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王克芬著的《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术
当代的凤乐舞是中华优秀文化的重要组成部分。本书以“凤乐舞”为主题，从凤与凤乐舞总论、凤与传统礼乐思想及乐律乐器、凤乐舞的历史流变、宗教民俗与少数民族中的凤乐舞等几个角度对中华凤乐舞进行了立体全面的研究与阐述，对于传承中华优秀传统文化、弘扬凤文化、促进凤乐舞的创新发展具有一定的价值。本书系湖北省教育厅人文社科重点项目成果...
本书内容主要讲述中国古典舞、中国民间舞、古典芭蕾与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈形态、风格和内涵等，以及通过世界传统舞蹈形态的比较，分析中外文化的民族差异，掌握舞蹈艺术的审美特征、审美价值及其意义。同时，结合课堂内容辅助以音像资料，通过对直观动态的舞蹈形象进行具体剖析，使学生在对舞蹈系统、宏观考察的基础上，能进一步从微观上把握舞蹈本体的构成及其社会存在和传播方式， 终达到理论学习与课堂实践紧密结合。本书可为师范类高等院校舞蹈教育提供系统
中国民族民间舞是一个流布广泛、种类繁多、风格各异的文化集体，自娱自乐是它世代沿袭的原始精神。民族民间舞蹈形式是各民族历史发展与艺术创造的成果，它表现本民族文化传统、心理素质和审美习惯，反映不同发展阶段的舞蹈特征，具有鲜明的民族风格和广泛的群众性，已成为各族人民社会生活中不可缺少的重要组成部分。基于此，本书对中国民族民间舞的创编与教学进行了分析。从理论开始论述，然后循着从理论到实践的路线，对中国民族民间舞蹈创编的要素与技法、不同形式的中
本书针对运动舞蹈体系中啦啦舞的相关知识, 全面而系统地介绍了爵士啦啦舞的基础动作技术和基础技巧, 啦啦舞的创编和表演。并通过梳理啦啦舞的动作形态、基本技术, 以及基本能力, 构建了啦啦舞的基础动作知识体系...
本著作以中国西南地区傩戏文化为研究对象, 收录了十位学者近十年来 (2010年-2020年) 具有代表性的研究成果。内容主要包括三个方面: 一、梳理了近三十年西南地区傩戏文化研究的学术脉络。二、开拓了傩戏文化研究的学术视角和学科、融学科领域 ; 文图并茂, 配附一些具有文化价值的典型图片。三、创新性地提出了一系列学术观点, 如“贵州安顺屯堡地戏是军傩, 是傩戏的一个品种”“历史上湖南曾是贵州戏源地之一”“阳戏‘三圣’是阳戏类型的标志”
本书是在总结民间舞蹈教学的基础上, 借鉴国内外先进的教学方法, 在内容上力求教材的规范性、科学性和实用性。全书既适用于师范院校、艺术类院校开设的专业民间舞教学, 也适合各普通高校开设民间舞普及课程使用...
各大高校开设的艺术选修课,对提高学生的艺术素养和塑造学生完善的人格有着非常积极的影响，因此，不断提升公共艺术课程的教育深度具有重要意义。本书结合了高校公共艺术课程教学的发展现状，对高校公共艺术课程中舞蹈美育的重要作用与地位进行研究，对舞蹈美育与素质教育的关系进行深入认识，探讨了在公共艺术课程中融入舞蹈美育的可行性并提出了融合的基本路径，以期对高校公共课程中开展舞蹈美育提供学术指导。本书可以提高和培养高校学生的身心素质...
本书运用拉班动作定律对中国当代日常生活舞蹈进行观察, 使我们对日常舞蹈的理解能够深入到人文关怀层面。该书通过对拉班理论系统地梳理, 探究了拉班动作理论的定律, 同时借用新现象学理论作为互文, 探究动作空间、身体空间、情感空间、社会空间之间的互动关系, 以求能够更深入地理解拉班动作理论的内核与价值...
古典芭蕾历史悠久，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式。本书针对古典芭蕾舞蹈的基本常识、芭蕾舞蹈常识、古典芭蕾基本教学内容及中外经典芭蕾舞剧赏析进行了分门别类的讲解，对每一个芭蕾动作都进行了详细解构，内容科学、专业，易于理解...
