护得较好、具有典型性的民间舞蹈个案进行分析。通过其各自的民族历史、信仰习惯、民族精神等方面挖掘各自的舞蹈文化内涵，总结出了“社会制度变迁下的安徽花鼓灯文化变迁”“节日文化创造中的梁河阿昌族舞蹈文化变迁”“新疆锡伯族‘贝伦舞’变迁中的文化记忆与传承”“多维变迁下的景颇族舞蹈文化变迁”这四
本书以民间舞蹈为基底，以民间舞蹈艺术传承为导向，对中国民间舞蹈艺术的传承与发展问题展开论述，介绍了中国民间舞蹈的概述，来引导读者对中国民间舞蹈有一个基础的认识；详细介绍了中国民间舞各个历史时期的发展状况，让读者对中国民间舞的发展有一个清晰的了解；介绍了现代舞对中国民间舞的影响，试图厘清中国民间舞传承与现代发展之间的关系；基于中国民间舞的发展情况，综合阐述了中国民间舞在传承中的融汇、中国民间舞时代精神的展现等内容，为中国民间舞艺术的传承
"藏族舞蹈作为对象，与社会学、人类学、哲学、符号学、文献学等交叉展开的文论，以及近期新的藏族舞蹈文化热点议题与争论焦点。 （一）藏族舞蹈史论； （二）藏族舞蹈教科书与教学； （三）藏族舞蹈创作与评论...
舞蹈以身体为媒介的呈现方式具有鲜明的符号性特征，从符号学视角探索舞蹈艺术的发生、发展、特性、规律能够带来对舞蹈新的认识。同时，舞蹈作为人类的艺术活动，创作是其实践的核心，的而创作的过程实质上就是寻找符号、转换符号、制造符号，最终通过符号去表达意义的过程。从符号学视角剖析这一过程中的现象与规律，能够带来对舞蹈创作的理论思考。本教材以舞蹈为对象，理论与实践相结合，在梳理分析符号学相关理论基础上，对舞蹈艺术的符号内涵进行深入剖析，再结合实际
本书由中国社会艺术协会与中国铁道出版社有限公司联合组织编写, 编写人员由行业内的专家学者和优秀教师组成。编者根据本专业实际教学经验, 并在分析和总结历年培训、考级经验的基础上编写而成。本书在内容上立足考纲基础, 依循每个级别递进的考级要求, 内容由浅入深、学习由易到难、水平由低到高的渐进过程, 尽力做到普及性与专业性、艺术性与科学性的有机统一...
区域乐舞文化是中国传统乐舞文化多样性的组成部分和展现形式，《乐舞研究》旨在积极推动构建具有中国特色的当代音乐与舞蹈学理论话语体系，关注区域特色的研究成果，深入挖掘不同区域乐舞文化的深层内涵和丰富内容，以继承和弘扬中华优秀传统文化...
本书主要研究舞蹈教学创新发展方面的问题，涉及丰富的舞蹈教学知识。它主要内容包括舞蹈教学概述、舞蹈教学艺术的基本原理、舞蹈教学的内容与发展、舞蹈教学课程设置、舞蹈课程的教学方法与改革、教学模式在舞蹈教学中的实践应用、现代技术在舞蹈教学中的实践应用、现代技术在舞蹈教学中的应用、未来舞蹈教学发展策略等。本书是作者长期从事舞蹈教学和实践的结晶，在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，同时强调舞蹈教学模式的应用性，涉及面广、实用性强
本书第一章主要阐释舞蹈及其艺术特征、舞蹈教育学及其重要性、舞蹈教育的具体作用；第二章内容涵盖舞蹈教育的理论依据、舞蹈教育的内容与方式、舞蹈教育教学的学科建设；第三章分析舞蹈美育理论及其价值、舞蹈美育课程及教学意义、舞蹈教育的美育功能、舞蹈美育教育的实施策略；第四章论述舞蹈艺术及其传播方式、舞蹈艺术教育的特征与结构、舞蹈艺术教育的美学；第五章、第六章围绕舞蹈教育中的表演与创作实践、舞蹈教育的多元化实践进行研究...
本书以运河文化为研究基础，将运河文化的传承和保护作为研究方向，简述了运河文化的起源、发展、形式等基本内容，以此为中心点，对聊城地区的运河文化及其在乐舞艺术中的表现进行了阐述。作者对运河文化聊城地区的民间乐舞艺术流变展开分析，包括“临清驾鼓”“运河秧歌”“高唐落子舞”“柳林花鼓”“八角鼓”“木板大鼓”六个部分，从不同角度出发对这些民间艺术的起源和发展等内容进行了深入探讨...
本书主要介绍西方社交舞的发展历史，主要包括舞蹈概说、古希腊时期的舞蹈、古罗马时期的舞蹈、欧洲文艺复兴时期的社交舞、巴洛克时期的社交舞、华尔兹的时代等十一章内容。全书详细梳理了自古希腊时期至今的西方社交舞的形成背景、发展历史、发展现状，并对社交舞的功能、审美特征及独特性等进行分析，展现了社交舞的魅力。本书在目前有关社交舞理论研究成果的基础上，对西方社交舞的发展进行了较为深入的探讨和梳理，有助于加强我们对西方社交舞文化乃至世界文化的了解，
梁实秋
汪曾祺
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071