舞蹈艺术是经过舞蹈创作者与表演者不断地对人体行为动作进行选择、锤炼后的艺术结晶。舞蹈通过丰富的舞蹈语言、动作、节奏、构图等进行直观、动态的舞蹈形象的构建，进而完美地呈现人类内心的思想情感。 全书共包含十个章节的内容。阐述了舞蹈艺术基础知识、中国舞蹈艺术存在的问题、高校舞蹈教育现状及对策、舞蹈教育的内容与发展、舞蹈欣赏常识、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系、舞蹈教学过程的特点和原则、舞蹈美学教育与美学观念培养、舞蹈学学科的课程建设
李正一作为中国杰出的第一代舞蹈教育家与中国古典舞学科的创建者，极具研究代表性和学术权威性。本书著者在采访、研究过程中，深感先生拥有深扎传统的文化自觉、立足求是的文化自信、厚植实践的文化自强，以及建构于整体的文化自立，彰显了以身乐道的求索精神与人生境界。本书还附录有尤为珍贵的一手材料，既是一部个体鲜活的思想史，又是一部当代中国活态的舞蹈教育与舞蹈学科的发展史...
《舞蹈美学体系的理论建构研究》致力于深入探讨舞蹈关学的多层面，构建一个深刻而丰富的理论框架，旨在为舞蹈艺术的理解、鉴赏和发展提供坚实的基础。 本书分为八章，每一章都深入探讨舞蹈美学的各个侧面。从舞蹈的历史和发展、美学理论与舞蹈的互动、舞蹈的哲学基础、文化视野下的审美观念，到舞蹈美学在教育、创作和实践中的应用，再到舞蹈美学体系的构建，以及舞蹈美学的实际应用与创新。每一章将提供深刻的理论支持和丰富的实践案例，以帮助读者更好地理解舞蹈
本书从舞蹈的理论基础知识入手，针对舞蹈表演与表演艺术、舞蹈表演中的想象与情境以及舞蹈表演中的动作与情感进行了分析研究；另外对舞台表演中的美学追求、舞蹈艺术创作与训练做了一定的介绍；还对舞蹈艺术审美鉴赏、舞蹈艺术鉴赏与编创做了简要分析，旨在摸索出一条适合舞蹈表演及舞蹈艺术鉴赏的科学道路，帮助相关工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率...
本书分为BEC舞蹈教学模式理论概述、BEC舞蹈教学模式教学实践两篇，共六章，内容包括：BEC舞蹈教学模式概述、BEC舞蹈教学模式设计、探究式教学、情动式教学、对分式教学、沉浸式教学...
本书包括中国舞等级考试课程是美育教育课程、中国舞等级考试课程的特性、教师要熟记每个年级的教学任务、制定教学计划要尊重教学基本规律等内容，同时收录了中国舞等级考试课程教学法试题...
经典民族舞剧《丝路花雨》甫一问世便一飞冲天，先后在国内北京、广州、香港、上海等地，以及朝鲜、意大利、法国日本、泰国、苏联等国演出。舞剧的成功，不仅在于甘肃艺术家艰苦卓绝的创作积累，更在于它呼应了祖国改革开放的时代浪潮。本书忠实记录舞剧《丝路花雨》化身“改革开放的报春鸟向全国、全世界人民宜告祖国春天再临的真实经历。 本书为全面记录《丝路花雨》发展历程及敦煌舞派的第二部著作。与第一部重点讲述1977年至1979年舞剧《丝路花雨》的创
《民族舞蹈创作研究论文集》立足于民族舞蹈编创教学实践及科研成果，内容涵盖了有关民族舞蹈创作选材、舞蹈创作的多媒体呈现方式、非遗视阈下民族舞蹈的创作发展以及音乐视觉化与舞蹈创作、道具在舞蹈作品中的象征性表达、创意在舞蹈中的呈现与运用等多方面研究。 论文集从实践中提炼总结，深入讨论民族舞蹈编创的多样化模式及创造性思维，其内容丰富、研究课题广泛、论文选题新颖，具有鲜明的专业性和时代性，极具启发。 本教材通过多层次、多维度的理论研究，打
本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的
本书按儿童舞蹈的功能及不同的表现形式，将3-12岁儿童舞蹈分为“自娱性舞蹈”与“表演性舞蹈”，系统讲授儿童“自娱性舞蹈”(律动、集体舞、游戏舞蹈)与“表演性舞蹈”(歌舞表演、群舞)的创编理论和创编方法，并重点依据儿童的身心发展特点开展创编实践，让学习者掌握儿童舞蹈创作必备的知识与能力后，能灵活运用儿童舞蹈不同形式的创作方法进行创编，并在创编创作过程中强调学生创新能力，以此推动儿童舞蹈的创作和发展...
本书从理论层面阐述了儿童舞蹈的基本概念以及儿童舞蹈教学的重要性，并将理论与实践相结合，以儿童舞蹈创编为载体，将儿童律动、歌表演、舞蹈游戏、集体舞等内容与创编知识相融合，尤其是儿童舞蹈游戏、儿童表演性舞蹈和儿童绘本剧三个部分的内容，既突出了我国优秀的传统文化，又兼顾了儿童舞蹈的趣味性、故事性与游戏性...
本书从高校民间舞教学和非遗舞蹈传承两个角度进行深入探讨。在高校民间舞教学方面, 本书以理论为出发点, 详细论述了民间舞蹈和高校民间舞的教学方法。在此基础上, 进一步分析了高校民间舞的技能训练教学以及基于“互联网+”的混合式教学。在非遗舞蹈传承方面, 本书探讨了基于非物质文化遗产的高校民间舞教学, 并通过走进高校、数字叙述等途径实现对非遗舞蹈的传承...
本书为多位舞蹈教育工作者基于高校舞蹈教育的研究之作。为响应以舞蹈美育为手段，以高校大学生为教育对象，适应教育部在全国普通高校艺术教育工作会议上关于“推进教学与课程改革是高校美育建设的重点环节”这一指导性建议，以“走进美-欣赏美-感受美-创造美-展现美”这个五个内容展开论述:1、“走进美”，解读“美育”、“美”、“美感”、“审美”的相关概念，说明中国高校舞蹈美育的基本任务，实现内容导入:2、“欣裳美”，解读中国舞蹈的核心特征，通过经典舞
我国是一个多民族国家，拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统。在56个民族中，由于各民族的地理环境不同，造成各民族的风俗习惯和舞蹈形式也不相同。例如，汉族舞蹈主要有东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌、云南花灯等；少数民族舞蹈主要有藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈等。总的来说，中国民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，肩负着弘扬民族文化的重任，发掘其价值对于我国传统文化的传承具有突出的现实意义。基于此，本书从中国民族舞蹈的艺术类
本书主要内容包括: 戏剧起源的神话传说、剧场建造、戏剧表演风格、戏剧化妆、道具制作、“味”和“情”论、诗律、舞蹈、音乐等...
本书共七章，内容包括：东方舞蹈的美学理论基础、中国舞蹈概述、中国古典舞的当代建构、印度舞蹈的“媚”之美、韩国舞蹈的“拙”之美、中国舞蹈的“雅”之美、中国民族民间舞蹈艺术...
《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“器乐卷”，书中以器乐艺术为主题，搜集了与丝绸之路有关的中外器乐、民间器乐以及器乐音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于丝绸之路乐舞艺术遗产的开掘、继承和发扬...
本书对舞蹈编导创作技法与实践性涉及的问题做了全面的探索和研究。全书共分七章，包括绪论部分（舞蹈编导的定义、舞蹈编导的社会功能、舞蹈编导的发展趋势）、舞蹈编导艺术部分（舞蹈的艺术构思、舞蹈作品的艺术性、舞蹈作品的“意境”、舞蹈创作的对比与呼应）、舞蹈的韵律部分（舞蹈结构的韵律、舞蹈风格与韵律、舞蹈中阴与阳的结合、编舞组合中的韵律、舞蹈语汇的运用与造型）、舞蹈编导的创新、舞蹈编舞技法、舞台的空间和时间把控、舞蹈编导的实践性。书中内容基于舞
《中国国际标准舞考级教材》按照中国文化艺术发展促进会发布、实施的《国际标准舞综合艺术素质培训及测评规范》（TCCAPS 008-2022）进行编写。教材从国际标准舞（以下简称“国标舞”）的基础性、规范性、普适性出发，强调基本知识、动作规范、音乐能力、表现能力的综合艺术素质训练。教材包含了国际标准舞中摩登舞和拉丁舞两个舞系，各舞系划分为十二个等级，并按照单人舞训练和合舞训练的方式，由浅入深、循序渐进地进行结合。为明确教学与学习目标、标准
?本教材以音乐学、音乐教育专业的学生为对象，以培养未来的中小学音乐教师所应具备的知识、能力、素养为目标。全书分为4个模块，即基础理论、基础训练、民间舞蹈训练、舞蹈创编，重点介绍了安徽地方民间舞蹈，例如花挑舞、花鼓灯、棒鼓舞、跑竹马、踩高跷等。本教材图文并茂，内容由易到难、由浅入深，在引导学生塑造形体的过程中，更注重塑造学生的心灵美，提升学生的审美能力。本教材旨在全面提高学生的身体素质、形体美以及为锻炼学生的舞蹈创编能力提供一定的参考.
本书分六个章节，主要从中国古典舞的传统文化与中国古典舞多元形态两个方面对进行分析。第一章讲述了中国古典舞的基础含义与学科体系；第二章主要梳理了中国古典舞的发展脉络及当代发展；第三章讲述了中国古典舞的多元形态发展；第四章阐释了中国古典舞的主要形态构成；第五章讲述了中国古典舞及其审美文化；第六章不仅探讨了关于当代中国古典舞的创作及其应用。还讲述了当代中国古典舞创作的各要素及在创作中如何应用这些要素等内容。 本书对中国古典舞进行了较为
本书共分为“韶光无限”“砥柱中流”“风华正茂”“异域闪耀”四个部分，是作者在长期的学术写作过程中撰写的人物系列文章。作者以国内外“舞者”这个群体作为考察对象，将他们的艺术生涯以及艺术理想作为分析和论述的内容，从而将一代舞人呈现给读者。 本书以“舞人”作为描写对象，摹写他们的“人”、他们的“舞”，以及他们奋斗不息的光荣与梦想。他们不愧是新中国舞蹈事业的佼佼者，也是中国舞坛的代表性人物...
本书是舞蹈教学方向的专著，主要研究舞蹈教学与表演。本书从舞蹈与舞蹈教学基础介绍入手，针对舞蹈教学的方法与意义、教育理论与教育技术在舞蹈教学中的应用探索以及多元化舞蹈教学计划与教学过程进行了分析研究；另外对舞蹈表演中的想象与规定情境、舞蹈表演中的情感与美学做了一定的介绍；还对不同类别舞蹈艺术与表演、舞蹈表演与其他艺术的合作提出了一些建议。旨在摸索出一条适合现代舞蹈教学工作创新的科学道路，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效
本书遵循职业教育人才培养的根本目标，依据舞蹈专业发展的特殊性，凸显民族民间舞蹈教材的风格性、训练性、系统性，将其分为六个章节的内容，基本能满足职业教育中舞蹈专业三年的民族民间舞训练课程。每一章节都是按照民间舞蹈文化概述、基本形态与动律、单一动作、组合训练、要领提示、反思与拓展等几大板块内容综合架构而成。其中民间舞蹈文化概述是对不同民族传统民间舞蹈的历史、人文生态及文化内涵的总体勾勒；组合概述则是针对所学组合的核心要素、主旨风格的总体介
本书聚焦性别视野下的京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与问题，借助文献细读、个案比较、系统分析和社会性别分析等研究方法与视角，以京西太平鼓、天津葛沽宝辇跑落和河北保定顺平地平跷为个案，对京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与的理论与实践进行系统研究，就提升京津冀“非遗”文化协助与女性参与水平提出政策性建议。本书对“非遗”传统舞蹈的传承和保护，以及京津冀地区的“非遗”传统舞蹈女性参与问题有促进左右，进一步增强民族文化自信，发挥首都全国文化中心引领作用
本书是一本深入探讨舞蹈艺术本质、构成、审美、教育及其在新时代中的发展趋势的学术著作。本书通过严谨的研究和深入的分析，为读者提供一个全面理解舞蹈艺术及其在高等教育中应用的平台。本书分为两大部分。第一部分介绍舞蹈的本质与构成，以及审美与鉴赏；第二部分详细探讨了高校舞蹈教育与舞蹈美育，同时聚焦于新时代下舞蹈美育的实践与展望。作为一本集理论深度与实践指导于一体的学术著作，本书既能够为舞蹈艺术领域的学者和学生提供丰富的学术资源，也为所有热爱舞蹈
本书为一部关于陕西地区舞蹈美育的研究性专著，系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分：第一部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功能、目的和原则、框架设计等进行了阐释。第三部分“陕西舞蹈美育的实践”，从实践层
本书一共五章, 第一章介绍了民间舞蹈的概念, 以及中国民间舞蹈的源起、中国民间舞蹈的文化特征和中国民间舞蹈的分布这四方面内容; 第二章主要介绍中国民间舞蹈的发展历程, 主要包括秦汉时期、隋唐时期、宋元时期和明清时期, 以时间顺序梳理其发展历程, 使读者容易理解, 知识也更有连贯性; 第三章介绍了中国民间舞蹈的种类, 汉族民间舞蹈有秧歌、龙舞、狮舞、灯舞、跑竹马、跑旱船、霸王鞭、傩舞、腰鼓舞等类型, 少数民族民间舞蹈有劳动、节令、生活习
舞蹈是我国重要的艺术形式，传统舞蹈是其中的一个重要分支，传统舞蹈作为生活中的一种消遣娱乐的艺术项目，已然成为中国历史地位中难以磨灭的重要艺术形式。本书以传统舞蹈的发展路径研究为核心，首先探讨传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的背景、传统舞蹈的文化发展；其次分析传统舞蹈思维与艺术、传统舞蹈审美与保护、传统舞蹈表演及其文化；围绕传统舞蹈创编路径及其传承、传统舞蹈的发展比较——以中韩两国为例进行研究...
"“谚决”具有准确生动、浓缩洗练、意味隽永、节奏鲜明、韵律和谐的特点，更是使它在当下舞蹈教学中依然具有非常大的实用价值和流传意义。 本书以手、眼、身、步、法、德、技和综合为结构，共分为八个篇章，以舞蹈教学适用性为前提，对曾在戏曲、武术中流传的相关戏谚和口诀进行深入挖掘、筛选和整理，并以尽可能通俗易懂的语言和理论进行解析，旨在将谚诀转化成为中国古典舞教学、表演的实用教学理论和教学用语。让客观存在的美学法则、运动规律，为我
本书以舞龙舞狮运动为基底, 以文化教育传承为导向, 对龙狮文化溯源展开详细论述, 综合介绍了岭南龙狮文化发展现状, 包括岭南地域环境与文化背景、南狮南龙文化的发展、岭南龙狮运动传承发展现状, 引导读者深入了解舞龙运动的技术教学与训练。详细介绍了舞狮运动的技术教学与训练, 再次论述了龙狮运动的教育传承与创新发展...
《中国当代舞剧创作四论》（简称“四论”），是作者继《中国当代舞剧创作综论》《中国当代舞剧创作再论》《中国当代舞剧创作三论》之后关于“中国当代舞剧”的最新研究成果。“四论”共由二十八个单元构成。第一单元至第八单元为“中国当代舞剧研究随笔”，涉及张艺谋电影作品、曹禺戏剧作品、中国现代文学、中国当代文学的舞剧呈现；还涉及舞剧创作中的“梨园情戏曲风”“继绝学开太平”“武林风侠侣情”和“立物象尽性灵”。第九单元至第十四单元为“中国当代舞剧批评研
产教融合是当前和未来职业教育发展的主要方向。全书分为六章，在追溯职业教育产教融合历史演进的基础上，调研职业教育产教融合的现实状况及其存在的主要问题，然后重点从职业教育产教融合的理论、职业教育产教融合的政策、职业教育产教融合的教学等三个内容进行深入的剖析。同时，为了充分借鉴发达国家职业教育产教融合的先进经验，比较分析部分国家职业教育产教融合的做法与先进经验，并从中得到启示。最后从政策机制、制度机制、文化机制、保障机制和运行机制等五个层面
2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系（原舞蹈系）建系40周年，国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步，走过了40年不平凡的历程，为此，中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝，本书是该系列论坛上学者论文的结集，分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的海外发展和当代趋势、舞蹈学术研究的跨学科视角、中国舞蹈史学的现实与未来、戏曲史与舞蹈史的交叉探索、舞蹈研究人才培养与学科建设、海外高校舞蹈学术研究型和专业实
第一部分介绍何塞的生平和艺术贡献，探讨其表演和作品的艺术特色。第二部分“基础知识”主要介绍何塞·林蒙舞蹈技术的原则和基本术语以及用于整个动作体系的基础训练。第三部分“课堂”是全书的主体，其中“地面训练”“中间训练”和“跨越舞台训练”三章包含了20个训练课目。每个课目中有针对不同级别舞者的技术动作详解和教师笔记，配以解析插图和附录中的拉班舞谱(该舞谱需要授权)。第四部分“《小弥撒曲》选段”以作品为中心，呈现舞蹈技术在实践中的综合运用和表
1965年，豪尔赫·路易斯·博尔赫斯受邀在布宜诺斯艾利斯进行了四场讲座，主题围绕探戈的起源、痞子与硬汉、探戈的演变与传播、阿根廷的灵魂展开。博尔赫斯根据文献资料、与圈内人士的交谈厘清了探戈的发展史。本书文字以这几场讲座的录音稿转写而成，经过马蒂恩·哈迪斯的整理和编撰得以成书...
《舞蹈艺术鉴赏》教材第一章至第四章从舞蹈艺术鉴赏的本质、舞蹈艺术鉴赏的主体及客体与能力培养、舞蹈艺术鉴赏的过程、舞蹈艺术鉴赏的基本方法四个方面较为全面系统地论述了舞蹈艺术鉴赏的一般美学原理，以及舞蹈艺术鉴赏的规律与方法。第五章至第八章按照舞蹈风格分类，从中国古典舞艺术、中国民间舞艺术、芭蕾舞艺术、现当代舞艺术等风格类别进行作品举要和鉴赏提示，为欣赏各类舞蹈艺术打下基础。全书以舞蹈鉴赏理论与舞蹈作品分析为主，遵循理论实践相结合原则，力求
《足尖鞋舞出的优美：芭蕾教学与作品赏析》以芭蕾舞技能的训练和教学为根本，对芭蕾不同创作方法，及其流派的确立与发展进行分析，并对训练方法与教学之间的关系进行探索，主要内容包括：芭蕾概述、芭蕾舞技能教学训练、芭蕾舞教学组织与教学计划、芭蕾舞经典舞蹈作品的演绎与赏析、芭蕾教学研究的价值与展望等。本书论述严谨，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...
本书为论文集，展示了岭南音乐和舞蹈的相关研究成果，分为岭南音乐研究和岭南舞蹈研究两部分，内容涉及广东音乐研究、粤剧研究、广东汉乐、潮州大锣鼓、咸水歌研究以及岭南民间舞蹈等，介绍岭南音乐舞蹈悠久的历史与丰富的文化底蕴，解读其背后的文化意义...
本书内容主要侧重培养少儿形体艺术及服装表演技巧。在教学过程中, 以调整、纠正少儿成长发育过程中出现的形体问题为基础, 通过少儿模特培训的方式, 锻炼勇敢, 增强自信, 培养气质, 全面激发孩子的台前表现力...
《绿洲上的乐舞(精)》是甘肃教育出版社2015年已出版图书《华夏文明之源·绿洲上的乐舞(精)》的全新修订版。此次修订的宗旨是将该书由学术研究型著作打造为市场书，主要从内容和装帧两个方面作了大幅度的改造。首先，在内容上，作者充分吸收了近几年敦煌学的近期新研究成果，尤其是壁画方面的近期新发现，充实了敦煌乐舞的成分，同时将晦涩难懂的专业术语改为通俗易懂、图文并茂的表述方式，进一步扩大了受众范围。其次，装帧上由16开变为32开，由平装变精装，
靠前标准舞作为一门独立的舞蹈艺术门类，于20世纪80年代进入我国，经过几代专家、学者的不懈努力，逐步在大众普及、赛事建制、协会组织，以及高等学科教育等方面取得了瞩目的成就。 靠前标准舞从起初的礼仪、交谊、竞技、表演，再到现在的高等学科教育，已逐渐形成了一定的学科架构和技术体系。从竞技到表演再到教育是一种创举，亦是一种生存关系的转变。因此，着眼于新时期靠前标准舞学科教育的多向度发展思路，《靠前标准舞·拉丁舞规范教程》试图转变以往“你跳我
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
林奕含
阎连科
吴晗 著
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